David byrne

David Byrne (nacido el 14 de mayo de 1952) es un cantante, compositor, músico, productor discográfico, actor, escritor, teórico musical, artista visual y cineasta escocés-estadounidense. Fue miembro fundador, compositor principal, cantante principal y guitarrista de la banda estadounidense de nueva ola Talking Heads.

Byrne ha lanzado grabaciones en solitario y ha trabajado con varios medios, incluidos cine, fotografía, ópera, ficción y no ficción. Ha recibido un Premio de la Academia, un Premio Grammy, un Premio Tony y un Globo de Oro, y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de Talking Heads.

Primeros años

David Byrne nació el 14 de mayo de 1952 en Dumbarton, Dunbartonshire, Escocia, el mayor de dos hijos de Tom (de Lambhill, Glasgow) y Emma Byrne. El padre de Byrne era católico y su madre presbiteriana. Dos años después de su nacimiento, la familia se mudó a Canadá y se instaló en Hamilton, Ontario. La familia se fue de Escocia en parte porque había pocos trabajos que requirieran las habilidades de ingeniería de su padre y en parte debido a las tensiones en la familia ampliada causadas por las tensiones de sus padres. "matrimonio mixto". Cuando Byrne tenía ocho o nueve años, se mudaron a los Estados Unidos y establecieron su hogar en Arbutus, Maryland. Su padre trabajaba como ingeniero electrónico en Westinghouse Electric Corporation. Más tarde, su madre se convirtió en maestra. Byrne declaró que inicialmente creció hablando con acento escocés, pero adoptó uno americano para encajar en la escuela. Más tarde recordó: "Me sentí como un extraño". Pero luego me di cuenta de que el mundo estaba formado por personas que eran todas diferentes. Pero estamos todos aquí."

Antes de la secundaria, Byrne ya sabía tocar la guitarra, el acordeón y el violín. Fue rechazado del coro de su escuela secundaria porque afirmaron que estaba "fuera de tono y demasiado retraído". Desde muy joven tuvo un gran interés por la música. Sus padres dicen que constantemente tocaba su fonógrafo desde los tres años y aprendió a tocar la armónica a los cinco. Su padre usó sus habilidades de ingeniería eléctrica para modificar una grabadora de cinta de carrete a carrete para que David pudiera hacer grabaciones multipista.

Carrera

Carrera temprana: 1971-1974

Byrne tocando guitarra con Talking Heads, 1978

Byrne se graduó de la escuela secundaria Lansdowne en el suroeste del condado de Baltimore. Comenzó su carrera musical en una banda de secundaria llamada Revelation, luego, entre 1971 y 1972, fue la mitad de un dúo llamado Bizadi con Marc Kehoe. Su repertorio consistía principalmente en canciones como "April Showers", "96 Tears", "Dancing on the Ceiling" y canciones de Frank Sinatra. Byrne asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (durante el período 1970-1971) y al Maryland Institute College of Art (durante el período 1971-1972) antes de abandonar los estudios. Regresó a Providence en 1973 y formó una banda llamada Artistics con su compañero estudiante de RISD Chris Frantz. La banda se disolvió en 1974. Byrne se mudó a la ciudad de Nueva York en mayo de ese año, y en septiembre de ese año, Frantz y su novia Tina Weymouth hicieron lo mismo. Después de que Byrne y Frantz no pudieron encontrar un bajista en Nueva York durante casi dos años, Weymouth aprendió a tocar el bajo. Mientras trabajaban en trabajos diarios a fines de 1974, estaban contemplando una banda.

Cabezas parlantes: 1975–1991

En enero de 1975, practicaban y tocaban juntos, mientras seguían trabajando en trabajos normales. Fundaron la banda Talking Heads y dieron su primer concierto en junio. Byrne renunció a su trabajo diario en mayo de 1976 y la banda de tres miembros firmó con Sire Records en noviembre. Byrne era el miembro más joven de la banda. El multiinstrumentista Jerry Harrison, anteriormente de The Modern Lovers, se unió a la banda en 1977. La banda lanzó ocho álbumes de estudio con gran éxito comercial y elogios de la crítica. Cuatro álbumes lograron el estatus de oro (500K ventas) y otros dos fueron certificados como doble platino (2 millones en ventas). Los Talking Heads fueron pioneros de la escena musical de la nueva ola a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 con videos musicales populares y creativos en la incipiente cadena MTV. Este éxito duró hasta que la banda hizo una pausa en 1988. Byrne deseaba ir en solitario, pero tomó tres años hasta 1991 para anunciar que la banda se estaba separando. La banda tuvo una breve reunión para el sencillo "Sax and Violins" en 1991 antes de disolverse de nuevo. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002, donde se reunieron para tocar tres temas, incluidos "Psycho Killer" y 'Quemando la casa'.

