Danza folclórica de México

La danza folclórica de México, comúnmente conocida como baile folclórico o danza folclórica de ballet mexicano, es un término que se usa para describir colectivamente las danzas folclóricas mexicanas tradicionales. El ballet folklórico no es solo un tipo de danza, abarca la danza tradicional de cada región que ha sido influenciada por su folklore local y se ha entrelazado con las características del ballet para convertirse en una producción teatral. Cada baile representa una región diferente en México ilustrada a través de su zapateado diferente, juego de pies, con diferentes pisadas o puntas de talón, y coreografía que imita animales de su región como caballos, iguanas y buitres.

Historia

La tradición de la danza folclórica moderna de México es una mezcla de elementos de su herencia indígena, africana y europea. Antes de la llegada de los españoles, la danza indígena se desarrolló con fuertes vínculos con las prácticas religiosas. Para los aztecas había dos niveles de danza, uno para la gente común, a menudo relacionado con el ciclo agrícola y otros para la élite. Después de la Conquista, los españoles trabajaron inicialmente para erradicar las danzas indígenas, considerándolas “demasiado paganas”, y lo lograron con una serie de formas, especialmente aquellas asociadas con el sacerdote y las clases dominantes.Sin embargo, no pudieron erradicar las formas más populares, especialmente en las regiones rurales y más inaccesibles de la Nueva España. En cambio, los evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, dándoles nuevos significados. Por ello, la mayoría de estos bailes han sufrido al menos alguna modificación desde la época prehispánica.

La danza evolucionó drásticamente desde 1520 hasta 1750, principalmente entre los descendientes de indígenas, africanos y mestizos. Una de las primeras adaptaciones fue permitir que los indígenas continuaran danzas con aspectos religiosos pero en homenaje a la Virgen María u otro personaje católico. Una de las primeras zonas en iniciar la innovación fue Tlaxcala, donde se trazan danzas para recrear la Conquista. Además, se introdujeron una serie de bailes, música e instrumentos europeos, incluidos Moros y cristianos (un simulacro de batalla entre moros y cristianos llevado a los estados centrales), Los Archos, Las Escadas, Los Machetes, El Paloteo, Las Cintas y Los Doce. Pares.Otros bailes europeos incluyen La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas, fandangos, huapangos, jotas, boleros, zambras y zapateados. En algunos casos, estos bailes fueron modificados o se les dio una coreografía completamente nueva en México. La mayoría de los bailes tradicionales que se realizan hoy en día tomaron sus formas durante el período colonial, pero no formaron parte firme de la identidad mexicana hasta después de la Guerra de Independencia de México, cuando recibió su primer aumento de popularidad. Por ejemplo, el baile del jarabe de Jalisco, se convirtió en una herramienta política para evocar sentimientos de patriotismo y “libertad”. De hecho, este baile se vinculó intrincadamente con el movimiento independentista, por lo que se le llamó Jarabe Mexicano. Su popularidad despertó el interés por otros bailes tradicionales mexicanos, especialmente los que se bailan con música son.

A pesar de las influencias modernas y extranjeras en la cultura de México en los siglos XIX y XX, las olas de nacionalismo han mantenido viva gran parte de la tradición de la danza folclórica del país hasta nuestros días. La siguiente ola de popularidad vino después de la Revolución Mexicana, que también creó nuevas canciones en estilos folclóricos como la aún popular La Adelita, La Valentina y La Cucaracha. Los años posteriores a la Revolución también despertaron interés en la herencia indígena de México alejándose del énfasis europeo de la era porfiriana. Esto fue reforzado por los muralistas y otros artistas de las décadas de 1920 y 1930, cuyos objetivos políticos eran forjar una identidad mexicana, rechazando las influencias y la política extranjera.En la década de 1930, la popularidad de la danza impulsó la educación y la formación más formal en ella, con centros educativos en todo México que ofrecen clases, incluido el Departamento de Bellas Artes (Departamento de Bellas Artes) de la Ciudad de México. El interés por la danza folclórica disminuyó en las décadas de 1950 y 1960, pero el gobierno mexicano continuó subsidiándola por su valor estético y social. Esto incluyó el apoyo de compañías de danza folclórica o ballet folklórico, la más famosa de las cuales es el Ballet Folklórico de México fundado por Amalia Hernández en 1952.

