Darryl F. Zanuck

Darryl Francis Zanuck (5 de septiembre de 1902 - 22 de diciembre de 1979) fue un productor de cine y ejecutivo de estudio estadounidense; anteriormente contribuyó con historias para películas que comenzaron en la era del cine mudo. Jugó un papel importante en el sistema de estudios de Hollywood como uno de sus sobrevivientes más largos (la duración de su carrera solo fue rivalizada por la de Adolph Zukor). Produjo tres películas que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película durante su mandato.

Primeros años

Zanuck nació en Wahoo, Nebraska, hijo de Sarah Louise (de soltera Torpin), quien luego se casó con Charles Norton, y Frank Harvey Zanuck, propietario y administrador de un hotel en Wahoo. Tenía un hermano mayor, Donald (1893-1903), que murió en un accidente cuando solo tenía 9 años. Zanuck era de ascendencia suiza parcial y se crió como protestante. A los seis años, Zanuck y su madre se mudaron a Los Ángeles, donde el mejor clima podría mejorar su mala salud. A los ocho años, encontró su primer trabajo en una película como extra, pero su padre, que lo desaprobaba, lo llamó a Nebraska. En 1917, a pesar de tener 15 años, engañó a un reclutador, se unió al ejército de los Estados Unidos y sirvió en Francia con la Guardia Nacional de Nebraska durante la Primera Guerra Mundial.

Al regresar a los EE. UU., trabajó en muchos trabajos de medio tiempo mientras buscaba trabajo como escritor. Encontró trabajo produciendo tramas de películas y vendió su primera historia en 1922 a William Russell y la segunda a Irving Thalberg. La guionista Frederica Sagor Maas, editora de historias de Universal Pictures' La oficina de Nueva York declaró que una de las historias que Zanuck envió a los estudios de cine en esta época fue completamente plagiada del trabajo de otro autor.

Zanuck luego trabajó para Mack Sennett y FBO (donde escribió las series The Telephone Girl y The Leather Pushers) y llevó esa experiencia a Warner Bros., donde escribió historias para Rin Tin Tin y bajo varios seudónimos escribió más de 40 guiones entre 1924 y 1929, incluidos Red Hot Tires (1925) y Old San Francisco (1927). Pasó a la gerencia en 1929 y se convirtió en jefe de producción en 1931.

Jefe de estudio

Zanuck en la celebración de los Premios de la Academia

En 1933, Zanuck dejó Warner Bros. debido a una disputa salarial con el director del estudio, Jack L. Warner. Unos días más tarde, se asoció con Joseph Schenck para formar 20th Century Pictures, Inc. con la ayuda financiera del hermano de Joseph, Nicholas Schenck, y Louis B. Mayer, presidente y jefe de estudio de Loew's, Inc. y sus subsidiaria Metro-Goldwyn-Mayer, junto con William Goetz y Raymond Griffith. 20th Century lanzó su material a través de United Artists.

Durante ese corto tiempo (1933–1935), 20th Century se convirtió en el estudio de cine independiente más exitoso de su tiempo, rompiendo récords de taquilla con 18 de sus 19 películas, todas rentables, incluida Clive of India, Los Miserables, y La Casa de Rothschild. Después de una disputa con United Artists sobre la propiedad de acciones, Schenck y Zanuck negociaron y usaron su estudio para traer los estudios Fox en bancarrota en 1935 para crear Twentieth Century-Fox Film Corporation.

Zanuck fue vicepresidente de producción de este nuevo estudio y adoptó un enfoque práctico, involucrándose de cerca en los guiones, la edición de películas y la producción.

Segunda Guerra Mundial

Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial a fines de 1941, fue comisionado como coronel en el Cuerpo de Señales del Ejército, pero se sintió frustrado al verse enviado a los estudios Astoria en Queens, Nueva York, y peor aún, sirviendo junto al hijo mimado del fundador de Universal, Carl Laemmle Jr., quien fue conducido en limusina a las instalaciones cada mañana desde un hotel de lujo en Manhattan.