Carrera de álbum en solitario: 1979-1981, 1989-presente

Durante su tiempo en la banda, David Byrne asumió proyectos externos, colaborando con Brian Eno durante 1979 y 1981 en el álbum My Life in the Bush of Ghosts, que atrajo considerables elogios de la crítica debido a su uso temprano de muestreo analógico y sonidos encontrados. Tras este disco, Byrne centró su atención en Talking Heads. My Life in the Bush of Ghosts fue relanzado para su 25 aniversario a principios de 2006, con nuevos bonus tracks. De acuerdo con el espíritu del álbum original, las raíces de dos de las canciones & # 39; las pistas de componentes se lanzaron bajo licencias Creative Commons y se lanzó un sitio web de concurso de remixes.

Rei Momo (1989) fue el primer álbum en solitario de Byrne después de dejar Talking Heads y presenta principalmente estilos de canciones afrocubanas, afrohispanas y brasileñas, incluidos bailes populares como el merengue, son cubano, samba, mambo, cumbia, cha-cha-chá, bomba y charanga. Su tercer álbum en solitario, Uh-Oh (1992), contó con una sección de metales y estuvo impulsado por temas como "Girls on My Mind" y 'The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)'. Su cuarto álbum en solitario, titulado David Byrne (1994), fue un disco de rock más propio, con Byrne tocando la mayoría de los instrumentos, dejando la percusión para los músicos de sesión. "Ángeles" y "De vuelta en la caja" fueron los dos sencillos principales lanzados del álbum. El primero entró en la lista de pistas de rock moderno de EE. UU. y alcanzó el puesto 24. Para su quinto trabajo de estudio, el emotivo Feelings (1997), Byrne empleó una orquesta de metales llamada Black Cat Orchestra. Su sexto, Look into the Eyeball (2001), continuó la misma exploración musical de Feelings, pero se compiló de pistas más optimistas, como las que se encuentran en Uh- Ah.

Grown Backwards (2004), publicado por Nonesuch Records, utilizó arreglos orquestales de cuerdas e incluye dos arias de ópera, así como una reelaboración de la colaboración de X-Press 2 "Lazy". También lanzó una gira por América del Norte y Australia con Tosca Strings. Esta gira terminó con espectáculos en Los Ángeles, San Diego y Nueva York en agosto de 2005. También colaboró con Selena en su álbum de 1995 Dreaming of You con "God's Child (Baila Conmigo))".

Byrne en el Royal Festival Hall de Londres, 2009

Byrne y Eno se reunieron para su octavo álbum Everything That Happens Will Happen Today (2008). Formó una banda para realizar una gira mundial para el álbum durante un período de seis meses desde finales de 2008 hasta principios de 2009 en Songs of David Byrne and Brian Eno Tour.

En 2012, lanzó un álbum colaborativo con el cantautor estadounidense St. Vincent llamado Love This Giant. El álbum contó con Byrne y St. Vincent en la voz y la guitarra, respaldados por una sección de metales. Para promocionar el álbum, ambos artistas viajaron por América del Norte, Europa y Australia en la gira Love This Giant Tour en 2012 y 2013, y cada uno interpretó piezas de su carrera en el estilo distintivo de banda de música del álbum junto con las compuestas para el álbum.

En enero de 2018, Byrne anunció su primer álbum en solitario en 14 años. American Utopia fue lanzado en marzo a través de Todo Mundo y Nonesuch Records. También lanzó el primer sencillo del álbum, 'Everybody's Coming to My House', que coescribió con Eno. La gira posterior, que mostró canciones de American Utopia junto con aspectos destacados de su carrera en solitario y Talking Heads hasta la fecha, fue descrita por NME como quizás "la más ambiciosa e impresionante espectáculo en vivo de todos los tiempos", desdibujando las líneas "entre concierto y teatro, poesía y danza".

