David Bedford
David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 - 1 de octubre de 2011) fue un compositor y músico inglés. Escribió y tocó tanto música popular como clásica. Era hermano del director de orquesta Steuart Bedford, nieto del compositor, pintor y autor Herbert Bedford y de la compositora Liza Lehmann, e hijo de Leslie Bedford, inventora, y Lesley Duff, cantante de ópera soprano.
De 1969 a 1981, Bedford fue compositor residente en el Queen's College de Londres. De 1968 a 1980, enseñó música en varias escuelas secundarias de Londres. En 1996 fue nombrado Compositor en Asociación con la Sinfonía Inglesa. En 2001 fue nombrado presidente de la Performing Right Society, habiendo sido previamente vicepresidente.
Primeros años y carrera
Bedford nació en Hendon, Londres, hijo de Leslie Bedford, directora de ingeniería de la división de armas guiadas de la British Aircraft Corporation, y Lesley Duff, una cantante soprano que trabajó con el English Opera Group. Fue educado en Lancing College en West Sussex. Cuando tenía 19 años, actuó como objetor de conciencia en lugar de realizar el servicio nacional, que todavía era obligatorio en Gran Bretaña en ese momento. Durante este tiempo trabajó como portero en el Guy's Hospital de Londres.
Bedford estudió música en la Royal Academy of Music con Lennox Berkeley y más tarde en Venecia con Luigi Nono. Sus estudios e influencias tempranas incluyeron el trabajo de Nono, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg y Anton Webern. A mediados de los años 60, fue profesor de música en la escuela Whitefield en Hendon, antes uniéndose al Queen's College de Londres como compositor residente en 1969.
Bedford fue presidente de Severnside Composers' Alliance y miembro fundador de la PRS for Music Foundation, que apoya la composición de nuevas piezas.
Grabación y arreglos
En 1969, Bedford fue contratado para orquestar Kevin Ayers' álbum Joy of a Toy, en el que también tocaba los teclados. Esto lo llevó a su papel como teclista de Ayers' banda, Kevin Ayers and the Whole World, que grabó un álbum, Shooting at the Moon (1970). En ese disco, además del órgano y el piano, Bedford toca el acordeón, la marimba y la guitarra. Bedford también contribuyó a los álbumes posteriores de Kevin Ayers como teclista y arreglista orquestal.
El trabajo de Bedford con The Whole World dio lugar a colaboraciones con el saxofonista del grupo, Lol Coxhill, con quien formó el dúo Coxhill-Bedford. El dúo lanzó varios sencillos de viejas canciones de vodevil y music hall británico con Bedford en el piano y la voz principal, y Coxhill en el saxofón y la segunda voz, para el sello Dandelion Records de John Peel a principios de la década de 1970. Uno de estos sencillos fue lanzado bajo el seudónimo de Will Dandy and the Dandylettes (que cubre un popurrí de canciones de Al Jolson), con la cara B acreditada al dúo Coxhill-Bedford. Más temas del dúo aparecen en el álbum en solitario de Coxhill, Ear of Beholder (1971), en el que tocan tres canciones, incluida una versión temprana de "Don Alfonso" que Bedford volvería a grabar más tarde. Aún se pueden encontrar más canciones del dúo Coxhill-Bedford en Banana Follies, una transmisión de radio de concierto de la BBC de 1972 con Kevin Ayers, lanzada en CD en 1998. En esa transmisión, Bedford y Coxhill también realizan una breve obra de radio. titulado 'Asesinato en el aire'. Más tarde, Coxhill volvió a grabar la obra sin Bedford y la lanzó como un sencillo de 12 pulgadas, indicando en las notas que hubiera preferido grabarla con Bedford, que no estaba disponible.
El primer álbum compuesto enteramente por composiciones de David Bedford fue Nurses Song with Elephants, grabado en Marquee Studios y lanzado en 1972 por el sello Dandelion de John Peel. En este álbum, Bedford mezcló un conjunto clásico con poemas y voces. Some Bright Stars for Queen's College utiliza veintisiete pipas de plástico, y el propio John Peel se encuentra entre los jugadores de pipas. Hay cinco pistas en el álbum: It's más fácil de lo que parece, Nurses Song With Elephants, Some Bright Stars for Queen's College , Trona (1967) y Caras tristes y solitarias. Mike Oldfield toca el bajo en la canción principal y la pista final presenta un poema de Kenneth Patchen que es cantado por Kevin Ayers.