Consternado por tal mimo privilegiado, Zanuck se dirigió a Washington, DC, al Departamento de Guerra, exigiendo una asignación más arriesgada del Jefe de Estado Mayor, el general George C. Marshall. Dado que las fuerzas estadounidenses aún no estaban combatiendo en ninguna parte, Marshall envió a Zanuck a Londres como principal oficial de enlace de los EE. UU. con la unidad de cine del ejército británico, donde al menos estudiaría películas de entrenamiento del ejército mientras estaba bajo el bombardeo nazi de la Luftwaffe de Hitler.

Incluso persuadió a Lord Mountbatten para que le permitiera participar en una incursión costera secreta a través del Canal de la Mancha hasta la Francia ocupada. El atrevido ataque nocturno a un sitio de radar alemán fue un éxito. Zanuck, siempre el showman, envió a su esposa en Santa Mónica un paquete de "arena ocupada por los nazis", y le escribió "Acabo de nadar en una playa enemiga". – no se le permitió, por supuesto, decirle dónde había estado, y mucho menos que habían estado bajo los disparos de los nazis y ayudaron a los heridos a regresar al barco.

Mientras Zanuck estaba de servicio, 20th Century-Fox, al igual que los otros estudios, contribuyó al esfuerzo de guerra al liberar a un gran número de sus estrellas masculinas para el servicio en el extranjero y muchas de sus estrellas femeninas para giras de USO y bonos de guerra, mientras que creando películas patrióticas bajo la supervisión a menudo polémica de una incipiente Oficina de Información de Guerra. Jack L. Warner, cuyo estudio estaba al lado de una fábrica de Lockheed, fue nombrado coronel en el Cuerpo Aéreo del Ejército sin tener que salir del estudio, y mucho menos ponerse un uniforme. No así Zanuck, quien rogó al Departamento de Guerra tan pronto como las tropas estadounidenses se apostaron para la acción en el norte de África y fue recompensado con la tarea de cubrir la invasión para el Signal Corps.

El director John Ford, adversario de Zanuck desde hace mucho tiempo a pesar de que este último había llevado a producción Las uvas de la ira (1940) de Ford más allá de la oficina de censura de Hays, había sido haciendo películas como comandante de la Marina de los EE. UU. incluso antes de que los EE. UU. entraran en guerra, y se horrorizó al descubrir que lo habían reclutado para la unidad africana de Zanuck. "¿Nunca podré alejarme de ti?" gruñó. "Apuesto a que si muero y voy al cielo, me estarás esperando bajo un cartel que dice 'Producida por Darryl F. Zanuck'."

El disgusto de Ford se convirtió en verdadera indignación cuando Zanuck, después de tres meses, tomó todas las imágenes de las batallas en Túnez, la mayoría de las cuales había filmado Ford, y las reunió apresuradamente en una película que se estrenó en los cines estadounidenses sin Ford& #39;s nombre que aparece en cualquier lugar. La película, estrenada como At The Front con Zanuck acreditado como productor, fue mal recibida en los Estados Unidos, calificada de amateur, aburrida e incluso carente de realismo, lo que llevó a Zanuck ofendido a responder en The New York Times que había resistido la tentación de escenificar hechos para una película más convincente. Desafortunadamente, esta controversia llevó a Zanuck a un subcomité del Senado encabezado por el Senador Harry S. Truman, que investigó "instant" coroneles que aparecían y se concentraban en nombres famosos de Hollywood.