Trabajo en teatro, cine y televisión: 1981-presente

En 1981, Byrne se asoció con la coreógrafa Twyla Tharp, y compuso música que él mismo escribió y que apareció en su álbum The Catherine Wheel para un ballet con el mismo nombre, que destacaba ritmos y letras inusuales. Las producciones de The Catherine Wheel aparecieron en Broadway ese mismo año.

Fue el principal responsable del diseño escénico y la coreografía de la película del concierto Stop Making Sense (1984).

Byrne escribió la partitura inspirada en Dirty Dozen Brass Band Música para 'The Knee Plays', lanzada en 1985, para la vasta ópera en cinco actos de Robert Wilson < i>Las guerras civiles: un árbol se mide mejor cuando está caído.

Escribió, dirigió y protagonizó Historias reales (1986), un collage musical de música estadounidense discordante, y también produjo la mayor parte de la música de la película. Quedó impresionado por el teatro experimental que vio en la ciudad de Nueva York en la década de 1970 y colaboró con varios de sus representantes más conocidos. Trabajó con Robert Wilson en "The Knee Plays" y 'The Forest', e invitó a Spalding Gray (de The Wooster Group) a actuar en True Stories, mientras que Meredith Monk proporcionó una pequeña parte de la banda sonora de esa película. El músico proporcionó una banda sonora para JoAnne Akalaitis' película Dead End Kids (1986), realizada a partir de una producción teatral de Mabou Mines. La perspectiva artística de Byrne tiene mucho en común con el trabajo de estos artistas. El mismo año también agregó "Loco de Amor" con Celia Cruz en la película de Jonathan Demme Algo salvaje (1986).

Su trabajo se ha utilizado ampliamente en bandas sonoras de películas, sobre todo en colaboración con Ryuichi Sakamoto y Cong Su en The Last Emperor (1987) de Bernardo Bertolucci, que ganó un Premio de la Academia por Mejor puntaje original.

Parte de la música del álbum orquestal de Byrne The Forest se usó originalmente en una obra de teatro dirigida por Robert Wilson con el mismo nombre. La obra The Forest se estrenó en el Theater der Freien Volksbühne, Berlín, en 1988. Recibió su estreno en Nueva York en diciembre de 1988 en la Academia de Música de Brooklyn (BAM). El Maxi-single de Forestry contenía remixes dance e industriales de piezas de The Forest de Jack Dangers, Rudy Tambala y Anthony Capel. Byrne lanzó su álbum de banda sonora en 1991.

Byrne también dirigió el documental Île Aiye (1989) y la película del concierto de su gira de 1992 con tintes latinos titulada Between the Teeth (1994).

In Spite of Wishing and Wanting es un paisaje sonoro que Byrne produjo en 1999 para la compañía de danza Ultima Vez del coreógrafo belga Wim Vandekeybus.

En 2003, Byrne interpretó a sí mismo como estrella invitada en un episodio de la temporada 14 de Los Simpson. Lanzado el mismo año, Lead Us Not into Temptation incluía pistas y experimentos musicales de su partitura para la película Young Adam (2003).

A fines de 2005, Byrne y Fatboy Slim comenzaron a trabajar en Here Lies Love, una ópera disco o ciclo de canciones sobre la vida de Imelda Marcos, la controvertida ex Primera Dama de Filipinas. Parte de la música de esta pieza se estrenó en el Festival de las Artes de Adelaida en Australia en febrero de 2006 y al año siguiente en el Carnegie Hall el 3 de febrero de 2007.

En 2008, Byrne lanzó Big Love: Hymnal, su banda sonora para la segunda temporada de Big Love, que se emitió en 2007. Estos dos álbumes constituyeron los primeros lanzamientos de su sello discográfico independiente Todo Mundo. Byrne y Brian Eno proporcionaron la banda sonora de la película Wall Street: Money Never Sleeps (2010).

En 2015, organizó Contemporary Color, dos conciertos en estadios en Brooklyn y Toronto, para los cuales trajo diez actos musicales que se unieron a diez grupos de guardias de bandera. Los conciertos se convirtieron en una película documental de 2016, dirigida por Bill y Turner Ross, y producida por Byrne.

Colaboró con la profesora Mala Gaonkar de la Universidad de Stanford en 2016 para cocrear NEUROSOCIETY, una representación teatral inmersiva guiada.

