Darío Fo

Dario Luigi Angelo Fo (Pronunciación italiana: [ˈdaːrjo ˈfɔ]; 24 de marzo de 1926 - 13 de octubre de 2016) fue un dramaturgo, actor, director de teatro, escenógrafo, compositor, activista político italiano de la izquierda italiana y ganador del premio 1997 Premio Nobel de Literatura. En su tiempo, fue "posiblemente el dramaturgo contemporáneo más representado en el teatro mundial". Gran parte de su obra dramática depende de la improvisación y comprende la recuperación de obras "ilegítimas" formas de teatro, como las realizadas por giullari (jugadores ambulantes medievales) y, más famosas, el antiguo estilo italiano de commedia dell'arte.

Sus obras han sido traducidas a 30 idiomas y representadas en todo el mundo, incluso en Argentina, Bulgaria, Canadá, Chile, Irán, Países Bajos, Polonia, Rumania, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Sri Lanka, Suecia, los Reino Unido, Estados Unidos y Yugoslavia. Su obra de las décadas de 1960, 1970 y 1980 está salpicada de críticas a los asesinatos, la corrupción, el crimen organizado, el racismo, la teología católica romana y la guerra. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, se dedicó a satirizar a Forza Italia y a su líder Silvio Berlusconi, mientras que sus objetivos para la década de 2010 incluían a los bancos en medio de la crisis de la deuda soberana europea. También en la década de 2010, se convirtió en el principal ideólogo del Movimiento Cinco Estrellas, el partido antisistema liderado por Beppe Grillo, al que sus miembros a menudo se refieren como 'el Maestro'.

La pièce célèbre solista de Fo, titulada Mistero Buffo e interpretada en Europa, Canadá y América Latina durante un período de 30 años, es reconocida como una de el espectáculo más controvertido y popular del teatro europeo de posguerra y ha sido denunciado por el cardenal Ugo Poletti, cardenal vicario de la diócesis de Roma, como "el espectáculo más blasfemo de la historia de la televisión". El título de la traducción original al inglés de Non Si Paga! Non Si Paga! (Can't Pay? Won't Pay!) ha pasado al idioma inglés, y la obra se describe como la captura de "algo universal en las acciones y reacciones de la clase obrera".

Su recepción del Premio Nobel de Literatura de 1997 marcó el "reconocimiento internacional de Fo como una figura importante en el teatro mundial del siglo XX". La Academia Sueca elogió a Fo como un escritor "que emula a los bufones de la Edad Media al azotar a la autoridad y defender la dignidad de los oprimidos". Era dueño y operaba una compañía de teatro. Fo era ateo.

Vida temprana y educación

Fo, el hijo mayor, nació en Sangiano, en la provincia lombarda de Varese, cerca de la orilla este del Lago Maggiore. Su hermano menor Fulvio se convertiría en administrador de teatro, su hermana menor Bianca Fo Garambois, escritora. Su madre, Pina Rota Fo, de origen campesino, escribió un libro de reminiscencias de la zona de entreguerras, Il paese delle rane (Tierra de ranas, 1978). Su padre, Felice, era jefe de estación del ferrocarril estatal italiano, y la familia se mudaba con frecuencia a lo largo de la frontera suiza cuando Felice fue transferido a nuevos destinos. Felice, socialista, también fue actor, apareciendo para una compañía de teatro amateur en obras de Ibsen, entre otras. Fo aprendió a contar historias de su abuelo materno y de pescadores y sopladores de vidrio lombardos. Entre los lugares en los que Fo vivió durante sus primeros años estaba Porto Valtravaglia, una colonia de soplado de vidrio en la que, según se afirma, residía el mayor porcentaje de locos de Italia.

En 1942, Fo se mudó a Milán para estudiar en la Academia Brera Academy. Sin embargo, intervino la Segunda Guerra Mundial. A los 16 años, Fo formó parte de la última generación de soldados reclutados por el ejército fascista de la Repubblica Sociale Italiana de Mussolini. Años más tarde, cuando se le preguntó sobre su afiliación, Fo explicó que inicialmente optó por adoptar un perfil bajo porque su familia era activa en la Resistencia antifascista. Fo ayudó en secreto a su padre a pasar de contrabando refugiados y soldados aliados a Suiza disfrazándolos de campesinos lombardos. También se cree que su padre ayudó a pasar de contrabando a científicos judíos a la seguridad de Suiza. A medida que se acercaba el final de la guerra, Fo se unió a una división antiaérea de la marina, anticipando una descarga inmediata debido a la escasez de municiones. Se equivocó y, en cambio, fue enviado a un campo en Monza al que llegó el propio Benito Mussolini. Fo pronto desertó con la ayuda de documentos falsos y deambuló por un tiempo antes de unirse a un escuadrón de paracaidistas. Luego también abandonó esto, lo que provocó una nueva búsqueda fallida del movimiento de Resistencia durante la cual durmió a la intemperie en el campo.