A diferencia del coronel Warner, la mayoría de los coroneles del sistema de estudios (el coronel Frank Capra, el coronel Anatole Litvak, el coronel Hal Roach) estaban haciendo su trabajo cinematográfico, a menudo, como Zanuck, bajo el fuego enemigo. No obstante, cuando se nombró al Coronel Zanuck en esta investigación en 1944, el magnate, por lo general combativo, renunció a su cargo de manera inusual y abrupta y dejó el Ejército. El biógrafo Leonard Mosley sugiere que esto se debe a una fuga de seguridad inadvertida cuando Zanuck mencionó una bomba ultrasecreta, completamente nueva y extremadamente poderosa del tamaño de una "pelota de golf". a un compañero oficial de su mundo de Hollywood. Cualquiera que sea la razón, a pesar de haber publicado su propio relato en primera persona de sus aventuras durante la guerra (al crítico de The New York Times Bosley Crowther le gustó más este libro que la película), renunció.

Jefe de estudio 1944-1956

Zanuck regresó a 20th Century-Fox en 1944 como un hombre diferente. Evitó el estudio y, en cambio, leyó libros en casa, rodeado de su creciente familia, y se puso al día con todas las películas que se había perdido mientras estaba en el extranjero en su sala de proyección privada. No volvió a tomar las riendas hasta que William Goetz, el hombre que Zanuck había dejado a cargo cuando se fue a la guerra, se fue a trabajar a Universal.

El mandato de Zanuck en las décadas de 1940 y 1950 resonó con sus decisiones astutas. Primero rescató personalmente una versión engorrosa de La canción de Bernadette (1943), recortando la película completa en un éxito sorpresa que convirtió en estrella a la debutante Jennifer Jones, quien ganó el Oscar. Cedió al ferviente deseo del actor Otto Preminger de dirigir un modesto thriller llamado Laura (1944), eligiendo a Clifton Webb para su papel nominado al Oscar como el mentor controlador de Gene Tierney, con La inquietante partitura de David Raksin.

El destacado director de teatro Elia Kazan se educó cuidadosamente en su primera película, A Tree Grows in Brooklyn (1945), basada en una novela popular. Lo hizo tan bien que eligió a Kazan para dirigir la primera película de estudio sobre el antisemitismo, Gentleman's Agreement (1947), con Gregory Peck interpretando a un reportero gentil cuya vida se desmorona debido al implacable antisemitismo emergente. de amigos y familiares cuando finge ser judío para una denuncia. Después de que Kazan triunfara en Tennessee Williams' El éxito de Broadway, Un tranvía llamado deseo, trajo de vuelta a Kazan para dirigir Pinky (1949), otra película sobre los prejuicios, esta vez raciales.

El mordaz mundo teatral de la actriz envejecida Bette Davis en All About Eve (1950) ganó seis premios Oscar en los Premios de la Academia; las inquietantes preguntas del líder de un escuadrón de bombarderos, Gregory Peck, en Twelve O'Clock High (1949) desafiaron el patriotismo en tiempos de guerra. Ambos mostraron la capacidad de Zanuck para crear éxitos de taquilla a través de películas brillantes con exámenes inquebrantables de mundos jerárquicos y exigentes. Zanuck continuó abordando problemas sociales que otros estudios no tocarían, pero tropezó con proyectos idealistas. Wilson (1944), una película costosa que no tuvo éxito en taquilla, y un intento de hacer una película de One World, una memoria del político Wendell Willkie de su gira de la Europa dañada por la guerra, un proyecto que fue abortado antes de que comenzara el rodaje.

CinemaScope

Cuando la televisión comenzó a erosionar las audiencias de Hollywood a principios de la década de 1950, se pensó que la presentación en pantalla panorámica era una posible solución. El televisor de 1950 duplicó la forma casi cuadrada del formato de 35 mm en el que se filmaron todas las películas, y esto no fue un accidente. La estandarización del tamaño de la película significaba que todos los cines en todas partes podían reproducir todas las películas. Incluso la proyección de formatos cinematográficos, es decir, cualquier intento de romper con el formato de 35 mm estaba bajo el control de la Oficina Hays, que limitaba cualquier experimento de pantalla ancha a las 10 ciudades más grandes de Estados Unidos. Esto limitó severamente el futuro de cualquier formato de pantalla panorámica.

