Danza en la India

Danza en la India comprende numerosos estilos de danzas, generalmente clasificadas como clásicas o folklóricas. Al igual que con otros aspectos de la cultura india, diferentes formas de danzas se originaron en diferentes partes de la India, se desarrollaron de acuerdo con las tradiciones locales y también absorbieron elementos de otras partes del país.

Sangeet Natya Academy, la academia nacional de artes escénicas en la India, reconoce ocho danzas tradicionales como danzas clásicas indias, mientras que otras fuentes y eruditos reconocen más. Estos tienen raíces en el texto sánscrito Natya Shastra, y las artes religiosas del hinduismo.

Las danzas folclóricas son numerosas en número y estilo y varían según la tradición local del estado, etnia o región geográfica respectiva. Las danzas contemporáneas incluyen fusiones refinadas y experimentales de formas clásicas, folclóricas y occidentales. Las tradiciones danzarias de la India influyen no sólo en las danzas de todo el sur de Asia, sino también en las formas de danza del sudeste asiático. Los bailes en las películas indias, como la danza de Bollywood para las películas hindi, a menudo se destacan por la expresión libre de la danza y tienen una presencia significativa en la cultura popular del subcontinente indio.

En la India, un dominio del sánscrito, tamil, telugu, oriya, meitei (Manipuri), persa o árabe es muy apreciado y respetado para aprender danzas (sobre todo danzas clásicas indias), ya que los bailarines pueden tener las herramientas necesarias. de estos idiomas para entrar en los textos materiales primarios.

Nomenclatura

La danza clásica es aquella cuya teoría, formación, medios y fundamentos para la práctica expresiva están documentados y rastreables hasta textos clásicos antiguos, particularmente el Natya Shastra. Las danzas clásicas indias históricamente han involucrado una escuela o guru-shishya parampara (tradición maestro-discípulo) y requieren estudios de los textos clásicos, ejercicios físicos y un entrenamiento extenso para sincronizar sistemáticamente el repertorio de danza con el juego subyacente o composición, vocalistas y orquesta.

Una danza folclórica india es aquella que es en gran medida una tradición oral, cuyas tradiciones se han aprendido históricamente y en su mayoría se han transmitido de una generación a otra a través del boca a boca y la práctica conjunta informal. Una danza india semiclásica es aquella que contiene una impronta clásica pero que se ha convertido en una danza folclórica y ha perdido sus textos o escuelas. Una danza tribal es una forma más local de danza folclórica, que normalmente se encuentra en una población tribal; Las danzas típicamente tribales evolucionan hasta convertirse en danzas folclóricas a lo largo de un período histórico.

Orígenes de la danza en la India

Los orígenes de la danza en la India se remontan a la antigüedad. Las primeras pinturas rupestres del Paleolítico y Neolítico, como las del patrimonio mundial de la UNESCO en los refugios rocosos de Bhimbetka en Madhya Pradesh, muestran escenas de danza. Varias esculturas encontradas en sitios arqueológicos de la civilización del valle del Indo, ahora distribuidas entre Pakistán y la India, muestran figuras de danza. Por ejemplo, la escultura Dancing Girl data de aproximadamente 2500 a. C. y muestra una figura de 10,5 centímetros (4,1 pulgadas) de alto en una pose de danza.

Los Vedas integran rituales con artes escénicas, como una obra dramática, donde no solo se recitaban o cantaban alabanzas a los dioses, sino que los diálogos formaban parte de una representación dramática y discusión de temas espirituales. Los versos sánscritos del capítulo 13.2 de Shatapatha Brahmana (≈800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra de teatro entre dos actores.

El sacrificio Védicoyajna) se presenta como una especie de lucha, con sus actores, sus diálogos, su porción para ser puesta a la música, sus interludios y sus climas.