Después de la guerra, Fo volvió a la Academia de Brera y también realizó estudios de arquitectura en el Politecnico di Milano. Comenzó una tesis sobre la arquitectura romana, pero al desilusionarse con el trabajo barato e impersonal que se esperaba de los arquitectos después de la guerra, abandonó sus estudios antes de los exámenes finales. Tuvo una crisis nerviosa; un médico le dijo que pasara el tiempo haciendo aquello que le traía alegría. Comenzó a pintar y se involucró en el movimiento piccoli teatri (pequeños teatros), en el que comenzó a presentar monólogos improvisados.

Consideró que sus influencias artísticas incluían a Beolco, Brecht, Chekhov, De Filippo, Gramsci, Mayakovsky, Molière, Shaw y Strehler.

Carrera

Década de 1950

En 1950, Fo pidió trabajar con Franco Parenti en un programa de variedades interpretado por actores de radio, comenzando una colaboración que duraría hasta 1954. Fo deleitó al público con historias de su crianza, que impresionaron mucho a Parenti, describiéndolas como “Absolutamente original, con un humor, ingenio y personificación extraordinarios. Cuando terminaba el espectáculo íbamos a caminar alrededor del lago y él me contaba más historias. De esta manera originamos un proyecto en el que trabajaríamos juntos en un nuevo tipo de revista, que no copiaba la realidad, sino que involucraba a la gente y tomaba posición."

A fines de 1951, después de que Fo ganó experiencia con Parenti, la estación de radio nacional italiana RAI invitó a Fo a realizar una serie de comedia en solitario los sábados por la noche Poer nano (Pobre cosa)., que se transmite después de Anacleto the Gas Man de Parenti. Fo creó 18 monólogos de cuentos de hadas para adultos adaptados de cuentos bíblicos e históricos. La serie también presentó cuentos de Shakespeare con varios giros, como una versión de Hamlet en la que el personaje principal mata a su padre para continuar una aventura con su madre; Ofelia es retratada como la amante travesti del tío de Hamlet, mientras que Horacio interpreta al fantasma del padre de Hamlet disfrazado de sábana y solo aparece cuando Hamlet está borracho. La serie también contó con un Otelo albino y una Julieta sádica que mantiene a Romeo en su jardín con perros salvajes. Las autoridades escandalizadas cancelaron el espectáculo. Sin embargo, Fo la interpretó en el escenario del Teatro Odeon de Milán en 1952, lo que le permitió desarrollar el gesto y la acción no necesarios para la radio. También en 1952, Fo realizó Cocoricò con Giustino Durano, que presentaba un sketch de 20 minutos centrado en la difícil situación de los negros en los Estados Unidos.

Dario Fo y Franca Rame con su hijo recién nacido Jacopo.

En 1953, Fo, en colaboración con Parenti y Durano en su propia compañía de revista a la que llamaron I Dritti (The Stand-ups), coescribió, codirigió y diseñó los decorados y el vestuario de una revista llamada Il dito nell'occhio (Un dedo en el ojo). En estos primeros años, Fo ha sido influenciado por la tradición italiana del actor-autor, al igual que Ettore Petrolini. El título de su primera revista hacía referencia al de una columna del periódico l'Unità del Partido Comunista Italiano (PCI). Il dito nell'occhio constaba de 21 bocetos de estilo similar a Poer nano pero que trataban en cambio de una historia satírica del mundo. La última actuación, en la que Fo desempeñó un papel secundario, fue un éxito de taquilla y salió de gira después de 113 funciones en el Piccolo Teatro de Milán. 1953 también trajo el comienzo de la composición de canciones de Fo. Colaboró con Fiorenzo Carpi; todas las obras de Fo hasta 1967 incluirían la música de Carpi. "La luna è una lampadina" ("The moon is a lightbulb"), su primera canción, es una de las más famosas de Fo.

Fo conoció a Franca Rame, hija de una familia de teatro, cuando trabajaban en la revista Sette giorni a Milano. Se comprometieron y se casaron el 24 de junio de 1954. Tuvieron un hijo, Jacopo (nacido el 31 de marzo de 1955), que también se convertiría en escritor.

Con la ruptura de I dritti debido a un fracaso financiero, Fo y su familia se mudaron a Roma, donde esperaba conseguir trabajo como guionista de cine. Allí vivieron al lado de Roberto Rossellini e Ingrid Bergman. Fo trabajó en muchas producciones, incluidas las de Dino De Laurentiis. Rame trabajó en el Teatro Stabile de Bolzano. En 1956, Fo coescribió y actuó con Rame en la película Lo svitato de Carlo Lizzani, influenciada por Jacques Tati, Buster Keaton y Charlie. Chaplin. En la película, Fo interpreta a 'un mozo de hotel desorientado a la deriva en un Milán neocapitalista de rascacielos y tecnología moderna'. Siguieron otras películas.