Hoy en día, la danza folklórica tradicional mexicana es un elemento definitorio de la cultura popular de México a nivel nacional e internacional. La preservación y promoción de los bailes a nivel nacional ha dependido de si se los considera parte de la identidad nacional de México. Es una de las pocas áreas donde las prácticas indígenas se conservan y promueven en lugar de despreciarlas o eliminarlas. Una de las razones de esto es el “indigenismo”, las luchas en curso de varias comunidades indígenas para resistir las influencias externas en sus culturas y los esfuerzos del gobierno mexicano por asimilarlos para crear una identidad nacional homogénea. Desde la década de 1990, estos esfuerzos se han vuelto de naturaleza más política y han resultado en un mayor interés en preservar las formas culturales prehispánicas. (El gobierno también trabaja para preservar y promover una serie de formas de danza,En septiembre de 2011, 457 personas establecieron un récord Guinness por la actuación de danza folclórica más grande en la Conferencia Internacional de Mariachi y Charrería en Guadalajara, acompañadas por más de 300 músicos de mariachi de México, Argentina, Ecuador, Colombia y Estados Unidos.

La danza folclórica mexicana ha tenido un impacto importante en la cultura de los Estados Unidos, especialmente en las comunidades mexicoamericanas. Esto no solo ha incluido la preservación de los bailes que existían antes de la guerra entre México y Estados Unidos en el suroeste de los EE. UU., sino que otros bailes, como los aztecas o los concheros, han emigrado al norte desde la década de 1970.

Diversidad

La danza folklórica mexicana es una síntesis desigual de diferentes tradiciones culturales. Sus raíces históricas son la síntesis de influencias culturales indígenas, europeas y africanas, pero continúa evolucionando con influencias de la cultura pop moderna. No es un estilo en particular, sino más bien una colección de varias tradiciones regionales y étnicas. Las tradiciones de baile varían ampliamente en la extensión de México. En algunas zonas, como el Istmo de Tehuantepec y la Península de Yucatán, los elementos prehispánicos han desaparecido casi por completo. En otros, como Totonacapan (en los estados de Veracruz y Puebla), entre los nahuas de Guerrero y Estado de México, los huastecos de San Luis Potosí y zonas del noroeste del país, se ha mantenido fuertemente el elemento indígena.Los considerados nativos o indígenas incluyen Los Voladores, Los Quetzales y la Danza del Venado. Las danzas que sobreviven relativamente intactas se encuentran en áreas que estaban alejadas de las autoridades coloniales. Sin embargo, su “pureza” está bajo debate.

La mayoría de las danzas antiguas han sido modificadas de varias maneras, aunque la mayoría de estas son superficiales y los movimientos básicos permanecen intactos desde el período prehispánico. El aspecto a cambiar más ha sido el vestuario. Los materiales utilizados para la confección de los trajes de danza, la adaptación a los nuevos materiales y la pérdida de los antiguos. El uso de pieles y plumas es la más antigua de las tradiciones de vestuario, pero hoy en día los disfraces pueden estar hechos de telas sintéticas y otros elementos modernos. Una sustitución común es el uso de espejos en los disfraces para reemplazar las piedras pulidas.

Los instrumentos utilizados para acompañar a los danzantes han cambiado para incluir los de Europa, pero aún se utilizan los prehispánicos, especialmente los tambores y las flautas. Sin embargo, dado que muchos bailes todavía están vinculados a eventos religiosos, saber tocar las canciones tradicionales y bailar los bailes tradicionales aún les da a los bailarines y músicos una estatura social, ya que son guardianes de la tradición y se espera que la transmitan a la próxima generación.

La danza tradicional generalmente involucra la historia y/o la cosmología de las personas que la realizan, y es parte de la cohesión social de ese grupo. Si bien varían ampliamente, muchas danzas folclóricas en México comparten algunos elementos comunes. Los animales que aparecen en estas danzas son generalmente aquellos que fueron religiosamente significativos para los indígenas prehispánicos. Estos animales incluyen venados, serpientes, águilas y jaguares. Después de la Conquista, los bailarines agregaron otros animales, como caballos, toros y gallos.Las máscaras se utilizan de diversas formas en la danza mexicana. Se pueden usar para "transformar" al bailarín en un personaje, ya sea metafórica o religiosamente, se pueden usar para ocultar la identidad del bailarín en festivales como el Carnaval para permitir bromas y/o se pueden usar para comentarios sociales, por ejemplo. un granjero con una máscara y ropa de estilo militar para protestar contra la policía corrupta. El uso de espejos en los disfraces representa la fuerza vital del sol, ya que su luz se refleja cuando los bailarines se mueven.

