Dante Gabriel Rossetti
Gabriel Charles Dante Rossetti (12 de mayo de 1828 - 9 de abril de 1882), generalmente conocido como Dante Gabriel Rossetti (rə-ZET-ee, italiano: [rosˈsetti]), fue un poeta, ilustrador y pintor inglés, traductor y miembro de la familia Rossetti. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais. Rossetti inspiró a la próxima generación de artistas y escritores, en particular a William Morris y Edward Burne-Jones. Su trabajo también influyó en los simbolistas europeos y fue un importante precursor del movimiento estético.
El arte de Rossetti se caracterizó por su sensualidad y su revivalismo medieval. Su primera poesía estuvo influenciada por John Keats y William Blake. Su poesía posterior se caracterizó por la compleja interconexión de pensamiento y sentimiento, especialmente en su secuencia de sonetos, La casa de la vida. La poesía y la imagen están íntimamente entrelazadas en la obra de Rossetti. Con frecuencia escribía sonetos para acompañar sus cuadros, desde La niñez de María Virgen (1849) y Astarte Siriaca (1877), al mismo tiempo que creaba arte para ilustrar poemas como Goblin Market de la célebre poeta Christina Rossetti, su hermana.
La vida personal de Rossetti estuvo muy ligada a su obra, especialmente a sus relaciones con sus modelos y musas Elizabeth Siddal (con quien se casó), Fanny Cornforth y Jane Morris.
Primeros años
Hijo del erudito italiano emigrado Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti y su esposa Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti nació en Londres el 12 de mayo de 1828. Su familia y amigos lo llamaban Gabriel, pero en las publicaciones puso el nombre Dante primero en honor a Dante Alighieri. Era hermano de la poeta Christina Rossetti, el crítico William Michael Rossetti y la autora Maria Francesca Rossetti. Su padre era católico romano, al menos antes de su matrimonio, y su madre era anglicana; ostensiblemente, Gabriel fue bautizado como y era un anglicano practicante. John William Polidori, que había muerto siete años antes de su nacimiento, era el tío materno de Rossetti. Durante su infancia, Rossetti fue educado en el hogar y luego asistió a King's College School, y a menudo leía la Biblia, junto con las obras de Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott y Lord Byron.
La joven Rossetti se describe como "segura, elocuente, apasionada y carismática" pero también "ardiente, poético e irresponsable". Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta y asistió a King's College School, en su ubicación original cerca de Strand en Londres. También deseaba ser pintor, habiendo mostrado un gran interés por el arte medieval italiano. Estudió en Henry Sass' Drawing Academy de 1841 a 1845, cuando se matriculó en la Escuela de Antigüedades de la Royal Academy, que abandonó en 1848. Después de dejar la Royal Academy, Rossetti estudió con Ford Madox Brown, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida.
Después de la exhibición de la pintura de William Holman Hunt La víspera de Santa Inés, Rossetti buscó la amistad de Hunt. La pintura ilustró un poema de John Keats. El propio poema de Rossetti, 'The Blessed Damozel', era una imitación de Keats, y creía que Hunt podría compartir sus ideales artísticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofía de la Hermandad Prerrafaelita que fundaron junto con John Everett Millais.
La intención del grupo era reformar el arte inglés al rechazar lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel y el régimen de formación formal introducido por Sir Joshua Reynolds. Su enfoque fue volver a los detalles abundantes, los colores intensos y las composiciones complejas del arte italiano y flamenco del Quattrocento. El eminente crítico John Ruskin escribió:
Cada fondo de paisaje pre-rafaelita está pintado al último toque, en el aire abierto, de la cosa misma. Cada figura pre-rafaelita, sin embargo estudiada en expresión, es un verdadero retrato de una persona viviente.
Para el primer número de la revista de la hermandad, El germen, publicado a principios de 1850, Rossetti contribuyó con un poema, "La bendita doncella", y una historia sobre un artista italiano primitivo ficticio inspirado en la visión de una mujer que le propone combinar lo humano y lo divino en su arte. Rossetti siempre estuvo más interesado en el lado medieval que en el moderno del movimiento, trabajando en traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y adoptando las características estilísticas de los primeros italianos.