En 1958, la pareja regresó a Milán cuando a Rame le ofrecieron papeles en una serie de farsas en el Teatro Arlecchino. Fo y Rame se establecieron posteriormente allí. Fo dijo: "Para mí, la lección del cine significó aprender desde un punto de vista técnico lo que el público ya había captado: una historia dividida en secuencias, un ritmo rápido, diálogos nítidos y deshacerse de las convenciones de espacio y tiempo. Trabajar en guiones me dio un aprendizaje como dramaturgo y pude transferir las lecciones de los nuevos medios técnicos al teatro.

La fundación de la Compagnia Fo-Rame data de esta época. Fo escribió guiones, actuó, dirigió y diseñó vestuario y parafernalia escénica. Rame se encargó de la administración. La compañía debutó en el Piccolo Teatro y en 1959 inició una serie de seis obras de larga duración que se representaban cada temporada en el Teatro Odeon. Uno de ellos, Gli arcangeli non giocano al flipper (Archangels Don't Play Pinball), dio a Fo y Rame reconocimiento nacional y, posteriormente, internacional. Sería la primera obra de Fo que se representaría fuera de Italia: en Yugoslavia, Polonia, los Países Bajos, Suecia y España. Otros éxitos seguirían.

Década de 1960

En 1962, Fo escribió y dirigió un programa de variedades, Canzonissima, para la RAI. Fo usó el programa para dar a los italianos una visión de un tipo de televisión que se asemeja a los orígenes del teatro, muy alejada de la "televisión basura" producido anteriormente por la empresa. Canzonissima presentaba canciones satíricas y sketches que describían la vida de las clases trabajadoras. Sin embargo, fue censurado con frecuencia. Un boceto presentaba a una tía gorda que fue a visitar a su sobrino a su lugar de trabajo (una fábrica de carne enlatada) solo para caer en una máquina y salir como picadillo, que el sobrino guardaba en un armario en casa y a menudo se lo mostraba a sus amigos: esto llevó a las quejas de los productores de carne enlatada y de los 'industriales en general', aunque ninguna de las tías, observó Fo más tarde. No obstante, Canzonissima demostró ser popular y atrajo a millones de espectadores, y Rame sostuvo que los taxistas de las ciudades italianas a menudo decían que no tenían trabajo durante las transmisiones, ya que todos lo estaban viendo.

El octavo episodio del programa, que hacía referencia a las peligrosas condiciones a las que se enfrentaban los trabajadores en las obras de construcción, provocó una disputa con los productores del programa y provocó que Fo y Rame abandonaran el programa el 29 de noviembre de 1962. RAI sostuvo que no transmitiría el boceto, ya que corría el riesgo de inflamar aún más la molestia de los trabajadores de la construcción. sindicatos en las condiciones de trabajo. Se produjo un alboroto nacional por esta censura, con titulares en los diarios y preguntas en el parlamento italiano. La RAI demandó a Fo y Rame y destruyó todas las grabaciones de Canzonissima. La disputa condujo a la prohibición efectiva de Fo y Rame de la televisión italiana durante 14 años.

Fo con su esposa Franca Rame y su hijo Jacopo.

Fo volvió al Teatro Odeon de Milán con la obra Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (Isabella, Three Sailing Ships and a Estafador), considerada "un intento de desmitificar y desacreditar la imagen tradicional de los libros de historia" de Cristóbal Colón. Fo dijo: “Quería atacar a esos intelectuales italianos que, con el centro-izquierda y el Partido Socialista en el gobierno, habían descubierto el poder y sus ventajas y saltaban sobre él como las ratas sobre un trozo de queso”. Quería desmontar a un personaje que había sido embalsamado como un héroe en los libros escolares de historia, cuando en realidad es un intelectual que trata de mantenerse a flote dentro de los mecanismos del poder, jugar con el Rey y ser astuto con las figuras de poder, solo para terminar reducido a un miserable." Fo recibió cartas amenazadoras, fue asaltado en Roma con Rame por grupos fascistas que también les arrojaron basura, mientras que otra actuación fue interrumpida por una amenaza de bomba. Posteriormente relató este hecho en el prólogo de Johan Padan y el Descubrimiento de las Américas.

La signora è da buttare (Tira a la dama) fue la última obra que Fo presentó en el teatro italiano establecido. Realizada en 1967, contenía referencias de actualidad a la guerra de Vietnam, Lee Harvey Oswald y el asesinato de John F. Kennedy. La obra provocó la primera crítica en inglés sobre el trabajo de Fo por parte del crítico estadounidense A. Richard Sogliuzzo en 1972. Interpretó a la dama titular como "representante del capitalismo estadounidense [... y quien justo antes que ella death] se elevó sobre un fregadero en una pose de la Estatua de la Libertad, y luego ascendió a un cielo repleto de bienes de consumo. Posteriormente, el gobierno de los EE. UU. negaría constantemente la entrada de Fo en virtud de la ahora desaparecida Ley McCarran-Walter.