—Louis Renou, Vedic India

La evidencia de los primeros textos relacionados con la danza se encuentra en los Natasutras, que se mencionan en el texto de Panini, el sabio que escribió el clásico sobre la gramática sánscrita y que data de aproximadamente el año 500 a.C. Este texto Sutra relacionado con las artes escénicas se menciona en otros textos védicos tardíos, como dos eruditos llamados Shilalin (IAST: Śilālin) y Krishashva (Kṛśaśva), a quienes se les atribuye ser pioneros en los estudios de teatro, canto, danza y composiciones sánscritas antiguas para estos. letras. Richmond y col. Se estima que los Natasutras fueron compuestos alrededor del año 600 a. C., cuyo manuscrito completo no ha sobrevivido hasta la edad moderna.

El texto clásico de danza y artes escénicas que ha sobrevivido es el texto hindú Natya Shastra, atribuido al sabio Bharata. Él atribuye el arte que su texto presenta sistemáticamente a épocas anteriores a él, en última instancia a Brahma, quien creó el Natya-veda tomando la palabra del Rigveda, la melodía del Samaveda, la mímica del Yajurveda y la emoción del Atharvaveda. La primera compilación completa de Natya Shastra data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. Las danzas clásicas tienen sus raíces en Natya Shastra.

India tiene varias formas de danza clásica india, cada una de las cuales se remonta a diferentes partes del país. Las formas de danza clásica y folclórica también surgieron de las tradiciones, las epopeyas y la mitología indias.

Danza clásica

La danza clásica de la India ha desarrollado un tipo de danza-drama que es una forma de teatro total. El bailarín representa una historia casi exclusivamente a través de gestos. La mayoría de las danzas clásicas de la India representan historias de la mitología hindú. Cada forma representa la cultura y el espíritu de una región particular o un grupo de personas.

El criterio para ser considerado clásico es la adherencia del estilo a las pautas establecidas en Natyashastra, que explica el arte indio de actuar. El Sangeet Natak Akademi confiere actualmente estatus clásico a ocho estilos de danza clásica india: Bharatanatyam (Tamil Nadu), Kathak (Norte, Oeste y Centro de la India), Kathakali (Kerala), Kuchipudi (Andhra), Odissi (Odisha), Manipuri (Manipur). , Mohiniyattam (Kerala) y Sattriya (Assam). Todas las danzas clásicas de la India tienen sus raíces en las artes y prácticas religiosas hindúes.

La tradición de la danza ha sido codificada en el Natyashastra y el rendimiento se considera logrado si logra evocar un rasa (emoción) entre el público invocando un bhava(gerencia o expresión facial). La danza clásica se distingue de la danza popular porque ha sido regulada por las reglas del Natyashastra y todas las danzas clásicas se realizan sólo de acuerdo con ellas.

Bharatanatyam

El barathanatyam, que data del año 1000 a. C., es una danza clásica del estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, practicada predominantemente en los tiempos modernos por mujeres. El baile suele ir acompañado de música clásica carnática. Bharatnatyam es un género importante de danza clásica india que se originó en los templos hindúes de Tamil Nadu y regiones vecinas. Tradicionalmente, Bharatanatyam ha sido una danza en solitario realizada exclusivamente por mujeres y que expresaba temas religiosos hindúes e ideas espirituales, particularmente del shaivismo, pero también del vaishnavismo y el shaktismo.

Bharatanatyam y otras danzas clásicas en la India fueron ridiculizadas y reprimidas durante la era colonial del Raj británico. En el período poscolonial, creció hasta convertirse en el estilo de danza clásica india más popular en la India y en el extranjero, y muchos extranjeros lo consideran sinónimo de danza india y no son conscientes de la diversidad de danzas y artes escénicas en la cultura india.

Kathakali

Kathakali (katha, "historia"; kali, "actuación") es una forma de danza y teatro clásico muy estilizada. , que se originó en Kerala en el siglo XVII. Esta forma de danza clásica es otra "obra narrativa" género de arte, pero que se distingue por su elaborado colorido maquillaje, disfraces y máscaras con actores-bailarines, que tradicionalmente han sido todos hombres.

