David con la cabeza de Goliat (Caravaggio, Roma)

David con la cabeza de Goliat es una pintura del artista barroco italiano Caravaggio. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma. La pintura, que estaba en la colección del cardenal Scipione Borghese en 1650, ha sido fechada en 1605 y en 1609-1610, y los estudiosos más recientes tienden a lo primero.

Caravaggio también trató este tema en una obra fechada c. 1607 en el Kunsthistorisches Museum de Viena, y en una obra temprana fechada c. 1600 en el Prado de Madrid.

La inspiración inmediata para Caravaggio fue un trabajo de un seguidor de Giorgione, c.1510, pero Caravaggio captura el drama más eficazmente al tener la cabeza colgando de la mano de David y goteando sangre, en lugar de descansar en una cornisa. La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; esto ha sido interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam ("la humildad mata el orgullo").

David está perturbado, "su expresión mezcla tristeza y compasión". La decisión de representarlo como pensativo en lugar de jubiloso crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino ("su pequeño Caravaggio"). Lo más plausible es que esto se refiera a Cecco del Caravaggio, el asistente de estudio del artista en Roma algunos años antes, grabado como el niño "que yacía con él". No se conocen retratos independientes de Cecco, lo que hace imposible verificar la identificación, pero "[una] intimidad sexual entre David/modelo y Goliat/pintor parece una conclusión ineludible, dado que Caravaggio hizo la espada de David parecen proyectarse hacia arriba, sugerentemente, entre sus piernas y en un ángulo que hace eco del vínculo diagonal de la mirada del protagonista con su víctima. Alternativamente, basándose en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, este podría ser un doble autorretrato. El joven Caravaggio (su pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio esencialmente había destruido su vida como adulto maduro, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en una pintura de un tema religioso relacionado.

La obra maestra de Roma es una obra "gemela" de una segunda obra de arte sobre el mismo tema, David y Goliat, según consta en el inventario de la Galería Borghese de 1693, donde se encuentra que una estaba ubicada en la primera sala y la otra en la cuarta sala. Según su biógrafo Bellori, la obra había sido encargada a Caravaggio por el cardenal Scipione Borghese en 1606, obra que posiblemente esté realizada sobre un caballete doble, generando así dos obras maestras gemelas.

El interés biográfico de la pintura añade otra capa de significado a una obra ya compleja, en la que David y Goliat representan a Cristo y Satanás y el triunfo del bien sobre el mal en la iconografía cristiana ortodoxa de la época, y también como el despiadado amado que "mata" y su amante según la presunción literaria contemporánea. Un ejemplo del género se puede ver en la obra contemporánea Judit y Holofernes de Cristofano Allori en el Palacio Pitti, donde Allori se representa a sí mismo como Holofernes, aunque Caravaggio ha representado a David no como cruel e indiferente sino como profundamente conmovido. por la muerte de Goliat.

Si la pintura fue un regalo para el cardenal Borghese, el funcionario papal con el poder de conceder a Caravaggio un perdón por asesinato, también puede ser interpretado como una petición personal por misericordia. "David con el Jefe de Goliat [thus] demonstrates El regalo de Caravaggio para destilar sus propias experiencias en una original imagen sagrada que trasciende lo personal para convertirse en una declaración de sellado de la condición humana." Aquí está en exhibición la complicada relación entre Caravaggio y su amante infantil adquirido. No sólo es Caravaggio en este punto un asesino cazado, sino también en una relación con un hombre que Caravaggio adquirió y sin duda violó como un niño. Caravaggio es palpable.

Referencias en la cultura popular

• La serie limitada Netflix, Ripley, presenta esta pintura cuando el protagonista visita la Galleria Borghese poco después de cometer un asesinato.