David bomberg
David Garshen Bomberg (5 de diciembre de 1890 - 19 de agosto de 1957) fue un pintor británico y uno de los Whitechapel Boys.
Bomberg fue uno de los más audaces de la excepcional generación de artistas que estudió en la Slade School of Art con Henry Tonks, y que incluía a Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson y Dora Carrington. Bomberg pintó una serie de complejas composiciones geométricas que combinaban las influencias del cubismo y el futurismo en los años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial; por lo general, usa un número limitado de colores llamativos, convierte a los humanos en formas angulares simples y, a veces, superpone toda la pintura con un esquema de coloración de cuadrícula fuerte. Fue expulsado de la Slade School of Art en 1913, con acuerdo entre los profesores senior Tonks, Frederick Brown y Philip Wilson Steer, por la audacia de su ruptura con el enfoque convencional de la época.
Ya sea porque su fe en la era de las máquinas se vio destrozada por sus experiencias como soldado raso en las trincheras o por la actitud retrógrada generalizada hacia el modernismo en Gran Bretaña, Bomberg se movió hacia un estilo más figurativo en la década de 1920 y su trabajo se volvió cada vez más dominado por retratos y paisajes extraídos de la naturaleza. Desarrollando gradualmente una técnica más expresionista, viajó mucho por el Medio Oriente y Europa.
De 1945 a 1953, trabajó como profesor en el Borough Polytechnic (ahora London South Bank University) en Londres, donde sus alumnos incluyeron a Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey y Miles Richmond. David Bomberg House, una de las residencias estudiantiles de la London South Bank University, recibe su nombre en su honor. Estaba casado con la paisajista Lilian Holt.
Primeros años
Bomberg nació en el área de Lee Bank de Birmingham el 5 de diciembre de 1890. Fue el séptimo de once hijos de un peletero inmigrante judío polaco, Abraham, y su esposa Rebecca. Él era ortodoxo, pero ella lo era menos y apoyaba las ambiciones pictóricas de David. En 1895, su familia se mudó a Whitechapel en el East End de Londres, donde pasaría el resto de su infancia.
Después de estudiar arte en City and Guilds, Bomberg regresó a Birmingham para formarse como litógrafo, pero dejó de estudiar con Walter Sickert en la Westminster School of Art de 1908 a 1910. El énfasis de Sickert en el estudio de la forma y el representación de los "hechos materiales brutos" de la vida urbana fueron una importante influencia temprana en Bomberg, junto con la exposición de Roger Fry de 1910 Manet and the Post-Impressionists, donde vio por primera vez el trabajo de Paul Cézanne.
Los estudios artísticos de Bomberg implicaron considerables dificultades financieras, pero en 1911, con la ayuda de John Singer Sargent y la Sociedad de Ayuda a la Educación Judía, pudo obtener un lugar en la Escuela de Arte Slade.
La Slade
(feminine)
En la Slade School of Fine Art, Bomberg formó parte de la notable generación de artistas descritos por su maestro de dibujo Henry Tonks como la segunda y última "crisis de brillantez" de la escuela. y que incluía a Stanley Spencer, Paul Nash, Ben Nicholson, Mark Gertler e Isaac Rosenberg. (La "primera crisis de brillantez" ocurrió en la década de 1890, con Augustus John, William Orpen y otros.) Bomberg y Rosenberg, de antecedentes similares, se habían conocido algunos años antes y se hicieron amigos cercanos como resultado de sus intereses mutuos.
El énfasis en la enseñanza en Slade estaba en la técnica y el dibujo, para lo cual Bomberg se adaptaba bien: ganó el Premio Tonks por su dibujo de su compañero de estudios Rosenberg en 1911. Sin embargo, su propio estilo se estaba alejando rápidamente de estos métodos tradicionales., particularmente bajo la influencia de la exposición de Londres de marzo de 1912 de futuristas italianos que lo expuso a la abstracción dinámica de Francis Picabia y Gino Severini, y la segunda exposición Post Impressionist de Fry en octubre del mismo año, que exhibió las obras de Pablo Picasso, Henri Matisse y los fauvistas junto con las de Wyndham Lewis, Duncan Grant y Vanessa Bell.