Carrera
Comienzos
Las primeras pinturas importantes al óleo de Rossetti muestran las cualidades realistas del primer movimiento prerrafaelita. Su Infancia de María Virgen (1849) y Ecce Ancilla Domini (1850) retratan a María como una adolescente. William Bell Scott vio Girlhood en progreso en el estudio de Hunt y comentó sobre la técnica del joven Rossetti:
Estaba pintando en aceites con pinceles de color agua, tan delgado como en el acuarela, sobre lienzo que había preparado con blanco hasta que la superficie era lisa como cartón, y cada tinte permaneció transparente. Vi a la vez que no era un chico ortodoxo, sino actuando puramente por el motivo estético. La mezcla de genio y diletismo de ambos hombres me calló por el momento, y golpeó mi curiosidad.
Impactado por las críticas a su segunda pintura importante, Ecce Ancilla Domini, exhibida en 1850, y la "reacción crítica cada vez más histérica que recibió al prerrafaelismo" ese año, Rossetti recurrió a las acuarelas, que podían venderse de forma privada. Aunque su trabajo obtuvo posteriormente el apoyo de John Ruskin, Rossetti rara vez exhibió a partir de entonces.
Dante y el medievalismo
En 1850, Rossetti conoció a Elizabeth Siddal, una modelo importante para los pintores prerrafaelitas. Durante la siguiente década, ella se convirtió en su musa, su alumna y su pasión. Se casaron en 1860. El cuadro incompleto Found de Rossetti, iniciado en 1853 y sin terminar a su muerte, fue su único tema importante de la vida moderna. Representaba a una prostituta, levantada de la calle por un arriero que reconoce a su antigua novia. Sin embargo, Rossetti prefirió cada vez más las imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas.
Durante muchos años, Rossetti trabajó en traducciones al inglés de poesía italiana, incluida La Vita Nuova de Dante Alighieri (publicada como The Early Italian Poets en 1861). Estos y Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory inspiraron su arte de la década de 1850. Creó un método de pintura con acuarelas, usando pigmentos espesos mezclados con goma para dar ricos efectos similares a las iluminaciones medievales. También desarrolló una nueva técnica de dibujo con pluma y tinta. Su primera ilustración publicada fue "The Maids of Elfen-Mere" (1855), para un poema de su amigo William Allingham, y contribuyó con dos ilustraciones a la edición de Edward Moxon de 1857 de Alfred, Poemas de Lord Tennyson e ilustraciones para obras de su hermana Cristina Rossetti.
Sus visiones del romance artúrico y el diseño medieval también inspiraron a William Morris y Edward Burne-Jones. Ni Burne-Jones ni Morris conocían a Rossetti, pero estaban muy influenciados por sus obras y lo conocieron al contratarlo como colaborador de su Oxford and Cambridge Magazine que Morris fundó en 1856 para promover sus ideas sobre el arte. y poesía
En febrero de 1857, Rossetti le escribió a William Bell Scott:
Dos jóvenes, proyectores de los Oxford and Cambridge Magazine, han llegado recientemente a la ciudad de Oxford, y ahora son muy íntimos amigos míos. Sus nombres son Morris y Jones. Han convertido a artistas en lugar de asumir cualquier otra carrera a la que la universidad generalmente conduce, y ambos son hombres de verdadero genio. Los diseños de Jones son maravillas de acabado e detalles imaginativos, desiguales por cualquier cosa a menos que quizás las mejores obras de Albert Dürer.
Ese verano, Morris y Rossetti visitaron Oxford y al ver que se estaba construyendo la sala de debates de Oxford Union, solicitaron un encargo para pintar las paredes superiores con escenas de Le Morte d'Arthur y decorar la techo entre las vigas abiertas. Se reclutaron siete artistas, entre ellos Valentine Prinsep y Arthur Hughes, y el trabajo se inició apresuradamente. Los frescos, hechos demasiado pronto y demasiado rápido, comenzaron a desvanecerse de inmediato y ahora son apenas descifrables. Rossetti reclutó a dos hermanas, Bessie y Jane Burden, como modelos para los murales de Oxford Union, y Jane se convirtió en la esposa de Morris en 1859.
