David Chipperfield

Sir David Alan Chipperfield, CH, CBE, RA, RDI, RIBA, HRSA (nacido el 18 de diciembre de 1953) es un arquitecto británico. . Fundó David Chipperfield Architects en 1985, que creció hasta convertirse en un estudio de arquitectura global con oficinas en Londres, Berlín, Milán y Shanghai.

En 2023 ganó el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el premio más prestigioso de la arquitectura. Sus principales obras incluyen el River and Rowing Museum en Henley-on-Thames, Oxfordshire (1989-1998); el Museo de Literatura Moderna de Marbach, Alemania; la Biblioteca Pública de Des Moines, Iowa (2002-2006); el Neues Museum, Berlín (1997-2009); La galería Hepworth Wakefield en Wakefield, West Yorkshire (2003-2011), el Museo de Arte de Saint Louis, Missouri (2005-2013); y el Museo Jumex de la Ciudad de México (2009-2013).

Carrera

Chipperfield nació en Londres en 1953 y se graduó en 1976 en la Kingston School of Art de Londres. Estudió arquitectura en la Architectural Association (AA) de Londres y se diplomó en arquitectura en 1977. Trabajó en las oficinas de varios arquitectos notables, entre ellos Douglas Stephen, Norman Foster y Richard Rogers, antes de fundar su estudio, David Chipperfield Architects. en 1985. Cuando era joven, Chipperfield defendió el trabajo históricamente sintonizado y específico de un lugar de arquitectos continentales como Moneo, Snozzi y Siza a través de la Galería 9H situada en la sala delantera de su oficina de Londres.

Primero estableció su reputación diseñando interiores de tiendas en Londres, París, Tokio y Nueva York. Entre los primeros proyectos de Chipperfield en Inglaterra se encontraba una tienda para Issey Miyake en Sloane Street de Londres. Sus tiendas en Japón le valieron encargos para el diseño de un museo privado en la prefectura de Chiba (1987), el diseño de una tienda para la empresa de automóviles Toyota en Kioto (1989) y la sede de la empresa Matsumoto en Okayama (1990). Su firma abrió una oficina en Tokio en 1989. Su primer encargo para diseñar un edificio real fue una casa para el fotógrafo de moda Nick Knight en Londres en 1990.

Sus primeros proyectos terminados en Londres fueron la galería de botánica y el vestíbulo de entrada del Museo de Historia Natural (1993), y el restaurante Wagamama, ambos en Londres. Su primer gran proyecto en Gran Bretaña fue el River and Rowing Museum en Henley-on-Thames (1989) (ver más abajo). También comenzó a construir en Alemania, diseñando un edificio de oficinas en Düsseldorf (1994-1997). Otros proyectos de la década de 1990 incluyeron el restaurante Circus en Londres (1997) y la tienda Joseph Menswear (1997). Esta última tienda presentaba una cortina de vidrio de seis metros de altura alrededor de los dos pisos inferiores y un austero interior modernista con pisos de arenisca gris oscuro y paredes blancas.

En 1997, inició uno de sus proyectos más importantes, la reconstrucción y restauración del Neues Museum de Berlín, que había sido en gran parte destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Después de 2000, ganó encargos para varios otros proyectos importantes de museos en Alemania, diseñó varios proyectos importantes de museos en Alemania, incluido el Museo de Literatura Moderna en Marbach (2002-2006) y la Galerie Am Kupfergraben 10 en Berlín (2003-2007). . En el mismo período, diseñó y construyó, a gran velocidad, una nueva sede para la Copa América en Valencia, España (2005-2006), y un enorme complejo judicial en Barcelona, España, que consolidó las oficinas anteriormente contenidos en diecisiete edificios diferentes en nueve nuevos e inmensos bloques de hormigón. También construyó su primer proyecto en Estados Unidos, una ampliación del Museo de Etnología e Historia Natural en Anchorage, Alaska (2003-2009).

