Danza Manipuri

La danza Manipuri, también conocida como Manipuri Raas Leela (Meitei: Jagoi Raas, Raas Jagoi), es una de las ocho principales formas de danza clásica india, originaria del estado de Manipur. La forma de danza está imbuida de los temas devocionales de Madhura Raas de Radha-Krishna y se caracteriza por ojos gentiles y movimientos corporales suaves y pacíficos. Las expresiones faciales son pacíficas.expresando principalmente Bhakti Rasa o la emoción de la devoción, sin importar si el bailarín es hindú o no. La forma de danza se basa en los shastras hindúes del vaishnavismo y se une exclusivamente a la adoración de Radha Krishna. Es una representación de la danza del amor divino del Señor Krishna con Radha y las doncellas pastorcillas de Vrindavan, conocidas como Raas Leela.

Las raíces de la danza Manipuri Raas Leela, como todas las danzas indias clásicas, son el antiguo texto sánscrito hindú Natya Shastra, con influencias y la fusión cultural entre varias formas de danza folclórica local. Con evidencia de los templos de Vishnu en la era medieval, esta forma de danza se ha transmitido verbalmente de generación en generación como tradición oral. Curiosamente, en un momento en que otras danzas clásicas indias luchaban por sacudirse el estigma de la decadencia y la falta de reputación, la danza clásica de Manipuri era una de las favoritas de las niñas de familias "respetables".

Este drama de danza Manipuri es, en su mayor parte, completamente religioso y se considera una experiencia puramente espiritual. Se acompaña con música devocional creada con muchos instrumentos, con el compás de címbalos (kartal o manjira) y tambores de dos parches (pung o Manipuri mrdanga) de sankirtan. La coreografía del drama de danza comparte las obras y las historias de Vaishnavite Padavalis, que también inspiraron las principales artes escénicas relacionadas con Gaudiya Vaishnava que se encuentran en Assam y Bengala Occidental.

Aunque el término Danza Manipuri está asociado con Raas Leela, la danza Manipuri consiste en jagoi, cholom y huyen langlon. Debido a esto último, es una de las dos únicas formas de danza clásica india que presenta la violencia como motivo (la otra es Chhau).

Historia

Los primeros textos escritos con fecha confiable que describen el arte de la danza manipuri datan de principios del siglo XVIII.

Período medieval

Los textos históricos de Manipur no han sobrevivido hasta la era moderna, y los registros confiables se remontan a principios del siglo XVIII. Las teorías sobre la antigüedad de la danza Manipuri Raas Leela se basan en la tradición oral, los descubrimientos arqueológicos y las referencias sobre Manipur en manuscritos asiáticos cuya fecha puede establecerse mejor.

El texto en idioma meitei Bamon Khunthok, que literalmente significa "migración de brahmanes", afirma Panniker, afirma que el rey de Manipur adoptó las prácticas de vaishnavismo en el siglo XV d.C., llegando del reino Shan de Pong. Más oleadas de budistas e hindúes llegaron de Assam y Bengala, después de mediados del siglo XVI durante las guerras hindú-musulmanas del Sultanato de Bengala, y fueron recibidos en Manipur. En 1704, el rey Meitei Pitambar Charairongba (Meitei: Charairongba) adoptó el vaishnavismo y lo declaró la religión del estado. En 1717, el rey Meitei Gareeb Niwaz (Meitei: Pamheiba) se convirtió al vaishnavismo devocional estilo Chaitanya, que enfatizaba el canto, el baile y las artes escénicas religiosas centradas en el dios hindú Krishna.En 1734, el drama de danza devocional centrado en el dios hindú Rama amplió la tradición de danza de Manipuri.