Zanuck fue uno de los primeros defensores de la proyección de pantalla panorámica. Una de las primeras cosas que hizo Zanuck cuando regresó a Fox en 1944 fue reiniciar la investigación en una película de 50 mm, que se archivó a principios de la década de 1930 como medida de reducción de costos (una impresión de película de mayor tamaño en el proyector significaba una resolución más alta).. Impresionado por una proyección en Cinerama, un proceso de pantalla ancha de tres proyectores, presentado en 1952 que prometía envolver al espectador en una imagen envolvente, Zanuck escribió un ensayo en el que exaltaba las virtudes de la pantalla ancha y veía los nuevos formatos como un ' 34;participativo" forma de recreación, en lugar de un mero entretenimiento pasivo, como la televisión. Sin embargo, Cinerama era engorroso y usaba tres proyectores simultáneamente, lo que podría ser una inversión enormemente costosa. Fox, como cualquier otro estudio, había rechazado a Cinerama cuando se les ofreció el nuevo e innovador proceso para que invirtieran. En retrospectiva, esto parecía un error, pero no se podía hacer nada. Cinerama ya no estaba a la venta.

Zanuck instó ahora al estudio a mantener el mismo principio, pero a encontrar un enfoque más factible. Aprobó una inversión masiva en un sistema que se llamaría CinemaScope: $ 10 millones solo en su primer año. La urgencia aumentó cuando un magnate y accionista agresivo de electrodomésticos, Charles Green, comenzó a amenazar con una toma de control por poder, alegando que la actual administración de Fox estaba desperdiciando a los accionistas. dinero. Intentó conspirar con Zanuck para expulsar al presidente de Fox con sede en Nueva York desde 1942, el greco-estadounidense Spyros Skouras. Zanuck se negó; en cambio, Skouras y él decidieron apostar por CinemaScope para salvar sus trabajos y, tal vez, su estudio.

Skouras hizo un anuncio audaz en febrero; Fox no solo tenía un proceso de pantalla ancha nuevo y mucho más económico y eficiente, sino que todas las películas de Fox se estrenarían en CinemaScope, un formato que aún no se había perfeccionado. The Robe (1953), una epopeya bíblica, sería su primer largometraje estrenado. Skouras ahora comenzó a supervisar a los investigadores científicos algo sorprendidos de Fox, con sede en la costa este y acostumbrados a los ejecutivos de Hollywood que pensaban que la investigación y el desarrollo eran una pérdida de dinero. Luego, Skouras voló a París para reunirse con un inventor francés, Henri Chretien, que había creado una nueva lente que podría ser adecuada.

Aunque las acciones de Fox subieron de inmediato, Green consideró que esto era un indicio aún más condenatorio del liderazgo de Zanuck y Skouras y comenzó a preparar su lucha por poderes para la junta de accionistas de mayo. Esto significaba que un proceso de CinemaScope tenía que demostrarse públicamente a los estudios de la industria, propietarios de cines, fabricantes, accionistas y la prensa, a mediados de marzo, para darles tiempo suficiente para impresionar a sus accionistas con su nuevo producto y así ganar la lucha de poder.

Con la nueva lente de Chretien, los ingenieros de Fox crearon una imagen de pantalla ancha, similar a Cinerama, proyectada usando solo un proyector, no tres. Zanuck realizó presentaciones de CinemaScope a la prensa en ciudades de todo el país a lo largo de abril, mientras Skouras y él reunían sus fuerzas para la lucha de poder. "La respuesta entusiasta de quienes asistieron a estas proyecciones y las reseñas elogiosas de CinemaScope en la prensa especializada" escribe John Belton en su libro, Widescreen (1992), "sin duda desempeñó un papel importante en la derrota de Green' en la reunión del 5 de mayo. La necesidad de CinemaScope de una pantalla más ancha se debió a una lente anamórfica adjunta a la cámara que comprimía la imagen durante la filmación, y otra lente en el proyector que invertía el proceso, ampliando la imagen durante la proyección.

