Darren aronofsky

Darren Aronofsky (nacido el 12 de febrero de 1969) es un cineasta estadounidense. Sus películas se destacan por sus elementos surrealistas, melodramáticos y, a menudo, perturbadores, frecuentemente en forma de ficción psicológica.

Aronofsky estudió cine y antropología social en la Universidad de Harvard antes de estudiar dirección en el Conservatorio AFI. Ganó varios premios de cine después de completar su película de tesis de último año, Supermarket Sweep, que se convirtió en finalista del Premio Nacional de la Academia para Estudiantes. En 1997 fundó la productora de cine y televisión Protozoa Pictures. Su debut cinematográfico, el thriller psicológico surrealista Pi (1998), fue producido por $60,000 y recaudó más de $3 millones; le valió a Aronofsky el Premio a la Dirección en el Festival de Cine de Sundance y un Premio Independent Spirit al Mejor Primer Guión. La continuación de Aronofsky, el drama psicológico Requiem for a Dream (2000), obtuvo buenas críticas y recibió una nominación al Premio de la Academia por la actuación de Ellen Burstyn.

Después de escribir la película de terror de la Segunda Guerra Mundial Below (2002), Aronofsky estrenó su tercera película, el drama de ciencia ficción y fantasía romántica The Fountain (2006). Recibió críticas mixtas y tuvo un mal desempeño en la taquilla, pero desde entonces ha ganado seguidores de culto. Su cuarta película, el drama deportivo The Wrestler (2008), fue estrenada con gran éxito de crítica; las dos estrellas de la película, Mickey Rourke y Marisa Tomei, recibieron nominaciones a los Premios de la Academia. Su quinta película, el terror psicológico Black Swan (2010), recibió más elogios y muchos elogios, con cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y una victoria como Mejor Actriz para Natalie Portman. Su sexto largometraje, la epopeya de inspiración bíblica Noah (2014), se convirtió en su primera película en abrir en el número 1 en la taquilla a pesar de su recepción mixta por parte de la crítica y el público. Sus películas séptima y octava, mother! (2017) y The Whale (2022), generaron controversia y recibieron elogios y críticas generalizados.

Primeros años

Aronofsky nació en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York el 12 de febrero de 1969, hijo de los profesores Charlotte y Abraham Aronofsky. Creció en el barrio de Manhattan Beach de Brooklyn. Dijo que fue "criado culturalmente judío, pero había muy poca asistencia espiritual en el templo". Era algo cultural: celebrar las festividades, saber de dónde vienes, conocer tu historia, tener respeto por lo que ha pasado tu gente." Se graduó de la escuela secundaria Edward R. Murrow. Tiene una hermana, Patti, que asistió a una escuela de ballet profesional hasta la secundaria. Sus padres lo llevaban a menudo a las representaciones de Broadway, lo que despertó su interés en el mundo del espectáculo.

Durante su juventud, Aronofsky se formó como biólogo de campo en The School for Field Studies en Kenia en 1985 y en Alaska en 1986. Asistió a la escuela en Kenia para interesarse en aprender sobre los ungulados. Más tarde dijo que la Escuela de Estudios de Campo "cambió la forma en que [él] percibía el mundo". El interés de Aronofsky por la vida al aire libre lo llevó a viajar con mochila por Europa y Medio Oriente. A los 18 años ingresó a la Universidad de Harvard, donde se especializó en antropología social y estudió cine; se graduó en 1991. Se interesó seriamente en el cine mientras asistía a Harvard después de hacerse amigo de Dan Schrecker, un aspirante a animador, y de Sean Gullette, quien protagonizaría la primera película de Aronofsky, Pi.. Sus influencias cinematográficas incluyeron a Akira Kurosawa, Roman Polanski, Terry Gilliam, Shinya Tsukamoto, Hubert Selby Jr. Spike Lee, Satoshi Kon y Jim Jarmusch.

La película de tesis de último año de Aronofsky, Supermarket Sweep, fue finalista en los Student Academy Awards de 1991. En 1992, Aronofsky recibió su título de MFA en dirección del Conservatorio AFI, donde sus compañeros de clase incluyeron a Todd Field, Doug Ellin, Scott Silver y Mark Waters. Ganó la Medalla de ex alumnos Franklin J. Schaffner del instituto.

