Danza posmoderna

La danza posmoderna es una forma de danza de concierto del siglo XX que se hizo popular a principios de la década de 1960. Si bien el término "posmoderno" adquirió un significado diferente cuando se usó para describir la danza, la forma de baile se inspiró en las ideologías del movimiento posmoderno más amplio, que "trató de desinflar lo que consideraba puntos de vista modernistas demasiado pretenciosos y, en última instancia, egoístas". del arte y el artista"y fue, en términos más generales, una desviación de los ideales modernistas. Al carecer de homogeneidad estilística, la danza posmoderna se distinguió principalmente por sus sentimientos de danza antimoderna más que por su estilo de danza. La forma de danza fue una reacción a las limitaciones de composición y presentación de la generación anterior de danza moderna, aclamando el uso del movimiento cotidiano como arte de actuación válido y abogando por métodos no convencionales de composición de danza.

La danza posmoderna afirmó que todo movimiento era expresión de danza y que cualquier persona era bailarina independientemente de su formación. En esto, la danza posmoderna temprana estaba más estrechamente alineada con las ideologías del modernismo que con los movimientos arquitectónicos, literarios y de diseño del posmodernismo. Sin embargo, el movimiento de la danza posmoderna se desarrolló rápidamente para adoptar las ideas del posmodernismo, que se basan en el azar, la autorreferencialidad, la ironía y la fragmentación. Judson Dance Theatre, el colectivo posmodernista activo en Nueva York en la década de 1960, es reconocido como pionero de la danza posmoderna y sus ideas.

La popularidad máxima de la danza posmoderna como arte escénico fue relativamente corta, desde principios de la década de 1960 hasta mediados de la de 1980, pero debido a las definiciones cambiantes de posmodernismo, técnicamente alcanza mediados de la década de 1990 y más allá. La influencia de la forma se puede ver en varias otras formas de danza, especialmente en la danza contemporánea, y en los procesos coreográficos posmodernos que utilizan los coreógrafos en una amplia gama de obras de danza.

Influencias en la danza posmoderna

La danza posmoderna puede entenderse como una continuación en la historia de la danza: derivada de los primeros coreógrafos modernistas como Isadora Duncan, que rechazó la rigidez de un enfoque académico del movimiento, y modernistas como Martha Graham, cuya coreografía llena de emociones buscó explotar la gravedad, a diferencia de la flotación ilusionista de ballet.

Merce Cunningham, que estudió con Graham, fue una de las primeras coreógrafas en alejarse mucho de la danza moderna entonces formalizada en la década de 1950. Entre sus innovaciones estuvo la ruptura de la conexión entre la música y la danza, dejando que ambas operaran según su propia lógica. También eliminó la actuación de danza del escenario del proscenio. Para Cunningham, la danza podía ser cualquier cosa, pero su base estaba en el cuerpo humano, comenzando específicamente con caminar. También incorporó el azar en su trabajo, utilizando métodos como lanzar dados o monedas al azar para determinar los movimientos de una frase. Estas innovaciones se volverían esenciales para las ideas de la danza posmoderna; sin embargo, el trabajo de Cunningham se mantuvo basado en la tradición de la técnica de la danza, que luego sería evitada por los posmodernistas.

Otros artistas de vanguardia que influyeron en los posmodernistas incluyen a John Cage, Anna Halprin, Simone Forti y otros coreógrafos de la década de 1950, así como movimientos artísticos no relacionados con la danza como Fluxus (un grupo neo-dada), Happenings y Events.

Características de la danza posmoderna

Las principales características de la danza posmoderna de las décadas de 1960 y 1970 se pueden atribuir a sus objetivos de cuestionar el proceso subyacente y las razones de la creación de la danza, al mismo tiempo que desafía las expectativas de la audiencia. Muchos bailarines emplearon la improvisación, la determinación espontánea y el azar para crear sus obras, en lugar de coreografías rígidas. Con el fin de desmitificar y desviar la atención de la danza impulsada por la técnica, también se empleó el movimiento peatonal para incluir posturas cotidianas e informales. En algunos casos, los coreógrafos eligen bailarines no capacitados. Además, el movimiento ya no estaba ligado al tempo creado por la música de acompañamiento, sino al tiempo real. Una artista de danza, Yvonne Rainer, no inclinó su fraseo,

Evolución de la danza posmoderna

Danza posmoderna temprana

El primer uso del término "posmoderno" en la danza fue a principios de la década de 1960. Durante los años de formación del arte escénico, la única característica definitoria fue el rechazo de los participantes a su predecesor, la danza moderna. Los coreógrafos pioneros utilizaron métodos no convencionales, como procedimientos aleatorios e improvisación. El procedimiento de azar, también conocido como danza por azar, es un método de coreografía "basado en la idea de que no hay materiales de movimiento u órdenes prescritos para una serie de acciones". Esto significa que los métodos aleatorios, que podrían ser el lanzamiento de una moneda, determinan los movimientos y no el coreógrafo. La danza por casualidad no era un método claramente posmoderno: fue utilizado por primera vez por la bailarina y coreógrafa moderna Merce Cunningham.Así, a pesar de su rotundo rechazo a sus predecesores, muchos de los primeros coreógrafos posmodernos adoptaron las técnicas del ballet moderno y clásico.