En octubre de 2019, su American Utopia se estrenó en el Hudson Theatre de Broadway. Byrne apareció en el especial de comedia musical infantil del comediante John Mulaney John Mulaney & the Sack Lunch Bunch (2019), donde interpretó la canción "Pay Attention!" Su canción "Tiny Apocalypse" también se presentó como la canción de créditos finales del especial.

El 29 de febrero de 2020, después de una ausencia de 30 años, Byrne actuó como invitado musical en Saturday Night Live con John Mulaney como presentador. Byrne interpretó "Once in a Lifetime" y "Toe Jam" con el elenco del espectáculo de Broadway American Utopia y aparece en el "Airport Sushi" sketch cantando una parodia de "Road to Nowhere". Esta fue la tercera aparición de Byrne en Saturday Night Live. Anteriormente se desempeñó como invitado musical como parte de Talking Heads en 1979 y como invitado musical solista en 1989.

En 2022, Byrne volvió a colaborar con Mala Gaonkar en otra producción teatral inmersiva basada en su vida, "Theatre of the Mind".

Otras contribuciones musicales: 1990-presente

Byrne ha contribuido con canciones a cinco álbumes recopilatorios a beneficio del SIDA producidos por Red Hot Organization: Red Hot + Blue: A Tribute to Cole Porter, Red Hot + Rio, Silencio=Muerte: Red Hot + Latin, Onda Sonora: Red Hot + Lisboa y Offbeat: A Red Hot Soundtrip. Apareció como vocalista/guitarrista invitado de 10,000 Maniacs durante su concierto MTV Unplugged, aunque las canciones en las que aparece fueron eliminadas del siguiente álbum. Uno de ellos, 'Let the Mystery Be', apareció como la cuarta pista de 10,000 Maniacs'. CD sencillo "Few and Far Between".

En 1992, actuó con Richard Thompson. Su concierto acústico conjunto en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights, Nueva York, el 24 de marzo, produjo el álbum An Acoustic Evening, que se lanzó el mismo año. Byrne trabajó con la superestrella latina Selena en marzo de 1995; escribir, producir y cantar un dueto bilingüe titulado "God's Child (Baila Conmigo)". Esta se convirtió en la última canción que grabó Selena antes de ser asesinada el 31 de marzo de 1995. La canción se incluyó en el álbum póstumo de la cantante Dreaming of You.

En 1997, fue el presentador de Sessions at West 54th durante la segunda de tres temporadas y colaboró con miembros de Devo y Morcheeba para grabar el álbum Feelings.

Byrne jugando, Límites de Austin City, 2008

En 2001, Microsoft seleccionó una versión del sencillo de Byrne "Like Humans Do", editada para eliminar su referencia a la marihuana, como música de muestra para Windows XP para demostrar Windows Media Player.

En 2002, Byrne coescribió y prestó su voz para una canción, "Lazy" por X-Press 2, que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número uno en las listas de baile de EE. UU. Dijo en una entrevista en la cobertura de BBC Four Sessions de su actuación en Union Chapel que "Lazy" fue el número uno en Siria. La pista apareció más tarde con arreglos orquestales en su álbum Grown Backwards (2004).

En septiembre de 2004, Byrne fue coautor de una colección de CD y actuó con Gilberto Gil en un concierto benéfico que promocionaba la licencia Creative Commons.

En 2006, su canto apareció en "The Heart's a Lonely Hunter" en The Cosmic Game de Thievery Corporation.

En 2007, proporcionó una versión de Fiery Furnaces' canción "Ex-Gurú" para una recopilación para celebrar el 15.º aniversario de la fundación de Thrill Jockey, un sello discográfico con sede en Chicago.

En abril de 2008, Byrne participó en la serie de conciertos retrospectivos de Paul Simon en BAM interpretando "You Can Call Me Al" y "Sé lo que sé" del álbum Graceland de Simon. Más tarde ese año, Byrne y su equipo de producción convirtieron el Battery Maritime Building, una terminal de ferry de 99 años en Manhattan, en un instrumento musical que se puede tocar. La estructura se conectó electrónicamente a un órgano de tubos y se hizo jugable para una pieza llamada "Playing the Building". Este proyecto se instaló previamente en Estocolmo en 2005 y luego en London Roundhouse en 2009. Byrne dice que el objetivo del proyecto era permitir que las personas experimentaran el arte de primera mano, creando música con el órgano, en lugar de simplemente mirarlo.. También en 2008, colaboró con la Autoridad Portuaria de Brighton, componiendo la música y cantando la letra de 'Toe Jam'.