Hasta 2011, la mayoría de sus proyectos más importantes se desarrollaron en el continente europeo, pero en 2011 abrió dos proyectos de museo notables en Gran Bretaña, el Turner Contemporary (2006-2011) en Margate y The Hepworth Wakefield en Wakefield. En 2013 inauguró el Museo Jumex en la Ciudad de México y la ampliación del Museo de Arte de Saint Louis en Estados Unidos. Su proyecto más remoto fue el Museo de Naga, en un sitio en el desierto a 170 kilómetros al noreste de Jartum en Sudán, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Diseñó una estructura para preservar los restos de dos templos antiguos y un pozo artesiano, que datan del 300 a.C. al 300 d.C. El edificio, construido con piedra local, se funde con las montañas rojizas que lo rodean.

En 2015, Chipperfield ganó un concurso para rediseñar el ala de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. También comenzó su primer edificio desde cero en la ciudad de Nueva York, el Bryant, un proyecto de hotel y condominio de treinta y tres pisos junto al Bryant Park en Manhattan.

En 2017, él y sus asociados participaron en una multitud de proyectos importantes en todo el mundo; incluyendo nuevas tiendas emblemáticas para Bally y Valentino, la reconstrucción de la Embajada de Estados Unidos en Londres; One Pancras Square, un complejo comercial y de oficinas detrás de la estación King's Cross en Londres, un proyecto para la torre de la Expo de Shanghai en China, la nueva sede del Centro Nobel en Estocolmo, una tienda sede de la firma online SSENSE en Montreal, el edificio de ampliación del Kunsthaus Zurich, el centro cultural Haus der Kunst en Munich, la finalización de la sede de Amorepacific en Seúl, Corea, y el Proyecto Inagara Reien, un complejo de templos en Japón.

El trabajo para el primer proyecto de Chipperfield en el hemisferio sur está programado para 2025, asociándose con Molonglo Group para diseñar y construir el desarrollo Dairy Road de Canberra.

Principales proyectos (1997–2010)

Museo del Río y el Remo, Henley-on-Thames, Reino Unido (1989-1997)

El River and Rowing Museum de Henley-on-Thames está dedicado especialmente a los deportes de remo; la ciudad es sede de los eventos náuticos olímpicos de la Royal Regatta Anual en 1908 y 1948. El edificio es una mezcla de formas y materiales modernistas y tradicionales. Se inspiró en la forma de los cobertizos para barcos tradicionales, así como en los graneros tradicionales de Oxfordshire. El edificio ocupa un espacio de 2.300 metros cuadrados y está elevado sobre el suelo sobre pilares de hormigón para evitar inundaciones. El exterior y partes del interior están cubiertos con tablones de roble sin tratar, a juego con la arquitectura rural local. Los techos y parasoles son de acero inoxidable. La entrada tiene paredes de cristal y las galerías de la planta baja reciben luz natural a través del techo.

Biblioteca pública de Des Moines, Des Moines, Iowa, EE. UU. (2002–2006)

La Biblioteca Pública de Des Moines en Des Moines, Iowa, Estados Unidos, cubre un área de 110.000 pies cuadrados y su construcción costó 32,3 millones de dólares. El edificio de dos plantas no tiene ni delante ni detrás; en cambio, se despliega en tres alas. Un túnel de cristal permite a los transeúntes pasear por la biblioteca. Su característica más distintiva es un exterior de paneles de vidrio con malla de cobre intercalada entre ellos; la malla bloquea el ochenta por ciento de la luz solar, al tiempo que permite a los usuarios contemplar el parque que rodea la biblioteca. Chipperfield le dijo a Christopher Hall de The New York Times: “La arquitectura es neutral y amorfa; casi no hay arquitectura en absoluto, y la malla de cobre es un intento de velar el edificio tanto como sea posible y al mismo tiempo permitir la entrada del exterior."

Museo de Literatura Moderna, Marbach, Alemania (2002-2006)

El Museo de Literatura Moderna está ubicado en la ciudad de Marbach, Alemania, lugar de nacimiento del poeta Schiller. Se beneficia de una vista panorámica del río Neckar. Está situado junto al edificio de bellas artes del Museo Nacional Schiller, construido en 1903, y a un edificio más moderno del Archivo Literario Alemán, de los años 1970. Los visitantes ingresan a través de un pabellón en el piso superior y descienden a las salas de lectura de abajo. Si bien la iluminación del interior es totalmente artificial, para proteger los manuscritos, cada nivel tiene una terraza con vistas al campo. Las fachadas de hormigón, vidrio y madera están diseñadas para dar la impresión de solidez y modernidad. El edificio recibió el Premio Stirling en 2007.