La respuesta de Bomberg a esto quedó clara en pinturas como Vision of Ezekiel (1912), en las que demostró que "podía absorber las ideas europeas más experimentales, fusionarlas con influencias judías y presentar una alternativa robusta propia." Sus representaciones angulares y dinámicas de la forma humana, combinando la abstracción geométrica del cubismo con la energía de los futuristas, establecieron su reputación como un miembro contundente de la vanguardia y el más audaz de sus contemporáneos; llevándolo a la atención de Wyndham Lewis (quien lo visitó en 1912) y Filippo Marinetti. En 1913, año en que fue expulsado de la Slade por la radicalidad de su planteamiento, viajó a Francia con Jacob Epstein, donde conoció entre otros a Amedeo Modigliani, André Derain y Pablo Picasso.
Vanguardia de antes de la guerra
Expulsado de Slade en el verano de 1913, Bomberg formó una serie de afiliaciones sueltas con varios grupos relacionados con la vanguardia inglesa contemporánea, y se embarcó en una breve y enconada asociación con los Talleres Omega de Bloomsbury Group antes de exhibiendo con el Camden Town Group en diciembre de 1913. Su entusiasmo por el dinamismo y la estética de la era de la máquina le dio una afinidad natural con el movimiento vorticista emergente de Wyndham Lewis, y cinco de sus obras se presentaron en la exposición fundacional de London Group en 1914. Aún así, Bomberg era incondicionalmente independiente y, a pesar de que Lewis' intentos nunca se unió oficialmente a Vorticism. En julio de 1914 se negó a participar en la revista literaria Vorticist BLAST y en junio del año siguiente su trabajo apareció solo en "Invitated to show" sección de la exposición vorticist en la Dore Gallery de Londres. En 1914 conoció a su primera esposa, Alice Mayes, una mujer ingeniosa y práctica unos diez años mayor que él que había trabajado con la Compañía de Ballet de Kosslov. Su interés mutuo en la danza experimental y el ballet ruso puede haber ayudado a unirlos. Alice ayudó a Bomberg en la primera parte de su carrera tanto con apoyo financiero como influyendo en su apariencia y carácter. 1914 vio el punto culminante de su carrera temprana: una exposición individual en la Galería Chenil en Chelsea que atrajo críticas positivas de Roger Fry y T. E. Hulme y atrajo la atención favorable de artistas experimentales a nivel nacional e internacional. La exposición presentó varias de las primeras obras maestras de Bomberg, sobre todo The Mud Bath (1914), que estaba colgada en una pared exterior rodeada de banderas de la Unión, lo que provocó que "los caballos dibujaran el autobús 29... para avergonzarse cuando dieron la vuelta a la esquina de King's Road."
"Miro a la Naturaleza mientras vivo en una ciudad de acero" explicó en el catálogo de exposiciones "I APPEAL to a Sense of Form... Mi objeto es la construcción de Formulario Puro. Rechazo todo en la pintura que no es forma pura."
Con la ayuda de Augustus John, Bomberg vendió dos pinturas de esta exposición al influyente coleccionista estadounidense John Quinn. Alice y David disfrutaron de un viaje a París con las ganancias de la venta de varios cuadros en 1914, lo que los llevó a casarse en 1916 después de que Bomberg se alistó en Royal Engineers en noviembre de 1915.
Primera Guerra Mundial y después
A pesar del éxito de su exhibición en la Galería Chenil, Bomberg continuó acosado por problemas financieros. En 1915 se alistó en los Ingenieros Reales, transfiriéndose en 1916 al Cuerpo Real de Fusileros del Rey y en marzo de ese año, poco después de casarse con su primera esposa, siendo enviado al Frente Occidental.
