Danza maya

En la civilización maya precolombina, la danza ceremonial tenía una gran importancia. Sin embargo, dado que la danza es un arte transitorio, es inherentemente difícil para los arqueólogos encontrar y evaluar evidencia de su papel. Queda poca información material, más allá de algunas pinturas en murales y jarrones. Esta falta de evidencia directa conduce a varias interpretaciones arqueológicas diferentes.

La danza era un componente central de los esfuerzos sociales, religiosos y políticos de los antiguos mayas. Toda la comunidad bailó, incluidos reyes, nobles y gente común. La danza cumplió muchas funciones, como crear un espacio sagrado, cerrar la brecha entre aquí y el otro mundo y liberar a los muertos de las garras de los Xibalbans (ver Xibalba).

Resumen

La danza de la cultura maya precolombina todavía existe en varias formas alteradas en la actualidad. Sin embargo, bailar en el mundo antiguo tenía un significado mucho más profundo en su cultura sofisticada. Los registros de estas danzas han salido a la luz a través de varios murales, códices y especialmente de los españoles que registraron por primera vez sus observaciones.

Los espíritus del mundo sobrenatural y su relación con la cultura maya jugaron un papel importante en la danza ritual. De la misma manera, las bestias solían imitarse en la danza ceremonial. El atuendo que se usa en algunos bailes, como se muestra en los murales, muestra los vínculos que los bailarines mayas hacen con el mundo natural y con sus dioses adorados, quienes a menudo toman la forma de animales. Esto es evidente especialmente en los frescos de Bonampak.

Los elementos también fueron adorados a través de la danza maya. En la cultura Maya Tzutujil, se creía que un espíritu controlaba el poder de los volcanes. Cuando la montaña comenzaba a gruñir y temblar, los sacerdotes tzutujiles elegían a mujeres jóvenes y niñas que participarían en una gran ceremonia de baile antes de ser sacrificadas en la montaña en llamas. Los rituales de danza maya a menudo incluían sacrificios. Por ejemplo, la teleche¬ danza de Tun incluía víctimas a las que se les extraía el corazón antes de morir como regalo a los demonios del inframundo. Por otro lado, algunas danzas rituales públicas eran incluso de naturaleza erótica. Sin embargo, era común en la mayoría de las danzas la importancia de las deidades y la relación entre el hombre y el dios.

El baile incluye muchos aspectos diferentes de otros rituales en los movimientos y acciones que realizan durante ellos. La sangría se utilizó para ayudar a demostrar la valentía de los guerreros. También ponían a sus cautivos en sus danzas; los cautivos serían asesinados en un ritual público normalmente después del derramamiento de sangre. Los juegos de pelota también estaban involucrados en los bailes. Algunos jugadores de pelota estarían en posiciones similares a las de los bailarines. a veces confundiendo a las personas que los analizan. Los instrumentos también se incluyeron en las representaciones de juegos de pelota que respaldan aún más la conexión del baile, los juegos de pelota y la guerra están conectados en el estilo de vida, ya que todos comparten representaciones muy similares de lo que son.

En el libro de la creación, Popol Vuh, se cuenta que las danzas de los Hermanos Gemelos formaban parte de una ceremonia milagrosa. Así como los bailes de 'El Armadillo', 'the Poorwill' y 'the Weasel' complació inmensamente a los señores de la muerte.

La danza en la cultura maya también ha actuado como puente entre la era antigua y la poscolombina. Los misioneros y señores españoles ya en el siglo XVIII intentaban eliminar la práctica de la danza antigua; sin embargo, los nativos mantuvieron sus raíces con sus ancestros practicando en secreto. Incluso después de la conversión relativamente completa al catolicismo después de la llegada de la influencia española, los mayas aún respetan a sus antiguas deidades a través de la danza ceremonial, que ha persistido de generación en generación desde la edad de oro de los antiguos mayas.