Inspirados por los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia, Fo y Rame abandonaron el teatro estatal oficial en Italia y establecieron Associazione Nuova Scena, un colectivo de teatro que opera fuera de la estructura estatal. Solicitaron al PCI asistencia y acceso a los centros comunitarios y a los trabajadores' clubs. En octubre de 1968, realizaron una gira de la última obra de Fo, Grande pantomima con bandiere e pupazzi piccoli e medi (Gran pantomima con banderas y marionetas pequeñas y medianas), inauguración en Cesena. La obra, que presentaba máscaras en lugar de personajes —que representaban al Capital, la Confederación de la Industria, las Altas Finanzas, la Iglesia, el Pueblo, Rebeldes y Campesinos— incluía un títere gigante que representaba al fascismo del que nacían representantes de la Iglesia, la Monarquía, la Ejército e Industrialismo. L'operaio conosce 300 parole, il padrone 1,000: per questo lui è il padrone (The Worker Knows 300 Words, the Boss Knows 1000, That's Why He's the Boss), Legami pure che tanto io spacco tutto lo stesso (Chain Me Up and I'll Still Smash Everything) and Mistero Buffo (Misterio Cómico), también datan de esta época. Aunque el propio Fo nunca había sido miembro del Partido Comunista, su crítica abierta de los métodos y políticas del PCI en el escenario lo llevó a entrar en conflicto con el Partido.

Década de 1970

En 1970, Fo y Rame comenzaron su tercer grupo de teatro, Collettivo Teatrale "La Comune" con el músico Paolo Ciarchi y la administradora Nanni Ricordi. Se establecieron en un taller abandonado (capannone) en via Colletta en un suburbio de clase trabajadora de Milán durante tres años, convirtiéndolo en una especie de centro comunitario y produciendo obras basadas en la improvisación sobre temas contemporáneos. Una de esas obras fue Vorrei morire stasera se dovessi pensare che non è servito a niente (Preferiría morir esta noche si tuviera que pensar que todo había sido en vano). Inspirada en el Septiembre Negro, con el título derivado de un poema de Renata Viganò, miles de personas acudieron a verla.

Izquierda: Salvador Allende; Derecha: Amintore Fanfani

Lo que siguió fue Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista), la obra de teatro más reconocida internacionalmente de Fo, descrita por el dramaturgo como &# 34;una farsa grotesca sobre una farsa trágica". Se inauguró en diciembre de 1970, Fo lo escribió después de que los extremistas de derecha y el Servicio Secreto italiano llevaran a cabo un ataque "terrorista" ataque a la Banca Nazionale dell'Agricoltura en Piazza Fontana en Milán en 1969. (Ver: Estrategia de tensión). Esta farsa recorrió Italia posteriormente con Tutti uniti! Tutti insieme! Ma scusa, quello non è il padrone? Su mejor trabajo aparte de Morte accidentale y Mistero buffo. Morte e resurezione di un pupazzo (Muerte y resurrección de un títere) era una versión actualizada de Grande pantomima. Fedayn, estrenada en enero de 1972, consiste en una serie de relatos autobiográficos de Palestina.

En marzo de 1973, cinco fascistas, comisionados, según algunos rumores, por oficiales de alto rango en los Carabinieri de Milán, secuestraron a Rame, la sujetaron a punta de pistola y la arrojaron en una camioneta. La violaron, la golpearon, la quemaron con cigarrillos, la acuchillaron con navajas y la dejaron en un parque. Fo y Rame continuaron de gira por Lombardía y Véneto a lo largo de ese año, a pesar de una separación en La Comune; la pieza corta Mamma Togni data de esta época.

En septiembre de 1973, tras el suicidio de Salvador Allende en Chile, se produce Guerra di popolo in Cile (La Guerra Popular en Chile), y recorrió el país despertando gran interés. Esto se debió particularmente a una parte al final que inquietó al público, que pensó que se había declarado un golpe de Estado en toda Italia. Según Chiara Valentini, un miembro del público entró en pánico durante una actuación en Turín y se comió diez páginas de lo que pensó que podrían ser nombres comprometedores, mientras que en Merano un estudiante rompió el vidrio en un intento de huir por una ventana. La policía real arrestó a Fo en Sassari en noviembre de 1973, lo que provocó un alboroto en todo el país cuando se supo que, según la ley italiana, la policía no podía ingresar al teatro durante la representación; la protesta solo sirvió para aumentar la asistencia a futuras actuaciones.

Dario Fo en 1976.

