Danza jazz de la vieja escuela

El jazz dance de la vieja escuela (también conocido como jazz dance británico) se refiere al estilo de baile improvisado que se originó en el Reino Unido en la década de 1970. Este estilo se desarrolló en clubes del Reino Unido, principalmente en Londres y en ciudades del norte, con sonidos de bebop, jazz afrocubano, fusión, swing y otros estilos de jazz y funk con influencia latina.

Es anterior al hip hop y al breakdance, la cultura del baile estadounidense, que no llegó al Reino Unido hasta 1982-1983.

Iniciado en el corazón de los hogares y espacios comunitarios afrocaribeños-africanos de segunda generación, precedió su despegue en el corazón de las ciudades, clubes nocturnos y discotecas de todo el país. Se construyó sobre los pasos de baile y el espíritu festivo de sus padres inmigrantes de primera generación (décadas de 1950 y 1960), quienes eran coleccionistas de discos expertos, bailarines de élite e íconos de la moda, pioneros de la música underground en vivo y la escena de los sistemas de sonido. Los padres de primera generación animaron a la segunda generación, desde su infancia, a valorar la improvisación con su propia música de estilo libre: jazz moderno y swing, blues, ska, R&B, calipso, soul, rocksteady, rock 'n' roll, reggae, gospel y country 'n' western.

Al DJ Paul Murphy se le atribuye generalmente el inicio de la tendencia de tocar jazz, bebop y fusión de ritmo rápido para bailarines a principios de los 80 en clubes nocturnos londinenses como The Horseshoe (o "Jaffa's") en Tottenham Court Road y el Electric Ballroom en Camden High Street, junto con el joven DJ londinense Gilles Peterson.Entre los grupos de principios de los 80 se encontraban los Birmingham 'Spades', reconocibles por sus sudaderas grises cortas con los logos de 'barefoot' impresos por delante y por detrás. En Manchester había muchos grupos de baile de jazz; uno de los más memorables eran los Manchester 'Riffs': su imagen distintiva eran las gafas de sol (que usaban durante una batalla de baile), la cabeza rapada y las chaquetas de cuero, la misma vestimenta que usaba la banda callejera neoyorquina The Riffs en la película 'The Warriors'.Blackpool (Mecca), Birmingham (Hummingbird, Locarno), Manchester (Ritz, Berlins, Hell, etc.), Preston, Nottingham, Derby, Wolverhampton, Stoke-on-Trent y Wigan (Cassanelli's) eran ciudades importantes donde las discotecas abiertas todo el día eran populares y tocaban soul, jazz funk y jazz de ritmo rápido. Solían durar de 14:00 a 23:00, y eran lugares de reunión habituales para la juventud norteña, principalmente (pero no exclusivamente) de ascendencia negra, y eran esenciales en la escena del jazz.En otra batalla, un bailarín se quitó los zapatos y realizó una serie de pasos de jazz para luego volver a ponérselos sin esfuerzo.

Los Jazz Defektors fueron los primeros en formarse y actuar, junto con IDJ, Jazzcotech, The Floor Technicians, Brothers in Jazz, The Celtic Soul Brothers, The Backstreet Kids y otros pioneros formados en ciudades y pueblos de todo el país.

Los bailarines de jazz se volvieron muy creativos en su estilo de vestir, casi como si fueran uniformes, con atención al detalle. Dependiendo de la zona del país en ese momento, se habría visto que la mayoría de los bailarines se apegaban a los principios básicos, que incluían:

• Zapatos - Generalmente colorido cuero de patente (negros, rojos y azules eran populares). Por lo general eran de estilo bajo en el empeine y usados con calcetines deportivos blancos para obtener el máximo contraste y por lo tanto destacar la velocidad y la complejidad de la pisada. Spats también eran populares entre los bailarines, pero cualquier zapato con una suela dura fue aceptado. Nunca entrenar zapatos.
• Jeans - Jazz dance culture coincide con la popularidad de los jeans estirados y muchos bailarines los usaban. Los llevaban apretados y les gustaba deshacerse de las costuras a ambos lados de cada pierna en el fondo, levantando 3 o 4 pulgadas para dar la impresión de un "flare" muy pequeño. Esto también destacó la combinación de zapatos y calcetines de cuero de patente bastante bien. Otra tendencia popular era coser una raya de pin por el frente y la espalda de cada una de las piernas del jean donde se formaría la costura natural si se plancha como pantalones. Bleach esparciendo jeans denim también se hizo popular, así como vaqueros de colores - rojos, blancos, azules eléctricos eran todo bastante estándar Jazz Dance atuendo.
• Cuerpo superior - Esto era bastante individual y variaba de una camiseta simple a veces con motivo, a 'cristales de tornillo' con insignia impresa y nombres personalizados e imágenes. Algunos bailarines optaron por la chaqueta militar corta con epaulettes y botones decorativos y trenzado. Camisetas cortadas con mangas cortadas y fraying áspero, camisetas de banda punk británica y "mangas de baño" fueron vistos en las plantas de baile de Gran Bretaña en la era Jazz Dance.
• Sombreros - Most 'steppers' (un nombre afectuoso utilizado dentro de la comunidad para referirse a un bailarín de Jazz) llevaban el pelo cortado muy corto y rematado de su aspecto individual con un sombrero. Algunos llevaban sombreros de Panamá, Trilbys. La mayoría optó por la boina francesa, a menudo enrollada y apretada hasta el cráneo. De nuevo, el headgear era deliberadamente colorido para completar el traje de bailarines.
• Pelo - En el momento de la mayor popularidad del baile de jazz, un acto de danza televisiva llamado Hot Gossip (que se conoce como Ruby Flipper) tenía varios miembros negros que habían teñido su rubia de lejía de pelo corto. Este estilo de alguna manera filtraba su camino a la escena del Jazz Dance subterráneo y muchos bailarines copiaban la mirada. Esto abrió la puerta a otros tratamientos de color experimental para el cabello con tratamientos de impresión 'Zebra' y 'Leopard' popular y un estilo general 'punk rock' fue visto alrededor de muchos lugares del norte. Otros rasgos memorables incluyeron 'Tramlines' – donde las líneas fueron cortadas en el pelo corto para dar la apariencia de una partición. A veces la partición fue todo el camino alrededor de la cabeza bastante similar a las líneas en una bola de tenis verde estándar. Otro estilo que era popular era el uso de los clippers de pelo para crear una línea puntiaguda 'receding hairline' ambos lados de la cabeza.
• Accesorios – Los bailarines eran conocidos por llevar una 'Beer Towel' (a menudo encontrada en bares en pubs, suministrados por Breweries para sumergir el derrame) con ellos, a veces colgando de uno de sus bolsillos traseros. El propósito principal de esto era usar para limpiar el sudor después de una sesión de baile enérgica, pero era aceptable llevar uno en cualquier ocasión. Las cunas y los bastones de caminar ornamentados también eran populares, así como una venda pequeña (alrededor de la mitad del tamaño de una vendana normal y hecha de un material más ligero) retorcido alrededor y atado suelto alrededor del cuello. Esta también fue una buena manera de controlar la transpiración de correr después de bailar. Las toallas envolvidas alrededor del cuello también eran comunes.

• The Floor Technicians, dance with a group of B-boys in Bristol on YouTube
• Los Hermanos en Jazz luchando con The Backstreet Kids en un concurso televisado en YouTube
• Jazzcotech bailaoras en el Jazz Café, Londres en YouTube
• Los Defektors Jazz en el show de Moda Bigi de los Hombres Tokio, Japón; título primero pocos y últimos minutos en YouTube
• 1991 Reino Unido Jazz Campeonato de baile - un buen ejemplo de Jazz Dance estilos y movimientos en YouTube
• IDJ muestra vídeo mostrando cómo Jazz Dance estaba evolucionando en un género de entretenimiento más importante en YouTube