La Primera Guerra Mundial supuso un cambio profundo en la perspectiva de Bomberg. Sus experiencias de su matanza mecanizada y la muerte de su hermano en las trincheras, así como las de su amigo Isaac Rosenberg y su partidario T. E. Hulme, destruyeron para siempre su fe en la estética de la era de la máquina. Esto se puede ver más claramente en su encargo para el Canadian War Memorials Fund, Sappers at Work (1918–1919): su primera versión de la pintura fue descartada como un "aborto futurista" y fue reemplazada por una segunda versión mucho más representativa.
El libro de artista Ballet Ruso, de 1919, fue la última obra en utilizar el lenguaje vorticista de antes de la guerra. Bomberg autopublicó este trabajo mientras esperaba el veredicto del gobierno canadiense sobre Sappers at Work; los siguientes años fue para verlo 'experimentar con formas de hacer que su estilo austero de antes de la guerra fuera más redondeado y orgánico'.
En oposición radical a las corrientes imperantes en el arte de vanguardia, estimuladas por el entusiasmo por la mecanización del constructivismo en Rusia después de la Revolución, Bomberg fue a pintar y dibujar en Palestina entre 1923 y 1927, con la ayuda de la Organización Sionista. Allí reunió las energías geométricas de su obra de preguerra como "cubista inglés" con la tradición de observación figurativa de la escuela paisajista inglesa de Turner, Constable, Girtin y John Sell Cotman.
La vuelta al orden
A partir de ahí siguió el gran período de pintura y dibujo de paisaje de Bomberg, en España en Toledo (1928), Ronda (1934–35 y 1954–57) y Asturias (1935), en Chipre (1948) y intermitentemente en Gran Bretaña, quizás con mayor fuerza en Cornualles. Una estancia de seis meses en Odessa, en la Unión Soviética, en la segunda mitad de 1933, tras la toma del poder por parte de Hitler en Alemania, llevó a Bomberg, a su regreso a Londres, a dimitir inmediatamente del Partido Comunista. Durante la Segunda Guerra Mundial, pintó Atardecer en la ciudad de Londres (1944), que muestra la ciudad bombardeada vista elevándose hasta una triunfante y sobreviviente Catedral de San Pablo en el horizonte, descrita desde entonces como la "más conmovedora de todas las pinturas de Gran Bretaña en tiempos de guerra" (Martin Harrison); una serie de pinturas de flores saturadas de sentimiento turbulento; y su única comisión como artista de guerra, una serie de "Bomb Store" pinturas (1942) que expresan el sentido ampliado de primera mano de Bomberg de los poderes destructivos de la tecnología moderna en la guerra. Estos "Almacén de bombas" Las pinturas transmiten una sensación premonitoria de la explosión masiva que destruyó la tienda subterránea dos años después, matando a 68 personas, y son comparables con los grabados Carceri de Piranesi.
La soberbia técnica de dibujo de Bomberg se expresó también en una serie de retratos de por vida, desde el período inicial de su 'Cabeza de poeta', al estilo de Botticelli. (1913), un retrato a lápiz de su amigo el poeta Isaac Rosenberg por el que ganó el premio Henry Tonks en el Slade, hasta su "Último autorretrato" (1956), pintado en Ronda, una meditación también sobre Rembrandt.
Al no poder conseguir un puesto de profesor después de la Segunda Guerra Mundial en ninguna de las escuelas de arte más prestigiosas de Londres, Bomberg se convirtió en el profesor más ejemplar del período inmediato de posguerra en Gran Bretaña, trabajando a tiempo parcial en una escuela de panadería en el Borough. Polytechnic (ahora London South Bank University) en el distrito de clase trabajadora de Southwark. Aunque sus estudiantes no recibieron becas ni diplomas, atrajo a alumnos devotos y muy enérgicos, con quienes expuso en igualdad de condiciones en Londres, Oxford y Cambridge en dos obras de artistas importantes. agrupaciones en las que fue la luz principal, el Borough Group (1946-1951) y el Borough Bottega (1953-1955). Desarrolló una filosofía del arte profundamente meditada, expuesta en varios escritos, que resumió en la frase "El Espíritu en la Misa".