Edificio de la Copa América (Veles e Vents), Valencia, España (2005-2006)

Chipperfield ganó un concurso en 2005 para construir una nueva sede para la Copa América en la costa de Valencia, España. Se completó en sólo once meses. La característica distintiva del edificio de 10.000 metros cuadrados son los tres niveles horizontales que sobresalen hasta quince metros de la terraza inferior, proporcionando sombra y una vista sin obstáculos del mar. El color predominante en el interior y exterior es el blanco, con paneles de metal blanco en techos, pisos de resina blanca y molduras exteriores de acero inoxidable pintado de blanco. Los detalles exteriores los aportan los tablones de madera.

El Neues Museum, Berlín, Alemania (1997-2009)

En 1997, Chipperfield, junto con Julian pH, ganaron un concurso para la reconstrucción del Neues Museum de Berlín, que había sufrido graves daños durante la Segunda Guerra Mundial. Su encargo fue recrear el volumen original del museo, tanto restaurando los espacios originales como añadiendo nuevos espacios que respetaran la estructura histórica del edificio. Se utilizó hormigón armado para las nuevas galerías y la nueva escalera central, mientras que en otros espacios se utilizaron ladrillos reciclados, particularmente en el ala norte y la cúpula sur. Además, se conservaron algunas de las cicatrices de la guerra en las paredes del edificio, como parte esencial de su historia. Como explicó Chipperfield, los arquitectos utilizaron estos materiales para que "lo nuevo reflejara lo perdido, sin imitarlo". El edificio recibió el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 2011.

En 2007, Chipperfield inició un nuevo proyecto con el museo, para construir una nueva galería, la Galería James Simon, inspirada en la columnata del antiguo museo. La nueva sección albergará más de diez mil objetos de las colecciones arqueológicas, incluido el famoso busto de la reina Nefertiti. Su finalización estaba prevista para 2017 y fue entregada al museo en diciembre de 2018. La galería se abrió al público en 2019.

Grandes proyectos (2011-presente)

La galería Hepworth Wakefield (2003-2011)

Hepworth Wakefield es una galería dedicada a la obra de la escultora Barbara Hepworth. Está compuesto por diez bloques trapezoidales; sus galerías del nivel superior están iluminadas por la luz natural que entra por grandes ventanales en los techos inclinados. Sus ventanas tienen vistas al río, al paseo marítimo histórico y al horizonte de la ciudad. La fachada del edificio está revestida con hormigón pigmentado autocompactante fabricado in situ, el primero de su tipo en el Reino Unido. Los arquitectos seleccionaron el material para enfatizar el aspecto escultórico de la galería. Rowan Moore de The Guardian, en una reseña de 2011 del trabajo de Chipperfield, criticó el diseño de la Galería Hepworth, que en su opinión se parecía a "un búnker"; .

Complejo Ciudad de la Justicia, Barcelona, España (2002-2011)

La Ciudad de la Justicia es un conjunto de nueve edificios con 241.500 metros de superficie, que consolidan salas de audiencias y oficinas que anteriormente estaban repartidas en diecisiete edificios diferentes. Las salas de audiencias están en la planta baja y las oficinas arriba. Cuatro de los edificios están conectados entre sí por un pasillo de cuatro plantas. Además de los edificios judiciales, el complejo, en las afueras de Barcelona, incluye un centro comercial y locales comerciales, y un bloque de viviendas residenciales para personas de interés social. Las fachadas de los edificios son todas iguales, hechas de hormigón vertido in situ y ligeramente tintadas en diferentes tonos. Chipperfield escribió que el propósito del edificio era "romper la imagen de la justicia como rígida y monolítica", pero el crítico de arquitectura Rowan Moore de The Guardian dijo que parecía "incómodo". como una prisión."