En 1974, la compañía, que ahora se había convertido en Il Collettivo Teatrale "La Comune" diretto da Dario Fo: ocupó y limpió un edificio de mercado abandonado en Porta Vittoria (un área de clase trabajadora de Milán) y lo denominó Palazzina Liberty. Sin embargo, las enemistades políticas intervinieron y el consejo de Milán intentó eliminarlos por orden judicial. El consejo no tuvo éxito; a la empresa se le permitió quedarse temporalmente y se dedicó a desarrollar instalaciones como una biblioteca, un centro de conferencias, un teatro y talleres audiovisuales. Comenzaron a actuar con Porta e Belli contro il potere (Porta y Belli contra las autoridades), en la que Fo leyó sonetos de los dos poetas titulares del siglo XIX, descritos por él. como "textos espléndidos, y cuando los recitaba individualmente funcionaban maravillosamente, pero no todos juntos en el mismo espectáculo."

Luego vino la farsa, ¡Non Si Paga! Non Si Paga! (Can't Pay? Won't Pay!), que documenta el movimiento autoriduzione (autorreducción) que había desarrollado durante la grave crisis económica que atravesaba Italia, y en el que la gente tomaba lo que deseaba de los mercados, pagando solo lo que podía permitirse. Considerada como la obra de Fo's más conocida internacionalmente después de Morte accidentale di un anarchico, se había representado en 35 países en 1990. El título Can't Pay? Won't Pay! también ha pasado al idioma inglés.

Con el telón de fondo de las elecciones italianas de junio de 1975, Fo escribió Il Fanfani rapito (Fanfani secuestrado), una referencia a Amintore Fanfani. También en junio de 1975, Fo, Rame y otros miembros de la compañía fueron a China. Fo usó más tarde sus recuerdos del viaje en el monólogo La storia della tigre (La historia de un tigre), con la que realizó una gira por Italia en 1978.

El mismo año (1975) Fo fue nominado al Premio Nobel por primera vez. La idea le pareció absurda: “Me he hecho famoso por mi aversión a las figuras de reverencia y genuflexiones de cualquier tipo. Este asunto del Nobel es una verdadera comedia. Puedo imaginar la mirada en los rostros de ciertos funcionarios estatales, magistrados y políticos que conozco. Se esfuerzan mucho en callarme y esposarme, y los suecos van y hacen una broma como esta... [Recibir el premio] sería como actuar en una de mis obras de teatro."

A continuación, Fo se centró en el creciente problema de las drogas en Italia y lo resumió de la siguiente manera: "Los ricos consumen y usan drogas, mientras que los pobres son usados y consumidos por las drogas". La marijuana della mamma è la più bella (La marihuana de la madre es la mejor [it]) presenta a un personaje llamado Grandpa que por error traga LSD en lugar de aspirina y alucina un ridículo viaje en tranvía en su guardarropa que termina en una estación de policía. Fiorenzo Carpi volvió a colaborar con Fo en la música de la obra, la primera vez que trabajaban juntos desde 1967.

Fo volvió a la televisión en 1977 después de 14 años fuera del aire, tras haber cambiado la administración de la RAI tras las elecciones generales del año anterior. Sin embargo, Fo se limitó a Rai 2, el segundo canal, que tenía un sesgo más socialista y no religioso que el más conservador Rai 1. Se emitieron dos ciclos de sus obras de teatro; por razones políticas estos no incluyeron Morte accidentale di un anarchico, Non Si Paga! Non Si Paga! o Il Fanfani rapito (aunque La Commune los filmó para tener un registro permanente de ellos). El Vaticano todavía denunció a Mistero buffo como "el programa más blasfemo en la historia de la televisión". Una nueva obra de teatro para la serie de televisión, Parliamo di donne (Hablemos de mujeres), centrada en temas como el aborto, el sexismo y la Sagrada Familia.

Una serie de cinco monólogos titulada colectivamente Tutta casa, letto e chiesa (All House, Bed and Church) también apareció por primera vez en 1977 y fue interpretada por Rame. El primero, Il risveglio (Waking Up), mostraba a una madre de clase trabajadora hablando con su bebé (una muñeca). Una donna tutta sola (A Woman Alone) trataba sobre un ama de casa encerrada en casa por su esposo que tenía que lidiar con un bebé que lloraba mientras luchaba contra los avances de su discapacitado en silla de ruedas. -hermano obsesionado con las películas pornográficas, un hombre con un telescopio, una persona que llama por teléfono obscena y una ex maestra que se ha enamorado de ella. La mamma fricchettona (Freak Mother) presentaba a una madre que se refugiaba en el confesionario de una iglesia después de dejar a su familia para dedicarse a las drogas y al amor libre. The Same Old Story presenta a una niña pequeña con una muñeca que dice palabrotas. El monólogo final, Medea, basado en una versión italiana en lugar de la más famosa versión de Eurípides, se había representado en 35 países en 1990.

