Danza acrobática

La danza acrobática es un estilo de danza que combina la técnica de la danza clásica con elementos acrobáticos de precisión. Se define por su carácter atlético, su coreografía única, que combina a la perfección la danza y las acrobacias, y su uso de las acrobacias en un contexto de danza. Es un estilo de danza popular en la danza competitiva amateur, así como en el teatro de danza profesional y en producciones de circo contemporáneo como las del Cirque du Soleil. Esto contrasta con la gimnasia acrobática, artística y rítmica, que son deportes que emplean elementos de danza en un contexto gimnástico bajo los auspicios de una organización gimnástica rectora (como la FIG) y sujetos a un Código de puntuación. Acro dance es conocido por varios otros nombres, incluyendo danza acrobática y danza gimnástica., aunque los bailarines y profesionales de la danza lo denominan más comúnmente simplemente acro.

Acro es un estilo de baile especialmente desafiante para los bailarines, ya que requiere que se les entrene tanto en habilidades de baile como acrobáticas.

Historia

La danza acrobática surgió en los Estados Unidos y Canadá a principios del siglo XX, como uno de los tipos de actos realizados en el vodevil. Aunque los actos de danza y acrobacias individuales se habían realizado en el vodevil durante varias décadas antes de 1900, no fue hasta principios de 1900 que se hizo popular realizar actos que combinaban danza y movimientos acrobáticos.

La danza acrobática no apareció de repente en el vodevil; más bien, apareció gradualmente con el tiempo en una variedad de formas y, en consecuencia, no se ha citado a ningún artista individual como su creador. Sherman Coates (1872-1912), que actuó con Watermelon Trust de 1900 a 1914, fue recordado por sus compañeros bailarines como el primer bailarín acrobático que habían visto. Otro de los primeros artistas de danza acrobática documentados fue Tommy Woods, quien se hizo famoso por su danza acrobática en cámara lenta en Shuffle Along, en la que ejecutaba movimientos acrobáticos precisamente al ritmo de la música. En 1914, la acróbata Lulu Coates formó Crackerjacks, una popular compañía de vodevil que incluía danza acrobática en su repertorio de actuaciones hasta que el grupo se disolvió en 1952.Muchas otras compañías populares de vodevil combinaron acrobacias y danza en sus espectáculos, incluidos los Gaines Brothers.

Desde el declive de la era del vodevil, la danza acrobática ha experimentado una evolución multifacética para llegar a su forma actual. El aspecto más significativo de esta evolución es la integración de la técnica del ballet como base de los movimientos de danza, trayendo así a la danza acrobática una precisión de forma y movimiento que estaba ausente en la danza acrobática de vodevil. Además, las danzas acrobáticas de vodevil a menudo eran poco más que acrobacias con música, mientras que la danza acrobática moderna es fundamentalmente danza, con sus movimientos acrobáticos realizados en un contexto de danza.

Características

Una característica definitoria de acro son las transiciones suaves y elegantes entre la danza y los movimientos acrobáticos. Además, un baile debe tener un porcentaje significativo de movimiento de baile, con respecto a su contenido acrobático, para que sea categorizado como acro. Por ejemplo, un ejercicio de gimnasia en el piso no se considera acro porque tiene poco o ningún movimiento de baile en comparación con su contenido acrobático, y también porque carece de transiciones suaves entre el baile y los movimientos gimnásticos.

Tecnica de baile

Los movimientos de danza en acro se basan en los estilos de danza ballet, jazz, lírica y moderna. Los movimientos de baile acro no están restringidos a estos estilos de baile, pero la ausencia total de estos estilos generalmente hará que un baile se clasifique como algo diferente a acro (por ejemplo, breakdance).

Elementos acrobáticos

Los movimientos acrobáticos y los actos de equilibrio realizados en una danza acrobática se conocen como trucos. Una variedad de trucos se realizan comúnmente en la danza acrobática, que varían ampliamente en complejidad y las habilidades necesarias para realizarlos. Además del requisito obvio de que los bailarines posean las habilidades necesarias para realizar trucos, los tipos de trucos que se pueden realizar en una danza acrobática dependen del número de bailarines. Los trucos en solitario pueden ser realizados por bailarines independientes en bailes en solitario o en grupo. Ejemplos de esto son:

Diseño traseropliegue traseropaseo por la espaldaRueda de carroSoporte de pechoSoporte de codopliegue frontalvolteretaparada de manosnip-upRedondearAntena lateral

Antena delantera caminar a mano Valdez Walkover frontal con una mano

Los trucos dobles, también conocidos como trucos de pareja, solo pueden ser realizados por un par de bailarines. Un ejemplo de esto es el pitch tuck, en el que un bailarín forma una "silla de montar" con sus manos. El segundo bailarín se sube a la silla y luego el primer bailarín empuja la silla hacia arriba. La segunda bailarina, que es impulsada hacia arriba con rotación hacia atrás, aterriza sobre sus pies después de una revolución completa en el aire. Los socios de Acro a veces ejecutarán levantamientos y adagio además de trucos simples y dobles.

