David alan coe

David Allan Coe (nacido el 6 de septiembre de 1939) es un cantante y compositor estadounidense. Coe se dedicó a la música después de pasar gran parte de sus primeros años en reformatorios y prisiones, y primero se destacó por tocar en la calle en Nashville. Inicialmente tocó principalmente en el estilo blues, antes de hacer la transición a la música country, convirtiéndose en una parte importante de la escena country fuera de la ley de la década de 1970. Sus mayores éxitos incluyen 'Nunca me llamaste por mi nombre', 'Longhaired Redneck', 'The Ride', 'Mona Lisa Lost Her Smile'. 34; y 'Ella solía amarme mucho'.

Sus canciones más populares interpretadas por otros son los éxitos número uno "Would You Lay With Me (In a Field of Stone)" cantada por la interpretación de Tanya Tucker y Johnny Paycheck de 'Take This Job and Shove It'. Este último inspiró la película del mismo nombre. La actitud rebelde, la imagen salvaje y el estilo de vida poco convencional de Coe lo distinguen de otros artistas country, lo que le valió legiones de admiradores y obstaculizó su éxito en la corriente principal al alienar al establecimiento de la industria de la música. Coe sigue siendo un artista popular en el circuito de la música country.

Biografía

Coe nació en Akron, Ohio, el 6 de septiembre de 1939. De niño, su cantante favorito era Johnny Ace. Después de ser enviado al reformatorio Starr Commonwealth For Boys a la edad de nueve años, pasó gran parte de las siguientes dos décadas en instalaciones correccionales, incluidos tres años en la Penitenciaría de Ohio. Coe afirmó que recibió aliento para comenzar a escribir canciones de Screamin' Jay Hawkins, con quien había pasado un tiempo en prisión.

Después de cumplir otro período de prisión en 1967, Coe se embarcó en una carrera musical en Nashville, viviendo en un coche fúnebre que estacionó frente al Ryman Auditorium mientras actuaba en la calle. Llamó la atención de Shelby Singleton, propietaria del sello discográfico independiente Plantation Records y firmó un contrato con su sello. Coe es un miembro jubilado del capítulo de Louisville, Kentucky, del Outlaws Motorcycle Club.

Es el padre de Tyler Mahan Coe, el creador de Cocaine & Podcast de diamantes de imitación, que narra la historia de la música country.

Según fuentes de noticias, debe más de $300,000 en manutención infantil.

Carrera musical

Carrera temprana (1970-1975)

A principios de 1970, Coe lanzó su álbum debut, Penitentiary Blues, seguido de una gira con Grand Funk Railroad. En octubre de 1971, firmó como escritor exclusivo con la editorial Windows Publishing Company, Inc. de Pete y Rose Drake en Nashville, Tennessee, donde permaneció hasta 1977. Aunque desarrolló un seguimiento de culto con sus actuaciones, fue no pudo desarrollar ningún éxito general, pero otros artistas lograron el éxito en las listas de éxitos al grabar canciones que Coe había escrito, incluidas Billie Jo Spears & # 39; 1972 grabaciones "Souvenirs & California Mem'rys" y el sencillo de 1973 de Tanya Tucker 'Would You Lay With Me (In a Field of Stone)', que fue un éxito número 1 y responsable de que Coe se convirtiera en uno de los más populares de Nashville. los compositores y el propio Coe firmaron con Columbia Records. Coe grabó su propia versión de la canción para su segundo álbum de Columbia, Once Upon a Rhyme, lanzado en 1975. El escritor de AllMusic Thom Jurek dijo sobre la canción: "Lo asombroso es que ambas versiones son definitivos."