Carrera

Trabajo temprano

La ópera prima de Aronofsky, titulada Pi, a veces estilizada como π, se filmó en octubre de 1997. La película se financió en parte con donaciones de $100 de su amigos y familia. A cambio, prometió devolverles $150 a cada uno si la película ganaba dinero, y al menos obtendrían crédito en la pantalla si la película perdía dinero. Produciendo la película con un presupuesto inicial de $60,000, Aronofsky estrenó Pi en el Festival de Cine de Sundance de 1998, donde ganó el premio al Mejor Director. La película en sí fue nominada para un premio especial del jurado. Artisan Entertainment compró los derechos de distribución por $ 1 millón. La película se estrenó al público más tarde ese año con gran éxito de crítica y recaudó un total de $ 3,221,152 en taquilla. Pi fue la primera película disponible para su descarga en Internet.

Aronofsky siguió su debut con Requiem for a Dream, una película basada en la novela del mismo nombre de Hubert Selby Jr. Le pagaron $ 50,000 y trabajó durante tres años con casi el mismo equipo de producción que su película anterior. Tras la ruptura financiera de Pi, fue capaz de contratar a actores establecidos, incluidos Ellen Burstyn y Jared Leto, y recibió un presupuesto de 3 500 000 USD para producir la película. La producción de la película se llevó a cabo durante el período de un año, y la película se estrenó en octubre de 2000. La película recaudó $ 7,390,108 en todo el mundo. Aronofsky recibió elogios por su elegante dirección y fue nominado para otro Premio Independent Spirit, esta vez como Mejor Director. La película en sí fue nominada a cinco premios en total, ganando dos, a Mejor Actriz y Fotografía. La banda sonora de Clint Mansell para la película también fue bien considerada y, desde su primera colaboración en 1996, Mansell ha compuesto la música de todas las películas de Aronofsky (excepto Mother!, 2017 y La Ballena, 2022). Ellen Burstyn fue nominada a numerosos premios, incluido un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y ganó el Premio Independent Spirit. Aronofsky recibió el Premio PRISM de la Fundación Robert Wood Johnson con el Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas por la descripción del abuso de drogas en la película.

En mayo de 2000, Aronofsky se encargó brevemente de hacer una adaptación del libro infantil Sector 7 de David Wiesner de 1999 para Nickelodeon Movies, el proyecto sigue sin realizarse. A mediados de 2000, Warner Bros. contrató a Aronofsky para escribir y dirigir Batman: Year One, que iba a ser la quinta película de la franquicia de Batman. Aronofsky, quien colaboró con Frank Miller en un guión no producido para Ronin, trajo a Miller para que coescribiera Year One con él, con la intención de reiniciar la serie. "Está algo basado en el cómic", dijo más tarde Aronofsky. ¡Tira todo lo que puedas imaginar sobre Batman! ¡Todo! Estamos comenzando completamente de nuevo, que tenía la intención de volver a imaginar al personaje titular en un estilo más oscuro, orientado a adultos y conectado a tierra, con su adaptación apuntando a una calificación R. El colaborador habitual de Aronofsky, Matthew Libatique, fue nombrado director de fotografía, y Aronofsky también se había acercado a Christian Bale para el papel de Batman. Bale finalmente fue elegido para el papel de Batman Begins. Después de que ese proyecto no se desarrollara, Aronofsky rechazó la oportunidad de dirigir una película en la franquicia de Batman. En marzo de 2001, ayudó a escribir el guión de la película de terror Below, que también produjo.

En abril de 2001, Aronofsky entró en negociaciones con Warner Bros. y Village Roadshow para dirigir una película de ciencia ficción aún sin título, con Brad Pitt en el papel principal. En junio de 2001, la actriz Cate Blanchett inició conversaciones para unirse a la película, a la que Aronofsky, queriendo que el título permaneciera en secreto, le había dado el título provisional de The Last Man. La producción se pospuso para esperar a que una Blanchett embarazada diera a luz a su hijo en diciembre de 2001. La producción finalmente se fijó para fines de octubre de 2002 en Queensland y Sydney.