Kathakali se desarrolló principalmente como un arte escénico hindú, representando obras de teatro y leyendas míticas relacionadas con el hinduismo. Si bien su origen es más reciente, sus raíces se encuentran en los templos y las artes populares como el Kutiyattam y el drama religioso que se remonta al menos al primer milenio d.C. Una actuación de Kathakali incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India. Si bien está vinculado a las tradiciones de danza del templo como Krishnanattam, Kutiyattam y otras, Kathakali es diferente de estas porque, a diferencia de las artes más antiguas donde el bailarín- El actor también tenía que ser el artista vocal, Kathakali separó estos roles permitiendo al bailarín-actor sobresalir y concentrarse en la coreografía mientras los artistas vocales se concentraban en expresar sus líneas.

Kathak

Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros del antiguo norte de la India, conocidos como Kathakas o narradores. El término Kathak se deriva de la palabra sánscrita védica Katha que significa "historia", y kathaka en sánscrito significa "el que cuenta una historia". 34;, o "que tiene que ver con historias". Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti, particularmente incorporando historias infantiles y amorosas del dios hindú Krishna, así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. Hizo una transición, adaptó e integró los gustos y la influencia de las artes persas en las cortes mogoles de los siglos XVI y XVII, fue ridiculizado y declinado en la era colonial británica y luego renació cuando la India obtuvo su independencia.

Kathak se encuentra en tres formas distintas, que llevan el nombre de las ciudades donde evolucionó la tradición de la danza Kathak: Jaipur, Benarés y Lucknow. Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas (Ghungroo), el movimiento armonizado con la música, las piernas y el torso generalmente están rectos y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado. basado en los gestos de brazos y movimiento de la parte superior del cuerpo, expresiones faciales, movimientos escénicos, inclinaciones y giros.

Kuchipudi

La danza clásica Kuchipudi se originó en una aldea del distrito de Krishna en el estado indio de Andhra Pradesh en la era moderna. Tiene sus raíces en la antigüedad y se desarrolló como un arte religioso vinculado a bardos viajeros, templos y creencias espirituales, como todas las danzas clásicas más importantes de la India. En su historia, los bailarines de Kuchipudi eran todos hombres, típicamente brahmanes, que desempeñaban los papeles de hombres y mujeres en la historia después de vestirse apropiadamente.

La tradición moderna de Kuchipudi cree que Tirtha Narayana Yati y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron el arte en el siglo XVII. Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición vaishnavismo orientada al dios hindú Krishna, y está más estrechamente relacionado con el arte escénico Bhagavata Mela que se encuentra en Tamil Nadu, que a su vez se originó en Andhra Pradesh. La actuación de Kuchipudi incluye danza pura (nritta) y una parte expresiva de la actuación (nritya), donde gestos rítmicos como lenguaje de señas mimetizan la obra. Vocalistas y músicos acompañan al artista, y la tala y la raga ambientan (música carnática). En las producciones modernas, los bailarines Kuchipudi incluyen hombres y mujeres.

Odissi

Odissi se originó en los templos hindúes de Odisha, un estado costero oriental de la India. Odissi, en su historia, fue interpretado predominantemente por mujeres y expresaba historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaisnavismo (Vishnu como Jagannath), pero también de otras tradiciones como las relacionadas con los dioses hindúes Shiva y Surya, así como con las diosas hindúes. (Shaktismo). Odissi es tradicionalmente un género de arte escénico de danza y drama, donde los artistas y músicos representan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes, utilizando trajes simbólicos, movimientos corporales, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lengua de signos) establecidos en la literatura sánscrita antigua.