A diferencia de los dos primeros álbumes de Coe, el tercero mostró un compromiso total con la música country, y Coe jugaría un papel en la evolución de lo que se conocería como outlaw country. El título del tercer álbum de Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy, se refiere al truco que Coe adoptó varios años antes de que Glen Campbell tuviera un éxito con la canción 'Rhinestone Cowboy': vistiéndose con un traje de pedrería y usando una máscara de Llanero Solitario. Más tarde, el cantante recordó a Michael Buffalo Smith en 2004: "Creo que tengo que culpar a Mel Tillis". Lo conocí cuando fui por primera vez a Nashville y tenía una oficina en Music Row. Yo estaba allí hablando con él en su oficina, abrió el armario para sacar algo y tenía un armario lleno de trajes de pedrería. Me asusté por eso. Me miró y dijo: 'Te gusta esa mierda, ni siquiera me pongo esos, ¡si los quieres, llévatelos!' Me dio esos trajes de pedrería y los usé en todas partes." Coe sostuvo que la idea de la máscara provino de su padre:

Entonces tengo la misteriosa cosa de mi padre. Me preguntó: "¿Sabes la única manera de que el solitario Ranger pueda ir a la ciudad? Dije: "No, no sé a qué te refieres". Dijo que tenía que quitarse la máscara. Pensé, ¿de qué habla mi padre e intenta decirme? Dijo: "Bueno, hijo, tienes que usar una máscara y luego cuando no quieres ser David Allan Coe, puedes quitarte la máscara e ir a cualquier lugar y no ser como Elvis con gente jugando contigo todo el tiempo. '

El segundo álbum de Coe, Once Upon a Rhyme, contiene uno de sus mayores éxitos, "You Never Even Called Me by My Name", escrito por Steve Goodman y John Prine y que apareció por primera vez en el lanzamiento debut de Goodman en 1971. La versión de Coe se convirtió en su primer sencillo country Top 10, alcanzando el puesto número 8 en 1975, e incluye un epílogo hablado en el que Coe relata una correspondencia que tuvo con Goodman, quien afirmó que la canción que había escrito era la 'canción country y western perfecta". Coe respondió afirmando que ninguna canción encajaría en esa descripción sin mencionar una larga lista de clichés: "mamá, o trenes, o camiones, o prisión, o emborracharse". La respuesta igualmente graciosa de Goodman fue un verso adicional que incorporó los cinco requisitos de Coe y, al recibirlo, Coe reconoció que el producto final era de hecho la "canción perfecta de country y western". e incluyó el último verso en el disco:

Estaba borracho el día que mamá salió de la cárcel.
Y fui a recoger 'er en la lluvia
Pero antes de poder llegar a la estación en mi camioneta
Fue atropellada por un maldito tren

Coe fue un actor destacado en Heartworn Highways, una película documental de 1975 de James Szalapski. Otros artistas destacados incluyeron a Guy Clark, Townes Van Zandt, Rodney Crowell, Steve Young, Steve Earle y Charlie Daniels Band. Coe también escribió "Cocaine Carolina" para Johnny Cash y cantó coros en la grabación que apareció en el álbum de Cash de 1975 John R. Cash.

Años fuera de la ley (1976–1982)

En 1976, el movimiento outlaw country estaba en pleno apogeo cuando artistas como Waylon Jennings y Willie Nelson finalmente disfrutaron de un gran éxito comercial después de años de luchar para grabar su música a su manera. Coe, sin embargo, todavía era algo extraño, casi demasiado forajido para los forajidos, una situación bien resumida por AllMusic:

Su cabello salvaje, largo; múltiples pendientes; trajes brillantes y brillantes de piedra de pulverización; botas de ciclista Harley Davidson; y hebillas de cinturón de tamaño de fútbol se habían convertido en obstáculos para que la gente lo tomara en serio como artista de grabación. Otros cantantes continuaron grabando y triunfando con su material, pero él mismo – que era tan buen cantante como casi cualquiera y mejor que la mayoría – languideció en la oscuridad. En lugar de tonificarlo, Coe ha empujado los estereotipos en sus caras. Retiró el personaje Mysterious Rhinestone Cowboy y pronunció su nuevo álbum como 'David Allan Coe Rides Again como el Redneck Longhaired', algo igualmente fuera de juego a los tipos de instituciones.