Investigación

En 1966, Michael D. Coe y Elizabeth P. Benson describieron una escena de baile que mostraba a varios lores importantes de pie con un talón levantado. En 1992, Nikolai Grube descifró el glifo de "baile" (léase como akʼot) en escritura maya. Algunas representaciones interesantes de la danza maya de la época clásica se encuentran en la cerámica maya y en los famosos murales de Bonampak.

La palabra estaba en una imagen que representa a Pájaro Jaguar IV, un gobernante de Yaxchilán, en una pose que se describiría como bailando sosteniendo una serpiente retorciéndose. Las palabras alrededor del hombre decían chan chan o "serpiente celestial". Muchos de los textos o estelas se instalarían en lugares en los que la actuación capturada por la imagen se realizaría idealmente en plataformas, plazas o escaleras.

Al principio ha sido difícil encontrar bailar sobre los diseños. Se ha descubierto que se han encontrado imágenes de personas bailando de pie en las imágenes o con una pierna levantada y apenas tocando el suelo. La ubicación física de donde se encuentra la imagen da pistas sobre su razón. Los símbolos alrededor y dentro de la imagen también brindan sugerencias útiles para la decodificación de la imagen. Algunas representaciones de danzas vienen en un formato similar a una historia alrededor de los templos, como los 40 días posteriores a la ascensión al trono de Bird Jaguar IV, que abarca muchos paneles e incluye algunos templos diferentes.

Técnica

La danza maya antigua a menudo se caracteriza por transformaciones de seres humanos en seres sobrenaturales (como dioses) por medio de un trance visionario. Algunos piensan que se usaron drogas o medicamentos alucinógenos para poner al artista en un estado mental alterado. Una vez en este estado de ánimo, los participantes se transformaban en sus wayob o compañeros del alma. Estos compañeros del alma fueron representados a través de las máscaras y los disfraces que la gente usaba en el baile. Algunas escenas están pintadas en cerámica, como la de las innumerables comidas rituales de los festivales clásicos. Estos vasos representan humanos, tanto reyes como nobles, vestidos con trajes. Sus rostros humanos se muestran en corte dentro de los disfraces de las criaturas fantásticas en las que se han convertido a través de la transformación de la danza. Algunos de estos wayob son reconocibles como animales como jaguares y aves rapaces, pero otros parecen monstruos extraños.

Para los mayas, la danza era un asunto muy público. Inducía trances visionarios en los que individuos o grupos entraban en un estado mental alterado que les permitía comunicarse con el otro mundo. Aquellos que fueron lo suficientemente fuertes para viajar allí, contaron historias sobre cómo la tierra tenía cosas como ríos y árboles en este mundo. Algunos de los grandes señores se representaron bailando sobre el abismo que conduce al otro mundo.

La distinción entre los humanos y los seres sobrenaturales nunca se hizo claramente. A través de la danza, las personas se convertían en dioses y los dioses en personas aunque fuera por un momento. Es importante señalar que estos fueron más que simples actos de piedad o orgullo cívico. Se consideraba que eran conexiones directas con el otro mundo.

Con la forma escrita de la danza, las poses juegan un papel importante en la forma en que describen y representan la danza. El gesto de sostener la serpiente bicéfala sería descrito como un gesto de concentración, calma y tranquilidad. Se descubrió que la pose para bailar era un talón levantado sin dejar de tocar el suelo. Esto fue descubierto en 1911, pero no fue cuestionado hasta 1981 por Virginia Miller, quien definió la pose. Esta pose se inició en el período Clásico Temprano a pequeña escala, mientras que en el siglo VIII comenzó a aparecer en una representación a gran escala. Estas imágenes muestran un talón levantado, muy raramente ambos levantados, y los brazos en una pose dinámica con el cuerpo mirando hacia afuera.