Arte del libro
La literatura se integró en la práctica artística de la Hermandad Prerrafaelita desde el principio (incluida la de Rossetti), con muchas pinturas haciendo referencias literarias directas. Por ejemplo, John Everett Millais' El trabajo temprano, Isabella (1849), representa un episodio de John Keats' Isabel o la olla de albahaca (1818). Rossetti fue particularmente crítico con la ornamentación llamativa de los libros de regalo victorianos y buscó refinar las encuadernaciones y las ilustraciones para alinearse con los principios del Movimiento Estético. Las fundas para llaves de Rossetti se diseñaron entre 1861 y 1871. Colaboró como diseñador/ilustrador con su hermana, la poeta Christina Rossetti, en la primera edición de Goblin Market (1862) y El progreso del príncipe (1866).
Una de las contribuciones más destacadas de Rossetti a la ilustración fue el libro colaborativo Poems de Alfred, Lord Tennyson (publicado por Edward Moxon en 1857 y conocido coloquialmente como 'Moxon Tennyson'). Moxon imaginó a Royal Academicians como los ilustradores del ambicioso proyecto, pero esta visión se interrumpió rápidamente una vez que Millais, miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita, se involucró en el proyecto. Millais reclutó a William Holman Hunt y Rossetti para el proyecto, y la participación de estos artistas reformuló toda la producción del libro. En referencia a las ilustraciones prerrafaelitas, Laurence Housman escribió "[...] Las ilustraciones de los prerrafaelitas eran lecturas personales e intelectuales de los poemas a los que pertenecían, no meros ecos en línea de las palabras de el texto." La visualización de los poemas de Tennyson por parte de los prerrafaelitas indicó el rango de posibilidades en la interpretación de las obras escritas, al igual que su enfoque único para visualizar la narrativa en el lienzo.
Las ilustraciones prerrafaelitas no se refieren simplemente al texto en el que aparecen; más bien, son parte de un programa de arte más grande: el libro como un todo. La filosofía de Rossetti sobre el papel de la ilustración se reveló en una carta de 1855 al poeta William Allingham, cuando escribió, en referencia a su trabajo sobre el Moxon Tennyson:
"Ni siquiera he comenzado a diseñar para ellos todavía, pero me imagino que probaré Vision of Sin y Palace of Art, etc., aquellos en los que uno puede alegorizar en su propio anzuelo, sin matar para sí y para todos una idea distinta de la del poeta."
Este pasaje hace evidente el deseo de Rossetti no solo de apoyar la narrativa del poeta, sino también de crear una ilustración alegórica que funcione por separado del texto. En este sentido, las ilustraciones prerrafaelitas van más allá de representar un episodio de un poema, sino que funcionan como pinturas temáticas dentro de un texto. La ilustración no está subordinada al texto y viceversa. La artesanía cuidadosa y concienzuda se practica en todos los aspectos de la producción, y cada elemento, aunque calificado como artístico por derecho propio, contribuye a un objeto de arte unificado (el libro).
Influencia religiosa en las obras
Inglaterra comenzó a ver un renacimiento de las creencias y prácticas religiosas a partir de 1833 y avanzando hacia 1845. El Movimiento de Oxford, también conocido como el Movimiento Tractarian, había comenzado recientemente un impulso hacia la restauración de las tradiciones cristianas que se habían perdido. en la Iglesia de Inglaterra. Rossetti y su familia habían estado asistiendo a Christ Church, Albany Street desde 1843. Su hermano, William Michael Rossetti, registró que los servicios habían comenzado a cambiar en la iglesia desde el comienzo del 'movimiento alto anglicano'. El reverendo William Dodsworth fue el responsable de estos cambios, incluida la adición de la práctica católica de colocar flores y velas junto al altar. Rossetti y su familia, junto con dos de sus colegas (uno de los cuales cofundó la Hermandad Prerrafaelita) también habían asistido a St. Andrew's en Wells Street, una iglesia anglicana. Se observa que el renacimiento anglo-católico afectó mucho a Rossetti a fines de la década de 1840 y principios de la de 1850. Las expresiones espirituales de su cuadro La niñez de María Virgen, terminado en 1849, son prueba de esta pretensión. El altar de la pintura está decorado de manera muy similar a la de un altar católico, lo que demuestra su familiaridad con el renacimiento anglo-católico. El tema de la pintura, la Santísima Virgen, está cosiendo una tela roja, una parte importante del Movimiento de Oxford que enfatizaba el bordado de manteles de altar por parte de las mujeres. Los reformadores de Oxford identificaron dos aspectos principales de su movimiento, que "el fin de toda religión debe ser la comunión con Dios" y "que la Iglesia fue instituida divinamente con el mismo propósito de llevar a cabo esta consumación".
