David fincher

David Andrew Leo Fincher (nacido el 28 de agosto de 1962) es un director de cine estadounidense. Sus películas, en su mayoría thrillers psicológicos y dramas biográficos, han recibido 40 nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas tres para él como Mejor Director. Fincher fue cofundador de Propaganda Films, una productora de películas y videos musicales.

Nacido en Denver, Colorado, Fincher se interesó por el cine a una edad temprana. Dirigió numerosos videos musicales, entre los que destaca 'Express Yourself' de Madonna. en 1989 y "Vogue" en 1990, los cuales le valieron el MTV Video Music Award a la Mejor Dirección. Hizo su debut cinematográfico con Alien 3 (1992), que obtuvo críticas mixtas, seguido del thriller Seven (1995), que fue mejor recibido. Fincher encontró el éxito con The Game (1997) y mayor éxito con Fight Club (1999), y este último finalmente se convirtió en un clásico de culto. En 2002, volvió a la fama con el thriller Panic Room, protagonizado por Jodie Foster.

Fincher también dirigió Zodiac (2007), The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Hombre (2020). Por The Social Network, ganó el Globo de Oro al Mejor Director y el Premio BAFTA a la Mejor Dirección. Sus mayores éxitos comerciales son El curioso caso de Benjamin Button (2008) y Gone Girl (2014), que recaudaron más de 300 millones de dólares en todo el mundo, con el primero ganando trece nominaciones en los Premios de la Academia y once en los Premios de Cine de la Academia Británica.

En series de televisión, se desempeñó como productor ejecutivo y director de las series de Netflix House of Cards (2013–18) y Mindhunter (2017–19), ganando el Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección en una Serie Dramática por el episodio piloto de House of Cards. También se desempeñó como productor ejecutivo y co-creador con Tim Miller para su trabajo, Love, Death & Robots, obtuvo varios premios Emmy, incluido el Premio Primetime Emmy al Mejor Programa Animado de Formato Corto tres veces.

Primeros años

David Andrew Leo Fincher nació el 28 de agosto de 1962 en Denver, Colorado. Su madre, Claire Mae (de soltera Boettcher), era una enfermera de salud mental de Dakota del Sur que trabajaba en programas de adicción a las drogas. Su padre, Howard Kelly 'Jack' Fincher (6 de diciembre de 1930 - 10 de abril de 2003) fue un autor de Oklahoma que trabajó como reportero y jefe de redacción de la revista Life. Cuando tenía dos años, la familia se mudó a San Anselmo, California, donde el cineasta George Lucas era uno de sus vecinos. Fincher estuvo fascinado con el cine desde los ocho años, cuando comenzó a hacer películas con una cámara de 8 mm. ha dicho:

Tenía ocho años y vi un documental sobre la fabricación de Butch Cassidy y Sundance Kid. Nunca me había ocurrido que las películas no tuvieran lugar en tiempo real. Sabía que eran falsos, sabía que la gente estaba actuando, pero nunca me había ocurrido que pudiera tomar, Dios bueno, cuatro meses para hacer una película! Mostró a toda la compañía con todos estos caballos de alquiler y remolques móviles para disparar una escena encima de un tren. Contratan a alguien que parecía Robert Redford para saltar al tren. Nunca se me ocurrió que había horas entre cada uno de estos disparos. El circo real era invisible, como debería ser, pero al ver que me obsesioné con la idea de "¿Cómo?" Fue el último truco mágico. La noción de que 24 fotografías todavía se muestran en tan rápida sucesión que el movimiento se imparte de él — ¡Vaya! Y pensé que nunca habría nada que fuera tan interesante como eso para hacer con el resto de mi vida.

En su adolescencia, Fincher se mudó a Ashland, Oregón, donde asistió a la escuela secundaria Ashland. Dirigió obras de teatro y diseñó escenarios e iluminación después de la escuela, y fue proyeccionista no sindicalizado en Varsity Theatre, así como asistente de producción en la estación de noticias de televisión local, KOBI en Medford, Oregón. Se ganaba la vida trabajando como ayudante de camarero, lavaplatos y cocinero de frituras.