Década de 1980

Dario Fo en Venecia, 1985.

En 1980, las autoridades de los Estados Unidos prohibieron que Fo y Rame actuaran en el Festival de Teatro Italiano del país, un acto que ha sido comparado con el trato similar que el país dio a Bertolt Brecht, Charlie Chaplin y Gabriel García Márquez. En mayo de ese año, 'An Evening Without Dario Fo and Franca Rame', celebrada en Nueva York, contó con la presencia de Arthur Miller, Bernard Malamud, Richard Foreman y Martin Scorsese. El evento contó con una lectura en inglés del primer acto de Non Si Paga! Non Si Paga! y una carta (leída por Piero Sciotto) escrita por Fo y Rame. La Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro envió una carta al político Edmund Muskie. En diciembre de 1980, Fo estaba en el escenario de Francia para su propio espectáculo titulado "Histoire du tigre et autres histoires" (Tiger Story & otras historias).

En 1981, con La Commune desalojada de la Palazzina Liberty, se estrenó en el Teatro Odeon una segunda versión de Tutta casa, letto e chiesa, la primera vez en 16 años que Fo y Rame realizado allí. También ese año (enero) Clacson, trombette e pernacchi (Trompetas y frambuesas) se estrenó en el Cinema Cristallo de Milán, y fue el primero de Fo's. obra nueva desde La marijuana della mamma è la più bella cinco años antes. 50.000 personas la vieron actuar 34 veces en Milán y pronto se produjo en otros 15 países.

En 1983, los censores italianos restringieron Coppia aperta, quasi spalancata (La pareja abierta) a audiencias mayores de 18 años cuando Rame incluyó como prólogo su monólogo The Rape (inspirado en su propia violación). Il candelaio (The Candlestickmaker), un monólogo escrito por Fo en 1983, mostró el creciente interés de Fo por el teatro isabelino inglés y precedió a Quasi per caso una donna: Elisabetta (Elizabeth: Almost by Chance a Woman), en el que Fo y Rame comenzaron a trabajar a finales de 1984.

En septiembre de 1983, las autoridades estadounidenses negaron nuevamente a Fo y Rame el permiso para ingresar a la nación y, para desconcierto de Fo, los acusaron de "pertenecer a organizaciones que apoyan a grupos terroristas". En ese momento, Fo era el escritor extranjero cuyas obras de teatro se producían más ampliamente en los Estados Unidos. El famoso productor Joseph Papp envió un telegrama en su nombre al presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, él mismo un ex actor, pero fue en vano. Fo y Rame iniciaron una demanda contra el Departamento de Estado de los EE. UU., prometiendo los daños recibidos a los trabajadores despedidos y los lugares de trabajo ocupados, los discapacitados, las familias de los presos y otras causas favoritas.

Fo convocó una conferencia de prensa en Milán para explicar el grave delito que las autoridades estadounidenses les habían causado a él y a su esposa: "Somos ciudadanos italianos que supuestamente cometieron el delito de ayudar e incitar a terroristas en Italia". Las autoridades judiciales italianas, sin embargo, nunca nos han acusado ni siquiera investigado [...] ni nos han acusado de ningún apoyo al terrorismo: en cualquier caso, nuestra posición sobre el tema es bien conocida. Ahora los estadounidenses llegan a la escena y deciden que apoyamos a los terroristas, lo que significa que las autoridades judiciales italianas no están haciendo su trabajo o que son cómplices de nosotros.

1985 trajo Hellequin, Harlekin, Arlecchino, basado en Harlequin. 1986 trajo El secuestro de Francesca [it], en el que la banquera Francesca Bollini quebró de Rill se hace secuestrar a sí misma para distraerse de su arresto inminente, adaptado como Abducting Diana en 1994 por Stephen Stenning para el público inglés. Nombrado profesor de teatro en la Universidad de Roma, los seminarios que Fo realizó allí incluyeron los de; Arlequín y la commedia dell'arte.

Dario Fo en Gubbio, 1988.

La presentación antes de Navidad de 1987 de El primer milagro del Niño Jesús en el programa de lotería de variedades Fantástico de la televisión italiana dio lugar a más acusaciones de blasfemia por parte de el Vaticano; Fo interpretó al personaje principal desplegando rayos para salvar a otros niños de un acosador. Por primera vez en 26 años, en abril y mayo de 1988, Fo y Rame colaboraron en un proyecto original, Transmissione forzata (Transmisión forzada) en la televisión italiana. Restringida a Rai 3, la serie presentaba canciones irónicas sobre la censura de la RAI y los políticos italianos, bailarinas y boletines de noticias satíricos, un ballet sobre Palestina y un "informe meteorológico" sobre las estadísticas nacionales de violación. También en 1988, Fo volvió a actuar en el cine por primera vez desde 1958, interpretando a un profesor jubilado en Musica per vecchi animali (Música para animales viejos).