Escritura de danza

El "paso a paso" La pose también está estrechamente relacionada con la danza. Esta pose es un perfil de la persona con el pie derecho en el suelo mientras que el izquierdo está doblado con el balón si el pie en el suelo. Esta pose usa mucho contexto para descubrir el significado. Esta pose también podría usarse para caminar, pero la presencia de instrumentos y trajes de baile los distingue entre sí.

Las piernas no son la única parte del cuerpo que importa cuando se trata de poses de baile. Se usaron el brazo y el codo, mientras que la mano y los dedos no siempre se muestran, mientras que casi todas las personas se muestran con los brazos. Una posición de baile de los brazos es con los brazos extendidos hacia el frente de la persona o al lado de la cara, mientras que otra es una mano en la cabeza con la otra en la cadera. Se utilizarían los brazos del artista que no quisiera levantar el talón de la persona mientras seguía dando el símbolo de la danza. El uso de los brazos como forma de danza se utiliza para mostrar el baile de alguien que normalmente no es un bailarín, como un bebé o un dios.

Con todas las cosas hay situaciones que rompen el patrón. Si las poses de baile se usan sin ciertos contextos, los significados de estas poses cambian. Un talón levantado sin instrumentos ni trajes de baile podría usarse para describir la embriaguez. Los guerreros y las batallas también usan esta pose como una señal para capturar enemigos, así como para señalar que se lanza una lanza.

Significados dentro de los bailes

La Danza de la Serpiente también fue celebrada por los señores de Palenque. Esta vez la danza se hizo con un hombre que tiene un hacha en una mano y una serpiente en la otra, y una mujer que está agarrando la parte inferior del cuerpo de la serpiente. Estos bailarines vestían trajes del Primer Padre y la Primera Madre, las deidades cuyas acciones permitieron la creación final y el nacimiento de todos los dioses. Se cree que esta representación apunta hacia el papel de la danza en la historia de la Creación.

El instrumento más importante de la música maya es el palo de lluvia.

La historia del Popol Vuh exhibe ejemplos de esta idea. Después de que los Héroes Gemelos son asesinados, vuelven a la vida como vagabundos y rápidamente encantan a la gente de Xibalba con su baile y magia. Los Gemelos bailaron bailes como la Danza de la Mala Voluntad, la Comadreja y el Armadillo y son capaces de devolver la vida a las cosas. Toda esta fama llamó la atención de los Señores de la Muerte que ordenan a los Gemelos actuar. Mientras los gemelos actúan, los Señores están asombrados por sus poderes y finalmente les piden que los sacrifiquen. Los Gemelos lo hacen, pero esta vez no los devuelven a la vida, lo que limita el poder de Xibalbans sobre los humanos para siempre.

Los bailarines son muy específicos sobre dónde realizan sus rituales. Ciertos bailes son más privados mientras que otros son eventos públicos que llenan estadios. Un explorador español describe una actuación que vio mientras ochocientos guerreros pesados bailaban en un estadio gigante. Ninguno de los guerreros estaba fuera de ritmo mientras bailaban todo el día con comida y bebida que les traían mientras bailaban. Diego García de Palacio comparó un patio cerrado por escaleras en Copán con el Coliseo de Roma. Los bailes eran en su mayoría rituales públicos que mostraban la comunidad de personas de diferentes clases sociales en el escenario. Estos escenarios eran normalmente grandes centros, zonas públicas o recintos palaciegos que las élites utilizarían más.

Gran parte de la arquitectura ceremonial maya contiene obras de arte con figuras que realizan danzas rituales. El arquitecto de este edificio tiene cifras de para qué se utilizan normalmente las habitaciones. Algunas escaleras contienen imágenes de cautivos bajando por ellas, lo que da la idea de que las habitaciones aquí se usaban para almacenar prisioneros. Se cree que el Patio Este de la Acrópolis en Copán se usó para rituales de danza. La sala fue utilizada por un diccionario de yucateco colonial que describía la acrópolis como una casa comunal donde se aprendía a discutir de interés público y además se aprendía a bailar.