Carrera

1983–1991: Primeros trabajos

Mientras se establecía en la industria del cine, Fincher trabajó en el estudio de John Korty como jefe de producción. Obteniendo más experiencia, se convirtió en productor de efectos visuales, trabajando en la película animada Twice Upon a Time (1983) con George Lucas. Fue contratado por Industrial Light & Magic (ILM) en 1983 como asistente de cámara y fotógrafo mate y trabajó en Return of the Jedi (1983) e Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). En 1984, dejó ILM para dirigir un comercial de televisión para la Sociedad Estadounidense del Cáncer que mostraba a un feto fumando un cigarrillo. Esto llamó rápidamente la atención de los productores de Los Ángeles sobre Fincher, y pronto se le dio la oportunidad de dirigir el documental de Rick Springfield de 1985, The Beat of the Live Drum. Con una carrera como director, Fincher cofundó la productora Propaganda Films y comenzó a dirigir comerciales y videos musicales. Otros directores como Michael Bay, Antoine Fuqua, Michel Gondry, Spike Jonze, Alex Proyas, Paul Rachman, Mark Romanek, Zack Snyder y Gore Verbinski también perfeccionaron sus habilidades en Propaganda Films antes de pasar a los largometrajes.

Fincher dirigió comerciales de televisión para muchas empresas, incluidas Levi's, Converse, Nike, Pepsi, Revlon, Sony, Coca-Cola y Chanel, aunque detestaba hacerlos. A partir de 1984, Fincher inició su incursión en los videos musicales. Dirigió videos para varios artistas, incluidos los cantautores Rick Springfield, Don Henley, Martha Davis, Paula Abdul, la banda de rock Outfield y el cantante de R&B Jermaine Stewart. El video musical de 1990 de Fincher para "Freedom! '90" fue uno de los más exitosos para George Michael. Además, dirigió 'Who Is It' de Michael Jackson, 'Janie's Got A Gun' de Aerosmith. y 'Cradle of Love' de Billy Idol. Para Madonna, dirigió algunos de sus videos musicales icónicos: "Express Yourself", "Oh Father", "Vogue" y 'Chica mala'. Entre 1984 y 1993, Fincher fue acreditado como director de 53 videos musicales. Se refirió a la producción de videos musicales como su propia 'escuela de cine', en la que aprendió a trabajar de manera eficiente con un presupuesto y un tiempo reducidos.

1992–2000: Avance

En 1990, 20th Century Fox contrató a Fincher para reemplazar a Vincent Ward como director de la película de terror y ciencia ficción Alien 3 (1992), su debut como director de cine. Fue la tercera entrega de la franquicia Alien protagonizada por Sigourney Weaver. La película se estrenó en mayo de 1992 con una recepción mixta por parte de los críticos y se consideró más débil que las películas anteriores. Desde el principio, Alien 3 se vio obstaculizado por la intervención del estudio y varios guiones abandonados. Peter Travers de Rolling Stone calificó la película de "audaz e inquietante", a pesar de la "lucha de nueve escritores" y "interferencia de estudio". La película recibió una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales. Años más tarde, Fincher expresó públicamente su consternación y posteriormente repudió la película. En el libro Director's Cut: Pictureturing Hollywood in the 21st Century, Fincher culpa a los productores por su falta de confianza en él. En una entrevista con The Guardian en 2009, afirmó: 'Nadie lo odiaba más que yo; hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo."

Después de esta decepción crítica, Fincher evitó leer guiones de películas o dirigir otro proyecto. Se retiró brevemente a dirigir comerciales y videos musicales, incluido el video de la canción "Love Is Strong" por los Rolling Stones en 1994, que ganó el Premio Grammy al Mejor Video Musical. Al poco tiempo, Fincher decidió volver a incursionar en el cine. Leyó el guión original de Andrew Kevin Walker para Seven (1995), que había sido revisado por Jeremiah Chechik, el director adjunto al proyecto en un momento dado. Fincher no expresó interés en dirigir la versión revisada, por lo que New Line Cinema acordó mantener el final original. Protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, R. Lee Ermey y Kevin Spacey, cuenta la historia de dos detectives que intentan identificar a un asesino en serie que basa sus asesinatos en los siete pecados capitales cristianos. Seven fue recibida positivamente por los críticos de cine y fue una de las películas con mayores ingresos de 1995, recaudando más de 320 millones de dólares en todo el mundo. Escribiendo para Sight and Sound, John Wrathall dijo que "es la entrada más compleja e inquietante en el género de asesinos en serie desde Manhunter" y Roger Ebert opinaron que Seven es "una de las películas más oscuras y despiadadas jamás realizadas en la corriente principal de Hollywood".