Longhair Redneck fue el tercer álbum de Coe para Columbia en tres años, y el primero en el que escribió o coescribió todas las canciones; el zeitgeist del outlaw country se resumió bien en la canción que da título al título, que relata tocar en un antro "donde los motociclistas miran a los vaqueros que se ríen de los hippies que rezan para salir vivos de aquí". La canción, que tiene una arrogancia inconfundible de rock, presenta a Coe interpretando impresionantes imitaciones de Ernest Tubb, Bill Anderson y Merle Haggard, lo que también la convierte en irremediablemente country, lo que ilustra la dicotomía de lo que se denomina "progresivo".; la música country. Coe dijo más tarde: "Era una terminología que inventé en ese momento". Estaba tratando de decirle a la gente que no todos los que tienen el pelo largo son hippies. No todo el mundo era el tipo de persona que pensaba que podías golpearlos, tomar su dinero y que dirían: "No haré nada". al respecto'."

En 1977, el movimiento fuera de la ley estaba llegando a su cúspide, después de haber visto el lanzamiento del exitoso álbum Red Headed Stranger de Willie Nelson y el primer álbum de música country con ventas de platino, ¡Quería! Los Forajidos. Coe se consideró tan integral como cualquiera en la evolución del género country fuera de la ley, y comenzó a decirlo en su música. Como se señaló en la reseña del álbum de AllMusic, "On Rides Again, al tratar de hacer un disco fuera de la ley consciente y alinearse con los dos progenitores del movimiento en el el tema de apertura, 'Willie, Waylon, and Me'... Coe ya había creado la autoparodia sin querer, algo que continuaba maldiciéndolo." Las canciones de Rides Again se desvanecen sin los silencios habituales entre las pistas, lo que era inusual para la música country, y cuentan con la guitarra de Coe con mucha fase. A Coe también se le permitió usar su propia banda en varias pistas, una concesión importante para Columbia en ese momento. Sin embargo, a algunos de sus compañeros les molestaba que Coe se colocara en una compañía tan exaltada y sentían que estaba explotando su relación con sus compañeros forajidos. Jennings' El baterista Richie Albright llamó a Coe "un gran, gran compositor". Un gran cantante. Pero no podría decir la verdad si fuera mejor que una mentira que había inventado. Waylon no lo hizo lo suficientemente cómodo para andar por ahí. Pero Willie lo hizo. Estuve bastante tiempo con Willie y David Allan estuvo con él el ochenta por ciento del tiempo. Willie le permitió andar por ahí." Coe logró mantener amistades tanto con Jennings como con Nelson, a pesar del trato frío que le dio el primero a veces. En su autobiografía, Jennings menciona a Coe una vez (en un capítulo titulado "The Outlaw Shit"), llamándolo "el más sincero del grupo" de saltadores de carros, pero afirma que "cuando se trataba de ser un forajido, lo peor que había hecho era estacionarse en doble fila en Music Row", y agrega:

Él escribió una canción llamada "Waylon, Willie, y yo" al mismo tiempo comenzó a tomar fotos en nosotros en entrevistas, diciendo que Willie [Nelson] y Kris [Kristofferson] habían vendido, que yo estaba corriendo por ahí usando zapatos de dólar blanco, y ninguno de nosotros era realmente un Outlaw. Era el único proscrito en Nashville... Lo vi en Fort Worth y le puse el dedo en el pecho. Tienes que quitarte esa mierda, se lo dije. Nunca te he hecho nada. Él protestó: "Nos acaban de crear... sabes que te amo, Waylon"....podría volverme loco, pero había algo sobre David que se jalaba en mis corazones.