Implementar esto no fue fácil. Los directores, camarógrafos y diseñadores de producción estaban desconcertados sobre qué hacer con todo ese espacio. Zanuck los animó a extender la acción por la pantalla, para aprovechar al máximo las nuevas proporciones. Comprometida con su lista de pantallas panorámicas, Fox tuvo que abandonar varios proyectos que se consideraron inadecuados para CinemaScope, uno de ellos fue On the Waterfront (1954) de Elia Kazan, que Zanuck no pudo visualizar. siendo en color y panorámico. (Kazan llevó el proyecto a Columbia, que hasta ahora se había mantenido al margen del debate sobre la pantalla ancha). Las manifestaciones públicas de esa primavera ya habían incluido extractos de The Robe y How to Marry a Millionaire (también 1953), un brillante paquete de estrellas con Marilyn Monroe y Lauren Bacall.

De los otros estudios, MGM abandonó inmediatamente sus propios intentos y se comprometió con CinemaScope y United Artists y Walt Disney Productions anunciaron que harían películas en el mismo proceso de pantalla ancha, pero los otros estudios dudaron y algunos anunciaron sus propios sistemas rivales.: VistaVision de Paramount, que sería un digno rival, y WarnerScope de Warner Bros., que desapareció de la noche a la mañana. El 3 de noviembre de 1953, el estreno de The Robe atrajo a Warner Bros. y Columbia, aunque el plan de Warner era una lista completa de funciones en 3-D para 1954. Zanuck comenzó a hacer concesiones y finalmente capituló. Los teatros más pequeños alquilaron versiones convencionales de las películas del estudio; estéreo sin el que podrían vivir por completo. Todd-AO apareció en 1955, y después de que su desarrollador, Mike Todd, muriera en 1958, Zanuck invirtió en el proceso de los roadshows más exclusivos de Fox. Aunque las imágenes se siguieron filmando en CinemaScope hasta 1967, irónicamente quedó relegado a los estrenos convencionales de Fox.

Sin embargo, la Batalla de las Pantallas pareció dejar a Zanuck emocionalmente exhausto. Comenzó una aventura con una joven polaca, que en realidad era invitada de su esposa, y cambió su nombre a Bella Darvi. Cuando eligió a Darvi en El egipcio (1954), ella era tan mediocre y el guión tan insatisfactorio que la estrella Marlon Brando abandonó la película después de la primera lectura. Estuvo de acuerdo en darle a Fox otras dos fotos en lugar de devolverlas. Su acento ininteligible ayudó a hundir no solo la pesada película, sino también su matrimonio duradero y, de hecho, su vida en el estudio.

Independizarse

En 1956, Zanuck se retiró del estudio y dejó a su esposa, Virginia Fox, para mudarse a Europa y concentrarse en la producción independiente con un generoso contrato de Fox que le daba control de dirección y reparto en cualquier proyecto financiado por Fox. Eventualmente, en su ausencia, Fox comenzó a desmoronarse debido al creciente presupuesto de Cleopatra (1963), cuyo set completo construido en Pinewood Studios tuvo que ser desechado antes incluso de que comenzara el rodaje.

Mientras tanto, Zanuck tomó un libro pesado de Cornelius Ryan llamado El día más largo, que prometía cumplir su sueño de hacer la película definitiva del Día D. Volando de regreso a los Estados Unidos, tuvo que convencer a un tablero de Fox, tambaleándose bajo la aún sin terminar Cleopatra&#39 El costo de $ 15 millones para financiar lo que estaba seguro sería un éxito de taquilla, como de hecho lo fue, a pesar de los escépticos que incluían a su hijo Richard. Estaba furioso por el tope de $ 8 millones que se le impuso, sabiendo que tendría que echar mano de su propio bolsillo para terminar la película, como pronto lo hizo.