Desde el comienzo de la formación de la Hermandad en 1848, sus obras de arte incluían temas de carácter noble o religioso. Su objetivo era comunicar un mensaje de "reforma moral" a través del estilo de sus obras, exhibiendo una "verdad a la naturaleza". Específicamente en 'Hand and Soul' de Rossetti, ' escrito en 1849, muestra a su personaje principal, Chiaro, como un artista con inclinaciones espirituales. En el texto, el espíritu de Chiaro aparece ante él en la forma de una mujer que le instruye a "poner tu mano y tu alma para servir al hombre con Dios". El Archivo Rossetti define este texto como "la manera de Rossetti de constelar sus compromisos con el arte, la devoción religiosa y un historicismo completamente secular". Asimismo, en "La bendita doncella," Escrito entre 1847 y 1870, Rossetti usa un lenguaje bíblico como "Del lingote de oro del cielo" para describir a la Doncella mirando hacia la Tierra desde el Cielo. Aquí vemos una conexión entre cuerpo y alma, mortal y sobrenatural, un tema común en las obras de Rossetti. En "Ave" (1847), María espera el día en que se encontrará con su hijo en el Cielo, uniendo lo terrenal con lo celestial. El texto destaca un elemento fuerte en la teología mariana anglicana que describe que el cuerpo y el alma de María fueron ascendidos al cielo. William Michael Rossetti, su hermano, escribió en 1895: 'Él nunca fue confirmado, no profesó ninguna fe religiosa y no practicó observancias religiosas regulares; pero tenía... suficiente simpatía por las ideas abstractas y las formas venerables del cristianismo para ir de vez en cuando a una iglesia anglicana, muy de vez en cuando, y sólo cuando la inclinación lo dominaba.
Una nueva dirección
Alrededor de 1860, Rossetti regresó a la pintura al óleo, abandonando las densas composiciones medievales de la década de 1850 a favor de poderosas imágenes de primer plano de mujeres en espacios pictóricos planos caracterizados por un color denso. Estas pinturas se convirtieron en una gran influencia en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. En ellos, la representación de las mujeres de Rossetti se puso casi obsesivamente estilizada. Retrató a su nuevo amante Fanny Cornforth como el epítome del erotismo físico, mientras que Jane Burden, la esposa de su socio comercial William Morris, fue glamorada como una diosa etérea. " Como en las reformas previas de Rossetti, el nuevo tipo de tema apareció en el contexto de una reconfiguración mayorista de la práctica de la pintura, desde el nivel más básico de materiales y técnicas hasta el nivel más abstracto o conceptual de los significados e ideas que pueden incorporarse en forma visual. " Estas nuevas obras no se basaron en el medievalismo, sino en los artistas italianos del alto renacimiento de Venecia, Tiziano y Veronese.
En 1861, Rossetti se convirtió en socio fundador en la firma de artes decorativas, Morris, Marshall, Faulkner & amp; Co. con Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner y Peter Paul Marshall. Rossetti contribuyó con diseños para vidrieras y otros objetos decorativos.
La esposa de Rossetti, Elizabeth, murió de una sobredosis de Laudanum en 1862, posiblemente un suicidio, poco después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti se deprimió cada vez más, y en la muerte de su amada Lizzie, enterró la mayor parte de sus poemas inéditos con ella en el cementerio de Highgate, aunque luego los desenterró. Él idealizó su imagen como Beatrice de Dante en varias pinturas, como beata beatrix .