Danza posmoderna analítica

A medida que la danza posmoderna avanzaba hacia la década de 1970, surgió un estilo posmoderno más identificable. Sally Banes utiliza el término "posmoderno analítico" para describir la forma durante los años 70. Fue más conceptual, abstracto y se distanció de elementos expresivos como la música, la iluminación, el vestuario y la utilería. De esta manera, la danza posmoderna analítica se alineó más con los criterios modernistas definidos por el crítico de arte Clement Greenberg. La posmodernidad analítica "se hizo objetiva al alejarse de la expresión personal mediante el uso de partituras, actitudes corporales que sugerían trabajo y otros movimientos ordinarios, comentarios verbales y tareas".La influencia modernista también se puede ver en el uso del minimalismo por parte de los coreógrafos posmodernos analíticos, un método utilizado en el arte que se basa en "una simplicidad excesiva y un enfoque objetivo".

La danza posmoderna analítica también estuvo fuertemente influenciada por el activismo político que tuvo lugar en los Estados Unidos a finales de los 60 y principios de los 70. El movimiento Black Power, el movimiento contra la guerra de Vietnam, el movimiento feminista de la segunda ola y el movimiento LGBTQ se exploraron más explícitamente en la danza posmoderna analítica. Muchos bailarines posmodernos durante este tiempo, a pesar de sus orígenes euroamericanos, estaban fuertemente influenciados por las formas de danza, música y artes marciales afroamericanas y asiáticas.

Danza posmoderna 1980 y más allá

La década de 1980 vio un distanciamiento de la danza posmoderna analítica de la década anterior y un retorno a la expresión en el sentido, que fue rechazado por la danza posmoderna de los años 60 y 70. Aunque estilísticamente, la danza posmoderna de los años 80 y más allá carecía de un estilo unificador, se podían ver aspectos específicos a lo largo del trabajo de varios coreógrafos. La forma tomó una "alianza con el mundo de la música pop / avant" y vio una mayor distribución en los principales escenarios internacionales, con actuaciones en lugares como el City Center y la Academia de Música de Brooklyn, ambos en la ciudad de Nueva York. También hubo un mayor interés en preservar la danza en películas, en el repertorio, etc., lo que contrasta con las actitudes de improvisación de los primeros coreógrafos de danza posmodernos.

Otro aspecto que unifica la danza posmoderna de 1980 en adelante es el interés por el "contenido narrativo y las tradiciones de la historia de la danza". Las formas más recientes de danza posmoderna se distanciaron del formalismo de los años 70 y comenzaron una mayor exploración de "significados de todo tipo, desde habilidades virtuosas hasta sistemas de lenguaje y gestos, narraciones, autobiografías, personajes y manifiestos políticos".

Proceso coreográfico posmoderno

La danza posmoderna utilizó muchos métodos no convencionales durante el proceso coreográfico. Uno de los principales métodos utilizados fue el azar, que es una técnica iniciada en la danza por Merce Cunningham que se basaba en la idea de que "no había materiales u órdenes de movimiento prescritos para una serie de acciones". Los coreógrafos usarían números y ecuaciones al azar o incluso lanzarían dados para determinar "cómo secuenciar frases coreográficas, cuántos bailarines actuarían en un punto dado, dónde se pararían en el escenario y dónde entrarían y saldrían". Al usar la técnica del azar, no era raro que los bailarines de una pieza posmoderna escucharan la música que estaban bailando por primera vez durante la función de estreno.

Los coreógrafos posmodernos también utilizaron a menudo un objetivismo similar a la idea de la "muerte del autor" del teórico literario Roland Barthes. Las narrativas rara vez se transmitían en la danza posmoderna, y el coreógrafo se centraba más en "crear una presencia objetiva". Las actuaciones se simplificaron: los bailarines vestían disfraces simples, la música era minimalista o, en algunos casos, inexistente, y las actuaciones a menudo "[se desarrollaban] en un tiempo objetivo o de reloj en lugar de un tiempo teatralmente condensado o musicalmente abstracto". En esto, la coreografía posmoderna refleja el presente objetivo, más que los pensamientos e ideas del coreógrafo.

Aunque es posible que la coreografía posmoderna rara vez haya transmitido una narrativa convencional, también se sabe que los artistas posmodernos de las décadas de 1960 y 1970 hacen bailes con temas políticos implícitos o explícitos. Yvonne Rainer tiene un historial de creación de danza políticamente consciente y activa. Por ejemplo, mientras aún se recuperaba de una importante cirugía abdominal, interpretó su obra Trio A y la llamó Convalescent Dance como parte de un programa de obras contra la Guerra de Vietnam durante la Angry Arts Week de 1967. Las obras que Steve Paxton creó en la década de 1960 también eran políticamente sensibles, explorando temas de censura, guerra y corrupción política.