Al elenco de estrellas masculino, agregó una belleza francesa desconocida, Irina Demick, como luchadora de la Resistencia. Se había convertido en su amante después de su sesión de casting para el único papel femenino de la película. Le seguirían Geneviève Gilles y la cantante francesa Juliette Gréco. Greco, que de hecho tenía su propia carrera discográfica, publicó unas memorias de besar y contar en la prensa francesa que Zanuck logró suprimir.

Probablemente por razones como esta, aunque permaneció en Europa durante algunos años, Zanuck no se divorció de su esposa Virginia, ni ella de él. Se quedó pacientemente en Santa Mónica, una "Línea Maginot" descuidada pero efectiva. frente a las pretensiones de sus rivales. Más tarde, esto demostraría tener costosas consecuencias.

Regresar a Zorro

Temiendo que el despilfarro del estudio hundiera su preciado The Longest Day (1962) mientras se preparaba para su lanzamiento, Zanuck volvió a controlar Fox. Reemplazó a Spyros Skouras como presidente, quien no había logrado controlar los peligrosos sobrecostos de Cleopatra, aún sin terminar, y se vio obligado a dejar de lado el último vehículo de Marilyn Monroe, Algo' s Got to Give después de que comenzara la fotografía principal, con una pérdida de $ 2 millones. Zanuck nombró rápidamente a su hijo, Richard D. Zanuck, jefe de producción.

Richard mostró rápidamente su propio talento para seleccionar nuevos éxitos frescos, con la ayuda de su compañero productor de confianza, David Brown. Sacó de la oscuridad el espectáculo de Broadway menos exitoso de Rodgers y Hammerstein y lo convirtió en el exitoso The Sound of Music (1965), comprometido con el éxito de ciencia ficción Planet of the Simios (1968), desató al director inconformista Robert Altman para crear su comedia contra la guerra MASH (1970) y contrató al poco conocido Francis Coppola para escribir Patton (1970).) en un proyecto para George C. Scott.

Sin embargo, la próxima película estelar de la Segunda Guerra Mundial de Zanuck Sr, Tora! Torá! Tora! (1970) estuvo plagado de problemas de producción desde el principio. Primero, el director David Lean se retiró del recuento de Pearl Harbor y tuvo que ser reemplazado apresuradamente por Richard Fleischer; las tormentas destruyeron costosos exteriores, cerrando la producción mientras se reconstruían; luego, el codirector japonés Akira Kurosawa, molesto por las críticas a sus primeras acometidas, realmente tuvo o simplemente fingió un ataque de nervios ante su elenco y equipo y tuvo que ser hospitalizado, cerrando la producción nuevamente.

Cuando finalmente terminó, la película implacablemente auténtica no pudo disfrazar su naturaleza pesimista como una crónica de la derrota estadounidense, lo último que los críticos y el público querían volver a visitar en el apogeo de la guerra de Vietnam en Asia.

A medida que transcurría la tumultuosa década, Richard también comenzó a tambalearse con lujosos musicales de vestuario que fracasaron caramente: Rex Harrison como el hombre que podía hablar con los animales en Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews en la película de época Star! (1968), y Barbra Streisand en Hello Dolly (1969).

Rechazar

A finales de la década, Zanuck Sr. estaba gastando millones en vehículos caros en Europa para su nueva novia, Genevieve Gilles. Con apenas 20 años, tenía su propio contrato para producir y protagonizar las películas de Zanuck. Su primer esfuerzo actoral, Hello-Goodbye (1970), murió en el lanzamiento. El estudio perdió $ 4 millones.

Desde su apartamento de París, Gilles entrevistó a los directores para su siguiente guión, que ella misma había escrito. Zanuck nunca estuvo en el estudio, rara vez incluso en Estados Unidos. Parecía tener nada más que más proyectos para Gilles. Silenciosamente, observando un nivel de deuda cuyo interés apenas podían pagar, los nerviosos miembros de la junta trasladaron a Richard a presidente y ascendieron a su padre a presidente, o más exactamente, patearon al anciano arriba, que es como Zanuck comenzó a percibirlo. Cuando Gilles' Cuando llegó el momento de renovar el contrato, Richard, por primera vez, tuvo el poder de cancelarlo y lo hizo. El escenario estaba preparado para un enfrentamiento de proporciones edípicas.