A lo largo del resto de la década, Coe lanzó una serie de sólidas grabaciones, algunas de las cuales, como Human Emotions (1978) y Spectrum VII (1979), eran álbumes conceptuales con cada cara de los discos con su propio tema. El Álbum familiar de 1978 contiene la interpretación de Coe de 'Take This Job and Shove It', una canción que compuso y que Johnny Paycheck lanzó en octubre. 1977, convirtiéndose en un éxito monumental. La canción es un relato en primera persona de un hombre que ha trabajado durante quince años sin recompensa aparente, y tocó la fibra sensible del público, incluso inspiró una película de 1981 del mismo nombre. Aunque se acreditó el nombre de Coe, muchos supusieron que Paycheck, un aclamado compositor, compuso la melodía; esto alimentaría la creciente amargura de Coe con la industria a medida que otro de sus pares explotó en popularidad. Coe se desilusionó aún más cuando la estrella del pop Jimmy Buffett lo acusó de plagiar su éxito 'Cambios en las latitudes, cambios en las actitudes'. para 'Divers Do It Deeper' de Coe. (Coe había estado incorporando sonidos caribeños en su música, como es evidente en su álbum Compass Point de 1979). En 1980, Coe y el productor Billy Sherrill se propusieron llegar a un público más amplio y llevar a Coe de vuelta a la listas invitando a otros cantantes y músicos a participar en las sesiones de lo que se convertiría en I've Got Something to Say, que contaría con las contribuciones de Guy Clark, Bill Anderson, Dickey Betts (de The Allman Brothers Band), Kris Kristofferson, Larry Jon Wilson y George Jones. Este proceso continuó el año siguiente en Invictus (Means) Unconquered, con Sherrill redactando las canciones con una instrumentación de buen gusto que puso el foco de atención directamente en la voz de Coe. (En su reseña de AllMusic, Thom Jurek lo calificó como "posiblemente el mejor álbum de su carrera").

Para 1981, el movimiento country fuera de la ley se desvaneció a medida que el astuto 'vaquero urbano' se afianzó en la música country, tipificada por el éxito de Johnny Lee 'Lookin'; for Love", que el crítico Kurt Wolff criticó como un ejemplo de 'música de vaqueros diluida'. Coe fue una figura importante en el género country fuera de la ley, pero a juzgar por el sonido de sus grabaciones de este período, no tenía interés en la fase vaquera urbana de moda. Negándose a ceder ante el 'talento' genérico del country, Coe se apegó a lo que sabía y afinó los bordes. Sin embargo, aunque obtuvo algunos éxitos moderados, el éxito general siguió siendo difícil de alcanzar. El sencillo de mayor audiencia de Coe durante este período fue 'Get a Little Dirt on Your Hands', un dúo con Bill Anderson, que alcanzó el puesto 45. Como si fuera consciente de los compromisos que había tenido. Coe eligió cerrar su álbum de 1982 D.A.C. con un conjunto de tres canciones que contenían un breve prólogo:

La preparación de los registros es algo difícil para mí porque soy un entretenidor. Así que me decidí hace unos discos que iba a hacer tantas canciones para la compañía de discos y tantos para mí mismo... hemos apagado las luces en el estudio y los músicos han tirado sus pequeñas hojas de trampa. Así que esto es para todos ustedes David Allan Aficionados a la cola que ha estado conmigo durante mucho tiempo a los que no les importaba si me tocaban en la radio o no.

Éxito comercial (1983–1989)

Castles in the Sand sería un gran regreso para Coe, alcanzando el puesto número 8 en la lista de álbumes country, su actuación más alta desde que Once Upon a Rhyme llegó al misma marca ocho años antes. Su éxito fue impulsado por "The Ride", que se lanzó en febrero de 1983 como el sencillo principal del álbum y alcanzó el número 1 en la lista de sencillos de países Cashbox del 4 de junio. Pasó 19 semanas en las listas de sencillos country de Billboard, alcanzando un pico en el n. ° 4 y alcanzando el n. ° 2 en la lista canadiense RPM Country Tracks. La balada cuenta la historia en primera persona del encuentro de un autoestopista con el fantasma de Hank Williams, Sr. en un viaje desde Montgomery, Alabama, hasta Nashville, Tennessee. El misterioso conductor, 'vestido como en 1950, medio borracho y con los ojos hundidos', le pregunta al narrador si tiene el talento musical y la dedicación para convertirse en una estrella en la industria de la música country. La letra de la canción ubica los eventos en la ruta 31 de EE. UU. o en la carretera interestatal 65, en gran parte paralela. Animado por el sencillo, Castles in the Sand se convirtió en el gran avance que Coe y el productor Billy Sherrill habían estado intentando. pues desde que comenzó la década. Just Divorced de 1984 contiene el segundo mayor éxito de Coe en las listas de éxitos, "Mona Lisa Lost Her Smile", que ascendió al número 2 en Billboard lista de sencillos de países y número 3 en Cashbox. En Canadá, alcanzó el número 1 en las listas Country Tracks de RPM con fecha del 30 de junio de 1984. La canción es una balada de medio tiempo sobre una joven rubia, con alusiones a la icónica pintura de Da Vinci.. La canción presenta una de las producciones más elaboradas del productor Billy Sherrill, con un crítico comentando: "Las cuerdas en capas y el trabajo del órgano son hábiles, pero agregan tanta calidez y profundidad en contraste con la voz de Coe". que funciona con un efecto devastador.' Otra pista, "Missin' the Kid", muestra a un padre lamentando la pérdida de su hija, que ahora vive con su ex esposa, de la que está separado. Sobre un ritmo lánguido y usando un lenguaje simple, Coe ofrece una voz impresionante que expresa con cansada resignación la amargura, la culpa y la tristeza extrema que acompaña a una familia rota. Comenzando con la línea, "Todavía no puedo creer que después de todos estos años todavía te extraño", el narrador se pregunta qué le dirá su esposa a su hija cuando le pregunte por él, y finalmente declara:

Me digo que es mejor que no trate de verla.

Verla ahora no podría compensar por todo lo que ha pasado

viendo a dos personas que llamó a su madre y padre

Actuando como extraños, eso es algo que no podía hacer

En su reseña del álbum en AllMusic, el escritor Thom Jurek escribe:

"Missin' the Kid" es un vals que está triste y embrujado, lleno de pesar y remordimiento por la pérdida de su hija cuando su segundo matrimonio se rompió, algo que nunca llegó. También es una de las cosas más sensibles que ha escrito, ya que está llena de empatía por una hija que no ha visto en más de diez años.

"She Used to Love Me a Lot", fue lanzado en diciembre de 1984 y alcanzó el puesto número 11 tanto en la lista de singles Hot Country de Billboard de EE. UU. como en la de Canadá RPM. (Una versión de la canción de Johnny Cash se grabó a principios de la década de 1980, pero permaneció inédita hasta 2014). La canción habla de un encuentro casual entre dos ex amantes en 'The Silver Spoon Café', pero cuando el hombre trata de reavivar el romance, ella lo despide de la misma manera arrogante que él lo hizo con ella años antes. Fue escrito por Dennis Morgan, Charles Quillen y Kye Fleming, ya que Coe, que continuó escribiendo canciones de alta calidad, confió sin embargo en escritores externos para ubicarlo en las listas. El álbum de 1986 Son of the South incluiría contribuciones de las leyendas forajidas Nelson, Jennings y Jessi Colter. Su última grabación para Columbia, el álbum conceptual A Matter of Life...and Death, fue lanzado en 1987.

Carrera posterior (1990-presente)

Coe performance en Foxboro, Massachusetts en 2011

En 1990, Coe reeditó sus álbumes independientes Nothing Sacred y Underground Album en disco compacto, así como la recopilación 18 X-Rated Hits. A lo largo de la década de 1990, Coe tuvo una exitosa carrera como concertista en los Estados Unidos y Europa. En 1999, Coe conoció al guitarrista de Pantera Dimebag Darrell en Fort Worth, Texas, y los dos músicos, impresionados por la similitud de los enfoques entre el country y el heavy metal, acordaron trabajar juntos y comenzaron la producción de un álbum. En 2000, Coe realizó una gira como telonero de Kid Rock y The New York Times publicó un artículo del periodista Neil Strauss, que describía el material sobre Nothing Sacred y Álbum subterráneo como "entre las canciones más racistas, misóginas, homofóbicas y obscenas grabadas por un compositor popular". Coe sostiene que le escribió a Strauss durante la redacción del artículo, pero el periodista no reconoció ninguna interacción entre los dos y solo afirmó que el gerente de Coe se negó a hablar oficialmente.

En 2003, Coe escribió una canción para Kid Rock, "Single Father", que apareció en el álbum homónimo de Kid Rock y se lanzó como sencillo, que alcanzó el puesto número 50. en la lista de singles de países de Billboard. Rebel Meets Rebel, con Dimebag Darrell, Vinnie Paul y Rex Brown, grabado esporádicamente entre 1999 y 2003, se estrenó en 2006, dos años después del asesinato de Darrell. AllMusic lo describió como un "innovador" álbum de country-metal.