Cheyne Walk años
Después de la muerte de su esposa, Rossetti arrendó una casa de Tudor a los 16 años, Cheyne Walk, en Chelsea, donde vivió durante 20 años rodeado de muebles extravagantes y un desfile de aves y animales exóticos. Rossetti estaba fascinado con Wombats, pidiéndole a sus amigos que se reúnan con él en el "Wombat ' s Lair " en el zoológico de Londres en el parque de Regent ' y pasando horas allí. En septiembre de 1869, adquirió el primero de dos wombats de mascotas, a los que llamó " top ". Fue llevado a la mesa y se le permitió dormir en la gran pieza central durante las comidas. La fascinación de Rossetti con animales exóticos continuó durante toda su vida, culminando con la compra de una llama y un Tucan, que se vistió con un sombrero de vaquero y entrenó para montar la llama alrededor del comedor por su diversión.
Rossetti mantuvo a Fanny Cornforth (descrito delicadamente por William Allington como Rossetti ' S " ama de llaves ") en su propio establecimiento cercano en Chelsea, y pintó muchas imágenes voluptuosas de ella entre 1863 y 1865.
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En 1865, descubrió a Alexa Wilding de cabello de Auburn, una modista y actriz que se comprometió a modelar para él a tiempo completo y se sentó para Veronica Veronese , El Bendito Damozel , un mar -spell y otras pinturas. Ella se sentó para más de sus trabajos terminados que cualquier otro modelo, pero se sabe relativamente poco sobre ella debido a la falta de una conexión romántica con Rossetti. La vio una noche en el hilo en 1865 e inmediatamente fue atropellado por su belleza. Ella aceptó sentarse para él al día siguiente, pero no pudo llegar. La vio nuevamente semanas después, saltó del taxi en el que estaba y la persuadió para que fuera directamente a su estudio. Le pagó una tarifa semanal para sentarse exclusivamente, temeroso de que otros artistas pudieran emplearla. Compartieron un vínculo duradero; Después de la muerte de Rossetti, se dijo que Wilding había viajado regularmente para colocar una corona en su tumba.
Jane Morris, a quien Rossetti había usado como modelo para los murales de Oxford Union que pintó con William Morris y Edward Burne-Jones en 1857, también se sentó para él durante estos años, ella " consumió y obsesionó en pintura, poesía y vida ". Jane Morris también fue fotografiada por John Robert Parsons, cuyas fotografías fueron pintadas por Rossetti. En 1869, Morris y Rossetti alquilaron una casa de campo, Kelmscott Manor en Kelmscott, Oxfordshire, como una casa de verano, pero se convirtió en un retiro para Rossetti y Jane Morris tener una larga y completa enlace. Pasaron los veranos allí con los Morrises ' Niños, mientras William Morris viajó a Islandia en 1871 y 1873.
Durante estos años, Rossetti fue prevalecido por amigos, en particular Charles Augustus Howell, para exhumar sus poemas de su esposa. D. G. Rossetti . Crearon controversia cuando fueron atacados como el epítome de la " Fleshly School of Poetry ". Su erotismo y sensualidad causaron ofensa. Un poema, " Nupcial Sleep " describió a una pareja que se quedó dormida después del sexo. Formaba parte de la secuencia del soneto de Rossetti la Casa de la Vida , una compleja serie de poemas que trazan el desarrollo físico y espiritual de una relación íntima. Rossetti describió la forma del soneto como un monumento de momento y#39;#34;, lo que implica que buscaba contener los sentimientos de un momento fugaz y reflexionar sobre su significado. La Casa de la Vida fue una serie de monumentos que interactúan a estos momentos, un todo elaborado hecho de un mosaico de fragmentos intensamente descritos. Fue el logro literario más sustancial de Rossetti. La colección incluyó algunas traducciones, incluida su " Ballad of Dead Ladies ", una traducción de 1869 de Poema de François Villon ' S Poema " Ballade des Dames du Temps Jadis ". (La palabra " Yesteryear " se acredita a Rossetti como un neologismo utilizado por primera vez en esta traducción).
En 1881, Rossetti publicó un segundo volumen de poemas, baladas y sonetos , que incluían los sonetos restantes de la secuencia de la Casa de la Vida .
