Danza folclórica internacional

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Actividades con bailes de múltiples tradiciones
Los instructores de danza rumano Sonia Dion y Cristian Florescu repasan un baile en Pinewoods Dance Camp durante la sesión del Folk Arts Center de Nueva Inglaterra en 2015.

La danza folclórica internacional incluye la danza balcánica, la danza del Medio Oriente, la contradanza, la danza húngara, la polca, la danza china y la danza japonesa. Los bailarines no profesionales disfrutan de los clubes que presentan estos géneros de danza étnica para entretenerse. Muchos clubes que utilizan colecciones de bailes folclóricos étnicos utilizarán el término "baile folclórico internacional" o similar en su nombre.

Historia

Danza folclórica internacional desarrollada en las comunidades inmigrantes de los Estados Unidos de América durante la primera mitad del siglo XX. Los bailes tradicionales como branles, polkas, quadrilles y otros se realizan a nivel internacional desde hace cientos de años; sin embargo, la creación de la danza folclórica internacional como tal a menudo se atribuye a Vytautas Beliajus, un lituano-estadounidense que estudió, enseñó e interpretó danzas de varias tradiciones étnicas en la década de 1930.

Además, a mediados de la década de 1930, la danza escandinava comenzó a afianzarse en las comunidades no escandinavas. Los clubes comenzaron a formarse en torno a este estilo. Un pionero de esta era fue el ilustrador de etnia china Song Chang, quien, impresionado por la falta de intolerancia entre los bailarines escandinavos, alentó a otros a unirse, aconsejó a los clubes e hizo que un club se llamara en su honor, Chang's International. Bailarines folclóricos, todavía ubicados en San Francisco. Otros maestros y promotores destacados de la danza folclórica internacional en sus primeras décadas incluyeron a Michael Herman y Mary Ann Herman, Jane Farwell y Dick Crum.

Esos grupos conocidos como clubes internacionales de danza folclórica comenzaron a afianzarse en las décadas de 1930 y 1940, con selecciones de música más diversas que solo escandinavas, con bailes balcánicos, bailes de Europa occidental y bailes de Filipinas. La Federación de Danza Folclórica de California se fundó en 1942. Para 1946, había aproximadamente 100 clubes solo en California. En 1948, se fundó el College of the Pacific Folk Dance Camp, ahora conocido como Stockton Folk Dance Camp. Más tarde se fundaron otros campamentos, y todos recurren al talento docente tanto estadounidense como extranjero. En el Festival Estatal inaugural que tuvo lugar en Ojai, California, el 11 de mayo de 1946, hubo más de 500 bailarines y 3000 espectadores.

En 1964, una nueva idea se apoderó de un par de bailarines en Los Ángeles. Rudy Dannes y Athan Karras abrieron una cafetería que también funcionaba como un lugar para que bailarines folclóricos internacionales bailaran por la noche sin tener que preocuparse por alquilar un espacio, llamado The Intersection. La idea despegó, con nuevas personas que comenzaron sus propios cafés de baile, como Cafe Danssa en Los Ángeles, fundado por Dani Dassa, y el famoso Ashkenaz en Berkeley, fundado por David Nadel en 1973.

En 1975, Conny Taylor y Marianne Taylor fundaron el Centro de artes folclóricas de Nueva Inglaterra para preservar y fomentar la danza folclórica internacional y otras artes folclóricas.

En la década de 1980, los costos aumentaron y la cantidad de clubes activos se redujo un poco. Muchos eventos, como campamentos o festivales, tuvieron que suspenderse hasta que los organizadores pudieran reunir el dinero y la gente. En 1984, The Intersection cerró sus puertas debido a la baja participación. Sin embargo, en la costa este, la NFO, o la Organización Popular Nacional, fue fundada en Chicago en 1986 por Vytautas Beliajus, Mary Bee Jensen, George Frandsen y L. DeWayne Young, una organización dedicada a la preservación de las artes populares.

En la década de 1990, el interés por el baile volvió a aumentar y se agregaron bailes de grupos chinos, japoneses e hispanos a los repertorios durante los años 80 y 90 a medida que los vecindarios se diversificaban. El baile de salón, el swing, el tango y la salsa se hicieron más populares, y algunos bailarines de estos géneros también ingresaron a la escena de la danza folclórica internacional en general.

La danza folclórica internacional se ha convertido en una gran comunidad de bailarines, grupos de actuación y clubes recreativos de danza folclórica en los Estados Unidos, Europa, Canadá, Japón, Australia y otros países. Los festivales de danza y las convenciones se llevan a cabo durante todo el año. "campamentos" de baile o los talleres invitan a los maestros a instruir a los bailarines en danzas de muchas tradiciones. Estos grupos generalmente se enfocan en danzas europeas, pero el repertorio internacional de danzas folclóricas puede incluir danzas de todas partes del mundo: Europa, África, América del Norte y del Sur, Medio Oriente, Extremo Oriente, Australia y el Pacífico Sur.

Clubes

La forma más común de bailar "baile folclórico internacional" está en un ambiente de club. Estos pueden variar en estilo de organización desde una pequeña reunión hasta reuniones altamente estructuradas y reguladas, según las preferencias de los bailarines. Muchos clubes están asociados con sociedades o federaciones internacionales de danza folclórica, como la Federación de danza folclórica de California, que les brinda música y exposición. Un club puede tener una mezcla de bailes en su lista de reproducción o especializarse en un solo género o en algunos géneros. (Por ejemplo, un club podría ser un club de baile serbio, o un club de baile balcánico, o un repertorio mixto con preferencia por los balcánicos, o un club sin preferencia y una lista de reproducción variada). Muchos no requieren experiencia ni pareja para participar.. Los géneros más comunes de los clubes que eligen un género específico son la danza balcánica, la contradanza y la danza country inglesa.

Clases

Muchos clubes también son clases, o lo son completamente. Las clases generalmente tienen un maestro maestro, ya sea creando su propio evento o usando el tiempo en un club, enseñando nuevos bailes para agregar al repertorio. Estos siempre están abiertos al público y suelen tener una "fiesta" después donde la gente baila a las peticiones. Algunos maestros maestros enseñan para ganarse la vida, mientras que otros son bailarines locales con ganas de enseñar.

Festivales

Los festivales son eventos de varios días que combinan el ambiente de club y de clase. A menudo, un día estará mayormente lleno de sesiones de enseñanza y la noche para bailar y pedir. A menudo también venden comida a los bailarines. Ejemplos de festivales incluyen el Zlatne Uste Golden Festival en la ciudad de Nueva York, el Blossom Festival en San Francisco, el Kolo Festival en San Francisco y el Tanatsfestival en Bélgica.

Campamentos

Los campamentos son esencialmente festivales que incluyen alojamiento y comida. A menudo, los bailarines duermen en el lugar o en un hotel que se ha reservado específicamente para el evento, y también se les proporciona comida y bebida a los bailarines. Los campamentos famosos incluyen el campamento de danza folclórica de Stockton en Stockton, CA y Camp Yofi en Italia.

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