En el video de 2006 'God's Gonna Cut You Down', Coe presenta a Johnny Cash como el Hombre de Negro. El video, dirigido por Tony Kaye, fue lanzado en relación con la versión de Cash de la canción en American V: A Hundred Highways.

En 2017, apareció cantando "Take This Job" en el álbum Baptized in Bourbon de Moonshine Bandits. También canta en el video.

Orígenes fuera de la ley

La integridad de Coe se puso en tela de juicio después de que su afirmación anterior de que había pasado un tiempo en el corredor de la muerte por matar a un recluso que intentó violarlo fue desacreditada cuando un documentalista de Texas descubrió que Coe había cumplido condena por poseer herramientas de robo y materiales indecentes, pero nunca asesinatos. A pesar de críticas como estas, Coe siempre sostuvo que fue parte integral del movimiento de países fuera de la ley que recibió su nombre, afirmando en 2003:

...la verdad es que Waylon y Willie Nelson y yo jugamos en un festival al aire libre llamado "48 horas en Atoka", en Oklahoma...cuando llegamos allí... todas las mujeres fueron violadas y la gente apuñalada! Había un montón de alcohol y drogas o lo que sea. Le dije a mi banda: 'No te preocupes. Protegeremos nuestra propia protección. En ese momento, yo estaba en el Club de Motocicletas de Outlaws. Tenía los colores de mis forajidos, tenía mi pistola en mi bolsillo, y cabalgué mi moto en el escenario mientras Waylon cantaba. Salí de mi moto y salí a cantar con Waylon. Y luego Willie salió y cantó con nosotros. Había una imagen de nosotros en el papel que tenía una flecha apuntando a la pistola en mi bolsillo, y otra flecha apuntando a donde dijo, 'Outlaws, Florida.' El titular dijo: "Los proscritos llegaron a la ciudad". Así es como empezó todo.

Coe fue intransigente en lo que respecta a su estilo de vida y lenguaje, a pesar de que lo mantuvo fuera de las listas de reproducción de música country y programas de premios. Por ejemplo, "The House We've Been Calling Home", del álbum de 1977 Rides Again, explora el tema de la poligamia ('mis esposas y yo tenemos estado pasando nuestras vidas en una casa a la que llamamos hogar...), mientras que en el corte final del álbum, 'If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)", Coe pronuncia un insulto racial registrado por primera vez, cantando la línea 'workin' como un negro por mi habitación y comida". La canción pinta una imagen de una familia de Texas que raya en la caricatura, con el narrador describiendo a su padre tatuado como 'orgulloso de veterano'. y considerando a su hermana mayor 'una puta de primera'. La canción alejó aún más a Coe de la corriente principal del país y provocó acusaciones de que era racista, un cargo que siempre negó con vehemencia. En 2004 comentó:

Soy compositor, sabes, y para mí siempre me ha molestado que los actores en las películas puedan decir lo que quieran decir, matar gente, violar gente y hacer cosas y nadie los acusa personalmente de ser así. Pero cuando escribes una canción y de repente estás siendo acusado de algo. Para mí, la composición es pintar una imagen y todo lo que tienes que trabajar es palabras... Crecí con toda mi audiencia de vida, "perezoso como mexicano", "estáneo como judío", "trabajando como un negro", o "debido como un polaco". Es cosas estereotipadas que escuchas crecer que inmediatamente pone una imagen en tu cabeza.

La portada del lanzamiento de 1986 Son of the South, que mostraba a Coe sosteniendo a un bebé con una bandera confederada sobre sus hombros, irritó a muchos expertos de la industria, aunque Coe imprimió un mensaje en la parte posterior. del álbum para desactivar cualquier reacción negativa potencial:

Nací en Akron, Ohio, y me mudé al sur cuando tenía veinte años, lo que me hizo un hijo rebelde "yankee". No estoy en contra de nada ni de ningún lugar ni de ninguna nacionalidad. Independientemente de lo que has oído sobre mí, hay dos cosas de las que estoy muy orgulloso. Uno de ellos es mi hijo Tyler, que es mi hijo primogénito. Y el otro es mi relación personal con Dios. Estoy orgulloso de esa relación ya que estoy orgulloso de que mi hijo fue concebido en Nashville, Tennessee y es verdaderamente un hijo del sur.