La mayoría de las danzas tradicionales mexicanas muestran herencia indígena y/o europea, pero hay algunas que muestran el pasado africano del país, especialmente en Veracruz y la región de la Costa Chica en Guerrero y Oaxaca. Al igual que los bailes indígenas, los de base africana a menudo involucran el uso de máscaras, disfraces y otros accesorios que tienen varios significados y los bailes mismos funcionan como una forma de cohesión social. En Veracruz, las danzas “africanas” más conocidas incluyen Los Negritos, junto con varios huapangos y sones. En la Costa Chica, las más conocidas de estas danzas incluyen Los Diablos, Las Tortugas y Toro de Petate.

En general, la danza folclórica es popular y cuenta con el apoyo de varios esfuerzos gubernamentales, pero no todos en la misma medida. Los considerados representativos del país y populares fuera de su región de origen, como el jarocho o el jarabe, reciben apoyo regional y federal. Los que no tienen ese tipo de popularidad se realizan mayoritariamente en eventos religiosos locales y regionales. Si bien mucho apoyo está orientado a preservar las formas de danza, las formas de arte fuera de México aún tienen influencia. La danza tradicional se enseña junto con la danza más moderna como la salsa, el merengue y el hip hop en varias escuelas y centros culturales de todo el país con cierto efecto cruzado.

Ballet Folklórico de México

El grupo de danza folclórica más conocido de México es el Ballet Folklórico de México, que fue fundado por la bailarina Amalia Hernández en 1952. El grupo consta de cuarenta bailarines, un mariachi y otros dieciséis músicos. Contando con personal de apoyo como diseñadores de vestuario y escenografía, la organización involucra a más de 600 personas. El grupo comenzó con ocho bailarines con actuaciones esporádicas hasta que fueron invitados a actuar en televisión para un programa llamado Función de Gala. Desde 1959 se presenta regularmente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1970 fue nombrada compañía oficial de danza folklórica de México.

Amalia Hernández fue pionera en el ballet folklórico, experimentó con bailes tradicionales mexicanos que originalmente fueron creados con fines religiosos. Hernández infundió leyendas populares mexicanas con influencias del ballet, como puntas de los pies, movimientos exagerados y rutinas altamente coreografiadas . Hernández pudo cambiar los bailes de sus propósitos religiosos originales, no destinados a ser vistos, a la producción teatral por la que el ballet folklórico es conocido hoy en día . Hernández se ha convertido en embajadora cultural de México a través de su trabajo con el grupo de danza, coreografiando más de cuarenta ballets diferentes que cubren sesenta regiones de México .No fue hasta su muerte en 2000 a la edad de 84 años, que la compañía ganó un nuevo director, su nieto Salvador López. El repertorio mantiene los bailes tradicionales aunque algo actualizado con la coreografía de López. Las danzas incluyen el Jarabe tapatío, la Danza del Venado y los Aztecas/Concheros. También tiene bailes “nuevos” como Adelitas, que honra a las mujeres de la Revolución Mexicana. El grupo ha actuado más de 15.000 veces en sesenta países y 300 ciudades de Europa, Asia y América Latina. Tiene una media de 250 representaciones al año.

Danzas en el centro de México

Querétaro

La danza de los Concheros también es conocida como Apaches, Indios y Chichimecas.Es una danza ritual que probablemente se desarrolló después de 1522 como una forma de preservar algunos elementos de la cultura prehispánica. Los miembros de estos grupos de baile son parte de sociedades formales y, a diferencia de otros grupos, admiten mujeres. Estas comparsas se presentan en el festival anual principalmente en honor a los santos patronos, especialmente en la Villa de Guadalupe, Amecameca, Chalma y Los Remedios. Estos están ubicados al norte, este, sur y oeste de la Ciudad de México, un remanente de la importancia de los puntos cardinales para los pueblos indígenas. Los bailarines se visten con atuendos de estilo indígena que pueden incluir taparrabos, tocados de plumas, pintura corporal y más. Se acompañan de tambores indígenas, flautas y pequeños laúdes hechos con caparazones de armadillo (de influencia europea). El simbolismo y la mayoría de los pasos son indígenas.