Ampliación del Museo de Arte de Saint Louis, Missouri, EE. UU. (2005-2013)

El proyecto del Museo de Arte de Saint Louis en Saint Louis, Missouri, Estados Unidos (2005-2013) implicó la construcción de una nueva e importante ala adjunta a un hito de la arquitectura estadounidense, la galería construida por el arquitecto de bellas artes Cass Gilbert en 1904. El nuevo edificio de Chipperfield, con 9.000 metros cuadrados de espacio, armoniza perfectamente con el edificio clásico; su nivel del suelo es el mismo que el del piso principal del Edificio Gilbert. Las paredes son de hormigón oscuro que se vertieron y pulieron in situ, y el techo de caissons de hormigón está diseñado para modificar la luz que entra a las galerías. Para darle a la fachada un aspecto distintivo que también combinara con el edificio Gilbert, Chipperfield salpicó las paredes de hormigón pulido de color gris oscuro con fragmentos del mismo tipo de piedra arenisca utilizada en el edificio Gilbert. Edwin Heathcote del Financial Times lo llamó "una joya de claridad y simplicidad engañosa... Es un edificio diseñado para brillar, por dentro y por fuera, uno que tiene más que ver con la intangibilidad de la luz". que sobre masa reforzada por sombra."

Galería Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2006-2013)

La galería Turner Contemporary está situada junto a una playa en Margate, en la costa norte de Kent, en el sureste de Inglaterra. Está dedicado a las obras del pintor J. M. W. Turner, sus contemporáneos y aquellos en quienes influyó. Está cerca de la histórica pensión donde solía alojarse el artista. El museo se compone de seis galerías de cristal idénticas, llamadas "Cristalins", que están interconectadas. La luz del sol del sur se suaviza mediante un sistema de contraventanas en el techo y los edificios se elevan sobre pilotes para evitar inundaciones del mar vecino. Las fachadas fritadas están diseñadas para resistir la humedad, la corrosión y los vientos provenientes del mar.

Colección Jumex, Ciudad de México, México (2009–2013)

La Colección Jumex en la Ciudad de México muestra una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más grandes de México, vecina a un teatro y otro museo en un barrio moderno de la ciudad. Las restricciones de zonificación limitaron el espacio disponible, por lo que Chipperfield colocó la administración, la tienda y la biblioteca del museo en edificios contiguos existentes, y dedicó el museo casi por completo al espacio de exhibición. Las galerías de los niveles superiores reciben luz natural procedente de los lucernarios de la cubierta orientados hacia el oeste. El edificio se sustenta sobre catorce columnas, y está construido en hormigón revestido con placas de piedra caliza travertino procedente de Xalapa, en el estado de Veracruz. Los ventanales de las plantas inferiores tienen marcos de acero inoxidable.

Estilo y filosofía

No se puede describir que los edificios de Chipperfield sigan un estilo particular, aunque su trabajo a veces se ve como una reacción contra los proyectos más extravagantes de Frank Gehry, Zaha Hadid o Santiago Calatrava. En 2005, le dijo a Christopher Hall del The New York Times: "Estoy muy interesado en hacer edificios que agraden a la gente, pero con cada proyecto también trato de impulsar el límites, para hacer algo familiar pero diferente. No estoy tan interesado en convencer a la comunidad arquitectónica de que soy un genio."

En una entrevista de 2014 con Andy Butler en Designboom, Chipperfield declaró: "Lo único que no puedes hacer en arquitectura, al menos en mi opinión, es limitar tu forma de pensar ante un estilo o un material, hay que responder a las circunstancias de un proyecto." Declaró que "la arquitectura no puede globalizarse" porque variaba dependiendo de la cultura de una ciudad. "Por muy contemporáneos que nos sintamos, todavía queremos encontrar diferentes características en diferentes lugares. Cuando construimos en una ciudad tenemos la responsabilidad de unirnos y comprender por qué los edificios son como son en esa ciudad. Me parece muy débil que un arquitecto ignore la historia y la cultura de una ciudad y diga "tengo un estilo internacional". No hay absolutamente ninguna justificación para eso. Es el equivalente a no tener variaciones en una cocina; también puedes colocar todos los diferentes tipos de alimentos en una licuadora y consumirlos como un batido rico en proteínas.

