Danza contemporánea

La danza contemporánea es un género de espectáculo de danza que se desarrolló a mediados del siglo XX y desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los géneros dominantes para los bailarines con formación formal en todo el mundo, con una popularidad particularmente fuerte en Estados Unidos y Europa. Aunque originalmente se inspiró en los estilos clásico, moderno y jazz y los tomó prestados, ha llegado a incorporar elementos de muchos estilos de danza. Debido a sus similitudes técnicas, a menudo se percibe que está estrechamente relacionado con la danza moderna, el ballet y otros estilos de danza clásica de concierto.

En términos del enfoque de su técnica, la danza contemporánea tiende a combinar el trabajo de piernas fuerte pero controlado del ballet con el moderno que enfatiza el torso. También emplea la liberación de contrato, el trabajo de piso, la caída y recuperación, y las características de improvisación de la danza moderna. También se suelen utilizar cambios impredecibles de ritmo, velocidad y dirección. Además, la danza contemporánea a veces incorpora elementos de culturas de danza no occidentales, como elementos de la danza africana, incluidas las rodillas dobladas, o movimientos de la danza contemporánea japonesa, Butoh.

Historia

La danza contemporánea se basa tanto en el ballet clásico como en la danza moderna, mientras que la danza posmoderna fue una respuesta directa y opuesta a la danza moderna. Merce Cunningham es considerada la primera coreógrafa en "desarrollar una actitud independiente hacia la danza moderna" y desafiar las ideas que fueron establecidas por él. En 1944, Cunningham acompañó su danza con música de John Cage, quien observó que la danza de Cunningham "ya no se basa en elementos lineales (...) ni se basa en un movimiento hacia o alejándose del clímax". Como en la pintura abstracta, se supone que un elemento (un movimiento, un sonido, un cambio de luz) es en sí mismo expresivo; lo que comunica está determinado en gran medida por el propio observador." Cunningham formó la Merce Cunningham Dance Company en 1953 y creó más de ciento cincuenta obras para la compañía, muchas de las cuales han sido interpretadas internacionalmente por compañías de ballet y danza moderna.

Showing translation for

Cunningham 's key ideas

Did you mean:

Cunningham 's key ideas include-

• La danza contemporánea rechaza la técnica clásica del ballet en favor del estrés del baile moderno en el torso
• La danza contemporánea no es necesariamente forma narrativa del arte
• La coreografía que aparece desordenada, pero sin embargo depende de la técnica
• Cambios impredecibles en ritmo, velocidad y dirección
• Múltiples y simultáneas acciones
• Suspensión de perspectiva y simetría en perspectiva de marco escénico de ballet como frente, centro y jerarquías
• Libertad creativa
• Independencia entre danza y música
• Baile para ser bailado, no analizado
• Iluminación innovadora, juegos y trajes en colaboración con Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Jasper Johns

Otros pioneros de la danza contemporánea (descendiente de la moderna y la posmoderna) incluyen a Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Pina Bausch, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, José Limón y Marie Rambert.

Did you mean:

Choreographer 's role

Suele haber un coreógrafo que toma las decisiones creativas y decide si la pieza es abstracta o narrativa. Los bailarines son seleccionados en función de sus habilidades y formación. La coreografía se determina en función de su relación con la música o sonidos que se bailan. El papel de la música en la danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir como telón de fondo de la pieza. El coreógrafo tiene control sobre el vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también en cuanto a cómo influyen en los movimientos de los bailarines.

Técnica de baile

Las técnicas de danza y filosofías de movimiento empleadas en la danza contemporánea pueden incluir ballet contemporáneo, improvisación de danza, danza interpretativa, danza lírica, estilos de danza moderna de Estados Unidos como la técnica de Graham, la técnica de Humphrey-Weidman y la técnica de Horton, danza moderna de Europa Bartenieff. Fundamentos y técnica de danza de Isadora Duncan (ver también Danza libre).

Los bailarines contemporáneos se entrenan utilizando técnicas de danza contemporánea, así como prácticas no relacionadas con la danza como Pilates, Yoga, la práctica actoral del mimo corporal - técnica Étienne Decroux y prácticas somáticas como la técnica Alexander, el Método Feldenkrais, la Técnica Sullivan y Franklin-. Methode, técnicas contemporáneas americanas como la técnica de José Limón y la técnica de Hawkins y técnicas de danza posmoderna como la improvisación de contacto y la técnica de Cunningham, y la técnica de Release.

Algunos coreógrafos y creadores de danza contemporánea de renombre crearon escuelas y técnicas propias. Paul Taylor desarrolló una técnica de danza llamada técnica Taylor, que ahora se enseña en escuelas de danza moderna como The Ailey School en la ciudad de Nueva York.

Danza y tecnología

Como reflejo de la situación de la sociedad en general, la danza contemporánea incorpora cada vez más elementos abiertamente tecnológicos y, en particular, robots. La ingeniera en robótica y bailarina Amy LaViers, por ejemplo, ha incorporado teléfonos móviles en una pieza de danza contemporánea que llama la atención sobre los problemas que rodean nuestra dependencia cada vez mayor de la tecnología.