El rey Meitei Rajarshi Bhagyachandra (Meitei: Ching-Thang Khomba) (r. 1759–1798 CE) del estado de Manipur adoptó el vaishnavismo Gaudiya (orientado a Krishna), documentó y codificó el estilo de danza Manipuri, iniciando la era dorada de su desarrollo y refinamiento. Compuso tres de los cinco tipos de Raas Leelas, el Maha Raas, el Basanta Raas y el Kunja Raas, realizados en el templo Sri Sri Govindaji en Imphal durante su reinado y también la danza Achouba Bhangi Pareng. Diseñó un elaborado traje conocido como Kumil (el traje de falda rígida cilíndrica larga adornada con mini espejos, que hace que el bailarín parezca flotar). losTambién se le atribuye Govinda Sangeet Lila Vilasa, un importante texto que detalla los fundamentos de la danza. Al rey Meitei Rajarshi Bhagyachandra (Meitei: Ching-Thang Khomba) también se le atribuye el inicio de las representaciones públicas de las danzas Raas Leela y Manipuri en los templos hindúes.

Meitei King Gambhir Singh (Meitei: Chinglen Nongdrenkhomba) (r. 1825–1834 CE) compuso dos parengs del tipo tandava, el Goshtha Bhangi Pareng y el Goshtha Vrindaban Pareng. El rey Chandrakirti Singh (r. 1849–1886 CE), un talentoso baterista, compuso al menos 64 Pung choloms (bailes de tambores) y dos parengs del tipo Lasya, Vrindaban Bhangi Pareng y Khrumba Bhangi Pareng. La composición del Nitya Raas también se atribuye a estos reyes.

Período de gobierno británico

En 1891, el gobierno colonial británico anexó Manipur a su Imperio, marcando el final de su era dorada de sistematización creativa y expansión de la danza Manipuri. A partir de entonces, la danza Manipuri Raas Leela fue ridiculizada como inmoral, ignorante y anticuada, como todas las demás artes escénicas hindúes clásicas. La danza y los artistas sobrevivieron solo en los templos, como en el Templo Shree Govindajee de Imphal. La discriminación cultural fue resistida y la danza revivida por activistas y académicos del movimiento de independencia de la India.

Era moderna

El género de danza clásica Manipuri Raas Leela obtuvo una segunda vida gracias a los esfuerzos del Noble Laureado Rabindranath Tagore. En 1919, quedó impresionado después de ver una composición de danza de Goshtha Lila en Sylhet (actual Bangladesh). Invitó a Guru Budhimantra Singh, que se había formado en la danza Manipuri Raas Leela, como profesor del centro de cultura y estudios de la India llamado Shantiniketan. En 1926, Guru Naba Kumar se unió a la facultad para enseñar el Raas Leela. Otros gurús célebres, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji y Atomba Singh también fueron invitados a enseñar allí y ayudaron a Tagore con la coreografía de varias de sus danzas dramáticas.

Repertorio

Chali o Chari es el movimiento de baile básico en los bailes de Manipuri Raas. El repertorio y el juego subyacente depende de la temporada. Los bailes se celebran en las noches de luna llena, tres veces en otoño (agosto a noviembre) y una vez más en primavera (marzo o abril). El Basanta Raas está sincronizado con el festival hindú de colores llamado Holi, mientras que otros están sincronizados con festivales posteriores a la cosecha de Diwali y otros. Las obras y canciones recitadas durante el espectáculo de danza se centran en el amor y los juegos entre Radha y Krishna, en presencia de las gopis llamadas Lalita, Vishakha, Chitra, Champaklata, Tungavidya, Indurekha, Rangadevi y Sudevi.Hay una secuencia de composición y baile para cada Gopi, y las palabras tienen dos capas de significados, uno literal y otro espiritual. La pieza más larga de la obra se centra en Radha y Krishna. El bailarín que interpreta a Krishna expresa emociones, mientras que el lenguaje corporal y los gestos con las manos de la Gopi muestran sus sentimientos como anhelo, abatimiento o alegría.

En otras obras, los bailarines de Manipuri son más contundentes, acrobáticos y sus trajes se ajustan a la necesidad del baile. Decenas de niños bailan sincrónicamente el Gopa Ras, donde representan las tareas de la vida diaria, como alimentar a las vacas. En Uddhata Akanba, afirma Ragini Devi, la danza está llena de vigor (saltos, sentadillas, giros), energía y elegancia.

Disfraces

La danza clásica de Manipuri presenta trajes únicos. Los personajes femeninos están vestidos con trajes de Potloi parecidos a muñecas. El brillante diseño del Potloi fue concebido en un sueño del Vaishnavite Meitei King Rajarshi Bhagyachandra (Meitei: Ching-Thang Khomba) de Manipur, en el que vio a su hija bailando en un Potloi. Los disfraces de Potloi para mujeres están diseñados de tal manera que evitan despertar cualquier estímulo nocivo en la audiencia.

Prenda superior femenina

• Choli - Una blusa de terciopelo adorna la parte superior del cuerpo. El choli se adorna con bordados de zari, seda o gota. Las gopis están vestidas con blusas rojas mientras que Radha se destaca en verde. Para Pangals, las mangas se extendieron para cubrir los brazos.

Prenda inferior femenina

• Kumin es una falda larga en forma de barril elaboradamente decorada rígida en la parte inferior y cerca de la parte superior. Las decoraciones del cuerpo incluyen bordados en oro y plata, pequeños espejos y estampados en los bordes de lotos, orquídeas Kwaklei y otros elementos de la naturaleza.
• Pasuan: el borde superior del Kumin está adornado con una falda de muselina fina ondulada y translúcida atada en tres lugares alrededor de la cintura en Trikasta (con el simbolismo espiritual de los antiguos Shastras hindúes) y se abre como una flor.
• Khangoi - Pequeño cinturón rectangular sobre el Pasuan.
• Khaon - Pieza rectangular bordada con cinturón.
• Thabret - Una faja alrededor de la cintura.

Los bailarines no usan cascabeles en los tobillos, pero sí tobilleras y adornos en los pies. Los artistas de la danza de Manipuri usan collares de kolu en el cuello y adornan la cara, la espalda, la cintura, las manos y las piernas con adornos redondos de joyería o guirnaldas de flores que fluyen con la simetría del vestido. El rostro está decorado con la sagrada Gaudiya Vaishnava Tilak en la frente y puntos Gopi hechos de sándalo sobre las cejas. El vestido translúcido simétrico, afirma Reginald Massey, hace que "las bailarinas parezcan flotar en el escenario, como si fueran de otro mundo".

Accesorios para la cabeza

• Mujeres: Koknam (gasa sobre la cabeza, grabada con zari plateado), Koktombi (gorra que cubre la cabeza) y Meikhumbi (un velo delgado transparente) que se coloca sobre la cabeza para marcar simbólicamente la elusividad.
• Hombres: Leittreng (Kajenglei) (tocado dorado alrededor de la cabeza) y Chura (hecho de plumas de pavo real, atado con alambre en la parte superior de la cabeza).

Prenda superior e inferior masculina

Los personajes masculinos visten un dhoti (también llamado dhotra o dhora), una tela ancha de colores brillantes plisada, envuelta y atada a la cintura que permite una total libertad de movimiento para las piernas. Los bailarines visten un dhoti de color amarillo anaranjado brillante mientras tocan al Señor Krishna y un dhoti verde/azul mientras tocan Balaram. Una corona decorada con plumas de pavo real adorna la cabeza del bailarín, que representa al Señor Krishna.

Los bailarines de Pung Cholom visten un dhoti blanco que cubre la parte inferior del cuerpo desde la cintura y un turbante blanco como la nieve en la cabeza. Un chal cuidadosamente doblado adorna sus hombros izquierdos mientras que la correa del tambor cae sobre sus hombros derechos.

La tradición de vestuario de la danza Manipuri celebra sus tradiciones artísticas locales más antiguas, fusionadas con los temas espirituales de prema bhava de Radha-Krishna que se encuentran en el décimo libro del Bhagavata Purana.

Sin embargo, los bailarines de langlon de Huyen suelen llevar trajes de guerreros de Manipuri. El disfraz varía dependiendo de su género.

Música e instrumentos

El acompañamiento musical para la danza de Manipuri proviene de un instrumento de percusión llamado Pung (un tambor de barril), un cantante, pequeños kartals (címbalos), sembong, armonio e instrumentos de viento como una flauta.

Los tamborileros son artistas masculinos y, después de aprender a tocar el pung, los estudiantes se entrenan para bailar con él mientras tocan el tambor. Este baile se celebra, afirma Massey, con el bailarín vistiendo turbantes blancos, dhotis blancos (para los tontos hindúes) o kurtas (para los tontos musulmanes), un chal doblado sobre el hombro izquierdo y la correa del tambor sobre el hombro derecho. Se le conoce como Pung cholom, y el bailarín toca el tambor y realiza los saltos de danza y otros movimientos.

Otro baile llamado Kartal cholom, es similar al Pung cholom, pero los bailarines llevan y bailan al ritmo creado con címbalos. Este es un baile grupal, donde los bailarines forman un círculo, se mueven en la misma dirección mientras hacen música y bailan al ritmo. Las mujeres también bailan en grupos, como en la danza de Manipuri llamada Mandilla cholom, y estos generalmente van con canciones devocionales y tocan címbalos atados con cuerdas de borlas coloridas donde un lado representa a Krishna y el otro a Radha. Los bailes de Shaiva (tandava) están coreografiados como Duff cholom y Dhol cholom.

Las canciones en Huyen langlon se pueden tocar con cualquier instrumento de Manipuri, como la pena, y suelen tener un sonido agresivo, pero no contienen letra.

Las letras utilizadas en Manipuri suelen ser de la poesía clásica de Jayadeva, Vidyapati, Chandidas, Govindadas o Gyandas y pueden estar en sánscrito, Maithili, Brij Bhasha u otros.

Estilos y categorías

El tradicional Manipuri Raas Lila se realiza en tres estilos: Tal Rasak, Danda Rasak y Mandal Rasak. Un Tal Rasak se acompaña con aplausos, mientras que Danda Rasak se ejecuta con dos palos sincrónicos, pero los bailarines lo colocan de manera diferente para crear patrones geométricos. Las Gopis bailan en círculo alrededor del personaje de Krishna en el centro.

La danza de Manipuri se presenta en dos categorías: tandav (danza vigorosa para el bailarín que interpreta a Krishna) y lasya (danza delicada para los bailarines que interpretan a Radha y Gopis).

El estilo de baile Manipuri Raas Leela incorpora movimientos ondulatorios de ensueño donde un movimiento se disuelve en otro como las olas de un océano. El baile presenta movimientos suaves y redondeados de mujeres y movimientos rápidos ocasionales de personajes masculinos. A diferencia de otras formas de danza clásica de la India, los artistas de danza de Manipuri no usan cascabeles en el tobillo y el juego de pies es suave y suave al estilo de Manipuri. Los movimientos escénicos forman parte de un movimiento compuesto de todo el cuerpo.

Hay cinco tipos de Ras Leela aceptados, son Maharas, Basantaras, Kunjaras, Nityaras y Dibaras.

El Maharas Leela es el más destacado. Esta danza se realiza en el mes de Kartik (alrededor de noviembre) en una noche de luna llena. Es una historia del dolor de las Gopis después de la desaparición de Krishna. Después de ver a las Gopis desanimadas, Krishna reaparece y se multiplica de modo que baila con cada Gopi.

El Basantaras se celebra en Chaitra (alrededor de abril) en una noche de luna llena que da la bienvenida a la temporada de primavera. Durante este tiempo también se celebra el Holi donde los participantes se tiran agua de colores o polvos unos a otros. La historia de Basantaras se basa en el Gita Govinda de Jaidev y el Brahma Vavairta Purana.

Kunjaras se celebra en Ashwin (octubre) en otoño en una noche de luna llena.

Nityaras se celebra cualquier noche del año excepto los tres raas anteriores (Maharas, Basantaras y Kunjaras). La historia es de la unión divina de Radha y Krishna después de que Radha se entrega al Señor Krishna.

Dibaras se celebra en cualquier momento del año durante el día además de los períodos de Maharas, Basantaras y Kunjaras. La actuación proviene de los capítulos de Shri Krishnaras: Sangeet Samgraha, Govinda Leelamritya, Shrimad Bhagavata y Sangitamahava.