Después de Seven, Fincher dirigió un video musical para "6th Avenue Heartache" por los Wallflowers y pasó a dirigir su tercer largometraje, el thriller de misterio The Game (1997), escrito por el dúo John Brancato y Michael Ferris. Fincher también contrató al guionista de Seven Andrew Kevin Walker para contribuir y pulir el guión. Filmada en locaciones de San Francisco, la historia sigue a un banquero de inversiones, interpretado por Michael Douglas, quien recibe un regalo inusual de su hermano menor (Sean Penn), donde se involucra en un 'juego'. que se integra con su vida cotidiana, haciéndolo incapaz de diferenciar entre juego y realidad. Almar Haflidason, de la BBC, criticó el final, pero elogió las imágenes: "Fincher hace un trabajo maravilloso al convertir lugares ordinarios de la ciudad en escenarios aterradores, donde cada esquina que se dobla es un paso más hacia lo desconocido". Tras el estreno de The Game en septiembre de 1997, la película recibió críticas generalmente favorables, pero tuvo un desempeño moderado en la taquilla. El juego se incluyó más tarde en Criterion Collection.

En agosto de 1997, Fincher aceptó dirigir Fight Club, basada en la novela de 1996 del mismo nombre de Chuck Palahniuk. Fue su segunda película con 20th Century Fox después de la problemática producción de Alien 3. Protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, la película trata sobre un oficinista sin nombre que sufre de insomnio, que conoce a un vendedor y juntos forman un club de lucha clandestino como una forma de terapia. Fox luchó con la comercialización de la película y le preocupaba que tuviera una audiencia limitada. Fight Club se estrenó el 15 de octubre de 1999 en los Estados Unidos con una respuesta polarizada y un modesto éxito de taquilla; la película recaudó $ 100,9 millones con un presupuesto de $ 63 millones. Inicialmente, muchos críticos pensaron que la película era "un tren expreso violento y peligroso de masoquismo y agresión". Sin embargo, en los años siguientes, Fight Club se convirtió en un favorito de culto y ganó reconocimiento por sus temas de múltiples capas; la película ha sido fuente de análisis crítico de académicos y críticos de cine.

En 1999, Fincher fue preseleccionado por Columbia Pictures como uno de los posibles directores para dirigir Spider-Man (2002), una adaptación de acción real de la ficción personaje de cómic del mismo nombre. El discurso de Fincher presentaba una versión mayor y experimentada del personaje titular en su edad adulta y la parte posterior a la adolescencia de su vida como fotógrafo y su doble vida en la lucha contra el crimen como justiciero, con un carácter más arraigado. tono y dirección impulsados y orientados al drama. Fincher dijo más tarde sobre su presentación: "Entré y les dije lo que podría estar interesado en hacer, y lo odiaron". En su lugar, se eligió a Sam Raimi como director.

2001–2010: Éxito continuo

Jesse Eisenberg y Fincher en el Festival de Cine de Nueva York 2010.

En 2001, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de The Hire, una serie de cortometrajes para promocionar los automóviles BMW. Las películas se estrenaron en Internet en 2001. A continuación, en 2002, Fincher regresó a otro largometraje, un thriller titulado Panic Room. La historia sigue a una madre soltera y su hija que se esconden en una habitación segura de su nuevo hogar, durante un allanamiento de morada por parte de un trío. Protagonizada por Jodie Foster (quien reemplazó a Nicole Kidman), Forest Whitaker, Kristen Stewart, Dwight Yoakam y Jared Leto, se estrenó en cines el 29 de marzo de 2002, después de un mes de retraso, con gran éxito comercial y elogios de la crítica. En América del Norte, la película ganó 96,4 millones de dólares. En otros países, recaudó $ 100 millones por $ 196,4 millones en todo el mundo. Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió a los cineastas por su "grado justo de ingenio... durante 88 minutos de emoción" y la contundente actuación de Foster. Fincher reconoció a Panic Room por ser más convencional y describió la película: "Se supone que es una película de palomitas de maíz, no hay grandes implicaciones primordiales". Solo se trata de supervivencia."