Ahora oficialmente titulada The Fountain, la película tenía un presupuesto de $ 70 millones, cofinanciado por Warner Bros. y New Regency, que había llenado el vacío después de que Village Roadshow se retirara. Pitt abandonó el proyecto siete semanas antes del primer día de rodaje, lo que detuvo la producción. En febrero de 2004, Warner Bros. lo resucitó con un presupuesto de 35 millones de dólares con Hugh Jackman en el papel principal. En agosto, la actriz Rachel Weisz ocupó la vacante dejada por Blanchett. The Fountain se estrenó el 22 de noviembre de 2006, un día antes del feriado estadounidense de Acción de Gracias; finalmente recaudó $ 15,978,422 en los cines de todo el mundo. El público y los críticos estaban divididos en sus respuestas.

Gran avance

Aronofsky con el reparto y la tripulación Cisne Negro

En 2007, Aronofsky contrató al escritor Scott Silver para desarrollar The Fighter con él. Aronofsky se acercó a Bale para protagonizar la película, pero Aronofsky se retiró debido a sus similitudes con The Wrestler y para trabajar en la nueva versión de MGM RoboCop. En julio de 2010, Aronofsky abandonó el proyecto debido a la incertidumbre sobre el futuro del estudio en dificultades financieras. Cuando se le preguntó acerca de la película, dijo: "Creo que todavía estoy apegado". no se Hace tiempo que no tengo noticias de nadie. Más tarde, durante 2007, Aronofsky dijo que planeaba filmar una película sobre el Arca de Noé.

Aronofsky tuvo la idea de The Wrestler durante más de una década. Contrató a Robert Siegel (cineasta) para convertir su idea en un guión. El actor Nicolas Cage entró en negociaciones en octubre de 2007 para interpretar a Randy, el protagonista de la película. Al mes siguiente, Cage dejó el proyecto y Mickey Rourke lo reemplazó en el papel principal. Aronofsky dijo que Cage se retiró de la película porque Aronofsky quería que Rourke protagonizara; Aronofsky dijo, afirmando que Cage era "un completo caballero, y entendió que mi corazón estaba con Mickey y se hizo a un lado". Tengo mucho respeto por Nic Cage como actor y creo que realmente podría haber funcionado con Nic pero, ya sabes, Nic apoyó increíblemente a Mickey y es viejo amigo de Mickey y realmente quería ayudar con esta oportunidad, así que él se retiró de la carrera." Cage respondió: 'No fui citado 'caído'. de la película. Renuncié a la película porque pensé que no tenía suficiente tiempo para lograr el aspecto del luchador que estaba en esteroides, lo que nunca haría. El rodaje de aproximadamente 40 días comenzó en enero de 2008.

The Wrestler se estrenó en el 65° Festival Internacional de Cine de Venecia. Inicialmente recibió poca atención, la película terminó ganando el León de Oro, el premio más alto en el festival de cine más antiguo del mundo. The Wrestler recibió elogios de la crítica, y tanto Rourke como su coprotagonista Marisa Tomei recibieron nominaciones al Premio de la Academia, Globo de Oro, SAG y BAFTA por sus actuaciones. Rourke ganó un Globo de Oro, al igual que Bruce Springsteen por su canción original escrita para la película. The Wrestler recaudó $44,674,354 en todo el mundo con un presupuesto de $6,000,000, lo que la convierte en la película de Aronofsky con mayor recaudación hasta ese momento.

La siguiente película de Aronofsky fue Black Swan, que había estado en desarrollo desde 2001, una película de terror y suspenso psicológico sobre una bailarina de la ciudad de Nueva York. La película fue protagonizada por la actriz Natalie Portman, a quien Aronofsky conocía desde 2000. Ella le presentó a Aronofsky a Mila Kunis, quien se unió al elenco en 2009. Black Swan tuvo su estreno mundial como película de apertura en la 67.ª edición del Cine de Venecia. Festival en septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie cuya duración, según Variety, la convirtió en "una de las aperturas más fuertes de Venecia en la memoria reciente".