Después de un colapso en Ronda, Bomberg murió en Londres en 1957, y su valor crítico aumentó considerablemente a partir de entonces. Uno de los admiradores de Bomberg, el pintor Patrick Swift, descubrió y editó los pensées de Bomberg, y más tarde los publicaría, junto con imágenes del trabajo de Bomberg, como 'The Bomberg Papers& #39; en su revista 'X' (junio de 1960). Después de su temprano éxito antes de la Primera Guerra Mundial, fue durante su vida el artista más brutalmente excluido de Gran Bretaña. Habiendo vivido durante años con las ganancias de su segunda esposa, la también artista Lilian Holt y las remesas de su hermana Kitty, murió en la más absoluta pobreza.
Recepción póstuma
Treinta años después de su muerte, en 1988 se llevó a cabo en la Tate Gallery de Londres una gran retrospectiva de la obra de Bomberg, comisariada por Richard Cork.
En 2006, la galería de arte Abbot Hall en Kendal, Cumbria, montó la primera gran exposición de pinturas de Bomberg en casi veinte años: David Bomberg: Spirit in the Mass (17 de julio – 28 de octubre de 2006). Antes de eso, la exposición David Bomberg en Ronda en el Museo Joaquín Peinado de Ronda en Andalucía (del 1 al 30 de octubre de 2004) mostró el trabajo de Bomberg en la ciudad y el entorno que había celebrado en pinturas y dibujos. en 1934-35 y 1954-57. El trabajo de una de las mejores colecciones en manos privadas se mostró en el quincuagésimo aniversario de su muerte en la exposición En celebración de David Bomberg 1890-1957 en Daniel Katz Gallery, Old Bond Street, Londres (30 de mayo – 13 de julio de 2007).
London South Bank University, el sitio de enseñanza de Bomberg en el antiguo Borough Polytechnic, recibió como regalo más de 150 pinturas y dibujos de Bomberg y sus estudiantes en el Borough Group, principalmente Dorothy Mead, Cliff Holden, Miles Richmond y Dennis Creffield: el legado de David Bomberg. La galería, inaugurada formalmente el 14 de junio de 2012, para exhibir las obras de arte donadas a la universidad por Sarah Rose, ha sido posible gracias al Heritage Lottery Fund. La colección es obra de Sarah Rose, quien construyó su colección durante treinta años. La Galería Borough Road de la Universidad de South Bank de Londres realizará dos exhibiciones al año extraídas de la colección Sarah Rose.
El Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke realizó una exposición titulada The Vorticists: Rebel Artists in London and New York, 1914-18 del 30 de septiembre de 2010 al 2 de enero de 2011. Tate Britain realizó una exposición titulado The Vorticists: Manifesto for a Modern World entre el 14 de junio y el 4 de septiembre de 2011. En la serie de la BBC de 2011, British Masters, Bomberg fue señalado como uno de los mejores pintores del siglo XX. Fue uno de los seis artistas incluidos en la exposición de verano de 2013 de Dulwich Picture Gallery, 'Nash, Nevinson, Spencer, Gertler, Carrington, Bomberg: A Crisis of Brilliance, 1908-1922'.
En 2017, la Pallant House Gallery de Chichester montó una importante exposición de la obra de Bomberg, comisariada en colaboración con la Ben Uri Gallery & Museo de St John's Wood, Londres.
Referencias en ficción
En Restless, la novela de William Boyd de 2006, hay una referencia a un retrato de Bomberg de uno de los principales personajes (ficticios) del libro. Se dice que la pintura ocupa un lugar en la National Portrait Gallery de Londres. En Un asunto palestino, una novela de 2003 de Jonathan Wilson, el personaje "Mike Bloomberg" se basa libremente en la vida de Bomberg, como reconoce el autor: 'Richard Cork' 'David Bomberg' [fue]... de un valor inestimable para mí en la construcción de esta ficción. La novela de Glyn Hughes, Roth (Simon & Schuster, Londres, 1992), protagonizada por un pintor judío londinense, su portada lleva una reproducción de uno de Bomberg's Chipre. paisajes: también se basa libremente en las reflexiones del autor sobre Bomberg.