Cinco años después de Panic Room, Fincher regresó el 2 de marzo de 2007 con Zodiac, un thriller basado en los libros de Robert Graysmith sobre la búsqueda del Zodiac, un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a las comunidades entre fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Fincher se enteró por primera vez del proyecto después de que el productor Brad Fischer se le acercara; estaba intrigado por la historia debido a su experiencia personal de la infancia. 'La patrulla de carreteras había estado siguiendo nuestros autobuses escolares', recordó. Su padre le dijo: 'Hay un asesino en serie que ha matado a cuatro o cinco personas... que ha amenazado con... dispararles a los niños cuando bajen del autobús'. Después de una extensa investigación sobre el caso con otros productores, Fincher formó un elenco principal con Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards y Brian Cox. Fue la primera de las películas de Fincher filmada en digital, con una cámara Thomson Viper FilmStream HD. Sin embargo, se utilizaron cámaras de película de alta velocidad para escenas de asesinatos particulares. Zodiac fue bien recibido, apareciendo en más de doscientas listas top ten (sólo No Country for Old Men y There Will Be Blood aparecieron en más). Sin embargo, la película tuvo problemas en la taquilla de los Estados Unidos, ganando $ 33 millones, pero lo hizo mejor en el extranjero con una recaudación de $ 51,7 millones. En todo el mundo, Zodiac fue un éxito moderado. A pesar de una campaña de Paramount Pictures, la película no recibió ninguna nominación al Premio de la Academia ni al Globo de Oro.

En 2008, Fincher se adjuntó a una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción, Rendezvous with Rama de Arthur C. Clarke, sin embargo, Fincher dijo que es poco probable que la película siga adelante debido a problemas con el guión. Su siguiente proyecto fue El curioso caso de Benjamin Button (2008), una adaptación del cuento homónimo de F. Scott Fitzgerald de 1923, sobre un hombre que nace a los setenta años. bebé y edades al revés. El drama romántico marcó la tercera colaboración de Fincher con Brad Pitt, quien protagoniza junto a Cate Blanchett. El presupuesto de la película se estimó en $ 167 millones, con efectos visuales muy costosos utilizados para el personaje de Pitt. El rodaje comenzó en noviembre de 2006 en Nueva Orleans, aprovechando el incentivo cinematográfico de Luisiana. La película se estrenó en cines el 25 de diciembre de 2008 en los Estados Unidos con un éxito comercial y una cálida recepción. Escribiendo para el USA Today, Claudia Puig elogia la "elegante y conmovedora" historia a pesar de ser 'demasiado larga y no tan emocional como podría ser'. La película recibió trece nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director para Fincher, Mejor Actor para Pitt y Mejor Actriz de Reparto para Taraji P. Henson, y ganó tres, por Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Visuales.

Fincher dirigió la película de 2010 The Social Network, un drama biográfico sobre el fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, y sus batallas legales. El guión fue escrito por Aaron Sorkin, quien lo adaptó del libro The Accidental Billionaires. Está protagonizada por Jesse Eisenberg como Zuckerberg, con un elenco de apoyo de Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer y Max Minghella. La fotografía principal comenzó en octubre de 2009 en Cambridge, Massachusetts, y la película se estrenó un año después. The Social Network también fue un éxito comercial, ganando $224,9 millones en todo el mundo. En la 83ª edición de los Premios de la Academia, la película recibió ocho nominaciones y ganó tres premios; los compositores de bandas sonoras Trent Reznor y Atticus Ross ganaron por Mejor banda sonora original, y los otros dos premios fueron por Mejor guión adaptado y Mejor montaje cinematográfico. La película también recibió premios a Mejor Película - Drama, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original en la 68ª edición de los Globos de Oro. Los críticos, incluido Roger Ebert, felicitaron la escritura y describieron la película como "diálogo fascinante". Hace que una historia incontable sea clara y fascinante.