Black Swan ha recibido grandes elogios de los críticos de cine y recibió un récord de 12 nominaciones de la Broadcast Film Critics Association, cuatro nominaciones a los premios Independent Spirit, cuatro nominaciones a los Globos de Oro, tres nominaciones a los SAG y muchos reconocimientos más.. Aronofsky recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Director. La película rompió récords de taquilla de lanzamiento limitado y recaudó en total $329,398,046 inesperadamente. El 25 de enero de 2011, la película fue nominada a un total de cinco premios de la Academia; Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. El 27 de febrero de 2011, Portman ganó como Mejor Actriz. La película recibió el premio PRISM de Substance Abuse & Administración de Servicios de Salud Mental por su descripción de los problemas de salud mental. Aronofsky se desempeñó como productor ejecutivo en The Fighter, que también fue nominada a Mejor Película en los Oscar y ganó dos como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto para Christian Bale y Melissa Leo.

Producciones de mayor presupuesto

Aronofsky en el estreno de La ballena en 2022

Aronofsky se unió a The Wolverine, cuya producción estaba programada para comenzar en marzo de 2011, pero abandonó el proyecto debido a problemas de programación. La película iba a ser la sexta entrada de la serie de películas X-Men, presentando una historia que gira en torno a las aventuras de Wolverine en Japón. En abril de 2011, Aronofsky fue anunciado como presidente del jurado del 68º Festival Internacional de Cine de Venecia.

En diciembre de 2011, Aronofsky dirigió el video musical de "The View" de Lou Reed y Metallica. de su álbum Lulu.

Aronofsky estaba listo para dirigir un piloto de serie de HBO llamado Hobgoblin. Anunciada el 16 de junio de 2011, la serie habría representado a un grupo de magos y estafadores que usan sus poderes de engaño para derrotar a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. Se puso a trabajar en el proyecto con el autor ganador del Premio Pulitzer Michael Chabon y su esposa Ayelet Waldman. En junio de 2013, se anunció que HBO había cancelado el programa y que Aronofsky también se había retirado.

En 2011, Aronofsky trató de iniciar la producción de Noah, un recuento de la historia bíblica del arca de Noé, con un presupuesto proyectado de $115 millones. Al año siguiente, la película había obtenido financiación y distribución de New Regency y Paramount Pictures, y se contrató a Russell Crowe para el papel principal. La película fue adaptada a una novela gráfica serializada escrita por Aronofsky y Ari Handel, publicada en francés en octubre de 2011 por la editorial belga Le Lombard. En julio de 2012, el equipo de Aronofsky estaba construyendo un arca en Oyster Bay, Nueva York. Aronofsky anunció el inicio de la filmación de Noah en Twitter en el mismo mes, tuiteando tomas de la filmación en Islandia. La película contó con Emma Watson, Anthony Hopkins, Logan Lerman y Jennifer Connelly, y esta última también protagonizó Requiem for a Dream. Durante su primer fin de semana, Noah tuvo la apertura más grande sin secuelas dentro de Rusia y Brasil, y la cuarta apertura más grande de todos los tiempos. Aronofsky no usó animales vivos para la película y dijo en un video de PETA que "realmente ya no hay razón para hacerlo porque la tecnología ha llegado". La Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos le otorgó su Premio Humane Filmmaker inaugural en honor a su uso de animales generados por computadora. Ese mismo año, fue anunciado como presidente del jurado del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín para febrero de 2015.

La próxima película de Aronofsky, ¡madre!, fue estrenada por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. Está protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Ed Harris y Kristen. Wiig. La película generó controversia tras su estreno por su descripción de la violencia y, aunque recibió críticas generalmente positivas, polarizó al público, convirtiéndose en una de las pocas películas en recibir una 'F'. Grado CinemaScore. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 278 reseñas y una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico del sitio dice: "No se puede negar que ¡madre! es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar. para los gustos de la corriente principal."

Su próxima película sería "Un drama judicial de inteligencia artificial", en la que volvería a colaborar con Paramount Pictures, habiéndolo hecho en madre!. En 2018, fue coproductor ejecutivo de SPHERES, un viaje de realidad virtual a través del universo, que fue adquirido en un acuerdo de siete cifras en el Festival de Cine de Sundance de 2018.