A finales de 1970, Zanuck montó apresuradamente el tablero el día antes de Año Nuevo. Zanuck denunció la incompetencia de su hijo frente a toda la junta y lo despidió sumariamente. Richard, aturdido y humillado, voló de regreso a Los Ángeles el día de Año Nuevo; un guardia de estudio montaba guardia en su oficina; Le tocó a su secretaria decirle que tenía hasta las 6:00 p. m. para salir del lote.

Zanuck permaneció como presidente y nombró subordinados para reemplazar a su hijo como presidente; Virginia Zanuck, indignada, corrió al lado de su hijo con sus 100.000 acciones. Los regalos culpables de acciones de su marido infiel la habían convertido en uno de los principales accionistas de Fox. Los entregó a un grupo de accionistas disgustados que organizaron una rebelión en la reunión anual de primavera de mayo. Zanuck fue expulsado del estudio que había fundado y comandado durante tanto tiempo. Fue el último magnate de Hollywood en caer.

Richard se fue a trabajar para Warner Brothers y perdonó a su padre. Hablaron por teléfono. Virginia puso el pie en el suelo y Gilles se fue. Después de tanta sangre en el suelo, Darryl Zanuck ahora estaba de vuelta en el redil de su familia original. Cuando su salud falló y sufrió un derrame cerebral, Zanuck regresó a California y se mudó con Virginia. Volvieron a vivir juntos y celebraron su 50 aniversario de boda. Richard se mudó a Universal Pictures con su socio productor, David Brown. Le dieron a Steven Spielberg, de 26 años, su primer largometraje; su segunda película fue The Sting. Darryl predijo que ganaría el Oscar, y así fue.

Denuncias de abuso sexual

Un artículo de octubre de 2017 de The Daily Beast, tras la denuncia de varios casos de abuso sexual cometidos por Harvey Weinstein, informó que "para conocer el origen de toda esta fealdad, hay que recurrir a Darryl F. Zanuck, el titán que pasó de trabajar como jefe de producción en Warner Bros. a dirigir Twentieth Century Fox. Fue en esta última posición que supuestamente engendró el sofá de casting moderno, celebrando conferencias con una variedad de aspirantes a estrellas en su oficina todas las tardes de 4 a 4:30 p. m. & # 34; El artículo agrega además que "como algunos han argumentado, es posible que haya aprendido esta práctica maliciosa de su compañero director de estudio Harry Cohn, jefe de Columbia Pictures durante la primera mitad del siglo XX, ya que, según los informes, Cohn incluso tenía una habitación privada al lado". a su oficina donde conducía su 'negocio' no oficial, y culpó tanto a Zanuck como a Cohn por haber 'ayudado a fomentar la atmósfera corrosiva de mala conducta sexualizada de la industria'. "

Un artículo del New York Times en febrero de 2020 después de la condena de Weinstein repitió afirmaciones similares sobre Zanuck, al tiempo que informaba que él también "tenía un hábito bien documentado de mostrar su pene". a las mujeres."

Muerte

La tumba de Darryl Zanuck en el cementerio de Westwood Village Memorial Park

Fumador de cigarros desde hace mucho tiempo, murió de neumonía en 1979, a los 77 años. Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park, cerca de su esposa, Virginia Fox en Westwood, Los Ángeles, California.