2011-presente: Autor establecido

Rooney Mara, Daniel Craig, y Fincher en el estreno de La chica con el tatuaje del dragón

En 2011, Fincher siguió el éxito de La red social con La chica del dragón tatuado, un thriller psicológico basado en la novela del escritor sueco Stieg Larsson. El guionista Steven Zaillian pasó tres meses analizando la novela, escribiendo notas y eliminando elementos para lograr un tiempo de ejecución adecuado. Con Daniel Craig como el periodista Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander, sigue la investigación de Blomkvist para resolver lo que le sucedió a una mujer de una familia adinerada que desapareció hace cuatro décadas. Para mantener el escenario de la novela, la película se rodó principalmente en Suecia. La banda sonora, compuesta por los colaboradores Trent Reznor y Atticus Ross, fue descrita por A. O. Scott de The New York Times como "inquietante y poderosa". Tras el estreno de la película en diciembre, las críticas fueron generalmente favorables, según el agregador de reseñas Metacritic. Scott agrega, "Sr. Fincher crea un ambiente persuasivo de amenaza política y desesperación moral. Philip French de The Guardian elogia el "detalle auténtico y peculiar" y fiel adaptación. La película recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Actriz para Mara, y ganó el premio a la Mejor Edición de Película. En 2012, Fincher firmó un acuerdo de primera vista con Regency Enterprises.

En 2013, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión de Netflix House of Cards, un thriller político sobre la búsqueda de venganza de un congresista, de la cual también dirigió las dos primeras episodios La serie recibió críticas positivas y obtuvo nueve nominaciones al Primetime Emmy, incluida la de Mejor Serie Dramática. Fincher ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por el primer episodio. También dirigió un video musical por primera vez desde 2005, "Suit & Corbata" de Justin Timberlake y Jay-Z, que ganó un premio Grammy al Mejor Video Musical. Tras la publicación del libro de Dave Cullen, Columbine, que se adaptó a una obra de teatro en 2014, Fincher consideró convertirlo en una película, sin embargo, la idea se descartó debido a su naturaleza delicada. Ese mismo año, Fincher firmó un contrato con HBO para tres series de televisión: Utopia (una adaptación de la serie británica, escrita por Gillian Flynn), Shakedown y Vídeo sincronizado. En agosto de 2015, las disputas presupuestarias entre él y la cadena detuvieron la producción. Tres años después, en 2018, Amazon Studios se hizo con Utopia, con Gillian Flynn como creadora.

Fincher dirigió Gone Girl (2014), una adaptación de la novela del mismo nombre de Gillian Flynn, protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. Incluso se reunió con Flynn para discutir su interés en el proyecto antes de seleccionar un director. Ambientada en Missouri, la historia comienza como un misterio que sigue los acontecimientos que rodean a Nick Dunne (Affleck), quien se convierte en el principal sospechoso de la repentina desaparición de su esposa Amy (Pike). La película, un éxito comercial y de crítica, recaudó 369 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 61 millones de dólares, lo que la convierte en la obra más taquillera de Fincher hasta la fecha. Escribiendo para la revista Salon, Andrew O'Hehir elogia al 'tremendo elenco que encaja maravillosamente' y agrega: 'Todo el dominio técnico de imagen, sonido y diseño de producción por el que Fincher es justamente famoso. está aquí también." Gone Girl obtuvo premios y nominaciones en varias categorías; Pike obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz y Fincher recibió su tercera nominación al Globo de Oro como Mejor Director.

Fincher y Gillian Flynn en el 52o Festival de Cine de Nueva York

Desde 2016, Fincher ha dirigido, producido y actuado como showrunner de otra serie, el thriller policiaco Mindhunter, protagonizada por Holt McCallany y Jonathan Groff. La serie, basada en el libro Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit, debutó en Netflix en todo el mundo el 13 de octubre de 2017. En junio de 2017, Jim Gianopulos de Paramount Pictures anunció que una secuela de World War Z estaba "en desarrollo avanzado" con Fincher y Brad Pitt. Los productores Dede Gardner y Jeremy Kleiner dijeron que Fincher comenzaría a dirigirlo en junio de 2019. Sin embargo, en febrero de 2019, Paramount canceló el proyecto. A partir de 2019, Fincher también se desempeña como productor ejecutivo de Love, Death & Robots, una serie web animada de ciencia ficción para Netflix. En julio de 2019, Fincher firmó para dirigir Mank, una película biográfica sobre el guionista de Citizen Kane Herman J. Mankiewicz. Mank se estrenó en cines de forma limitada el 13 de noviembre de 2020 y estuvo disponible en Netflix el 4 de diciembre. Gary Oldman interpretó a Mankiewicz y la película recibió diez nominaciones a los Premios de la Academia, ganando dos a Mejor Fotografía y Mejor Diseño de producción.