En 1989, en solidaridad con los afectados por la Masacre de la Plaza de Tiananmen, Fo actualizó La storia della tigre y escribió dos monólogos Lettera dalla Cina (Carta de China) y La historia de Qu. El mismo año, Fo también escribió Il ricercato (The Wanted Man), una obra de teatro inédita sobre la mafia, y Il Papa e la strega (El Papa y la Bruja), que se estrenó a finales de octubre. Este último retrató a un Papa abrumado tanto por una fobia a ser atacado por niños como por un ataque de artritis que lo deja con los brazos levantados en señal de bendición, y que, siguiendo el consejo de una mujer disfrazada de monja y que se hace pasar por bruja, se balancea de un candelabro y se inyecta heroína durante su búsqueda de una cura, y evita varios intentos de asesinato que involucran un auto de juguete, un loro envenenado y una monja brasileña. Los críticos elogiaron su inventiva cómica y ganó un premio por ser la obra más vista en Italia esa temporada.

Década de 1990

Al abordar temas como el SIDA, la Guerra del Golfo y los experimentos genéticos, Fo escribió Zitti! Stiamo precipitando! (Hush! We're Falling!) en el verano de 1990, y debutó en el Teatro Nuovo de Milán en noviembre. El personaje titular de Johan Padan and the Discovery of the Americas, la respuesta de Fo a las celebraciones del quinto centenario de 1992 del primer viaje de Cristóbal Colón a las Américas, es un fugitivo veneciano que escapa del Inquisición española al unirse al cuarto viaje del explorador y colonizador. Obligado a atender a los animales a bordo, una tormenta lo arroja a la deriva en el océano a lomos de un cerdo hasta que llega a la costa y es rescatado por los pueblos indígenas de las Américas. Existe una grabación de video de la actuación de Fo.

1993 trajo un importante aniversario de Carlo Goldoni; Fo, que no quedó impresionado y, en cambio, eligió centrar su atención en Angelo Beolco, planeó una producción conjunta entre su compañía y el Teatro dei Incamminati, una compañía financiada con fondos públicos. Sin embargo, con los ensayos en marcha, llegó una carta ministerial para bloquear la finalización del proyecto con 'una oscura ley que prohibía las coproducciones entre empresas públicas y privadas'.

Izquierda: Umberto Eco; Derecha: Tony Kushner

Fo y Rame colaboraron en el monólogo Settimo: ruba un po' Meno no. 2 (Séptimo Mandamiento: Robar un poco menos No. 2), inspirado en los escándalos de corrupción (Tangentopoli) que abundaron en Italia durante la década de 1990. Más tarde interpretaron Mamma! I sanculotti! (¡Mamá! ¡Los Sans-culottes!), ambientada en el siglo XVIII pero también con referencias a la Tangentopoli, y con música de nuevo de Fiorenzo Carpi.

¿Para el monólogo de 1994 Sesso? Grazie, tanto per gradire! (¿Sexo? ¡Gracias, Don't Mind If I Do!), Fo y Rame trabajaron con su Jacopo para producir una actuación basada en Jacopo&#39 El libro de 1992 Lo Zen e l'arte di scopare (Zen and the Art of Fucking), que presenta piezas educativas sobre temas como el SIDA, la anticoncepción y la educación sexual. y la represión sexual. Así llegó el primer encontronazo de Fo con el nuevo gobierno de Silvio Berlusconi. El gobierno de Berlusconi prohibió que los italianos menores de 18 años la vieran por temor, dijo, a que la obra pudiera ofender la decencia común que requiere respeto por las esferas de la decencia y provocar angustia entre los espectadores adolescentes., con posibles efectos sobre su comportamiento en relación con el sexo", frustrando así el propósito original de la actuación. Se produjo mucha publicidad gratuita, y el tema de la censura se debatió en el parlamento nacional, los maestros pidieron que se realizara y el público e intelectuales italianos y extranjeros firmaron una petición para que se revocara la prohibición.

El 17 de julio de 1995, Fo sufrió un derrame cerebral. Se recuperó rápidamente y volvió a estar bien cuando cumplió setenta años el 24 de marzo de 1996. En el verano de 1996, escribió Leonardo: The Flight, the Count and the Amours. Ambientada en 1502, el personaje titular de la obra fue Leonardo da Vinci. En 1997, escribió Il diavolo con le zinne (El diablo con tetas). Descrita por Fo como "una comedia maquiavélica, una gigantesca intriga de finales del siglo XVI, con jueces y demonios, amas de llaves poseídas por demonios, ermitaños, gendarmes, torturadores e incluso un mono", presentaba un homenaje a Fiorenzo Carpi. que había muerto a principios de ese año.