Ciudad de México

La danza Chinelos se deriva de las celebraciones del Carnaval en lo que ahora es el sur de la Ciudad de México, Morelos y el Estado de México. Dado que las celebraciones de Carnaval permiten el uso de máscaras para el anonimato y comportamientos normalmente no tolerados, surgió una tradición para que los indígenas se burlaran de la élite española y su vestimenta a través del baile. La palabra “chinelos” se deriva de la palabra náhuatl zineloquie, que significa “disfrazado”. Los bailarines chinelos usan máscaras que imitan la piel clara y las barbas de los españoles junto con elaborados vestidos y guantes. Son los bailarines de Carnaval más conocidos en México y Morelos tiene la mayor cantidad de grupos.Los bailarines de Chinelo son ahora un símbolo del estado de Morelos, y la tradición aumenta a medida que más pueblos tienen compañías de baile y es posible ver compañías bailando en otros momentos además del Carnaval. Incluso es posible contratar bailarines Chinelos para ocasiones especiales.

La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. La danza de los huehues es interpretada por los totonacas y es similar a la danza de los quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso.

Los Ocho Vicios (Ocho vicios) involucran a una serie de bailarines que representan los ocho vicios, así como un ángel, un diablo, un médico y un sacerdote. Se trata de una serie de movimientos y texto hablado. Es similar a un baile llamado Siete Pecados (Siete Pecados). Danza de los Tres Poderes es un cuento moral similar a Siete pecados y Ocho vicios, que fue introducido por los evangelizadores a los indígenas. Los principales protagonistas son el Arcángel Miguel, el Diablo y una personificación de la muerte.

Segadores contiene una serie de personajes, que incluye al “capitán” que paga a sus trabajadores con dinero de la Revolución Mexicana llamados “bilimbiques”, trabajadores que se vuelven holgazanes y una mujer que atiende una tienda pero en realidad es un hombre. Esta danza se realiza en algunas pequeñas comunidades del Estado de México.

Puebla

Acatlaxquis es una danza otomí de origen prehispánico pero que utiliza una flauta estilo pan como acompañamiento. Los danzantes forman y arquean con cañas de azúcar formando una especie de cúpula. Esta danza se realiza con mayor frecuencia en el municipio de Pahuatlán, junto con los Voladores. La Danza de los Arcos la realizan hombres que portan grandes arcos decorados con flores de papel y bailan en filas. Sus trajes son blancos con fajas de colores en el pecho. Se realiza principalmente en Hidalgo, Estado de México y Puebla.

Los bailarines de Arrieros visten trajes blancos, a veces con chaparreras de cuero, y montan burros decorados con adornos. El baile procede como una procesión y generalmente termina en una fiesta, que es central para el festival, en la que cada arriero trae un plato para compartir.

Caporales es un baile con hombres vestidos de charros y se usa un pequeño toro de madera.

Huehuenches o Huehues es una danza cuyo nombre se deriva del dios Huehueteotl, dios de la vejez y del Fuego Nuevo. Una danza similar más conocida se llama la Danza de los Viejitos.

Los negritos se bailan en la región del Totonacapan en Veracruz y Puebla. La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. La danza de los huehues es interpretada por los totonacas y es similar a la danza de los quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso.

Danzas en el norte de México

Zacatecas

Los matachines se realizan principalmente en los estados de Zacatecas y Aguascalientes, pero son populares en varias partes del país, especialmente en el norte. Consiste en bailarines con vestimenta distintiva que incluye faldas de colores brillantes, túnicas largas y tocados de plumas. Las túnicas se hacían originalmente con piel de venado, pero hoy en día se hacen con rayón, pero mantienen la decoración tradicional con el patrón de flechas. Los tocados están hechos con plumas de pollo de colores que suelen ser los tres colores de la bandera mexicana: verde, blanco y rojo.

El tocado también suele tener un cerebro hecho con pelo humano o de caballo y flecos en la parte delantera que cubre parcialmente los rostros de los bailarines. Los bailarines usan sandalias con suela de madera para hacer más ruido cuando pisan fuerte. Los danzantes llevan sonajeros en una mano y arcos en la otra, que recuerdan a la caza. Otro adorno común es un pequeño espejo, generalmente sobre el brazo.