Bedford colaboró aún más extensamente con Mike Oldfield, el bajista de The Whole World. Orquestó y dirigió el álbum The Orchestral Tubular Bells de Oldfield (1975), una adaptación de Tubular Bells, el disco que le había dado al sello discográfico Virgin su primer gran éxito en 1973. Bedford también orquestó la siguiente composición del álbum de Oldfield, Hergest Ridge (1974) como The Orchestral Hergest Ridge, que se interpretó en vivo y en directo. grabado para transmisión de radio de conciertos dos veces, una vez en 1974 por la Royal Philharmonic Orchestra con Steve Hillage a la guitarra, y una vez en 1976 por la Orquesta Nacional de Escocia, nuevamente con Hillage a la guitarra, aunque Andy Summers había tocado en otras actuaciones ese año. La última grabación fue adquirida por Virgin, pero no se lanzó como álbum, aunque partes de ella se usaron en The Space Movie (1979), que incluía la música de Oldfield.
Bedford proporcionó la voz y el piano para las versiones de Oldfield de temas más antiguos del music hall (a la manera del ahora desaparecido Dúo Coxhill-Bedford), Don Alfonso (1974) y Speak (Tho' You Only Say Farewell) (1976), colaboró con Oldfield en una pieza titulada "First Excursion" para la recopilación de cajas de Oldfield Boxed, y orquestó la banda sonora de Oldfield para The Killing Fields (1984). En 1983, Oldfield creó un sello discográfico de corta duración llamado Oldfield Music cuyo único lanzamiento fue un álbum de David Bedford, Star Clusters, Nebulae and Places in Devon / The Song of the White Horse.
La asociación de Bedford con Oldfield dio lugar a un contrato discográfico para hacer una serie de álbumes para Virgin, algunos con músicos orquestales, otros con los teclados de Bedford y algunos incluyen a Oldfield como artista principal. Los títulos de álbumes de este período incluyen Star's End (1974), The Rime of the Ancient Mariner (1975, un escenario musical del poema de Samuel Taylor Coleridge), La Odisea (1976, ambientación musical del poema de Homero), y Instrucciones para ángeles (1977), este último con la participación de Mike Ratledge.
Bedford contribuyó a los discos de Edgar Broughton Band, incluido un sencillo titulado Up Yours!, una polémica sobre las elecciones generales del Reino Unido de 1970 en las que declaraba su intención de abandonar. El sencillo presenta un arreglo de cuerdas de Bedford.
Bedford trabajó en varios proyectos de Roy Harper, incluido el álbum de cuatro canciones de 1971 Stormcock que también incluía a Jimmy Page en la guitarra (acreditado como S. Flavius Mercurius por razones contractuales).), y el álbum de 1974 Valentine. Bedford también dirigió una orquesta durante los conciertos en vivo de Harper, incluido el lanzamiento del álbum en el Día de San Valentín, el concierto luego lanzado como Flashes from the Archives of Oblivion y con la participación, entre otros, de Keith Moon. En 2001 se reunió con Harper cuando este último celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Royal Festival Hall de Londres, junto con numerosos artistas invitados, incluidos Jeff Martin y John Renbourn. Una grabación del concierto Royal Festival Hall Live – 10 de junio de 2001 fue lanzada como un CD doble poco después.
También trabajó con una amplia variedad de otros artistas, incluidos A-ha, Billy Bragg, Camel, Elvis Costello, Frankie Goes to Hollywood, Madness, Andy Summers, Alan White (baterista de Yes) y Robert Wyatt.
Composiciones clásicas de vanguardia
Bedford también era conocido por sus obras clásicas de vanguardia. Su Pieza para Mo de 1963 fue descrita como "su primer trabajo de pie", aunque nunca se grabó para su lanzamiento. En 1965 compuso una obra de cámara para soprano y septeto llamada Music For Albion Moonlight, basada en poemas de Kenneth Patchen. Continuó poniendo música a los poemas de Patchen a lo largo de su carrera, incluidos O Now the Drenched Land Wakes y The Great Birds, publicados por Deutsche Grammophon en uno de sus Avant Garde serie de álbumes en 1968, y Instructions For Angels, lanzado por Virgin en 1977.
