Danza tradicional japonesa
Danza tradicional japonesa describe una serie de estilos de danza japoneses con una larga historia y un método prescrito de ejecución. Algunas de las formas más antiguas de danza tradicional japonesa pueden estar entre las transmitidas a través de la tradición kagura o folclore. bailes relacionados con actividades de producción de alimentos como la siembra de arroz (dengaku) y la pesca, incluidos los bailes de la lluvia. Hay una gran cantidad de estos bailes tradicionales, que a menudo tienen subfijos -odori, -asobi, y - mai, y puede ser específico de una región o pueblo. Mai y odori son los dos grupos principales de danzas japonesas, y el término buyō (舞踊) fue acuñado en tiempos modernos como un término general para la danza, al combinar mai (舞) (que también se puede pronunciar bu) y odori (踊) (que puede también se pronunciará yō).
Mai es un género de danza más reservado que a menudo tiene movimientos circulares y danzas del El teatro Noh es de esta tradición. Una variación del Mai estilo de danza japonesa es Kyomai, o danza al estilo de Kioto. La Kyomai se desarrolló en el período cultural Tokugawa del siglo XVII. Está fuertemente influenciado por la elegancia y la sofisticación de los modales que a menudo se asocian con la Corte Imperial de Kioto. Odori tiene pasos más vigorosos y es más enérgico, y las danzas del teatro kabuki pertenecen a esta categoría.
Clasificación
Hay varios tipos de danza tradicional japonesa. La clasificación más básica es en dos formas mai y odori que se puede clasificar en géneros como Noh mai o jinta mai, este último estilo tiene su origen en el distritos de placer de Kioto y Osaka.
El estilo mai es reservado y se caracteriza por movimientos circulares en los que el cuerpo se mantiene bajo hacia el suelo. El estilo odori incluye danzas folclóricas realizadas en Bon eventos festivos y bailes que formaban parte de las representaciones tradicionales de kabuki. El estilo odori presenta movimientos más amplios y suele ser más enérgico.
Las formas de danza tradicionales en la actualidad también se han visto influenciadas por formas de danza occidentales como el ballet, que se introdujeron en Japón durante la Restauración Meiji. En Sagi Musume ('The Heron Maiden') la bailarina's papel es el espíritu de la garza. En las versiones clásicas, el espíritu adopta una pose hermosa y fuerte al final de la danza. Sin embargo, este final clásico se modificó en versiones posteriores (que se inspiraron en gran medida en las interpretaciones de Anna Pavlova de The Dying Swan), por lo que el espíritu se fue quedando sin vida gradualmente y finalmente se hundió en el suelo.
Kabuki
Kabuki (歌舞伎) es un drama-danza japonés clásico. El teatro Kabuki es conocido por la estilización de su drama y por el elaborado maquillaje que usan algunos de sus artistas.
Los caracteres kanji individuales, de izquierda a derecha, significan 'cantar' (歌), 'baile' (舞) y 'habilidad' (伎). Kabuki, por lo tanto, a veces se traduce como 'el arte de cantar y bailar'. Estos son, sin embargo, ateji caracteres que no reflejan la etimología real. El kanji de 'habilidad' generalmente se refiere a un actor en el teatro kabuki. Dado que la palabra 'kabuki' se cree que deriva del verbo kabuku, que significa 'inclinarse' o 'estar fuera de lo común', kabuki puede interpretarse como 'vanguardia' o 'extraño' teatro. La expresión kabukimono (歌舞伎者) se refería originalmente a aquellos que vestían extrañamente y se pavoneaban en la calle.
La historia del kabuki comenzó en 1603, cuando Izumo no Okuni, posiblemente una doncella del santuario del templo Izumo Taisha, comenzó a realizar un nuevo estilo de danza dramática en los lechos secos de los ríos de Kioto, y luego se les llamó "extraños& #34; o "inusual" (kabuki). Se cree que esta nueva forma de danza dramática se deriva de las danzas folclóricas interpretadas únicamente por mujeres, furyū-ō odori y nembu odori. Kabuki se convirtió en una forma común de entretenimiento en Yoshiwara, el barrio rojo registrado en Edo. Durante la era Genroku, el kabuki prosperó. La estructura de una obra kabuki se formalizó durante este período, al igual que muchos elementos de estilo. Se establecieron tipos de personajes convencionales, al igual que muchas de las obras de teatro más populares y aún representadas.
Noh mai
El origen del noh mai se remonta al siglo XIII. Noh mai es una danza que se realiza con música compuesta por flautas y pequeños tambores de mano llamada tsuzumi. En varios puntos, los artistas bailan con música vocal y de percusión; estos puntos se denominan kuse o kiri. Las danzas noh mai se componen de una serie de formas. Las formas son patrones de movimientos corporales que se realizan con elegancia y belleza.