Fincher también se desempeñó como productor ejecutivo en una serie titulada Voir (2021) para Netflix. En 2022, Fincher hizo su primera incursión en la animación al dirigir un episodio de la tercera temporada de Love, Death & Robots. El episodio se titula "Malos viajes" y fue escrita por el guionista de Seven, Andrew Kevin Walker.

Proyectos futuros

A fines de 2019, Fincher comenzó a desarrollar una precuela para televisión de la película Chinatown de 1974 con su guionista Robert Towne, y también expresó interés en hacer una tercera temporada de Mindhunter. i>, que se suspendió indefinidamente en 2020.

En febrero de 2021, se informó que Fincher dirigirá una adaptación de la novela gráfica The Killer para Netflix, con Andrew Kevin Walker escribiendo el guión y Michael Fassbender como protagonista.

Estilo y técnicas cinematográficas

Influencias

Fincher no asistió a la escuela de cine, pero cita a Alfred Hitchcock como una gran influencia, así como a los cineastas Martin Scorsese, George Roy Hill y Alan J. Pakula. Sus películas favoritas incluyen: Todos los hombres del presidente (1976), Taxi Driver (1976), Rear Window (1954), Zelig (1983), Paper Moon (1973), Lawrence de Arabia (1962), American Graffiti (1973), The Graduate (1967), Tiburón (1975) y Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Fincher sugirió que Panic Room es una combinación de "Rear Window y Straw Dogs (1971)". Para Seven, Fincher y el director de fotografía Darius Khondji se inspiraron en las películas The French Connection (1971) y Klute (1971), así como en la obra por el fotógrafo Robert Frank. Ha citado al diseñador gráfico Saul Bass como inspiración para sus propias secuencias de títulos de películas; Bass diseñó muchos de ellos para directores destacados como Hitchcock y Stanley Kubrick.

Método

El proceso de filmación de Fincher siempre comienza con una investigación y una preparación exhaustivas, aunque dijo que el proceso es diferente cada vez. "Disfruto leyendo un guión que puedes ver en tu cabeza, y luego disfruto el casting y disfruto el ensayo, y disfruto todas las reuniones sobre lo que debería ser, lo que podría ser, lo que podría ser& # 34;, dijo. Fincher admite que tiene tendencias autocráticas y le gusta microgestionar cada parte de la producción. “Siempre fue un rebelde... Siempre desafiando el statu quo”, dijo su colega Sigurjon Sighvatsson.

Conocido por su ojo meticuloso para los detalles y sus cualidades perfeccionistas, Fincher realiza una investigación minuciosa cuando elige a los actores para garantizar su idoneidad para el papel. "Él es realmente bueno para encontrar el único detalle que se perdió". Él sabe más que nadie”, dijo su colega Max Daly. "Él es terriblemente inteligente, un poco más inteligente que todos los demás en la sala", dijo la productora Laura Ziskin. Además, el director aborda el montaje como "problemas matemáticos intrincados". El editor de Zodiac, Angus Wall, dijo que era como "armar un reloj suizo... Todas las piezas están bellamente mecanizadas". Es increíblemente específico. Él nunca se conforma. Y hay una pureza que se nota en su obra."

Cuando trabaja con actores, Fincher exige una agotadora toma tras toma para capturar una escena a la perfección. Por ejemplo, se pidió a los miembros del reparto de Zodiac que hicieran más de setenta tomas para ciertas escenas, para disgusto de Jake Gyllenhaal. Rooney Mara tuvo que soportar noventa y nueve tomas para una escena en The Social Network y dijo que al director le gusta desafiar a la gente. Gone Girl promedió cincuenta tomas por escena. En uno de los episodios de Mindhunter, se informó que una escena de nueve minutos tardó once horas en filmarse. Cuando se le preguntó acerca de este método, Fincher dijo: "Odio la seriedad en la interpretación... por lo general, en la toma 17 la seriedad desaparece", y agregó que quiere que la escena sea lo más natural y auténtica posible. Algunos actores aprecian este enfoque, argumentando que los ajustes sutiles tienen una gran diferencia en la forma en que se desarrolla una escena. Otros han sido críticos, sin embargo, "[Fincher] quiere títeres. No quiere actores que sean creativos”, dijo R. Lee Ermey.