En enero de 2021, se anunció que su próxima película sería The Whale, una adaptación cinematográfica de la obra de teatro del mismo nombre de Samuel D. Hunter, protagonizada por Brendan Fraser. The Whale tuvo su estreno mundial en el 79° Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2022, donde recibió una ovación de pie de seis minutos. La actuación de Fraser fue muy elogiada y le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor.

Obra de no ficción

En 2018, Aronofsky fue productor ejecutivo de One Strange Rock para NatGeo. Esta serie de eventos cinematográficos de 10 partes explora la fragilidad y la maravilla del planeta Tierra, uno de los lugares más peculiares y únicos del universo. El presentador Will Smith guía a los espectadores en una exploración sin precedentes, respaldado por un grupo de élite de ocho astronautas que brindan perspectivas únicas y relatan memorias personales del planeta visto desde la distancia. Los episodios de una hora profundizan en eventos monumentales como la génesis, la violencia cósmica, la inteligencia humana y la vida extraterrestre, el oxígeno y la supervivencia frente a la destrucción. La serie ya está disponible en Disney Plus. Una segunda temporada, titulada Bienvenidos a la Tierra, se encuentra actualmente en producción y se espera que se estrene este año. Aronofsky también está produciendo Limitless para NatGeo. Esta próxima serie presenta a Chris Hemsworth mientras profundiza en la ciencia de la longevidad y cómo vivir mejor y por más tiempo.

En 2020, Aronofsky produjo el documental debut del director Lance Oppenheim, Some Kind of Heaven. Ambientada en la comunidad de jubilados The Villages en Florida, la película sigue a cuatro residentes que luchan por encajar en el paraíso preestablecido de la comunidad. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance antes de ser estrenada por Magnolia Pictures en 2021.

Estilo de dirección

Aronofsky con colaboradores frecuentes Matthew Libatique y Andrew Weisblum

Las dos primeras películas de Aronofsky, Pi y Requiem for a Dream, eran de bajo presupuesto y utilizaban montajes de planos extremadamente cortos, también conocidos como montajes de hip hop.. Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene de 600 a 700 cortes, Requiem for a Dream presenta más de 2000. La pantalla dividida se usa ampliamente, junto con primeros planos extremadamente ajustados. Los travellings largos, incluidos los tomados con un aparato que sujeta una cámara a un actor, llamado Snorricam, y la fotografía de lapso de tiempo también son dispositivos estilísticos destacados. A menudo, en sus películas, Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y planos generales extremos para crear una sensación de aislamiento.

Con La fuente, Aronofsky restringió el uso de imágenes generadas por computadora. Henrik Fett, el supervisor de efectos visuales de Look Effects, dijo: "Darren tenía bastante claro lo que quería y su intención de minimizar en gran medida el uso de gráficos por computadora... y creo que los resultados son sobresalientes".; Utilizó una dirección más sutil en The Wrestler y Black Swan, en las que un estilo de dirección menos visceral muestra mejor la actuación y la narrativa. Aronofsky filmó ambas obras con una paleta apagada y un estilo granulado. Parte de este estilo constante incluye colaboraciones con socios frecuentes como el director de fotografía Matthew Libatique, el editor Andrew Weisblum y el compositor Clint Mansell. La música de Mansell suele ser un elemento importante de las películas.

Temas e influencias

Pi presenta varias referencias a las matemáticas y las teorías matemáticas. En una entrevista de 1998, Aronofsky reconoció varias influencias para Pi: 'Soy un gran admirador de Kurosawa y Fellini. En esta película en particular, creo que hay mucha influencia de Roman Polanski y de Terry Gilliam, así como de un director japonés llamado Shinya Tsukamoto: dirigió The Iron Man, Tetsuo." El estilo visual de Pi y Requiem for a Dream presenta numerosas similitudes con Tetsuo: The Iron Man.