En otra entrevista, Coe dijo: "Cualquiera que me mirara y dijera que soy racista, tendría que estar loco". Tengo rastas hasta la cintura con aretes en ambas orejas y mi barba llega hasta la cintura y está en trenzas... Estuve en prisión con un 87% de negros, me juntaba con negros y aprendí a cantar. música con negros. Fue irónico que en la cárcel los blancos me llamaran 'amante de los negros'. y ahora escribo la palabra 'nigger' en una canción y de repente soy un racista. Es bastante irónico."

Álbumes subterráneos

Mientras Coe vivía en Key West, Shel Silverstein tocaba su álbum de comedia Freakin' en el Freakers Ball para Coe, animándolo a interpretar sus propias canciones cómicas para Silverstein, quien animó a Coe a grabarlas, lo que llevó a la producción de Nothing Sacred, lanzada de forma independiente. Jimmy Buffett acusó a Coe de plagiar la melodía de 'Divers Do It Deeper' de Buffett's 'Changes in Latitudes, Changes in Attitudes', diciendo: 'Lo habría demandado, pero no quería darle a Coe el placer de tener su nombre en el papel." En respuesta al éxito de la canción de Buffett, Coe escribió una canción insultando a Buffett y apareció en Nothing Sacred. El álbum fue lanzado por correo en 1978, a través de las últimas páginas de la revista de motociclistas Easyriders.

El álbum Spectrum VII de Columbia de 1979 de Coe contenía una nota que decía "Jimmy Buffett ya no vive en Key West", una letra de una canción de Nada Sagrado. Las canciones del álbum son profanas, a menudo sexualmente explícitas, y describen una orgía en el Centennial Park de Nashville y sexo con la estrella de cine pornográfica Linda Lovelace. El álbum también contiene una canción dirigida a Anita Bryant, una música destacada por su fuerte oposición a los derechos LGBT, específicamente su lucha para derogar una ordenanza contra la discriminación LGBT en el condado de Miami-Dade. En la canción, sin rodeos titulada "Fuck Aneta Briant" [sic], Coe llama a Bryant hipócrita por su oposición al estilo de vida de las personas homosexuales y afirma que "De hecho, Anita Bryant, algunos actúan como tú".

En 1982, Coe lanzó otro álbum independiente, Underground Album, que contenía su canción más controvertida, "Nigger Fucker". Escrita desde la perspectiva de un hombre cuyo amante lo dejó por un hombre afroamericano, la canción sexualmente explícita resultó en que Coe fuera acusado de racismo. Principalmente debido a esta canción, el material grabado por el cantante y supremacista blanco Johnny Rebel también se ha atribuido erróneamente a Coe. (Rebel, cuyo verdadero nombre es Clifford Joseph Trahan, murió en 2016). AllMusic, que no hizo una reseña de Underground Album, le otorgó tres de cinco estrellas. Coe respondió a las acusaciones diciendo: "Cualquiera que escuche este álbum y diga que soy racista, está lleno de mierda". El baterista de Coe, Kerry Brown, es negro y está casado con una mujer blanca. Brown es hijo del legendario músico de blues Clarence 'Gatemouth'. Marrón. Cuando se le preguntó acerca de los álbumes con clasificación X de Coe, Brown dijo: “David Allan Coe fue controvertido. Algunas de las canciones están realmente ahí fuera. Pero es mi vida. Cuando vives en el mundo de David Allan Coe, aprendes a ser controvertido.