Rowan Moore, crítico de arquitectura de The Guardian's, describió su trabajo como "serio, sólido, no extravagante ni radical, pero cómodo con la historia y la cultura de su entorno". Observó que "Chipperfield hace hincapié en cuestiones menos glamorosas, como "¿cómo se verá un edificio cinco o diez años después?" y "se ocupa de la dignidad, la seriedad, la memoria y el arte". Cita a Chipperfield sobre su trabajo en el Neues Museum, un proyecto que duró doce años. “La forma en que haces las cosas es profundamente importante. La calidad de la construcción del Neues Museum es extraordinaria incluso para los estándares alemanes y la gente puede oler la calidad. Sin él, el concepto no habría sido tan convincente." También señaló que Chipperfield "es muy buscado para proyectos que ayudan a definir las ciudades". visión moderna de sí mismos, a menudo en relación con una historia rica o tensa."

Chipperfield describió el estilo de su reciente torre residencial The Bryant en la ciudad de Nueva York (2013-2018) como "elegancia clásica en términos de simetrías, cuadrículas y orden simples". Al describir Bryant Park, Tim McKeough de The New York Times escribió: "A diferencia de otros arquitectos de renombre que sorprenden con formas audaces y proezas estructurales impresionantes, el Sr. Chipperfield es mejor conocido por edificios con una pureza estética minimalista." Señaló que la firma de Chipperfield en el edificio era la fachada, compuesta por paneles prefabricados de terrazo con un mosaico de fragmentos de mármol y arenisca, pulidos hasta obtener un acabado mate, para darle al edificio un color reflectante distintivo.

Enseñanza

Chipperfield ha enseñado arquitectura en Europa y Estados Unidos, y ha dado numerosas conferencias, incluso como profesor de arquitectura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart de 1995 a 2001. Además, Chipperfield ocupó la Cátedra Mies van der Rohe en la Escola Técnica en Barcelona, España, y la Cátedra Norman R. Foster de Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale. Es profesor invitado en la Universidad de las Artes de Londres (anteriormente London Institute). Ha formado parte del Patronato de The Architecture Foundation y actualmente es patrono del Museo Sir John Soane de Londres.

Obras seleccionadas

Edificios terminados en el Reino Unido (selección)

• River and Rowing Museum, Henley-on-Thames, Oxfordshire, UK (1989–1997)
• Gormley Studio, Londres, Reino Unido (1998–2001)
• BBC Pacific Quay, Glasgow, Reino Unido (2001–2007)
• Turner Contemporary, Margate, Kent, UK (2011)
• The Hepworth Wakefield, Wakefield, West Yorkshire, UK (2011)
• Café Royal Hotel, Londres (2008–2012)
• One Pancras Square, Londres (2008–2013)
• One Kensington Gardens, Londres (2010–2015)
• Valentino, tienda insignia, Londres (2016)

Edificios terminados fuera del Reino Unido (selección)

• Toyota Auto Kyoto, Kyoto, Japón (1989–1990)
• Figge Art Museum, Davenport, Iowa, US (1999–2005)
• Museo de Culturas (MUDEC), Milán, Italia (2000–2015)
• Biblioteca Pública de Des Moines, Iowa, Estados Unidos (2002–2006)
• Museo de Literatura Moderna, Alemania (2002–2006)
• Hotel Puerta America, tercer piso, Madrid, España (2003–2005)
• America's Cup Building, Valencia, España (2005–2006)
• Museo de Cultura Liangzhu, Hangzhou, provincia de Zhejiang, China (2007)
• Empire Riverside Hotel, St. Pauli, Hamburg, Germany (2007)
• Neues Museum, Museum Island Berlin (1997–2009)
• Museo Folkwang, Essen, Alemania (2007-2010)
• Ciudad de Justicia, Barcelona (2002–2011)
• Saint Louis Art Museum, Missouri, Estados Unidos (2005–2013)
• Museo Jumex, Ciudad de México (2009-2013)
• Valentino, tienda insignia, Nueva York (2014)
• Xixi Wetland Estate, China, (2007–2015)
• El Bryant, Nueva York, Estados Unidos, (2013–2018)
• Kunsthaus Zürich, Zürich, Suiza (2008-2020)

Trabajo en curso (selección)