La mayoría de los críticos caracterizaron a Requiem for a Dream en el género de "películas de drogas", junto con películas como The Basketball Diaries, Trainspotting, Spun y Miedo y asco en Las Vegas. Pero Aronofsky colocó su película en un contexto más amplio, diciendo:

Requiem for a Dream no se trata de heroína o de drogas... La historia de Harry-Tyrone-Marion es una historia de heroína muy tradicional. Pero poniéndolo lado a lado con la historia de Sara, de repente decimos: 'Oh, Dios mío, ¿qué es una droga?' La idea de que el mismo monólogo interno pasa por la cabeza de una persona cuando están tratando de dejar las drogas, como con los cigarrillos, como cuando están tratando de no comer comida para que puedan perder 20 libras, fue realmente fascinante para mí. Pensé que era una idea que no habíamos visto en la película y quería traerla en la pantalla.

La lógica de los sueños es otro leitmotiv.

Con su amigo Ari Handel, Aronofsky desarrolló la trama de La fuente; el director escribió el guión. En 1999, Aronofsky pensó que The Matrix redefinió el género de ciencia ficción en el cine. Trató de hacer una película de ciencia ficción que explorara nuevos territorios, como lo hicieron The Matrix y sus predecesores Star Wars y 2001: A Space Odyssey. Quería ir más allá de las películas de ciencia ficción con tramas impulsadas por la tecnología y la ciencia.

En la entrevista del Festival Internacional de Cine de Toronto realizada por James Rocchi, Aronofsky acreditó la canción de Charles Mingus de 1957 "The Clown" como una gran influencia en The Wrestler. Es una pieza instrumental, con un poema leído sobre la música sobre un payaso que accidentalmente descubre la sed de sangre de la multitud y finalmente se suicida en la actuación.

Aronofsky llamó a Black Swan una pieza complementaria de The Wrestler, recordando uno de sus primeros proyectos sobre una historia de amor entre un luchador y una bailarina. Eventualmente separó los mundos de la lucha libre y del ballet, considerándolos como "demasiado para una sola película". Comparó las dos películas: "La lucha libre, algunos la consideran el arte más bajo, si es que lo llamarían arte, y el ballet, algunas personas lo consideran el arte más elevado". Pero lo que me sorprendió fue lo similares que son los artistas en ambos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse." Sobre la naturaleza de thriller psicológico de Black Swan, la actriz Natalie Portman comparó el tono de la película con la película de Polanski de 1968 Rosemary's Baby, mientras que Aronofsky dijo que Repulsion (1965) y The Tenant (1976) de Polanski fueron "grandes influencias" en la película final. El actor Vincent Cassel también comparó Black Swan con las primeras películas de Polanski y comentó que también estaba influenciado por las películas de Alejandro Jodorowsky y los primeros trabajos de David Cronenberg.

Aronofsky también ha mencionado que "aprendió mucho" de la película Breathless de Jean-Luc Godard.

Recepción de películas

Requiem for a Dream se fijó originalmente para su lanzamiento en 2000, pero generó controversia en los Estados Unidos, ya que la MPAA lo calificó como NC-17 debido a una escena de sexo gráfica. Aronofsky apeló la calificación, alegando que cortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y el distribuidor de la película, Artisan Entertainment, decidió estrenar la película sin calificación.

La cuestión de quién había diseñado 40 trajes de ballet para Portman y los bailarines en Black Swan fue una controversia publicitada relacionada con la película. Los medios de comunicación dieron una cobertura sustancial a la controversia del doble de baile: cuánto crédito se le estaba dando a Portman por el baile en la película y cuánto a su 'doble de baile', Sarah Lane, una solista del American Ballet Theatre. Lane afirmó haber bailado más de lo que se le atribuía. El director y Fox Searchlight disputaron el reclamo de Lane. Sus declaraciones publicadas decían: "Tuvimos la suerte de tener a Sarah allí para cubrir las secuencias de baile más complicadas y no tenemos más que elogios por el arduo trabajo que hizo". Sin embargo, la propia Natalie hizo la mayor parte del baile que aparece en la película final."