Quiebra

Al igual que Willie Nelson y Jerry Lee Lewis, Coe luchó contra el IRS que le costó los derechos de publicación de sus composiciones, incluida 'Take This Job and Shove It'. Él declaró en 2003:

Todas mis canciones hasta 1984 fueron vendidas en un procedimiento de quiebra por, como, $25,000 del tribunal de quiebra, porque nadie me dijo que habían sido puestos a la venta! Básicamente el IRS dijo que les debía 100.000 dólares. Estaba viviendo en un lugar y tuvimos una inundación y todo fue destruido. Sabían que no tenía ningún registro, ninguna prueba de lo que tenía y lo que no tenía. Acabo de presentar la quiebra. Nelson eligió lidiar con ellos. Elegí no hacerlo. Estoy totalmente con ellos ahora. El único ingreso que tengo es el dinero que hago en la obra de carretera y de mis nuevas canciones que poseo.

En otra entrevista, Coe añadió: "Se vendieron todas las canciones de los álbumes con clasificación X. Ya no soy dueño de esas cosas. No tengo nada que ver con esas cosas. Me tienen que dar crédito como compositor, pero no gano ni un centavo.

Estilo musical

El estilo musical de Coe se deriva de las tradiciones musicales del blues, el rock y el country. Su estilo vocal se describe como un 'barítono gutural'. Su contenido lírico es a menudo humorístico o cómico, y William Ruhlmann lo describe como una "casi parodia de un cantante de country". Stephen Thomas Erlewine describe a Coe como "un gran cantante de country sin vergüenza, que canta el honky-tonk más puro y el country más duro de su época [...] Puede que no sea el forajido más original, pero no hay nadie más forajido que él". 34;.

Las letras de Coe incluyen con frecuencia referencias al consumo de alcohol y drogas, y suelen ser bulliciosas y engreídas. El álbum debut de Coe, Penitentiary Blues, fue descrito como "voodoo blues" y "música sureña" por Thom Jurek de Allmusic. Se centró en temas como trabajar por primera vez, análisis de sangre de las venas utilizadas para inyectarse heroína, tiempo en prisión, imágenes de hoodoo y muerte. Las influencias del álbum incluyeron a Charlie Rich, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Lightnin' Hopkins y Tony Joe White. Más tarde, Coe le explicó a Kristofer Engelhardt de Review: "Realmente no me importaba algo de la música country hasta que gente como Kris Kristofferson y algunas de esas personas comenzaron a escribir canciones". Tenían un poco más que decir que simplemente, 'Oh cariño, te extraño', o lo que sea. No hago nada a medias. Una vez que me metí en la música country, volví e investigué sobre ella, y aprendí todo lo que había que saber sobre ella. Podría hacer imitaciones de Roy Acuff, Ernest Tubb, Hank Snow, Marty Robbins, casi cualquiera. Sabía casi todo lo que había que saber sobre la música country."

El primer álbum country de Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy, ha sido descrito como alternativo, 'pre-punk' y "una versión hillbilly de la ostentación y el brillo de Marc Bolan". Las influencias acreditadas en el álbum incluyen a Merle Haggard. Al comienzo de su carrera, Coe era conocido por sus actuaciones en vivo impredecibles, en las que montaba una motocicleta Harley-Davidson en el escenario y maldecía a su audiencia. Coe también ha actuado con un traje de pedrería y una máscara que se parecía a la del Llanero Solitario, llamándose a sí mismo el 'Misterioso vaquero de pedrería'.

El álbum Rebel Meets Rebel incluía una canción, "Cherokee Cry", que critica el trato que el gobierno de los Estados Unidos da a los nativos americanos. Cuando se le preguntó por qué no escribía más canciones políticas, Coe respondió: "Vivo en mi propio mundo, no en tu mundo". Solo escribo canciones sobre lo que me afecta en la vida cotidiana. En un momento escribí una canción que era una especie de protesta cuando hablaban de reclutar mujeres para el ejército. Se trataba de que mi hijo pasara el draft, pero mi hija no. Y he hecho Farm Aid."

En su reseña del álbum de Coe de 1987 A Matter of Life...and Death, Thom Jurek de Allmusic escribió: "Coe puede haber tenido algunos éxitos, pero son registros como este los que hacen que uno se pregunte si no hubo una conspiración para marginarlo y hacerlo fracasar. Coe es un compositor brillante hasta bien entrado el siglo XXI y merece ser elogiado junto con gente como [Willie] Nelson y [Waylon] Jennings y Kristofferson y Newbury, e incluso Cash."

Discografía