Byrne aparece en las pistas "Money" y "The People Tree", en el álbum de N.A.S.A. de 2009 The Spirit of Apollo. En 2009, también apareció en el álbum benéfico sobre VIH/SIDA Dark Was the Night para Red Hot Organization. Colaboró con Dirty Projectors en la canción "Knotty Pine". En el mismo año, Byrne actuó en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee. También fue uno de los firmantes de una carta en protesta por la decisión del Festival Internacional de Cine de Toronto de elegir Tel Aviv como el tema de su capítulo inaugural de City-to-City Spotlight.

En mayo de 2011, Byrne contribuyó con los coros en la pista de Arcade Fire "Speaking in Tongues" que apareció en la edición de lujo de su álbum de 2010 The Suburbs.

El álbum Composed de Jherek Bischoff de 2012 presenta a Byrne en la canción "Eyes". El mismo año, también lanzó un espectáculo grabado con Caetano Veloso en 2004 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York (Live at Carnegie Hall).

En marzo de 2013, debutó con una producción completamente escenificada de su álbum conceptual de 2010 Here Lies Love en el Public Theatre de Nueva York, dirigida por el nominado al premio Tony Alex Timbers luego de su estreno en MoCA a principios de año. Ese mismo mes, él y Sakamoto lanzaron una nueva grabación de su colaboración de 1994 "Psychedelic Afternoon" para recaudar dinero y concienciar a los niños afectados por el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011.

En mayo de 2014, Byrne anunció su participación en el EP de Anna Calvi, Strange Weather, colaborando con ella en dos canciones: una versión de " Clima extraño" y 'I'm the Man, That Will Find You' de Connan Mockasin.

En agosto de 2016, apareció en "Snoopies" en el álbum financiado por Kickstarter, And the Anonymous Nobody... de De La Soul.

Otro trabajo

David Byrne fundó el sello discográfico de música mundial Luaka Bop en 1990. Originalmente se creó para lanzar compilaciones latinoamericanas, pero ha crecido para incluir música de Cuba, África, el Lejano Oriente y más allá, lanzando el trabajo de artistas como como Cornershop, Os Mutantes, Los De Abajo, Jim White, Zap Mama, Tom Zé, Los Amigos Invisibles y King Changó.

En 2005, inició su propia estación de radio por Internet, Radio David Byrne. Cada mes, Byrne publica una lista de reproducción de la música que le gusta, vinculada por temas o géneros. Las listas de reproducción de Byrne incluyen música popular africana, clásicos de la música country, vox humana, ópera clásica y bandas sonoras de películas italianas.

Es miembro de la junta directiva de SoundExchange, una organización designada por el Congreso de los Estados Unidos para recaudar y distribuir regalías de interpretación digital para grabaciones de sonido.

En 2006, Byrne lanzó Arboretum, un facsímil de cuaderno de bocetos de sus Dibujos de árboles, publicado por McSweeney's. Byrne es un artista visual cuyo trabajo se ha exhibido en museos y galerías de arte contemporáneo desde la década de 1990. Representado por la Pace/MacGill Gallery de Nueva York. En 2010, su obra de arte original se encontraba en la exposición The Record: Contemporary Art and Vinyl en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke.

Charlas TED

David Byrne también ha sido ponente en las conferencias TED. En junio de 2010, habló en la conferencia TED sobre los efectos de la arquitectura en la música. Más tarde, en octubre de 2010, interpretó un éxito del álbum de 1988 de Talking Heads Naked titulado "(Nothing But) Flowers" junto con Thomas Dolby y el cuarteto de cuerdas Ethel, la banda de la casa TED2010.