Prefiere disparar con cámaras digitales Red, en condiciones de luz natural o preexistentes en lugar de usar configuraciones de luz elaboradas. También se sabe que Fincher usa imágenes generadas por computadora, que en su mayoría son imperceptibles para el espectador. Normalmente no usa cámaras de mano durante la filmación, sino que prefiere cámaras en un trípode. Fincher dijo: “La computadora de mano tiene un poderoso dominio psicológico. Significa algo específico y no quiero enturbiar lo que está pasando con demasiado significado." También ha experimentado con el movimiento de la cámara incorpórea, especialmente en Panic Room, donde la cámara se desliza por la casa para dar la impresión de estar vigilada por un observador invisible.

Estilo y temas

Un elemento del estilo visual de Fincher es la forma específica en la que usa la inclinación, la panorámica y el seguimiento en los movimientos de la cámara. Cuando un personaje está en movimiento o expresa emociones, la cámara se mueve exactamente a la misma velocidad y dirección que su cuerpo. Los movimientos son coreografiados con precisión entre los actores y los camarógrafos. El efecto resultante ayuda a la audiencia a conectarse con el personaje para comprender sus sentimientos. De manera similar, en sus videos musicales, Fincher apreció que las imágenes deberían mejorar la experiencia auditiva. Cortaría las voces y dejaría que la coreografía terminara antes de cortar la toma. Los movimientos de la cámara también se sincronizan con el ritmo de la música.

Algunos consideran a Fincher como un cineasta de autor, aunque no le gusta que se le asocie con ese término. Gran parte de su trabajo está influenciado por los géneros del cine negro clásico y el neo noir. El estilo visual de Fincher también incluye el uso de colores monocromáticos y desaturados de azul, verde y amarillo, que representan el mundo en el que se encuentran los personajes. En La chica del dragón tatuado, Fincher usa una fuerte desaturación para ciertas escenas, y aumenta o disminuye el efecto según la historia o las emociones de los personajes. Erik Messerschmidt, director de fotografía de Mindhunter, explica la paleta de colores: "El programa tiene un aspecto verde-amarillo desaturado... [ayuda] a darle al programa una sensación de época". Afirma que el efecto se logra a través del diseño de producción, el vestuario y los lugares de rodaje, no necesariamente a través de la iluminación utilizada en el set. Fincher también favorece las sombras detalladas y pronunciadas, así como el uso mínimo de luz. Cuando se le preguntó sobre su uso de iluminación tenue, dijo que las luces brillantes hacen que el color de la piel parezca poco natural. 'Así es como me parece el mundo', dijo.

Fincher ha explorado temas de martirio, alienación y deshumanización de la cultura moderna. Además de los temas más amplios del bien y el mal, sus personajes a menudo están preocupados, descontentos y defectuosos, son incapaces de socializar y sufren de soledad. En Seven, Zodiac y The Social Network, se exploran temas de presión y obsesión que conducen a la caída del personaje. Citando al historiador Frank Krutnik, el escritor Piers McCarthy argumenta que "los protagonistas de estas películas no tienen el control total de sus acciones, sino que están sujetos a impulsos internos más oscuros". En una entrevista de 2017, Fincher explicó su fascinación por los temas siniestros: "Siempre había una casa en cualquier vecindario en el que viví en la que todos los niños de la calle se preguntaban: "¿Qué están haciendo esas personas?". Unimos lo siniestro a lo mundano para hacer que las cosas sean interesantes... Creo que también se debe a que para que algo sea malo, casi tiene que disfrazarse de otra cosa." Fincher dijo una vez: "Creo que la gente es pervertida". Lo he mantenido. Esa es la base de mi carrera."

Colaboradores

A lo largo de su carrera, el director ha mostrado lealtad a sus artistas y al equipo de producción. Como director de videos musicales, colaboró con Paula Abdul cinco veces y con Madonna y Rick Springfield cuatro veces cada uno. Una vez que hizo la transición a los largometrajes, eligió a Brad Pitt para tres de ellos. "En pantalla y fuera de pantalla, Brad es el mejor tipo... Tiene una gran facilidad con lo que es", comentó Fincher. Bob Stephenson, Michael Massee, Christopher John Fields, John Getz, Elias Koteas, Zach Grenier, Charles Dance, Rooney Mara, Jared Leto y Richmond Arquette también han aparecido en al menos dos de sus películas.