• James Simon Gallery, Museums Island, Berlín, Alemania (2007–2018)
• Royal Academy of Arts Masterplan, Londres, Reino Unido (2008–2018)
• Sede Amorepacífica, Seúl, Corea del Sur (2010-2017)
• Renovación de la Neue Nationalgalerie Berlin, Alemania, (2012–presente)
• Nobel Center, Estocolmo, Suecia (2013–presente)
• Metropolitan Museum of Art Southwest Wing, New York, USA (2015–present)
• Conversión de Embajada de Estados Unidos, Londres, Reino Unido (2016–presente)
• Renovación de Procuratie Vecchie, Piazza San Marco, Venecia, Italia (2017–presente)
• Renovación de la Oficina Central de Telegrafía [1], Moscú, Rusia (2020–presente)

Premios y honores

Los proyectos del estudio han recibido más de 100 premios de arquitectura y diseño, incluido el Premio RIBA Stirling 2007 (para el Museo de Literatura Moderna, Marbach), el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2011 (Mies van der Rohe Award) y el Deutscher Architekturpreis 2011.

Chipperfield ha sido reconocido por su trabajo con honores y premios que incluyen ser miembro de la Real Academia de las Artes, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, el título de caballero por sus servicios a la arquitectura y el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón. en 2013.

En 1999, Chipperfield recibió la Medalla de Oro Tessenow, a lo que siguió una exposición completa de su obra junto con la obra del Tessenow Stipendiat y el arquitecto español Andrés Jaque, celebrada en el Hellerau Festspielhaus. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2004 por sus servicios a la arquitectura y miembro honorario de la Accademia delle arti del Disegno de Florencia en 2003.

En 2009, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, el tributo más alto que la República Federal de Alemania puede pagar a personas por sus servicios a la nación. Chipperfield fue nombrado caballero con los honores de Año Nuevo de 2010 por sus servicios a la arquitectura en el Reino Unido y Alemania. Recibió el Premio Wolf en las Artes en 2010, la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos en 2011 y fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de Año Nuevo de 2021 por su servicio a la arquitectura. .

Form Matters, una exposición que repasa la carrera de Chipperfield, fue montada por el Museo del Diseño de Londres en 2009. Su gama de cerámicas Tonale Alessi recibió el Compasso d'Oro en 2011 y recientemente se adquirió la silla plegable Piana para la colección permanente del MoMA.

En 2012, Chipperfield se convirtió en el primer arquitecto británico en comisariar la Bienal de Arquitectura de Venecia. La bienal, titulada 'Common Ground', buscó poner en primer plano la naturaleza colaborativa e interconectada de la práctica arquitectónica.

Chipperfield formó parte del jurado que seleccionó a Helen Marten para el Premio Hepworth de Escultura en 2016.

Otros honores incluyen:

• 1999: Medalla Heinrich Tessenow en oro
• 2003: Member of the Florence Accademia delle Arti del Disegno.
• 2004: Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE)
• 2006: Royal Designer for Industry (RDI)
• 2007: Real académico (RA)
• 2007: Royal Institute of British Architects Stirling Prize for the Museum of Modern Literature, Marbach am Neckar, Germany
• 2007: Miembro honorario de la Asociación de Arquitectos AlemanesEhrenmitgliedschaft des Bund Deutscher Architekten)
• 2007: Miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos AIA
• 2009: AIA UK Chapter Excellence in Design Awards for the art gallery 'Am Kupfergraben 10' in Berlin and for the America's Cup Building in Valencia
• 2009: Cruz del Comandante de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania para servicios a la arquitectura
• 2010: Knighthood for services to architecture in the UK and Germany
• 2011: Royal Institute of British Architects Royal Gold Medal
• 2011: Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea para la reconstrucción del Museo Neues
• 2011: Deutscher Architekturpreis para el Museo Neues
• 2012: Premio Piranesi Prix de Roma Lifetime Achievement
• 2013: Praemium Imperiale for Architecture
• 2015: Premio Sikkens para el uso excepcional del color en la arquitectura
• 2017: Miembro honorario de la Real Academia Escocesa (HRSA)
• 2021: Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH)
• 2022: Pour le Mérite
• 2023: Premio Pritzker