Legado

Zanuck comenzó a abordar problemas serios y abrió nuevos caminos al producir algunas de las películas más importantes y controvertidas de Hollywood. Mucho antes de que estuviera de moda hacerlo, Zanuck abordó temas como el racismo (Pinky), el antisemitismo (Gentleman's Agreement), la pobreza (The Grapes of Wrath, Tobacco Road), explotación laboral injusta y destrucción del medio ambiente (Qué verde era mi valle), y maltrato institucionalizado a los enfermos mentales (El foso de las serpientes). Después del lanzamiento de The Snake Pit (1949), 13 estados cambiaron sus leyes. Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Zanuck ganó tres premios Irving G. Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (incluido el primero otorgado); después de la tercera victoria de Zanuck, se cambiaron las reglas para limitar un Premio Thalberg a una persona. 20th Century Fox, el estudio que cofundó y dirigió con éxito durante tantos años, proyecta películas en su Teatro Darryl F. Zanuck.

El 8 de febrero de 1960, Zanuck recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su contribución a la industria cinematográfica, en 6336 Hollywood Blvd.

Premios de la Academia

Filmografía

Producida por Zanuck

Escrita por Zanuck

Zanuck en documentales; apariciones en televisión

• 2013 No digas si hasta que termine de hablar (Documentario)
• 2013 No digas No hasta que termine de hablar: La historia de Richard D. Zanuck (Documentario)
• 2011 Invasión de Hollywood (Documentario)
• 2011 Hacer los chicos (Documentario)
• 2010 Moguls & Movie Estrellas: Una historia de Hollywood (Documento televisivo)
  • Fade Out, Fade In (sin acreditar)
  • El ataque de las pequeñas pantallas: 1950-1960
• 2009 Próximas atracciones: La historia de la película Trailer (Documentario)
• 2009 1939: El mejor año de Hollywood (Documento televisivo)
• 2006 Darryl F. Zanuck: Un sueño lleno (Documento televisivo)
• 2005 Filmmakers vs. Tycoons (Documentario)
• 2003 Masters americanos (Documento televisivo)
  • Sin pecado
• Backstory (Documento televisivo)
  • Acuerdo de Gentleman (2001)
  • El día más largo (2000)
• Historia vs. Hollywood (Documento televisivo)
  • El día más largo: un saludo al valor (2001)
• 2001 Cleopatra: La película que cambió Hollywood (Documento televisivo)
• Grandes libros (Documento televisivo)
  • Las uvas de la ira (1999)
• Biografía (Documento televisivo)
  • Anna y el Rey: La historia real de Anna Leonowens (1999)
  • Sonja Henie: Fuego sobre hielo (1997)
• 1997 20th Century-Fox: Los primeros 50 años (Documento televisivo)
• 1996 Rodgers " Hammerstein: El sonido de las películas (Documento televisivo)
• 1995 Los primeros 100 años: una celebración de películas americanas (Documento televisivo)
• 1995 Darryl F. Zanuck: 20th Century Filmmaker (Documento televisivo)
• 1995 La bolsa de fundición (Documento video)
• 1975 20th Century Fox presenta... un tributo a Darryl F. Zanuck (Documento televisivo)
• El programa David Frost (TV)
  • Episodio #3.211 (1971)
  • Episodio #2.203 (1970)
• 1968 D-Day Revisited (Documentario)
• ¿Cuál es mi línea? (TV)
  • Episodio 16 de septiembre de 1962 – Mystery Guest
  • Episodio 5 de octubre de 1958 – Misterio Invitado
• Cinépanorama (Documento televisivo)
  • Episodio 11 (junio de 1960)
• Small World (TV Series)
  • Episodio #1.22 (1959)... Mismo
• El programa Ed Sullivan (TV Series)
  • Episodio #11.39 (1958)
• 1954 El desfile CinemaScope
• 1953 Capturas de pantalla: Los grandes emprendedores de Hollywood (Short)
• 1950 Capturas de pantalla: El Gran Showman (Short)
• 1946 Hollywood Park (Short)
• 1943 Show-Business at War (Documentario)
• 1943 En el frente (Documentario)
• 1943 En el frente del norte de África con el ejército estadounidense (Documentario)