Sattriya

Sattriya es un arte escénico de danza y teatro clásico con orígenes en los monasterios vaisnavistas de Assam, centrados en Krishna, y atribuido al erudito y santo del movimiento Bhakti del siglo XV llamado Srimanta Sankardev. Las obras de un acto de Sattriya se llaman Ankiya Nat, que combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, danza y drama. Las obras suelen representarse en los salones comunitarios de danza (namghar) de los templos de los monasterios (sattras). Los temas reproducidos se relacionan con Krishna y Radha, a veces con otros avatares de Vishnu como Rama y Sita.

Manipuri

La danza Manipuri Raas Leela es una forma única de danza dramática que tiene su origen en Manipur, un estado del noreste de la India que hace frontera con Myanmar (Birmania). Es particularmente conocido por sus temas de vaisnavismo hindú y sus representaciones de danza dramática inspirada en el amor de Radha-Krishna llamada Ras Lila. Sin embargo, la danza también se realiza con temas relacionados con el Shaivismo, el Shaktismo. La danza Manipuri Raas Leela es una actuación en equipo, con sus propios trajes únicos, en particular el Kumil (una falda elegantemente decorada con forma de barril), estética, convenciones y repertorio. La danza dramática Manipuri está, en su mayor parte, marcada por una actuación elegante, fluida y sinuosa con mayor énfasis en los gestos de las manos y la parte superior del cuerpo.

Mohiniyattam

Mohiniyattam, desarrollado en el estado de Kerala, recibe su nombre de Mohini, el avatar seductor de Vishnu, quien en la mitología hindú usa sus encantos para ayudar al bien a prevalecer en una batalla entre el bien y el mal. Mohiniyattam sigue el estilo Lasya descrito en Natya Shastra, que es una danza delicada, con movimientos suaves y femenina. Es tradicionalmente una danza solista realizada por mujeres después de una extensa formación. El repertorio de Mohiniyattam incluye actuaciones de danza y teatro puras y expresivas, sincronizadas con música de estilo sopana (melodía más lenta), con recitación. Las canciones suelen estar en un híbrido malayalam-sánscrito llamado Manipravala.

Formas de danza folclórica y tribal

Las danzas y obras de teatro folclóricas de la India conservan su importancia en las zonas rurales como expresión del trabajo diario y los rituales de las comunidades rurales.

La literatura sánscrita de la época medieval describe varias formas de danzas grupales como Hallisaka, Rasaka, Dand Rasaka y Charchari. El Natya Shastra incluye danzas grupales de mujeres como danza preliminar realizada como preludio de un drama.

La India tiene numerosos bailes folclóricos. Cada estado tiene sus propias formas de danza folclórica como Bihu y Bagurumba en Assam, Garba, Gagari (danza), Ghodakhund & Dandiya en Gujarat, Nati en Himachal Pradesh, Neyopa, Bacha Nagma en Jammu y Cachemira, Jhumair, Domkach en Jharkhand, Bedara Vesha, Dollu Kunitha en Karnataka, Thirayattam y Theyyam en Kerala, Dalkhai en Odisha, Bhangra & Giddha en Punjab, Kalbelia, Ghoomar, Rasiya en Rajasthan, Perini Dance en Telangana, Chholiya dance en Uttarakhand y lo mismo para cada estado y regiones más pequeñas. La danza Lavani, Lezim y Koli es la danza más popular en Maharashtra.

Las danzas tribales en la India están inspiradas en el folclore tribal. Cada grupo étnico tiene su propia combinación distintiva de mitos, leyendas, cuentos, proverbios, acertijos, baladas, canciones folclóricas, danzas folclóricas y música folclórica.

Los bailarines no necesariamente caen estrictamente en la categoría de "tribales". Sin embargo, estas formas de danza representan fielmente su vida, relaciones sociales, trabajo y afiliaciones religiosas. Representan la rica cultura y costumbres de sus tierras nativas a través de intrincados movimientos de sus cuerpos. Se puede observar una amplia variación en la intensidad de estos bailes. Algunos implican un movimiento muy ligero con un toque más sonoro, mientras que otros implican una participación elevada y vigorosa de las extremidades.