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declive y muerte
La reacción salvaje de los críticos a la primera colección de poesía de Rossetti contribuyó a un desglose mental en junio de 1872, y aunque se unió a Jane Morris en Kelmscott ese septiembre, pasó sus días en una neblina cloral y whisky ". El próximo verano mejoró mucho, y tanto Alexa Wilding como Jane se sentaron para él en Kelmscott, donde creó una serie conmovedora de retratos de sueños. En 1874, Morris reorganizó su firma de artes decorativas, eliminando a Rossetti del negocio, y la cortesía ficción de que ambos hombres estaban en residencia con Jane en Kelmscott no se pudo mantener. Rossetti dejó abruptamente a Kelmscott en julio de 1874 y nunca regresó. Hacia el final de su vida, se hundió en un estado mórbido, oscurecido por su adicción a las drogas al hidrato de cloral y al aumentar la inestabilidad mental. Pasó sus últimos años como recluso en Cheyne Walk.
El domingo de Pascua de 1882, murió en la casa de campo de un amigo, donde había ido en un vano intento de recuperar su salud, que había sido destruida por Chloral ya que su esposa había sido destruida por Laudanum. Murió de la enfermedad de Bright ', una enfermedad de los riñones de la que había estado sufriendo durante algún tiempo. Había estado en la casa durante algunos años debido a la parálisis de las piernas, aunque se cree que su adicción a cloral fue un medio para aliviar el dolor de una eliminación de hidrocele fallido. Había estado sufriendo de psicosis de alcohol durante algún tiempo provocado por las cantidades excesivas de whisky que usó para ahogar el sabor amargo del hidrato de cloral. Está enterrado en el cementerio de todos los santos de Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra.
colecciones y evaluación crítica
Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries y Wightwick Manor National Trust, todos contienen grandes colecciones de trabajo de Rossetti; Salford fue legado una serie de obras después de la muerte de L. S. Lowry en 1976. Lowry fue presidente de la colección privada de obras de Rossetti Society con sede en Newcastle. principalmente construido alrededor de las pinturas y bocetos de Rossetti de Lizzie Siddal y Jane Morris, y las piezas notables incluyeron Pandora , Proserpine y un dibujo de Annie Miller.
En una entrevista con Mervyn Levy, Lowry explicó su fascinación con las mujeres Rossetti en relación con su propio trabajo: " No me gustan en absoluto sus mujeres, pero me fascinan, como una serpiente. Por eso siempre compro Rossetti siempre que puedo. Sus mujeres son realmente bastante horribles. Es como un amigo mío que dice que odia mi trabajo, aunque lo fascina. " El amigo Lowry mencionado fue el empresario Monty Bloom, a quien también explicó su obsesión con los retratos de Rossetti: " No son mujeres reales. [...] Son sueños. [...] Él Los usó para algo en su mente causada por la muerte de su esposa. Puedo estar bastante equivocado allí, pero significativamente todos llegaron después de la muerte de su esposa. "
La popularidad, la reproducción frecuente y la disponibilidad general de las pinturas posteriores de las mujeres de Rossetti han llevado a esta asociación con una sensualidad mórbida y lánguida y#34;. Sus primeros trabajos y dibujos a pequeña escala son menos conocidos, pero es en estos que se puede ver mejor su originalidad, inventiva técnica y importancia en el movimiento lejos de la tradición académica. Como Roger Fry escribió en 1916, " Rossetti más que cualquier otro artista ya que Blake puede ser aclamado como precursor de las nuevas ideas " En inglés Art.
medios
- Film
Rossetti fue interpretado por Oliver Reed en la película de televisión de Ken Russell Dante ' s Inferno (1967). La hermandad prerrafaelita ha sido objeto de dos dramas del período de la BBC. El primero, The Love School , (1975) presenta a Ben Kingsley como Rossetti. El segundo fue Romantics desesperados , en el que Aidan Turner interpreta a Rossetti. Fue transmitido en la BBC dos el martes 21 de julio de 2009.
- Televisión
Dra. Frasier Crane (Kelsey Grammer) aparece en un episodio de Cheers como Dante Gabriel Rossetti para su disfraz de Halloween. Su esposa, la Dra. Lilith Sternin-Crane, aparece como la hermana de Rossetti, Christina. Su hijo Frederick está vestido como Spiderman.