Colaboradores frecuentes Trent Reznor y Atticus Ross.

Fight Club fue musicalizado por los Dust Brothers, quienes en ese momento nunca habían musicalizado para una película. Al describir su relación laboral con Fincher, dijeron que él "no estaba colgando sobre nuestros hombros diciéndonos qué hacer"; la única dirección que dio fue hacer que la música sonara tan bien como la partitura de The Graduate (1967). Trent Reznor y Atticus Ross compusieron la música de The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo, Gone Girl y Mank. Los músicos describen su relación laboral como "colaborativa, respetuosa e inspiradora" aunque "no se ha vuelto más fácil". Fincher incluso usó un remix de la canción 'Closer' de Nine Inch Nails de Reznor. en los créditos iniciales de Seven. Howard Shore compuso las bandas sonoras de tres películas; Seven, The Game y Panic Room.

Darius Khondji y Jeff Cronenweth se han desempeñado como directores de fotografía de las películas de Fincher. Khondji dijo: "Fincher merece mucho crédito. Fue su influencia la que me empujó a experimentar y me llevó hasta donde llegué". El director ha contratado al diseñador de sonido Ren Klyce en todas sus películas desde 1995, en quien Fincher confía 'implícitamente'. Fincher también ha trabajado con el editor de cine Angus Wall desde 1988, quien ha trabajado en siete de sus películas, cinco de las cuales ha editado. Donald Graham Burt se ha desempeñado como diseñador de producción en seis películas y Bob Wagner se ha desempeñado como asistente de dirección en seis. Por último, el director de casting Laray Mayfield ha trabajado con Fincher durante más de veinte años. En una entrevista de 2010, Fincher dijo: "No tienes que amar a todos tus co-colaboradores, pero sí tienes que respetarlos". Y cuando lo hagas, cuando te des cuenta de que las personas traen cosas a la mesa que no son necesariamente tu experiencia, pero si te permites relacionarte con ella, puede enriquecer el buffet que traerás con a la sala de edición."

Vida privada

Fincher se casó con la modelo Donya Fiorentino en 1990 y se divorciaron en 1995. Tienen una hija juntos, nacida en 1994, Phelix Imogen. En 1996 se casó con el productor Ceán Chaffin.

Filmografía

Obras de televisión seleccionadas

• Casa de Tarjetas (2013–2018)
• Mindhunter (2017–2019)
• Amor, muerte " robots (2019–presente)
• Voir (2021)

Vídeos musicales seleccionados

• "Inglés en Nueva York", Sting (1987)
• "El fin de la inocencia", Don Henley (1989)
• "Janie tiene un arma", Aerosmith (1989)
• "Express Yourself", Madonna (1989)
• "Oh Padre", Madonna (1989)
• "Libertad '90", George Michael (1990)
• "Vogue", Madonna (1990)
• "Bad Girl", Madonna (1993)
• "¿Quién es?", Michael Jackson (1993)
• "El amor es fuerte", The Rolling Stones (1994)
• "Judith", un círculo perfecto (2000)
• "Suit & Tie", Justin Timberlake feat. Jay-Z (2013)

Nota: para obtener una lista completa, consulte el artículo principal.

Recepción

Recepción crítica

Rendimiento de taquilla

Premios y reconocimientos

Tim Walker de The Independent elogió el trabajo de Fincher y afirmó que "sus representaciones de la psique moderna tienen un poder y una precisión que pocos cineastas pueden igualar".; En 2003, Fincher ocupó el puesto 39 en la lista de los 40 mejores directores de The Guardian. En 2012, The Guardian volvió a incluirlo en su ranking de los 23 mejores directores de cine del mundo, aplaudiendo "su capacidad para mantener el tono y la tensión". En 2016, , Zodiac y The Social Network aparecieron en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC. Además de las películas, Fincher a menudo ha sido admirado por producir algunos de los videos musicales más creativos.

Por su trabajo de The Social Network, Fincher es uno de los cuatro directores (junto con Quentin Tarantino, Steven Soderbergh y Barry Jenkins) que arrasaron con "The Big Four" premios de la crítica en la categoría de dirección (LA, NBR, NY, NSFC).

Actuaciones de premios de la Academia dirigidas