Estas danzas se componen principalmente con instrumentos de fabricación local. Los instrumentos de percusión aparecen en la mayoría de estos bailes. La música se produce a través de instrumentos indígenas. La música también tiene su propia diversidad en estas danzas tribales con una estética que va desde ritmos suaves y relajantes hasta ritmos fuertes y ponderados. Algunos de ellos también tienen canciones, cantadas por ellos mismos o por los espectadores. Los trajes varían desde saris tradicionales de un patrón particular hasta faldas y blusas con espejos para mujeres y los correspondientes dhotis y prendas superiores para hombres. Celebran eventos contemporáneos y victorias y, a menudo, se realizan como una forma de apaciguar a las deidades tribales.

Muchos estilos de baile dependen del posicionamiento regional del grupo étnico. Factores tan pequeños como el este o el oeste de un río dan como resultado un cambio en la forma de la danza, aunque su apariencia excesiva pueda parecer la misma. La afiliación religiosa afecta el contenido de las canciones y, por tanto, las acciones en una secuencia de baile. Otro factor importante que influye en su contenido son las fiestas, principalmente de la cosecha.

Por ejemplo, los grupos étnicos de las llanuras rabhas de las zonas boscosas montañosas de Assam utilizan baroyat (instrumento en forma de plato), Handa (un tipo de espada), boushi (instrumento en forma de azuela), boumshi ( flauta de bambú), sum (instrumento pesado de madera), dhansi. kalbansi, kalhurang, chingbakak. Tradicionalmente sus bailes se llaman basili. A través de su danza expresan sus trabajos, alegrías y tristezas. Handur Basu, su danza pseudobélica, expresa su fuerza y solidaridad.

Danzas tribales por territorio

Desde un punto de vista más amplio, las diferentes formas de danza tribal, tal como se clasificarían en el contexto del territorio son:

Andhra Pradesh

Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (danza del trueno), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (danza del recipiente), Vira Ntyam (danza heroica), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V Esham (danza del tigre), Gobbi, Karuva y Veedhi Bhagavatam.

Arunachal Pradesh

Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritual) y Wancho.

Assam

Dhuliya y Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah.

Goa

Mussoll, Dulpod o Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi y Dhalo.

Haryana

Rasleela, Danza Phag, Phalgun, Danza Daph, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela.

Himachal Pradesh

Danza Chambyali, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone y Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa.

Jharkhand

Jhumair, Domkach, Paiki, Chhau, danza Mundari, danza Santali.

Karnataka

Veeragase, Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, Yakshagana

Kerala

Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali, Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, danza folclórica de Kerala, Kalamezhuthum Pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhaphumuttu, Parichamuttukali, Kolkali, Arbhanamuttu, Pulikali, Kummattikali , Poorakali, Arjunanirtham, Pettathullal

Chhattisgarh

Dadariya, Panthii, Suaa, Kaksat, Maria, Shaila, Gondi, Gaur, Karma, Sarhul, Raut Nacha, Danda Nacha, Gerri, Thiski, Bar, Relo, Muriya

Madhya Pradesh

Sugga, Banjaara (Lehangi), danza Matki, danza Phul Patti, danza Grida.

Manipur

Danza Lie Haraoba, Chanlam, danza Toonaga Lomna

Meghalaya

Wiking, Pombalang Nongkrem

Mizoram

Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn

Maharashtra

Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi, Dhangari Gaja

Odisha

Naga, Ghumri, Danda Nacha, Chhau, Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi

Punjab

Bhangra, Gidha, Kikli, Sammi, Karthi

Rajasthan

Banjaara, Ghoomar, Danza del fuego, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar

Sikkim

Pang Toed Chaam (Chaam significa danza) realizado durante el festival Pang Lhabsol en honor a la deidad guardiana Khang-Chen-Dzonga, Maruni (danza nepalí) y Tamak.