Siglo XXI

Dario Fo en Cesena

En 2001, Fo se convirtió en sátrapa del Collège de ‘Pataphysique. En 2004, el senador de Forza Italia Marcello Dell'Utri, en ese momento enjuiciado por lavado de dinero, demandó a Fo por referencias a él en su última obra. Fo estaba disgustado: "He estado haciendo sátira durante 40 años. es una paradoja Es grotesco." La obra, titulada La anomalía de dos cabezas y representada por primera vez en 2003, también se burló de la brevedad del entonces primer ministro Silvio Berlusconi, lo ató a una silla y lo sometió a un tratamiento de descargas eléctricas y retrató a Vladimir Putin. ser asesinado a tiros por rebeldes chechenos mientras visitaba la lujosa villa de Berlusconi en Sicilia. El título se refiere al posterior trasplante del cerebro de Putin a la cabeza de Berlusconi, y la obra se representó en medio del debate sobre los intereses comerciales y políticos de Berlusconi y la censura de los medios, con la RAI prohibiendo a los satíricos italianos Sabina. Guzzanti y Paolo Rossi de sus canales de televisión. Fo habló de recibir amenazas de políticos si lo realizaba.

Dario Fo en 2007.

En 2005, Fo reveló sus planes de postularse para alcalde de Milán, la ciudad económicamente más importante de Italia, el año siguiente. Dijo que era parte de su lucha en curso para librar a Milán del colega político de Berlusconi, Gabriele Albertini, el actual alcalde. Ostracizado por la televisión italiana (tanto estatal —la RAI había desviado su último programa a un espacio de cementerio— como comercial —tres cuartas partes propiedad de Berlusconi, el adversario de Fo durante mucho tiempo—, Fo optó por hacer campaña en el escenario. Bajo el lema 'No soy un moderado', se opuso a los planes de la administración de centro-derecha de demoler partes del centro de la ciudad y prometió expulsar a esos 'bastardos acaparadores de dinero que han dirigido esta ciudad durante décadas." Obteniendo el 23,4% de los votos en las elecciones primarias de centroizquierda de La Unión en enero de 2006, finalmente no tuvo éxito y terminó segundo detrás del exjefe de policía de Milán, Bruno Ferrante.

A lo largo de principios del siglo XXI hasta su muerte en 2016, Fo siguió siendo un participante activo y un activista en varios temas políticos, sociales y culturales. Cuestionó los relatos oficiales de los ataques del 11 de septiembre y el colapso de los edificios del World Trade Center en la película Zero: An Investigation into 9/11. En 2008, fue uno de los firmantes de una carta abierta a la Repubblica que pedía al estado que protegiera a Roberto Saviano, cuya vida estaba en peligro tras exponer las actividades clandestinas de la Camorra en su libro de 2006 Gomorra. Antes de las elecciones generales italianas de 2013, Fo explicó que los objetivos más recientes de su sátira incluían: “Principalmente los bancos y los grandes empresarios. Todos aquellos que llevan las riendas 'el espectáculo dentro de un espectáculo', es decir, aquellos que -a través de los medios de comunicación, la televisión y por otros medios- se esfuerzan al máximo para que las personas acepten las condiciones en las que se encuentran”.

Muerte

El 13 de octubre de 2016 Fo falleció a la edad de 90 años a causa de una grave enfermedad respiratoria que previamente le había obligado a recuperarse durante 12 días en el hospital Luigi Sacco de Milán.

Lista de obras

Fecha desconocida

• Alice in Wonderless Land
• Pintores de casa no tienen recuerdos
• La Marcolfa ()Marcolfa¿A finales de 1950?
• La fiocinina ()La mujer del Eel)
• Fascismo 1922 ()Fascismo 1922)
• Michele Lu Lanzone
• Nadia Pasini
• Il tumulto di Bologna ()El Tumulto de Bolonia)
• La parpaja topola ()El ratón de mariposa)
• L'opera dello sghignazzo ()La Opera de Guffaws)
• La nascita del giullare ()El nacimiento del Jongleur)
• Uno era Nude y uno llevaba Tails

Traducciones al inglés

• Varias obras de Fo han sido traducidas al idioma inglés, incluyendo Abducting Diana, y Francisco el Santo Jester (Beautiful Books Limited, Reino Unido, 2009) de Mario Pirovano.
• Fo, Dario: Francisco, el Santo Jester, Hermosos libros, 2009. ISBN 978-1905636716. traducido por Mario Pirovano

Filmografía

Premios y distinciones

• 1981: Premio Sonning de la Universidad de Copenhague
• 1985: Premio Eduardo Premio
• 1986: Premio Obie en Nueva York (con Franca Rame)
• 1987: Premio Agro Dolce
• 1997: Premio Nobel de Literatura
• 2001: Doctorado honorario del Vrije Universiteit Brussel, Bélgica
• 2002: Orden de Santa Agatha de la República de San Marino