Walkover de doble espaldaDoble voltereta lateral

cortacésped Tuck de tono chisporrotea Soporte de hombro

Los trucos grupales generalmente requieren tres o más bailarines. Ejemplos de esto son:

• Pirámide puente
• voltereta triple

Vestir

Calzado

Los bailes acrobáticos se realizan típicamente en escenarios duros con superficies muy variadas. Dichos pisos difieren sustancialmente de un piso de gimnasia, que se construye superponiendo una superficie estándar sobre espuma acolchada y un piso de muelles. Mientras que los gimnastas actúan descalzos y confían en el suelo de gimnasia estándar para la tracción y la amortiguación, los bailarines de acrobacias rara vez bailan descalzos, sino que dependen del calzado como los zapatos de acrobacias o las correas para los pies para proporcionar la tracción y la amortiguación necesarias.

Todos los tipos de calzado acro más comunes brindan tracción y amortiguación. Además, las superficies de rendimiento acrobático suelen ser ásperas, por lo que el calzado acrobático debe proteger la parte inferior del pie de la abrasión de la piel. La protección contra la abrasión es particularmente importante en la punta del pie, que está sujeta a una gran fricción durante los giros y saltos de baile. La tracción es fundamental para evitar resbalones laterales que podrían provocar caídas peligrosas al suelo duro. La amortiguación sirve para suavizar el impacto cuando se realizan trucos como pliegues y diseños, en los que los pies de un bailarín pueden golpear el suelo a gran velocidad. La amortiguación es especialmente importante cuando no se dispone de un piso Marley, porque las superficies de rendimiento descubiertas no tienen ningún tipo de amortiguación y, por lo tanto, pueden ser extremadamente duras e inflexibles.

Zapatos acrobáticos

Los bailarines acro suelen usar zapatos de baile de jazz, a los que los bailarines acro denominan comúnmente zapatos acro. Los zapatos Acro se llaman botas de jazz, botines de jazz, botines de jazz.y otros nombres, por sus diversos fabricantes. Por lo general, son zapatos sin cordones, sin cordones, con partes superiores de cuero ajustadas que están diseñadas para evitar que los pies del bailarín se muevan dentro de los zapatos. Debido a su parte superior de cuero delgada y flexible y su suela dividida, los zapatos acrobáticos tienen una excelente flexibilidad, lo que permite a los bailarines lograr una buena forma de baile y un control acrobático. La suela está hecha de caucho compuesto suave para proporcionar una alta tracción y amortiguación, y brinda una excelente protección contra la abrasión de la piel, ya que cubre toda la parte inferior del pie.

Tangas de pie

Con menos frecuencia, los bailarines acro pueden usar tangas para los pies, que se denominan de diversas formas Dance Paws y FootUndeez, según el fabricante. Las correas para los pies, que son cubiertas parciales para los pies que se deslizan y protegen solo la punta del pie, a veces se prefieren a los zapatos acro por razones estéticas. En particular, las correas para los pies de color carne otorgan al usuario la apariencia de tener los pies descalzos, al tiempo que retienen cierto grado de tracción, amortiguación y protección contra la abrasión que brindan los zapatos acro.

Ropa

Los bailarines de acrobacias comúnmente usan ropa flexible y ajustada a la forma tanto por razones de seguridad como estéticas. Se prefiere la ropa ajustada a la forma sobre la ropa holgada porque esta última no se mueve sincrónicamente con el cuerpo y, por lo tanto, puede interferir con la capacidad del bailarín para mantener el control. Esto es especialmente importante cuando un bailarín está realizando trucos, ya que la pérdida de control puede provocar lesiones graves. Además del aspecto de seguridad, la ropa ajustada también ayuda a exponer las líneas del cuerpo de un bailarín, lo que puede aumentar significativamente el impacto visual de una actuación de acrobacias.

Los bailarines acro competitivos frecuentemente usan disfraces cuando actúan en competencias de baile. Los trajes de acro a menudo tienen piezas sueltas de tela, como faldas cortas, pero los tamaños y las ubicaciones de estas piezas se calculan cuidadosamente para garantizar que no representen riesgos para la seguridad. Como medida de seguridad adicional, las faldas a veces se sujetan con alfileres o se cosen en la parte posterior debajo de la cintura para que no cuelguen en toda su longitud cuando la bailarina está invertida, como cuando camina con las manos; esto evita que la falda, que de otro modo podría enredarse en el cabello de la bailarina o en el tocado del traje, entre en contacto con la cabeza de la bailarina.

Acrobacia competitiva

La danza acrobática no se define uniformemente dentro de la industria de la danza competitiva. Algunas compañías de competencia de baile requieren que una rutina acrobática tenga un mínimo de cuatro o cinco trucos con un contenido acrobático máximo del cincuenta por ciento. Otras compañías requieren que una rutina acrobática tenga exactamente, o más del cincuenta por ciento de contenido acrobático. Además, en algunas competiciones, una danza acrobática puede encajar en una categoría de actuación de "danza acrobática" explícitamente definida, mientras que en otras puede caer en una categoría similar, como "acro/gimnasio", o en una categoría alternativa como "abierta". Debido a estas diferencias, puede ser necesario ingresar una rutina acrobática específica en diferentes categorías de desempeño en diferentes competencias.