Danza contemporánea en Japón

danza japonesa contemporánea se basa en varios estilos tradicionales, así como en formas occidentales clásicas y vanguardistas, interpretadas con los estándares de las escuelas japonesas. Muchos estudios de danza famosos surgieron de centros de formación para actores-bailarines de Kabuki o derivaron de familias famosas de Kabuki.

Las escuelas occidentales cubrieron el ballet clásico, la danza jazz y la danza moderna e influyeron en el movimiento de danza de vanguardia butoh. Se decía que el ballet había reemplazado en los corazones de las jóvenes las artes tradicionales japonesas, como los arreglos florales y la ceremonia del té. La primera bailarina Morishita Yoko formó parte del jurado del Concurso de Ballet Prix de Lausanne en 1989, celebrado por primera vez en Tokio, marcando la llegada del ballet clásico japonés a la comunidad internacional. Horiuchi Gen, ganador del Premio de Lausana en 1980, se convirtió en un importante solista del Ballet de la ciudad de Nueva York, y los artistas japoneses destacados por su magnífica técnica fueron miembros de muchas compañías internacionales importantes. La danza moderna se realizó poco después de la Segunda Guerra Mundial y luego fue enseñada por bailarines como Eguchi Takaya. La Escuela de Danza Moderna de Tokio y la Compañía de Danza Moderna Ozawa Hisako también promovieron la danza moderna de vanguardia. Se produjo una amplia gama experimental dentro de la danza moderna de la que se basó el coreógrafo Teshigawara Saburo para crear obras multifacéticas para su compañía KARAS. Muchas bailarinas que extrajeron su arte del butoh fueron formadas en la escuela Hanayagi, cuyos mejores bailarines actuaron a nivel internacional. Ichinohe Sachiko coreografió e interpretó danzas tradicionales con trajes de la corte Heian, caracterizadas por los movimientos lentos, formales y elegantes de esta época clásica de la cultura japonesa.

La vital danza butoh de vanguardia fue un avance importante después de la guerra: al menos cinco escuelas importantes actuaron en el Festival Butoh de 1985, y hubo numerosas ramificaciones creativas. Hijikata Tatsumi fue un bailarín que experimentó con diferentes tipos de danza creativa para capturar movimientos expresivos que consideraba expresamente adecuados a la fisonomía y psique japonesa. Combinó erotismo, crítica social e ideas teatrales de vanguardia, y consideraba que el cuerpo era un depósito de "recuerdos almacenados", que podían metamorfosearse en formas de danza. Sus teorías y coreografías fueron continuadas por varios bailarines famosos, que eventualmente formaron sus propias compañías importantes, que se fortalecieron en la década de 1980 y realizaron giras por el extranjero.