Aronofsky dijo en una entrevista con Entertainment Weekly:

Tenía mis fotos de redactor. Hay 140 fotos de baile en la película. 111 son Natalie Portman intacto. 28 son su baile doble Sarah Lane. Si haces las matemáticas, ese es el 80% Natalie Portman. ¿Y la duración? Las tomas que tienen el doble son amplias y rara vez juegan durante más de un segundo. Hay dos complicadas secuencias de baile más largas que usamos reemplazo facial. Aun así, si estuviéramos juzgando a tiempo, más del 90% sería Natalie Portman. Y para ser claro, Natalie bailó en puntillas puntiagudas. Si miras la toma final del prólogo de apertura, que dura 85 segundos, y fue bailada completamente por Natalie, sale de la escena en puntilla. Es completamente ella sin magia digital.

Si bien las otras películas de Aronofsky han provocado una respuesta emocional significativa, fueron superadas por la controversia suscitada por Noah. Se proyectó por primera vez el 28 de marzo de 2014 y, a pesar de su calificación PG-13, Box Office Mojo la reconoció rápidamente como una de las películas más controvertidas de los últimos 35 años junto con títulos como La Pasión de Cristo o El Código Da Vinci. Noah ha sido prohibido en los Emiratos Árabes Unidos, Qatar e Indonesia por motivos religiosos y otros países han seguido su ejemplo.

Las películas de Aronofsky también han sido criticadas por su contenido y reparto. Su séptima película ¡madre! (2017) generó polémica tras su estreno debido a su contenido gráfico e inquietante, polarizando tanto a la crítica como al público. Su octava película The Whale (2022) también recibió controversia porque la estrella principal Brendan Fraser usó un traje protésico; y por interpretar al heterosexual Fraser como un personaje homosexual. Algunos críticos calificaron el mensaje de la película relacionado con la obesidad de su personaje principal como gordofóbico. Al prepararse para el papel, Fraser consultó a la Obesity Action Coalition (OAC) y conversó con miembros del grupo sobre sus experiencias de vida. La OAC reconoció el controvertido uso de prótesis para retratar la obesidad, pero la organización apoyó su papel en la película porque ayudó a "retratar de manera realista la historia de una persona con obesidad, algo que rara vez se ve en los medios". en lugar de existir para "degradar o ridiculizar".

Activismo ambiental

Aronofsky es conocido por su activismo medioambiental. Varias de sus películas, en particular Noah y mother!, pueden leerse como parábolas ambientales. En 2014 viajó a Alberta Tar Sands con Michael Brune y Leonardo DiCaprio del Sierra Club. En 2015, viajó al Refugio Nacional de Vida Silvestre del Ártico de Alaska con Brune, Keri Russell y los líderes de varios grupos de veteranos.

En 2014 recibió el Humane Filmmaker Award de la Humane Society of the United States.

En 2015, colaboró con el artista JR en The Standing March, una instalación de arte pública en París que alienta a los diplomáticos en la COP21 a tomar medidas contra el cambio climático.

Coprodujo el documental de 2022 The Territory sobre la lucha de una tribu de la selva tropical brasileña para proteger su existencia de los invasores acaparadores de tierras.

Es miembro de la junta directiva de Sierra Club Foundation y The School for Field Studies.

Vida privada

Aronofsky comenzó a salir con la actriz inglesa Rachel Weisz en 2001 y se comprometieron en 2005. Vivían en el East Village de Manhattan y tuvieron un hijo el 31 de mayo de 2006. En noviembre de 2010, anunciaron que se habían separados durante meses pero estaban criando a su hijo juntos. En septiembre del 2016 comenzó a salir con la actriz estadounidense Jennifer Lawrence, a quien conoció durante el rodaje de ¡madre!. La relación terminó en noviembre del 2017.

Desde el 2018, sale con la actriz rusa Aglaya Tarasova.

Aronofsky dijo sobre sus creencias espirituales en 2014: "Creo que definitivamente creo". Mi mayor expresión de lo que creo está en La Fuente."

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes de estudiantes

Otros créditos

Productor ejecutivo

• El luchador (2010)
• Zipper (2015)
• Serendipity (2020)
• Sin límites Chris Hemsworth (2022)

Otras producciones

Reconocimientos

Actuaciones de premios de la Academia dirigidas

Aronofsky ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar.