Danza hip hop

baile hip hop es una variedad de estilos de baile callejero que se realizan principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip hop. Está influenciado por una amplia gama de estilos que fueron creados en la década de 1970 y popularizados por equipos de baile en los Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train y las películas de los años 80 Breakin', Beat Street y Wild Style mostraron estos tripulaciones y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando al baile hip-hop una exposición generalizada.

La industria de la danza respondió con una versión comercial del hip-hop basada en estudios, a veces llamada "nuevo estilo", y un estilo de danza jazz con influencia del hip-hop llamado "jazz-funk". #34;. Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografías a partir de los bailes hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, el baile hip-hop se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.

La comercialización del baile hip-hop continuó en las décadas de 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como The Grind, Planet B-Boy, Rize, StreetDance 3D, El mejor equipo de baile de Estados Unidos, Saigon Electric, el Step Up serie de películas y The LXD, una serie web. Aunque el baile está establecido en el entretenimiento, incluida una leve representación en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los vecindarios urbanos, lo que ha llevado a la creación de derivados del baile callejero Memphis jookin, turfing, Jerkin' y krump. Lo que distingue al hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de estilo libre. (improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo participan en competencias de baile de estilo libre, conocidas coloquialmente como "batallas".

Las películas, los programas de televisión e Internet han contribuido a introducir el baile hip-hop fuera de Estados Unidos. Desde su exposición, las oportunidades educativas y los concursos de danza corporativos como World of Dance y Hip Hop International han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. El baile hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser una forma de mantenerse activo en el baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.

Historia

El baile hip-hop es un género de baile de fusión con influencias de estilos de baile callejero más antiguos creados en la década de 1970. Estos incluyen los estilos uprock, break y funk. Breaking se creó en el Bronx, Nueva York, a principios de los años 1970. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre el libro "Good Foot" de James Brown. danza que debutó en 1972. El break en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy; Comenzó como un toprock que los bailarines realizan de pie. Una influencia en el toprock fue el uprock, que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. El uprock también se realiza en pareja, pero en el toprock (y en el break en general) cada persona se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc popularizó el break beat. Un break beat es un interludio rítmico y musical de una canción que se ha repetido una y otra vez para extender ese solo instrumental, porque los "breaks" fueron vistos como la parte de la canción mejor para bailar, en los años 1970 los DJ comenzaron a usar dos copias del mismo disco para mezclarlos, extendiendo la pausa, esto se conocía como malabarismo de ritmo. Este interludio que se había utilizado anteriormente en canciones de Funk y Soul inspiró esta evolución musical. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieran a sus fiestas demostraran sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y "chica de descanso"; Los b-boys y b-girls bailan al ritmo de un récord. Influenciado aún más por las artes marciales y la gimnasia, el break pasó de ser un estilo de baile puramente vertical (solo toprock) a convertirse en un estilo más orientado al piso.

Al mismo tiempo que se desarrollaba el break en Nueva York, se creaban otros estilos en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile callejero creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hit, lock, bustin', popping, boogaloo, strutting, sac-ing y dime-. parada. De todos estos bailes, el Boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como un baile de moda de la década de 1960 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante esa época, como "Do the Boogaloo" y "A mi bebé le gusta el Boogaloo". De ser una moda pasajera, se convirtió en un estilo de baile callejero llamado Boogaloo en Oakland, CA, así como en un género musical separado llamado Latin boogaloo. Los estilos funk más populares y practicados son el Locking y el popping. El programa de televisión Soul Train jugó un papel importante a la hora de dar exposición comercial a estos estilos. Tanto The Lockers como The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables de la propagación del locking y el popping, actuaron en este espectáculo.

Históricamente es inexacto decir que los estilos funk siempre fueron considerados hip-hop. En una entrevista con Racked, se cita a Moncell Durden, profesor asistente de danza en la Universidad del Sur de California, diciendo que "el baile hip-hop implica dos bailes: el break y los bailes sociales". Eso es todo. Nada más es hip-hop”. Los estilos funk fueron adoptados por el hip-hop en gran parte debido a los medios de comunicación. Los medios identificaron estos estilos como "breakdance" lo que causó confusión sobre su origen. Fueron creados en la costa oeste independientemente del break y originalmente se bailaban con música funk, en lugar de música hip-hop.

A medida que romper, bloquear y hacer estallar ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social hip-hop (baile de fiesta) comenzó a desarrollarse. Bailes novedosos y de moda como el Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por el baile de Humpty y el Running Man en la década de 1990. La música de la época fue el motor impulsor en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los años 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada "The Cabbage Patch" en el que se basó el baile del mismo nombre. Los bailes sociales de la década de 2000 incluyen el Cha Cha Slide, el Cat Daddy y el Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social hip-hop continúa cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevos bailes para acompañarlas.

Influencias principales

Rompiendo

Breaking or b-boying, comúnmente conocido por su exónimo como breakdancing, fue creado en el sur de Bronx, Ciudad de Nueva York durante la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificaba como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rapping), DJing (turntablismo), escritura de graffiti (bombing), y conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon rupturas, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró un fracaso a finales del decenio de 1970. En una entrevista de 2001 Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron a romper: "Creo que la diferencia es cuando los brotas empezaron a hacerlo y fue en su infancia que no estaban haciendo movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo evolucionamos y lo mantuvimos vivo. En el 79 me estaban desactivando. Iba a bailar y me despidían muchos brotas que me preguntaban "¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso está hecho. Para 79, había muy pocos brotas afroamericanos que estaban haciendo esto... Siempre mantuvimos el flava. Era como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue añadir más flava a algo que ya existía." Breaking incluye cuatro danzas fundamentales: toprock, pasos orientados a la pisada realizados mientras se levantan; downrock, pisada realizada con manos y pies en el suelo; congelaciones, poses elegantes hechas en sus manos; y movimientos de potencia, movimientos complejos e impresionantes acrobacias. Las transiciones desde el tope hasta el downrock se llaman "drops".

Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de una cifra o una línea Apache. Un cypher es un espacio de baile de forma circular formado por espectadores que los breakers utilizan para actuar o luchar. Los cyphers funcionan bien para batallas uno a uno de b-boy o b-girl (break-boy/break-girl); sin embargo, las Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos equipos: equipos de bailarines callejeros. A diferencia de la forma circular de una cifra, los equipos que compiten se enfrentan en una Línea Apache, se desafían entre sí y ejecutan sus quemaduras (un movimiento destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna).

Bloqueo

Locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su equipo The Lockers. Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers eran Fred "Mr. Pingüino" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Adelgaza el Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope y Toni Basil, quien también se desempeñó como manager del grupo. En el Campeonato Mundial de Danza Hip Hop de 2009, Basil se convirtió en la primera mujer en recibir el premio Living Legend en honor a su papel en la exposición comercial.

Bloquear se parece a hacer estallar, y el observador casual con frecuencia confunde ambos. Al bloquear, los bailarines mantienen sus posiciones por más tiempo. El bloqueo es el movimiento principal utilizado para bloquear. Es "similar a una congelación o una pausa repentina". El baile de un casillero se caracteriza por bloquearse con frecuencia en su lugar y después de una breve congelación volver a moverse. Según la revista Dance Spirit, un bailarín no puede realizar simultáneamente lock y popping; por lo tanto, es incorrecto llamar al bloqueo "bloqueo emergente". Si bien ambos estilos son de Los Ángeles, el locking y el popping son dos estilos funk distintos con sus propias historias, sus propios movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. El bloqueo es más divertido y está impulsado por los personajes, mientras que el estallido es más ilusorio. Al hacer pop, los bailarines traspasan los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. Locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen del popping y otros estilos funk. En el libro de 2006 Total Chaos, el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón enumera algunos de estos movimientos que incluyen "el candado, los puntos, skeeter [conejos], scooby doos, stop & go, Which-away y las fantasías". Además, los Lockers suelen utilizar un estilo de vestimenta distintivo caracterizado por ropa colorida con rayas y tirantes.

Estallido

Popping fue derivado del anterior movimiento de danza callejera boogaloo que tuvo lugar en Oakland, California durante la década de 1960. Fue creado en Fresno, California en la década de 1970 y popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Salomón y su tripulación los Boogaloos Eléctricos. Se basa en la técnica de rápidamente contraer y relajar los músculos para causar un imbécil en el cuerpo de una bailarina, conocida como un pop o a hit. Cuando se realiza correctamente, cada uno hit se sincroniza con el ritmo y los ritmos de la música. Popping también se utiliza como un término paraguas para referirse a una amplia gama de estilos de danza ilusionistas estrechamente relacionados como la estufa, líquido, animación, twisto-flex y la onda. Los bailarines a menudo integran estos estilos con el popping estándar para crear un rendimiento más variado. En todos estos subgenres parece al espectador que el cuerpo está saltando. La diferencia entre cada subgenero es lo exagerado que es el cultivo. En líquido, los movimientos del cuerpo parecen agua. El azote es tan suave que los movimientos no parecen aparecer en absoluto; parecen fluidos. Lo contrario de esto es la lucha (también llamada garrapata) en la que los movimientos son staccato y gilipollas.

El término popping también incluye el deslizamiento. El deslizamiento es un baile de la parte inferior del cuerpo que se realiza con pocos o ningún movimiento en el pecho o los brazos. Al deslizarse, un bailarín parece como si estuviera flotando sobre el suelo sobre hielo. Lo opuesto al deslizamiento es el tutting, un baile de la parte superior del cuerpo que usa los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas en forma de cajas. El movimiento se puede realizar principalmente con los dedos en lugar de con los brazos. Este método se llama movimiento de dedos. En ambas variaciones los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90° o 45°. En la práctica, tutting se parece a los personajes del arte del antiguo Egipto, de ahí el nombre, una referencia al rey Tut.

Mientras salta como término paraguas es ampliamente utilizado por bailarines hip-hop y en el baile competitivo hip-hop, Timothy "Popin' Pete" Salomón de los Boogaloos Eléctricos discrepa con el uso de la palabra "popping" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animación, líquido, ajuste, etc.) no se pueden rastrear a una persona o grupo. Salomón dice: "Hay gente que ondea y hay gente que tembla. No están saltando. Digo esto para dar a la gente que creó otros estilos sus justas deudas y sus propinas."

Estilos derivados

Décadas después de que se estableciera el break, el lock y el popping, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno de Tennessee. Memphis Jookin' fue creado en la década de 1980 en Memphis, Tennessee. Es una evolución de un baile en línea más antiguo de Memphis llamado The Gangsta' Caminar. Según la revista Dance, el jookin se caracteriza por el juego de pies deslizantes de los bailarines... haciendo estallar y saludando... [y] usando las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio en las puntas. Deslizarse de puntillas es fundamental para este baile. Mientras mira un bromista' En una batalla en Jackson, Tennessee, el crítico de danza Alastair Macaulay observó que “la característica más evidentemente sensacional del jookin es el uso extensivo de lo que un observador de ballet seguramente llamaría pointwork: los hombres, en zapatillas de deporte, se ponen de puntillas... Muchos de los hombres no sólo se levantaron sobre la punta, sino que también saltaron, giraron, corrieron y se equilibraron en la punta." Los bromistas tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje Crystal Palace en Memphis, lo cual es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en los espacios públicos de Buenos Aires.

Turfing, acrónimo de Taking Up Room on the Floor, fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California. Turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Aparte del orgullo del Área de la Bahía de San Francisco, el turfing evitó convertirse en una moda pasajera debido a las competencias locales de baile sobre el césped y a los programas juveniles locales que promueven el turfing como una forma de actividad física.

El estilo de baile Jerkin' se popularizó en 2009 con la canción de rap de New Boyz "You're a Jerk". Esta canción se volvió viral a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un manager o firmaran con un sello discográfico. Después de enterarse de la canción, la estación de radio Power 106 de Los Ángeles contrató a los New Boyz para actuar en las escuelas secundarias locales. Estos programas llevaron a "Eres un idiota" ingresando a la lista de reproducción de la radio. Más tarde, ese mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el vídeo "Teach Me How to Jerk" que mostró los diferentes movimientos de baile dentro del jubón' incluido el Rechazo: el Running Man hecho al revés. Bailarines que realizan jubón' Por lo general, usan colores brillantes, jeans ajustados, Mohawks y zapatillas Vans. Esta tendencia recuerda a los bailarines de la década de 1970, que tradicionalmente usaban tirantes y calcetines a rayas blancas y negras. Respecto al baile, el periodista Jeff Weiss de LA Weekly declaró: "Para una cultura juvenil destetada por el culto al individualismo, el jubón" es una forma de bailar. es su apoteosis." Al igual que romper, bloquear y hacer estallar, la popularidad del jubón se extendió entre los grupos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (equipo) creó los movimientos de baile Cat Daddy y Reject.

Aunque jookin', turfing y jubón' Aunque generó apoyo regional y atención de los medios, ninguno ha alcanzado el mismo cenit que el krumping. Cesare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti creó el krumping a principios de la década de 2000 en South Central, Los Ángeles. Solo se practicó en Los Ángeles hasta que ganó exposición generalizada después de aparecer en varios videos musicales y en el documental de Krumping Rize. Rize se proyectó en varios festivales de cine antes de su estreno comercial en el verano de 2005. Clowning, el predecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. Johnson y sus bailarines se pintaban la cara y hacían payasadas para niños en fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como forma de entretenimiento. Por el contrario, el krumping se centra en batallas y movimientos muy enérgicos que Johnson describe como intensos, rápidos y agudos. Sobre el baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance afirmó: "Si el movimiento fueran palabras, [krumping] sería un golpe de poesía". En comparación con el break y los estilos funk, el jookin', el turfing, el jubón y el krumping son relativamente nuevos. La música que impulsa los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile callejero, los estilos funk y el break los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop.

Industria de la danza

Comercial/Nuevo estilo

La industria de la danza respondió al baile hip-hop creando una versión comercial del mismo. Esta coreografía urbana o hip-hop de estudio, a veces llamada "nuevo estilo", es el tipo de baile hip-hop que se ve en Vídeos y conciertos de rap, R&B y música pop. Desde el punto de vista de alguien profundamente inmerso en la cultura hip-hop, cualquier cosa que parezca un baile hip-hop que no provenga de las calles y no sea de naturaleza improvisada no es una verdadera forma de baile hip-hop. En una entrevista con la revista Dance, el coreógrafo y profesor de danza hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:

Hay muchos bailarines de jazz ahí afuera haciendo pseudo hip hop. Muchos maestros no conocen la historia, sólo están enseñando los pasos. Están aprendiendo de videos, pero no conocen la cultura. Si todo lo que ves es Britney Spears, crees que es hip hop, pero eso nunca ha sido hip hop. Está completamente regado. Y los estudios podrían [sic] importar menos, porque el hip hop es uno de sus mayores fabricantes de dinero.

La actuación escénica puede suprimir la improvisación que definió la danza hip-hop al principio de su desarrollo. Además, combinar diferentes estilos de danza disuelve sus estructuras e identidades. En una entrevista con The Bronx Journal, la coreógrafa y directora artística Safi Thomas expresó un escrúpulo similar al de Austin con respecto a la instrucción de hip-hop dentro del estudio:

En muchos estudios lo que encuentras es que la gente hace movimiento a la música hip-hop. Así que si hay música hip-hop en el fondo, y se están moviendo, lo llaman una clase hip-hop. El problema con eso es que digamos que quería enseñar una clase de ballet y acabo de entrar, y tiro a Mozart, y simplemente empiezo a moverme, y no estoy haciendo ninguno de los elementos fundamentales. No estoy haciendo nada del vocabulario del movimiento del ballet. No puedo llamar a una clase de ballet y eso es lo que sucede en relación con el hip-hop... dentro del ámbito del estudio no hay ningún estándar para la forma de arte, y [los maestros] no saben cuáles son los elementos fundamentales del arte. No saben nada acerca de saltar, nada sobre robar, nada sobre boogaloo, romper, o el baile hip-hop, las danzas sociales, o nada de eso. No saben nada de la historia que abarca más de 30 a 35 años, y por lo tanto cortan casi todo tipo de edificación que un bailarín puede tener.

El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de los Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto de la Universidad Drexel y director de la película Historia y concepto de la danza Hip-Hop, el documental de danza de 1992 Wreckin' Shop de Brooklyn era muy influyente para los bailarines hip-hop en Francia y Japón. Estos bailarines querían moverse como los bailarines hip-hop de Nueva York que fueron perfilados en el documental. Llamaron al baile social (de baile de fiestas) vieron "nuevo estilo" que era corto para "New York Style".

En el contexto de la industria de la danza comercial, hip hop (o nuevo estilo hip-hop para bailarines en Francia y Japón) es coreografiado baile de fiesta urbana con técnica de estudio añadido a él. Desde un aspecto técnico, se caracteriza por un duro trabajo que implica flexibilidad y aislamientos, moviendo una parte específica del cuerpo independientemente de otros.

Un punto importante en el desarrollo del hip-hop fue la adición de la cuenta de ocho, un método para contar pasos de baile para mantenerse en sincronía con la música. Toni Basil introdujo esta técnica de estudio en el locking en los años 1970. Basil se formó en ballet antes de que Don Campbell, el creador de Locking y miembro fundador del equipo de baile The Lockers, le presentara el baile callejero. Ella es responsable de enseñar al resto de The Lockers a bailar al son de los condes. Tradicionalmente, el baile hip-hop, o cualquier forma de baile callejero, no se realiza en cantidad suficiente, ya que estos estilos se crearon en la calle y no en un estudio. Por lo tanto, la introducción de Counts fue un paso fundamental para llevar el baile hip-hop de la calle al estudio. Incluso con esta incorporación, pasarían años antes de que el hip-hop comercial desarrollara su forma actual.

Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el inicio de la instrucción de baile hip-hop. Buddha Stretch fue pionero en este campo. Comenzó a impartir clases formales de baile hip-hop en 1989 en el Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York, donde continúa impartiendo clases en la actualidad. Casi al mismo tiempo, los bailes de fiesta hip-hop comenzaron a aparecer en videos musicales y en la televisión; este fue otro punto importante en el desarrollo y comercialización del hip-hop. Un ejemplo temprano de esto es cuando Janet Jackson interpretó Running Man en su video musical de 1989 para la canción "Rhythm Nation" que fue coreografiada por el bailarín callejero Anthony Thomas. El baile fue tan popular durante esta época que también lo realizaron los raperos de la década de 1990 MC Hammer y Vanilla Ice en sus rutinas coreografiadas. Michael Jackson también utilizó el hip-hop en su vídeo musical de 1992 "Remember the Time" que fue coreografiada por Fatima Robinson, que entonces tenía 21 años. En ese momento, Robinson era un bailarín callejero sin formación formal y "Remember the Time" fue su primer trabajo en un vídeo musical. Según MTV.com, "Los bailes siempre han sido parte de la cultura hip-hop, desde el hombre que corre hasta el baile Soulja Boy..." y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial de hip-hop tal como se ve hoy: las rutinas de baile no son específicas de un género (estrictamente popping, estrictamente lock o estrictamente break), sino más bien una amalgama de baile de fiesta urbano con técnica de estudio añadida. .

Jazz-funk

Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el jazz-funk. El jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y jazz dance. Este estilo se mostró en su forma inicial en una serie de comedia llamada In Living Color. El grupo de danza residente, The Fly Girls, abrió y cerró cada espectáculo con una actuación de hip-hop y jazz coreografiada por Rosie Pérez. La cantante de R&B Beyoncé usa este estilo. El grupo de baile coreano Prepix también usa este estilo. Han coreografiado para los cantantes de K-pop Jay Park y G.NA, así como para las bandas de chicos de K-pop 2PM y B2ST. Aunque el jazz-funk toma prestado del baile hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son el jazz. En el hip-hop, incluso en el hip-hop lírico, no hay piruetas ni arabescos y los bailarines no actúan en relevé (sobre las puntas de los pies). Sin embargo, estos métodos se utilizan principalmente en el jazz-funk y en la danza jazz en general.

Novedades empresariales

Otros avances en la industria de la danza se produjeron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de convenciones itinerantes había convenciones de claqué, ballet y danza jazz, pero no había ninguna específicamente dedicada al hip-hop. El mismo vacío existía en la ropa de danza. Había ropa de baile para bailarines de claqué, ballet y jazz, pero ninguna para bailarines de hip-hop. La ropa de baile Monsters of Hip Hop y Nappytabs se crearon para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile hip-hop. Debido a que su ropa está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos, leotardos, mallas ni calentadores. Su línea consta de camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, pantalones deportivos, pantalones harén y sudaderas con capucha. Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundada en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. Fátima Robinson, Stefan "Sr. Se mueve" Clemente y Timothy "Popin' Pete" Solomon ha impartido clases en el MOHH en el pasado. Cada año, la convención reúne a sus mejores estudiantes de danza para una exhibición coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada Monsters of Hip Hop: The Show.

Puede que MOHH haya sido la primera convención de baile hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de danza alemana de seis semanas de duración que se celebra cada año en Lörrach, una pequeña ciudad en la frontera entre Francia y Suiza. En un informe sobre el evento publicado en un periódico local, Bettina Kraft, directora de la UDC, estimó que el 85% de los participantes procedían de fuera de Alemania. En 2009, Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo a la UDC reservado únicamente para actuaciones de coreógrafos profesionales, equipos de danza y profesores de la UDC. Bailarines como Shaun Evaristo, Les Twins, I.aM.mE, b-boy Lilou y b-boy Hong 10 han actuado en el showcase en el pasado.

Aparte de la ropa de baile y las convenciones, también se produjeron avances en la representación de agencias. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales había existido desde la década de 1980, al comienzo de la era de los vídeos musicales, debido al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald. Sin embargo, las agencias de danza ProDance y Superbad Talent, con sede en el Reino Unido, se crearon para representar exclusivamente a los bailarines callejeros.

Entretenimiento

Películas

La industria del entretenimiento ha sido en gran medida responsable de introducir el baile hip-hop al público general de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop Wild Style, Beat Street y Breakin' se hicieron en la década de 1980. Cuando Wild Style se estrenó en Japón, Rock Steady Crew actuó en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película. Wild Style fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, Flashdance fue la primera película lanzada comercialmente que incluyó breakdance. En 1984, Beat Street se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, lo que ayudó a introducir el break, el graffiti y el turntablismo en esta parte de Europa. Rompiendo' y Rompiendo' 2: Electric Boogaloo llevó los estilos funk al cine. En estas películas se realizaron roturas, bloqueos, estallidos y golpes. En ese momento de la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con temática hip-hop en Hong Kong llamada Mismatched Couples, protagonizada por Donnie Yen. Otra película de hip-hop, Electro Rock, se estrenó el mismo año en el Reino Unido. Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, la primera b-girl del Reino Unido.

Después del milenio se produjeron varias películas de danza hip-hop. The Freshest Kids: Una historia del B-Boy, Neukölln Unlimited, B-Girl, Bounce Cats, Planet B-Boy y Batalla del año: The Dream Team muestran ruptura. Películas como Honey, Save the Last Dance, You Got Served, la serie de películas Step Up, StreetDance 3D, Hype Nation, Saigon Electric, Berlin Dance Battle 3D y ABCD: Cualquier cuerpo puede bailar muestra todas las formas de baile hip-hop, especialmente el hip-hop de nuevo estilo. Rize, The Heart of Krump y Shake City 101 son documentales sobre el krumping. Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas en las que la trama y el tema rodean el baile hip-hop y cómo afecta a los personajes. vidas. Bouncers Cats es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, que utiliza el b-boying para empoderar a los jóvenes de Uganda. En 2010, la película ganó el premio "Logro Sobresaliente en Realización de Documentales" en el Festival de Cine de Newport Beach y "Mejor Largometraje Documental" en el Festival de Cine Urbanworld. Saigon Electric fue la primera película de hip-hop de Vietnam. Fue escrito, producido y dirigido por el cineasta vietnamita-estadounidense Stéphane Gauger. La película trata sobre dos bailarinas (una bailarina de cinta y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que derriben su centro comunitario y el estrés de una próxima batalla de baile afectan su amistad. La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. En 2012, ganó el Premio Golden Kite (el equivalente vietnamita de los Oscar/BAFTA) a la "Mejor Película" y "Mejor Actriz".

Televisión

Antes de llegar al público cinematográfico, el baile hip-hop ya se retransmitía por televisión. Soul Train era un programa de variedades musicales sindicado que presentaba bailes sociales y actuaciones de cantantes afroamericanos de soul, funk y R&B. El programa fue transmitido en Corea del Sur a través de la Red de las Fuerzas Armadas de Corea de EE. UU. Antes de convertirse oficialmente en equipo, The Lockers hizo varias apariciones en este programa. Después de convertirse en equipo, The Electric Boogaloos también apareció en el programa. Soul Train se estrenó en 1970. Durante sus 36 años de funcionamiento, los bailarines residentes de estilo libre fueron conocidos como Soul Train Gang. Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el programa se mudó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían subirse a Soul Train después de este tiempo tuvieron que confiar en las recomendaciones de boca en boca de bailarines que ya estaban empleados en el espectáculo. Una característica habitual durante la transmisión fue Soul Train Line. Para participar, los bailarines formaron dos filas de igual longitud enfrentadas con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín en la fila tomaría su turno bailando por el medio.

Otros programas de variedades musicales en la televisión en ese momento eran American Bandstand, Solid Gold y Top of the Pops. A diferencia de Soul Train, que se centraba en el soul y el funk, estos programas promocionaban los 40 mejores actos musicales y pop. Solid Gold empleaba un grupo de danza permanente llamado Solid Gold Dancers que realizaba rutinas coreografiadas para actuaciones musicales. Lucinda Dickey, actriz y bailarina que interpretó el papel principal en la película Breakin' , apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Congelar" Lemberger de Rock Steady Crew, Timothy "Popin' Pete" Salomón y Dane "Robot Dane" Parker de Electric Boogaloos y los bailarines Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Diputado" Green también apareció en Solid Gold durante una interpretación de la canción "What a Feeling" de la película Flashdance. En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops, el bailarín callejero Jeffrey Daniel interpretó popping y backslide durante la canción "A Night to Remember" . Esta fue la primera vez que se mostró popping en la televisión británica, extendiendo así su popularidad en el Reino Unido. Un año después, Michael Jackson también interpretó el retroceso durante una actuación de "Billie Jean" en el especial de televisión Motown 25. Lo llamó el paseo lunar y su actuación extendió su popularidad por todo el mundo en mucha mayor medida que la actuación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el backslide/moonwalk.

Algunos programas de baile hip-hop aparecieron en televisión en la década de 1990, como The Party Machine with Nia Peeples de 1991 y The Grind. Varios espectáculos de danza hip-hop se estrenaron en la década de 2000, incluidos (entre otros) Dance Fever, Dance 360, The Wade Robson Project, MTV Dance Crew, El mejor equipo de baile de Estados Unidos, Dance on Sunset y Shake It Up. En 2006, MTV Francia documentó la creación de un equipo de baile para una serie original llamada MTV Dance Crew. Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas que posteriormente fueron nombrados Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los asesoraron y ayudaron a perfeccionar su baile. A lo largo de 32 episodios, participaron habitualmente en batallas de baile profesionales, incluida la batalla de popping en Juste Debout, la batalla Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y las batallas de b-boy en Chelles Battle Pro. El B-boy Lilou, el equipo de b-boy Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) hicieron apariciones en el programa.

Los fundadores de Hip Hop International, Howard y Karen Schwartz, crearon el concurso reality de baile hip-hop America's Best Dance Crew (ABDC) en 2008. En el programa, diferentes equipos Compitieron en desafíos de baile entre sí cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varios equipos como Jabbawockeez, Quest, Beat Freaks, Poreotics y Kinjaz. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y actúan en eventos en vivo. JabbaWockeeZ tuvo un espectáculo en Las Vegas, Nevada llamado MÜS.I.C. en el Monte Carlo Resort and Casino. MÜS.I.C. fue el primer espectáculo de danza hip-hop en el Strip de Las Vegas. En 2012, Jabbawockeez realizó el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland, Australia. Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fue nominado a un premio MTV Video Music Award 2011 a la mejor coreografía. Poreotics fue nominado junto al cantante Bruno Mars por su vídeo "The Lazy Song". Hok fue nominado por el vídeo de LMFAO "Party Rock Anthem"; El resto del equipo de Quest apareció en el vídeo como bailarines destacados.

A diferencia de ABDC, bailarines individuales de todos los orígenes compiten en el reality de baile So You Think You Can Dance (SYTYCD) y World of Dance (WOD). Tiene una premisa similar a la serie Idol de concursos de canto con audiciones iniciales que conducen a la selección de un ganador a lo largo de varios episodios. En 2008, el popper Robert "Mr. Fantástico" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionó durante la cuarta temporada de la serie estadounidense SYTYCD. Ninguno de los dos llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados nuevamente para participar en una batalla de pop entre sí en el final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla de popping televisada a nivel nacional. Después de la batalla, el bailarín de hip-hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada del concurso. El mismo año, Mona-Jeanette Berntsen, una bailarina de hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de So You Think You Can Dance Scandinavia. En 2017, el dúo de hip hop Les Twins ganó la temporada inaugural de World of Dance. El equipo de baile hip hop The Lab ganó el año siguiente.

El baile hip-hop también ha sido popular entre los espectadores de la serie Got Talent. El bailarín de hip-hop francés Salah ganó la primera temporada de Incroyable Talent en 2006. El b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó Gran Bretaña&# 39;s Got Talent, el dúo danés de pop y robot Robot Boys ganó Talent 2008 (da), y el grupo de baile hip-hop Quick ganó la versión noruega del espectáculo. Después de George Sampson, el grupo de baile Diversity ganó la siguiente temporada de Britain's Got Talent en 2009. El mismo año, el equipo brasileño D-Efeitos ganó Qual é o Seu Talento? (¿Cuál es tu talento?). En 2010, Justice Crew ganó el premio Australia's Got Talent. Después de firmar un contrato de grabación con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un vídeo para su sencillo "Dance with Me" con el rapero Flo Rida y los ex alumnos de America's Best Dance Crew Beat Freaks. En 2015, nueve años después de ganar Incroyable Talent, el bailarín de hip-hop Salah ganó la cuarta temporada de Arabs Got Talent.

Teatro

Aunque el baile hip-hop está establecido en el cine y la televisión, no ha obtenido el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse al hecho de que la danza se representa más en el cine y la televisión que en un escenario teatral. B-boy y popper Stefan "Mr. Se mueve" Clemente y el historiador del hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabón estuvo involucrado en el teatro hip-hop desde sus inicios. Su compañía de danza, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos teatrales de hip-hop: el musical off Broadway de 1991 So! ¿Qué pasa ahora? y Jam on the Groove de 1995. Ambos espectáculos fueron realizados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y Rhythm Technicians. Aparte de los pioneros en la ciudad de Nueva York, estaba Rennie Harris; Compañía de teatro hip-hop Puremovement. Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania. Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement Rome & Jewels ganó dos premios Black Theatre Alliance y tres premios Bessie. En 2012, Harris y su compañía realizaron una gira por Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de Dance Motion USA, un programa patrocinado por el Departamento de Estado de Estados Unidos para mostrar la danza estadounidense a otros países y promover el intercambio cultural.

El pionero alemán del b-boy Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces escénicas en el teatro hip-hop. En 1991, Robitzky, que se hacía llamar "Swipe", abandonó Alemania con su grupo Battle Squad y se dirigió a la ciudad de Nueva York en busca de leyendas de b-boys con las que pudieran estudiar. Cuando llegó a Nueva York, conoció al b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio quien personalmente lo guió y le presentó las técnicas de Nueva York. Mientras estuvo en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. Clemente y Dionisio se conocían desde que Dionisio era miembro original tanto de GhettOriginal como de Rhythm Technicians. Un año después, en 1992, Robitzky actuó con GhettOriginal en el Kennedy Center de Washington D.C. y en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, "Tormenta". En 2000, escribió un libro llamado Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland (De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania).

Los bailarines del Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un premio Laurence Olivier por su espectáculo Pied Piper. En 2008, Into the Hoods se convirtió en el primer espectáculo de teatro de hip-hop que se presentó en el West End de Londres. Con el tiempo se convirtió en el espectáculo de danza más antiguo de la historia del West End.

Contenido en línea

YAK Films es un equipo de tres hombres que filman danza urbana en todo el mundo. Fue fundada en Oakland, California por Yoram Savion y Kash Grimes. Sus primeros videos fueron del equipo de baile Turf Feinz interpretando turfing, un estilo de baile regional de hip-hop de Oakland. Después de generar importantes visitas en YouTube, fundaron YAK (Yoram And Kash) Films y agregaron al productor musical Ben "B'zwax" Tarquín al equipo. De grabar videos solo en los Estados Unidos, pudieron pasar fácilmente a cubrir eventos de danza en Europa debido a la doble ciudadanía francesa de Savion. En 2009, filmaron la primera competencia individual de b-boys de La Batalla del Año, y en 2010 filmaron batallas de baile en Juste Debout, una competencia de baile callejero francesa. Algunos de sus vídeos más populares han aparecido en Oakland Local y en el Huffington Post.

Juba Films fue fundada en Alemania por Julien Bam y Gong Bao. En lugar de filmar contenido de estilo libre, Juba ("Ju"lien y "Ba"o) produce cortometrajes con una trama. Por su cortometraje de b-boy "More Than Bread", ganaron el primer lugar en el 7º Festival Internacional de Danza en Línea en 2011. Tanto Juba Films como YAK Films aparecieron en New Dance Media de The Notorious IBE. Conferencia sobre la relación entre danza callejera y artes visuales. Aunque Juba Films ha ganado un premio y YAK Films ha reservado eventos de alto perfil, no son los únicos equipos de producción cinematográfica que distribuyen vídeos de baile hip-hop en Internet. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network y Canal Street TV también producen cientos de contenidos de baile hip-hop de alta calidad.

La Legión de Bailarines Extraordinarios (The LXD) fue una serie web con temática del bien contra el mal creada por Jon M. Chu sobre un grupo de bailarines que descubren que Tienen superpoderes a través de sus movimientos de baile. Cada personaje se especializa en un estilo de baile. En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, break, lock, boogaloo y popping. La mayoría del baile que se muestra en la serie es hip-hop; sin embargo, también se interpretaron otros estilos, incluidos jazz, tap y ballet. AdvertisingAge.com le dio a la serie una crítica favorable afirmando que "... cada episodio de 'LXD' incluye una gran cantidad de sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. Combine esto con los valores de producción dignos de un teatro y un elenco que se esfuerza al máximo, y el resultado final es: ¡tiempo de juego de palabras! – extraordinario."

Competiciones internacionales

• Campeonatos de B-Boy del Reino Unido fue fundada por DJ Hooch en 1996 en Londres. Hay cuatro títulos del campeonato mundial: los campeones de la tripulación, el campeón solitario de b-boy, el campeón de solapa y el campeón de hip-hop solitario. Las finales del mundo también incluyen los "Fresh Awards" (mejor vestidos) que son alojados y juzgados cada año por Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew. En 2011, DJ Hooch escribió un libro sobre la competencia llamada Campeonato B-Boy: De Bronx a Brixton.
• Sesión de estilo libre fue fundada en 1997 en California por el escritor de graffiti y DJ Chris "Cros1" Wright. Es la mayor competencia de ruptura en los Estados Unidos. El principal evento competitivo es para las tripulaciones de b-boy, pero también hay concursos de salto y cierre para los competidores solitarios. Aunque Estados Unidos es el lugar insignia de Freestyle Session, no es el único país donde se celebra. Los promotores fuera de los EE.UU. pagan Cros1 para utilizar el nombre de Freestyle Session y llevarlo a su ubicación para juzgar la competencia. Utilizando este método, Freestyle Session se ha celebrado en 18 otros países, incluyendo Polonia, Rusia, Suiza y Venezuela.
• Hip Hop International (HHI) fue fundada en 2002 en los Estados Unidos por Howard y Karen Schwartz. Hay dos categorías de competiciones: World Battles and World Hip Hop Dance Championship. Dentro de la categoría World Battles, hay cuatro títulos incluyendo tres a tres campeones de ruptura, uno a uno campeón, uno a uno campeón de bloqueo, y uno a uno todos los estilos (de estilo libre) campeón. El Campeonato Mundial de Baile Hip Hop es para los equipos de hip-hop. Hay cuatro divisiones: junior (edad 8–12), varsidad (13–17), adulto (18+), y mega tripulante (todas las edades). Cada tripulación debe tener al menos cinco pero no más de nueve personas (la tripulación de Mega debe tener 15–40) y debe realizar una rutina que muestra tres estilos de baile hip-hop. Para el concurso de 2009, había 120 tripulaciones que representaban a 30 países. HHI también creó el Campeonato USA Hip Hop Dance y el programa de televisión El mejor baile de Estados Unidos.
• Juste Debout fue fundada en 2002 por Bruce Ykanji en París. Las categorías de la competencia incluyen arrugas, hip-hop, locking, house, toprock y experimental. La ruptura no está incluida para poner más énfasis en los estilos de baile realizados mientras se levanta, por lo tanto el nombre (francés para Sólo estoy de pie). No hay trofeos de equipo en Juste Debout. Las categorías experimentales y toprock son sólo para bailarines individuales; popping, estilo nuevo, bloqueo y casa son para duos. En 2008, Ingrid "Shéyen" Gamboa, el editor en jefe de Juste Debout revista, escribió un libro llamado Hip-hop: L'histoire de la danse ()Hip Hop: Una historia del baile).
• United Dance Organisation (UDO) fue fundada en 2002 en el Reino Unido. UDO opera el Campeonato de Danza de la Calle Británica, el Campeonato Europeo de Danza de la Calle, el Campeonato Norteamericano y el Campeonato Mundial de Danza de la Calle. Los campeonatos europeos se celebran en Alemania en lugar de en el Reino Unido.
• Street Dance Kemp Europe (SDK Europe) es una convención de competición y danza fundada en 2004 en Jedovnice, República Checa. Hay una batalla de hip-hop tripulación y batallas individuales para la casa, krumping, locking, hip-hop masculino, y hip-hop mujeres bailarines. SDK Europa comienza cada año en verano y dura siete días. Las horas de día se reservan principalmente para talleres de baile y clases impartidas por un grupo internacional de instructores; eventos competitivos se celebran por la noche. Todas las clases, talleres y eventos competitivos se celebran fuera.
• EuroBattle fue fundada en 2005 en Portugal por Max de la tripulación de Momentum. Hay cinco eventos competitivos para bailarines individuales incluyendo b-boying, b-girling, hip-hop, locking, y poppping. La final internacional se celebra en Oporto, pero el ganador del torneo de clasificación español también consigue competir en el Campeonato de B-Boy del Reino Unido en Londres.
• World Supremacy Battlegrounds es una competición de baile hip-hop basada en Australia. El patrimonio de la supremacía mundial Battlegrounds vuelve a 2002 cuando comenzó como GROOVE, una competencia local de hip-hop celebrada en Sydney. A lo largo de los tres años siguientes, el concurso fue renombrado Battlegrounds y fue nacional para incluir a los equipos de baile de toda Australia. Se convirtió en internacional en 2006 cuando las tripulaciones de Filipinas, Japón y Nueva Zelanda entraron en la competencia. Hay cuatro categorías de equipo de baile: abierto (todas las edades), junior (12 y menores), varsidad (12–18), y monstruo (todas las edades, 20–40 miembros). Para el concurso de 2011, equipos de Filipinas, Indonesia, Tailandia, Singapur, Malasia, Vietnam, Japón, Guam, Nueva Zelandia, Samoa y Sudáfrica llegaron a competir.
• World of Dance Tour (WOD) fue fundada en 2008 por Myron Marten y David González en Pomona, California. difiere de otras competiciones porque no hay campeonato final. WOD viaja a diferentes ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa y tiene una competencia en cada lugar; por lo tanto, WOD se distingue como una gira. Cada parada es una competencia independiente; todos están relacionados entre sí solos en nombre. En 2013, WOD viajó a Nueva York, Vallejo, Seattle, Vancouver, Berlín, Dallas, Toronto, San Diego, Montreal, Eindhoven, Boston, Orlando, Houston, Chicago, Seattle, Honolulu, Los Ángeles, Union City y Amberes. WOD alcanzó un público más grande en 2017 cuando NBC comenzó a emitir un programa de televisión basado en la competencia.
• World Dance Colosseum es una competencia de danza de dos a dos fundada en Japón. Hay cinco títulos de dos en dos campeonatos mundiales: b-boying, locking, popping, hip-hop, y casa. Los bailarines japoneses califican para la final internacional a través de torneos preliminares celebrados en el país, pero los bailarines extranjeros no califican a través de torneos porque 30 de los bailarines extranjeros de alto rango son automáticamente invitados a participar en la final. En la final, los duos ganadores de los torneos japoneses compiten contra los duos extranjeros de alto rango para determinar quién es el mejor.
• Vibe Dance Competition es un concurso de coreografía que fue iniciado por Joseph Lising en 1995 como un show de talento griego en UC Irvine. Más tarde se convirtió en uno de los mayores concursos para equipos de hip hop coreografía en el mundo, acogiendo equipos de todo Estados Unidos, Canadá, Filipinas y Japón.

Educación

En 2004, Safi Thomas fundó el Conservatorio de Danza Hip-Hop (HHDC) en la ciudad de Nueva York. Tomás' El objetivo era brindar una educación integral a los bailarines de hip-hop que fuera comparable a la que experimentan los bailarines de ballet, moderno y jazz en sus respectivas instituciones. HHDC ofrece un plan de estudios formal con clases de baile (breaking, estilo libre, locking, etc.) y clases académicas (teoría de la danza, fisiología, kinesiología, etc.) para personas que desean seguir la danza hip-hop como carrera. Es la única institución educativa en los Estados Unidos que se dedica exclusivamente a la instrucción de baile hip-hop. La HHDC no otorga títulos. Es una organización sin fines de lucro y compañía de repertorio que otorga certificaciones a los bailarines que completan el programa de tres años.

Tres años más tarde, en 2007, el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas (CPAD) de la Universidad de East London inició la admisión al único programa de licenciatura en el mundo especializado en hip-hop, música urbana y formas de danza globales. El programa del CPAD también tiene una duración de tres años, pero no es exclusivo del hip-hop. Los estudiantes también estudian danza africana, kathak, Bollywood y capoeira.