Hay varios tipos de bailes Noh mai. Un tipo que no es ni lento ni rápido se llama chu no mai, y generalmente lo realiza una mujer. bailarín. Un tipo de baile más lento es el jo no mai, que también lo realiza una mujer, a veces vestida como el fantasma de una mujer noble, un espíritu o una deidad. El baile de un hombre es otoko mai. En otoko mai el actor no usa máscara y representa al personaje como un héroe. Otro baile masculino es el kami mai, donde el bailarín actúa como si fuera una deidad. Este es un baile muy rápido. La versión femenina de esto se llama kagura y se puede realizar de varias maneras. Gaku es una danza que imita la música que se toca en la corte imperial y generalmente la realiza el personaje principal en un drama Noh. Estas son las seis variedades que componen los tipos de baile Noh mai.
Los disfraces son una parte importante del teatro Noh, incluido el Noh mai. Los bailes y el juego pueden comenzar lentamente, por lo que los actores crean disfraces llamativos y coloridos para mantener a la audiencia interesada. También se visten para adaptarse a los aspectos que representan los personajes, por ejemplo, un sombrero de bambú usado por un personaje representa la vida en el campo. La parte más importante de los trajes de Noh son las máscaras. Se cree que las máscaras Noh mai son las máscaras más artísticas de Japón. Las máscaras solo las usan los personajes principales. Las máscaras tienen expresiones neutras, por lo que es trabajo del actor dar vida al personaje.
Nihon buyo
Nihon buyō es diferente de la mayoría de los otros bailes tradicionales. Está destinado al entretenimiento en el escenario. Nihon buyō es una danza refinada que se ha mejorado a lo largo de cuatro siglos.
La nihon buyō consta de cuatro partes, siendo la parte más importante el kabuki buyō. La mayor parte del repertorio ha sido tomado del teatro kabuki de los siglos XVIII y XIX e incluso de la yūkaku (placer cuartos) de Edo Japón.
Nihon buyō se creó directamente a partir de kabuki buyō antes de convertirse en teatro. La segunda parte de nihon buyō es Noh. Nihon buyō toma algunos elementos clave del Noh, como los movimientos circulares y las herramientas utilizadas en sus danzas. La tercera parte de estos bailes proviene de las danzas folklóricas; los giros y saltos utilizados en las danzas folclóricas se incorporaron a la nihon buyō. La última parte provino de una mezcla de cultura europea y estadounidense que se encuentra hoy en Japón.
Nihon buyō no alcanzó su forma actual hasta la Restauración Meiji de 1868 durante una época en la que Las formas de danza occidental se estaban introduciendo en Japón. Por lo tanto, la forma actual de nihon buyō fue influenciada por formas de danza como el ballet.
Bailes folclóricos
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Hay una gran variedad de bailes folclóricos en Japón. Las danzas folclóricas son a menudo la base a partir de la cual se desarrollaron otras formas de danza. Un ejemplo de danza folclórica japonesa es la danza del gorrión (雀踊り, suzume odori), una danza basada en los movimientos de aleteo del gorrión arborícola euroasiático. Fue realizado e improvisado por primera vez por albañiles que estaban construyendo el castillo de Sendai para el daimyō Date Masamune. El emblema del clan Date incorpora dos gorriones de árbol. La danza del gorrión ahora se realiza anualmente en Sendai, Prefectura de Miyagi, en el festival Aoba a mediados de mayo. Los escolares de la prefectura de Miyagi aprenden y realizan la danza del gorrión, especialmente durante el Festival de Obon.
Bon odori
Bon odori es un tipo de danza folclórica que se realiza durante el Festival de Obon. Originalmente era un baile para dar la bienvenida a los espíritus de los muertos. Estos bailes y la música que los acompaña son diferentes para cada región de Japón. Por lo general, el baile bon involucra a personas que bailan alrededor de una yagura, un alto andamio de madera. La gente se mueve en el sentido contrario a las agujas del reloj o en el sentido de las agujas del reloj, alejándose y acercándose al yagura. A veces cambian de dirección.
Los movimientos y gestos en una danza bon a menudo representan la historia, el trabajo o la geografía del región. Por ejemplo, tankō bushi es una canción de trabajo de minería de carbón que se origina en la mina Miike en Kyushu, y el los movimientos de la danza representan cavar, empujar carros y colgar faroles. Soran bushi es una chabola marina, y los movimientos de la danza representan el arrastre de redes y el levantamiento de equipaje. Los bailes Bon pueden emplear el uso de diferentes utensilios, como abanicos, toallas pequeñas y badajos de madera. Para la hanagasa odori, los bailarines usan sombreros de paja con flores.
Jiuta mai
Jiuta mai (地唄舞) (o kamigata mai) es una forma de danza refinada que proviene de los barrios de placer de Osaka y Kioto. El estilo de baile está representado por elementos clásicos del estilo mai como movimientos de abanico, pantomima y movimientos circulares. Esta forma de danza está destinada a ser interpretada únicamente por mujeres.
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