Los bailarines de Pascolas visten camisas y pantalones blancos y un pañuelo rojo llamado paliacate, ya sea alrededor del cuello o cubriendo parcialmente la cara. Una cinta atada alrededor de la cabeza con serpentinas o cintas que cuelgan desde la parte posterior de la cabeza hasta la cintura. Las pantorrillas de los bailarines están cubiertas de conchas que traquetean mientras bailan. Llevan pequeñas piezas de metal en sus manos que golpean rítmicamente al ritmo de la música tocada con arpas y violines. Otros bailes en el norte incluyen Caballitos, Chicaleros y Danza de Palma en Nuevo León, Tsacan Son en San Luis Potosí y Los Pardos en Zacatecas.

Sonora

La Danza del Venado se realiza en Sonora y Sinaloa y en el extremo sur de Arizona por los yaquis y los mayos. Los indios yaquis enganchan a un venado en la danza para rendir tributo al espíritu perdurable del venado después de haber sido cazado, ilustrado por la lucha del venado contra los cazadores.Esta danza está más asociada con las celebraciones de Cuaresma y Semana Santa de estos pueblos, cuando las creencias indígenas se mezclaron con el catolicismo introducido en los siglos XVII y XVIII. La danza forma parte de las ceremonias destinadas a la renovación del mundo en primavera. Originalmente, la danza se realizaba la noche anterior a la caza para asegurar el éxito, pero hoy en día es un medio para comunicarse con otros mundos. El bailarín del ciervo viste un chal envuelto a modo de falda con un cinturón hecho tradicionalmente con pezuñas de ciervo. Lleva una calabaza en cada mano y se ata sonajeros a los tobillos. A su cabeza se le sujeta una cabeza de ciervo real o de imitación. Cintas rojas se enrollan alrededor de los cuernos para representar flores.

Danzas en el Sur de México

Chiapas

La danza de los Parachicos es la “Fiesta Grande” en enero de cada año en Chiapa de Corzo, Chiapas. Desde hace varias semanas, estos bailes salen a la calle todos los días para honrar a varios santos católicos, especialmente a San Sebastián. Los danzantes portan máscaras de madera tallada, con tocado de ixtle, sarape, rebozo bordado y cintas multicolores, portando maracas. Están dirigidos por un “patrón) que lleva una guitarra y un látigo, y toca la flauta; mientras los bateristas ponen ritmo. La danza ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Cochino (cerdo) lleva el nombre de una cabeza de cerdo que se decora y se lleva como parte del evento. La cabeza está decorada con flores y rollos de papel de colores, pájaros de papel, muñecos de trapo y dulces. La boca sujeta un rollo con el nombre de la persona que bien recibe la cabeza. La cabeza es llevada en un plato grande decorado por mujeres que bailan y chasquean los labios para indicar lo delicioso que es el animal.

Veracruz

La Danza de los Voladores es una danza/ceremonia/ritual que todavía se realiza en México hoy en día, más conocida en el área de Totonicapán en el norte de Veracruz y en los estados del norte de Puebla. Se cree que se originó con los pueblos nahua, huasteco y otomí en el centro de México, y luego se extendió por la mayor parte de Mesoamérica. El ritual consiste en la danza y la escalada de un poste de 30 metros desde el que luego cuatro de los cinco participantes se lanzan atados con cuerdas para descender al suelo. El quinto permanece en lo alto del poste, bailando y tocando una flauta y un tambor. La ceremonia fue nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO para ayudar a que el ritual sobreviva en el mundo moderno. La región de Veracruz ha influido en su baile folclórico al inculcar los instrumentos musicales que se originaron en la región en las actuaciones como el cunjunto jaracho (conjunto jarocho), el requito (un instrumento parecido a una guitarra), el pandero (pandereta) y la quijada (quijada de burro para percusión).). Además de tener la coreografía influenciada por animales veracruzanos de la región imitando los movimientos de las iguanas. Los disfraces reflejan el ambiente de Veracruz ilustrado por los artistas que visten faldas y blusas de encaje para representar el clima tropical húmedo del estado.