También compuso una serie de obras para orquesta de viento, comenzando con Sun Paints Rainbows on the Vast Waves en 1982, encargada por el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield. Muchas de estas obras han sido grabadas por la orquesta de viento del Royal Northern College of Music, dirigida por Clark Rundell, publicadas por Doyen Records UK en 1998.
Bedford se destaca por la gran cantidad de música educativa que escribió para niños. La notación musical que usó a menudo era poco convencional, con frecuencia haciendo uso de gráficos, lo que permitía que sus obras fueran interpretadas por niños y otras personas que no pueden leer la notación convencional. En las notas del álbum Viola Today (1974) de Karen Phillips, se afirma que en la partitura de Spillihpnerak (1972) de Bedford hay & #34;(a) página que consiste en un dibujo de una molécula de lisozima que se le pide al intérprete que interprete".
Bedford adoptó un enfoque similar para su obra de 1972, Con 100 kazoos, en la que el público se une a un conjunto instrumental invitado a tocar kazoos. A los miembros de la audiencia se les presentaron varias ilustraciones con temas espaciales y se les pidió que las interpretaran usando sus kazoos. La pieza estaba destinada a ser dirigida por Pierre Boulez, pero él la rechazó, y Bedford dijo: "Rechazó mi pieza con el argumento de que el público sería estúpido y también jugaría con sus kazoos en las otras piezas"..
Bedford compuso una suite coral de 35 minutos, encargada por la BBC, 'Twelve Hours of Sunset', basada en la canción del mismo nombre de Roy Harper, de su álbum de 1974 Valentine, que orquestó Bedford. La suite fue estrenada en vivo en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de agosto de 1975 por BBC Singers, BBC Choral Society y BBC Symphony Orchestra, con Simon Lindley al órgano, dirigida por John Poole, como parte de los 75th Proms. Otra actuación para BBC Radio fue el 29 de agosto de 1997, en BBC Radio 3, del Coro del Festival Crouch End y la Orquesta Sinfónica de la BBC, con la dirección de Jacques van Steen, como parte de un tributo por el 60 cumpleaños de Bedford, quien también fue entrevistado.
Continuó combinando músicos calificados y no calificados en otras obras como Seascapes (1986), que combina una orquesta sinfónica completa con escolares, y Stories from the Dreamtime (1991), escrita para 40 niños sordos y una orquesta, así como técnicas de interpretación no convencionales como pedirle a un cantante que grite en un piano. La partitura de The Song of the White Horse (1978) instruye al coro a inhalar gas helio para poder alcanzar las notas más altas cerca del final de la pieza.
La ciencia ficción fue un área de interés constante para Bedford. Los tentáculos de la nebulosa oscura tiene palabras extraídas del cuento Transiencia de Arthur C. Clarke, grabado por el tenor Peter Pears con Bedford dirigiendo la London Sinfonietta. El título de Star's End fue tomado del libro Second Foundation de Isaac Asimov. Rigel 9 es una obra de teatro basada en el libro de Ursula K. Le Guin, con música de fondo compuesta y grabada por Bedford.
La música de Bedford ha sido descrita como modernista, vanguardista y experimental. Era conocido por su uso de la atonalidad, la estasis armónica y el rico timbre.
Vida privada
A Bedford le gustaba la ciencia ficción, era un gran astrónomo y disfrutaba del cricket, todo lo cual inspiró su trabajo. Bedford murió de cáncer de pulmón en octubre de 2011 y le sobrevivieron su tercera esposa, sus siete hijos y su hermano Steuart. Steuart murió en 2021.
Después de su muerte, se llevaron a cabo una serie de actuaciones conmemorativas, incluida una de sus últimas obras para niños The Wreck of the Titanic, que se representó nueve veces en lugares de toda Inglaterra a principios de 2012. La actuación en el SAGE Gateshead incluyó coros de cuatro escuelas primarias y secundarias del noreste. En noviembre de 2018, BBC Radio 3 transmitió una grabación de un concierto realizado por la Orquesta de Conciertos de la BBC, dirigida por Michael Seal, marcando lo que habría sido el 80.º año de Bedford. El programa incluyó su orquestación de Tubular Bells de Mike Oldfield, con Steve Hillage a la guitarra, su reelaboración de 1981 de su Alleluia Timpanis y su Symphony No..1.