Vida privada

Aunque residió en los Estados Unidos desde la infancia, Byrne fue ciudadano británico hasta 2012, cuando obtuvo la doble ciudadanía del Reino Unido y los Estados Unidos. Vive en la ciudad de Nueva York. Su padre, Thomas, murió en octubre de 2013. Su madre, Emma, murió en junio de 2014. Hablando de sus orígenes escoceses en una entrevista de 2014 con The Evening Standard, Byrne dijo: "He vivido en Estados Unidos casi toda mi vida, pero de mis padres y todo, todavía hay una afinidad con tal vez un sentido del humor escocés, y algunas de las actitudes que van con eso. Durante el referéndum de independencia de Escocia de 2014, Byrne expresó su preferencia por un voto No y por que Escocia siguiera siendo parte del Reino Unido.

Byrne se describe a sí mismo como en el espectro del autismo, pero no ha sido diagnosticado profesionalmente. En una entrevista de 2020 en el podcast 3 Girls, 1 Keith de Amy Schumer, afirmó que sentía que su condición era un superpoder, ya que le permite concentrarse en sus actividades creativas. En 2012, afirmó que sentía que la música era su forma de comunicarse cuando no podía hacerlo cara a cara debido al autismo.

Relaciones

Byrne tuvo una breve relación con Toni Basil en 1981 y salió con Twyla Tharp entre 1981 y 1982. Mientras visitaba Japón en 1982, Byrne conoció a la diseñadora de vestuario Adelle Lutz y se casaron en 1987. Tienen una hija, Malu Abeni Valentine. Byrne, nacida en 1989 y un nieto nacido en 2018. Malu habló sobre uno de sus segundos nombres, Abeni, en una entrevista de 2016 con Elle: "Es nigeriano y significa & #39;Preguntamos por ella y vino a nosotros.' A mis padres les costó mucho tener hijos, y cuando finalmente llegué, su buen amigo ofreció este nombre." Byrne y Lutz se divorciaron en 2004. Después de su divorcio, se involucró sentimentalmente con la curadora de arte y directora de ventas de la Galería Gagosian, Louise Neri. También tuvo una relación con la artista Cindy Sherman del 2007 al 2011.

Ciclismo

Byrne es conocido por su activismo a favor del aumento de la bicicleta y por haber utilizado la bicicleta como su principal medio de transporte a lo largo de su vida, especialmente en bicicleta por Nueva York. En Los Ángeles, Byrne conduce un Citroën DS, pero en Nueva York no conduce un automóvil.

Dice que comenzó a andar en bicicleta cuando estaba en la escuela secundaria y volvió a hacerlo como adulto a fines de la década de 1970. Le gusta la libertad y la emoción que le da el ciclismo. Ha escrito mucho sobre ciclismo, incluido un libro de 2009, Diarios de bicicleta. En agosto de 2009, Byrne subastó su bicicleta plegable Montague para recaudar fondos para la London Cycling Campaign.

En 2008, Byrne diseñó una serie de estacionamientos para bicicletas en forma de contornos de imágenes correspondientes a las áreas en las que estaban ubicados, como un signo de dólar para Wall Street y una guitarra eléctrica en Williamsburg, Brooklyn. Byrne trabajó con un fabricante que construyó los bastidores a cambio del derecho a venderlos más tarde como arte. Los bastidores permanecieron en las calles durante aproximadamente un año.

Dos portabicicletas con el Byrne Bike Rack Alphabet intercambiable permanecen instalados en la Academia de Música de Brooklyn.

Obras

Álbumes de estudio con Talking Heads

• Talking Heads: 77 (1977)
• Más Canciones Sobre Edificios y Alimentos (1978)
• El miedo a la música (1979)
• Permanecer en la Luz (1980)
• Hablando en Tongues (1983)
• Pequeñas criaturas (1985)
• Historias verdaderas (1986)
• Desnudo (1988)

Álbumes de estudio en solitario y colaboraciones

• Mi vida en el Bush de los fantasmas (1981) (con Brian Eno)
• Rei Momo (1989)
• Oh (1992)
• David Byrne (1994)
• Sentimientos (1997)
• Mira en el Eyeball (2001)
• Grown Backwards (2004)
• Todo lo que sucederá hoy (2008) (con Brian Eno)
• Me encanta este gigante (2012) (con San Vicente)
• Utopia americana (2018)

Banda sonora y música para teatro

• "—" denota discos que fueron lanzados pero no trazaron, álbumes no publicados en un territorio en particular, o la información gráfica no está disponible.

Cine y televisión

Películas de concierto

Otro cine y televisión

Premios competitivos y nominaciones