Danzas en el occidente de México

Jalisco

El Jarabe es considerado el “baile nacional” de México y es el más conocido fuera del país, a menudo llamado “Mexican Hat Dance” en inglés. La danza se realizó por primera vez de manera formal en 1860 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México. Durante la década de 1860 estuvo de moda en la alta sociedad.La danza simboliza el cortejo de una mujer por un hombre, que al principio es rechazado pero al final aceptado. Los dos protagonistas suelen ser un hombre con traje de charro y una mujer con traje de “china poblana”. Fue popularizado internacionalmente en el siglo XX por la bailarina rusa Anna Pavlova, quien visitó México en 1919. Hizo del baile parte de su repertorio permanente. La forma actual de la danza surgió a nivel nacional durante la Revolución Mexicana, aunque antes de esta época existían varias danzas jarabe, como el Jarabe Jalisco, el Jarabe Atole y la Jarabe Moreliana. El traje de charros es de la tradición vaquera de México y el traje de China Poblana se basa en la vestimenta de una mujer asiática que se hizo famosa en la ciudad de Puebla en la época colonial. Hoy, este vestido, especialmente la falda, está muy decorado con temas patrióticos.

Paixtles es una de las pocas danzas prehispánicas que permanece libre de la influencia europea, y se realiza principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los cipreses de Moctezuma y llevan varas que tienen la cabeza de un ciervo en un extremo. Se acompañan con maracas que portan. Los bailarines usan máscaras para cubrir la cara y cintas que cuelgan de la cabeza.

Otras danzas importantes son La Judea, bailada por los Coras durante la Semana Santa en Nayarit, Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco, y la Danza de los Cúrpites.

Guerrero

Muchos bailes notables se encuentran en el estado de Guerrero. Las tres danzas más comunes de la costa de Oaxaca y Guerrero son la Danza del Diablo, la Danza de la Tortuga y el Toro de Petate, todas ellas vinculadas a las comunidades afromexicanas de la zona. Los primeros tres contienen características que se encuentran solo en esta región y en ningún otro lugar de México e incluyen violencia e incluso propuestas sexuales. Los personajes principales, diablos, tortugas y toros representados por los enmascarados, son criaturas míticas que bailan en las calles junto a humanos que los desafían o los someten. Otras danzas afromexicanas importantes incluyen la danza del tigre y los tejorones.

Los Chivos es otro baile que se realiza en Guerrero. Se trata de danzantes que realizan movimientos relacionados con el de los chivos, acompañados de cajas de madera utilizadas como tambores y un instrumento elaborado con la quijada de un burro, que se frota en el costado con un palo de madera. Los bailarines visten máscaras de madera roja con cuernos de venado cubiertos de serpentinas y flores de papel, junto con faldas que llegan hasta las rodillas. Machomula se refiere a una cabeza de caballo de madera que es central en la danza que se realiza en la Costa Chica de Guerrero. La noche anterior a un festival, esta cabeza se transporta sobre vigas durante toda la noche mientras los hombres cantan y, a veces, realizan parodias. El día de la fiesta se forma una procesión con el guardián de la cabeza del caballo al frente sobre un caballo de madera. Pescados es realizado mayoritariamente en Guerrero por participantes que actúan como pescadores con redes y con los que hacen el papel de peces que se identifican por pequeños peces de madera que cuelgan de sus hombros. Hay otro personaje que es un lagarto, que está cubierto con un marco de madera que abre y cierra la boca. También lleva un alambre de púas que utilizó para intentar golpear a los pescadores. Es similar a la danza Tortuga (tortuga). Tecuanes proviene del náhuatl que significa jaguares o tigres. Esta danza es la única que presenta a este animal. En esta danza, el animal persigue a los niños y es a su vez perseguido por los hombres, que usan máscaras, botas o chaparreras y sombreros muy grandes. Llevan látigos con los que golpean al tigre que lleva acolchado. El baile es muy similar a los tlacololeros en sus movimientos. Ambos se realizan en Guerrero.

Los Mudos toma su nombre del hecho de que los participantes tienen prohibido hablar durante la ceremonia y en algunos casos durante todo el festival. El disfraz es de apariencia femenina usando pelucas rústicas hechas de fibras de maguey trenzadas con cintas de muchos colores. Esta danza es común entre los nahuas de Guerrero.