Tamil Nadu

Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu

West Bengal

Chhau, danza Santali, Jatra, Gaza

Gitanos tribales

Lozen, Gouyen

Danza contemporánea

La danza contemporánea en la India abarca una amplia gama de actividades de danza que se realizan actualmente en la India. Incluye coreografías para cine indio, ballet indio moderno y experimentos con formas de danza clásica y folclórica existentes realizadas por varios artistas.

Uday Shankar y Shobana Jeyasingh han dirigido el ballet indio moderno que combina la danza y la música clásica india con técnicas escénicas occidentales. Sus producciones han incluido temas relacionados con Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana entre otros.

La danza en el cine de Bollywood

La presentación de los estilos de danza india en una película, Hindi Cinema, ha expuesto la variedad de danzas en la India a una audiencia global.

Las secuencias de baile y canciones han sido un componente integral de las películas de todo el país. Con la introducción del sonido en el cine con la película Alam Ara en 1931, las secuencias de danza coreografiadas se volvieron omnipresentes en el hindi y otras películas indias.

La danza en las primeras películas hindi se basaba principalmente en estilos de danza clásica india, como el Kathak o bailarines folclóricos. Las películas modernas a menudo combinan este estilo anterior con estilos de danza occidentales (MTV o musicales de Broadway), aunque no es inusual ver coreografías occidentales y números de danza clásica adaptados uno al lado del otro en la misma película. Normalmente, el héroe o la heroína actúa con un grupo de bailarines de apoyo. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias presentan cambios dramáticos de ubicación y/o cambios de vestuario entre versos de una canción. Es popular que un héroe y una heroína bailen y canten un pas de deux (un término de ballet francés que significa "danza de dos") en hermosos entornos naturales o escenarios arquitectónicamente grandiosos, lo que se conoce como "un baile de dos". ;imaginación". Las películas indias han utilizado a menudo lo que ahora se denominan "números de elementos" para definir sus números. donde una glamorosa figura femenina realiza un cameo. La coreografía de dichos números de elementos varía según el género y la situación de la película. La actriz de cine y bailarina Helen era famosa por sus números de cabaret.

A menudo, en las películas, los actores no cantan ellos mismos las canciones que ellos también bailan, sino que tienen a otro artista cantando de fondo. Que un actor cante en la canción es poco probable, pero no raro. Los bailes en Bollywood pueden variar desde bailes lentos hasta bailes más alegres de estilo hip-hop. El baile en sí es una fusión de todas las formas de baile. Podría ser música clásica india, danza folclórica india, danza del vientre, jazz, hip-hop y todo lo que puedas imaginar.

Educación de danza

Desde la independencia de la India del dominio colonial, se han abierto numerosas escuelas para ofrecer más educación, capacitación y socialización a través de clases de baile o simplemente como un medio para hacer ejercicio y estar en forma.

Las principales ciudades de la India ahora tienen numerosas escuelas que ofrecen lecciones de danzas como Odissi, Bharatanatyam, y estas ciudades albergan cientos de espectáculos cada año. Los bailes que eran exclusivos de un género, ahora cuentan con la participación tanto de hombres como de mujeres. Muchas innovaciones y avances en la práctica moderna de las danzas clásicas indias, afirma Anne-Marie Geston, son de tipo casi religioso.

Difusión geográfica

Algunas tradiciones de la danza clásica india se practican en todo el subcontinente indio, incluidos Pakistán y Bangladesh, con los que la India comparte varios otros rasgos culturales. Las mitologías indias desempeñan un papel importante en las formas de danza de los países del sudeste asiático, un ejemplo de ello son las actuaciones basadas en el Ramayana en las danzas javanesas.

Festivales

Sangeet Natak Akademi (La Academia Nacional de Música, Danza y Drama) organiza festivales de danza en toda la India.