Michoacán

Moros y cristianos (Moros y Cristianos) no es de origen indígena. Fue introducido por monjes en el siglo XVI y muy practicado en el centro de México, especialmente en Michoacán. Los danzantes forman dos grupos para representar a los dos religiosos, cada uno con máscaras y capas con los moros marcados con una luna creciente y los cristianos con una cruz. Los otros elementos de la vestimenta varían ampliamente con algunas versiones que tienen a los cristianos vestidos como charros. Este baile es parte de una ceremonia más grande que puede durar hasta dos días y consiste en simulacros de batallas y negociaciones, además de baile. Las voces de los participantes generalmente cantan y hablan con voz aguda o de falsete. Santiagos lleva el nombre del patrón de España, Santiago. Es una danza de origen español similar a Moros y cristianos excepto que el Santo es el personaje principal.

La Conquista, a veces llamada Los Marqueses, cuenta la historia de la conquista española del Imperio Azteca. Hay bailarines que representan a los principales protagonistas como Hernán Cortés, La Malinche y Moctezuma. Varias versiones con incluyen otros personajes. Los que representan a los soldados españoles portan arcabuces y suelen vestir ropa moderna. Los que representan a los indígenas visten plumas y portan arcos y flechas frecuentemente con los que visten de guerreros águila y jaguar de rango. Todos los bailarines usan máscaras. La danza representa las batallas entre los dos grupos que terminan con la muerte de Moctezuma o con el bautismo de los indígenas. Esta es una danza muy practicada especialmente en Michoacán y Jalisco.

La Danza de los Viejitos se realiza en Michoacán, especialmente en la zona del lago de Pátzcuaro. El baile como se conoce hoy en día fue creado por Gervasio López a mediados del siglo XX, quien tenía una pasión por la música y el baile folclórico tradicional de esta región. Si bien la danza es “nueva”, se basa en ritmos y pasos antiguos y se acompaña de instrumentos tradicionales. Los danzantes básicamente imitan a los ancianos, vestidos con ropa tradicional indígena y portando bastones. Los bailarines usan zapatos con suela de madera para acentuar el ruido que hacen al pisotear. Aunque es un baile regional, se ha realizado en el extranjero en los Estados Unidos y Europa. Otros bailes del estado de Michoacán incluyen Las Iguiris, Mariposas, Danza de los Tumbis, Paloteros y Pescado Blanco.

Paixtles es una de las pocas danzas prehispánicas que permanece libre de la influencia europea, y se realiza principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los cipreses de Moctezuma y llevan varas que tienen la cabeza de un ciervo en un extremo. Se acompañan con maracas que portan. Los bailarines usan máscaras para cubrir la cara y cintas que cuelgan de la cabeza.

Otras danzas importantes son La Judea, bailada por los Coras durante la Semana Santa en Nayarit, Sonajeros, bailada en el sur de Jalisco, y la Danza de los Cúrpites.

Otro lugar que tiene vestidos muy únicos y diferentes para bailar es Michoacán, México. Sus vestidos son muy diferentes a los de Jalisco. Los vestidos en Michoacán son muy sencillos pero elegantes. Llevan una falda larga con muy poco detalle de cintas. La parte superior del vestido se compone de una blusa sencilla que tiene un detalle de bordado alrededor del cuello, también usan un cinturón y un delantal bordado. En Michoacán tienen muchos vestidos dependiendo del evento, tienen vestidos que son para el día a día y vestidos para ceremonias u ocasiones especiales. Hay muchas partes que van junto con el vestido desde el cabello hasta todos los accesorios que usan.La vestimenta cotidiana de la mujer en Michoacán se compone de cinco prendas. Estos artículos consisten en una enagua, una falda, un delantal, un chal y, por último, una blusa que también se conoce como guanengo. Todos estos artículos están hechos de diferentes telas y colores que hacen que cada artículo se destaque. Al igual que los vestidos de Jalisco, los vestidos de Michoacán también tienen colores vivos con poco uso del negro. Para un día especial como el Domingo de Ramos por ejemplo, añaden más complementos. Estos accesorios consisten en fajas, collares de cuentas, sombreros tejidos con hojas de palma, máscaras, frutas frescas, espejos y oropel. También llevan diferentes complementos para las ceremonias especiales que se realizan en sus comunidades lo que las hace destacar por la variedad en sus vestidos.