Ficción
Gabriel Rossetti y otros miembros de la familia Rossetti son personajes de Tim Powers' novela "Escóndeme entre las tumbas" en el que tanto los Rossettis' el tío John Polidori y la esposa de Gabriel, Lizzie, actúan como anfitriones de seres vampíricos, y cuya influencia inspira el genio artístico de la familia.
Influencia
El poema de Rossetti "La bendita doncella" fue la inspiración para la cantata de Claude Debussy La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879–1962) puso música a una de sus Tres canciones (1926), el poema de Rossetti "The One Hope" de Poemas (1870).
En 1904, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) creó su ciclo de canciones La casa de la vida a partir de seis poemas de Rossetti. Una canción de ese ciclo, Silent Noon, es una de las canciones más conocidas y más interpretadas de Vaughan Williams.
En 1904, Phoebe Anna Traquair pintó El despertar, inspirada en un soneto de La casa de la vida de Rossetti.
Existe evidencia que sugiere que varias pinturas de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) fueron influenciadas por el pintor prerrafaelita Dante Rossetti.
La banda de grunge de la década de 1990, Hole, usó líneas de "Superscription" de Rossetti, de House of Life, en su canción "Celebrity Skin" de su álbum Celebrity Skin: mientras que la línea de Rossetti decía 'Mírame a la cara; mi nombre es Podría-haber-sido" la letra de Hole es "Mira mi cara; mi nombre es Podría-haber-sido."
Obras seleccionadas
Libros
- Los primeros poetas italianos (a translation), 1861; republish Dante y su círculo, 1874
- Poemas, 1870; revisado y reeditado Poemas. Una nueva edición, 1881
- Ballads and Sonnets, 1881
- Las obras recolectadas de Dante Gabriel Rossetti, 2 volúmenes, 1886
- Ballads and Narrative Poems, 1893 (posthumous)
- Sonetos y poemas líricos, 1894 (posthumous)
- Las obras de Dante Gabriel Rossetti, 1911 (posthumous)
- Poemas y traducciones 1850-1870, junto con la Prose Story 'Hand and Soul', Oxford University Press, 1913
Trabajos dobles
"Rossetti dividió su atención entre la pintura y la poesía durante el resto de su vida" - Fundación Poesía
- Aspecta Medusa (1865 octubre – 1868)
- Astarte Syriaca (para una foto; 1877 enero–febrero; 1875–1877)
- Beatrice, sus Damozels y Love (1865?)
- La belleza y el pájaro (1855; 1858 junio 25)
- El Bendito Damozel (1847–1870; 1871–1881)
- Bocca Baciata (1859-1860)
- Belleza corporal (1864–1869; 1866)
- El preludio de la novia [1848-1870 (circa)]
- Cassandra (para un dibujo; septiembre de 1869; 1860-1861, 1867, 1869)
- El sueño de Dante en el día de la muerte de Beatrice: 9 de junio de 1290 (1875 [?], 1856)
- Dante Alighieri. "Sestina. De la Señora Pietra degli Scrovigni." (1848 [?], 1861, 1874)
- Dante en Verona [1848-1850; 1852 (circa)]
- El Día-Dream (para una foto; 1878-1880, 1880 septiembre)
- Muerte de A Wombat (6 de noviembre de 1869)
- Eden Bower [1863-1864 (circa) o 1869 (circa)]
- La señora de Fazio (1863; 1873)
- Fiammetta [para una imagen; 1878 (circa) 1878]
- "Found" (para una foto; 1854; 1881 febrero)
- Francesca Da Rimini. Dante (1855; 1862 septiembre)
- Guido Cavalcanti. "Ballata. Él revela, en un diálogo, su amor creciente por Mandetta." (1861)
- Mano y alma (1849)
- Hero's Lamp (1875)
- Soneto introductorio ("Un Sonnet es un monumento de un momento"; 1880)
- Joan de Arc [1879 (sin terminar), 1863, 1882]
- La Bella Mano (para una imagen; 1875)
- La Pia. Dante (1868-1880)
- Lisa ed Elviro (1843)
- El amor saluda (1850, 1861, 1864)
- Mary's Girlhood [para una imagen; 1848 (soneto I), 1849 (soneto II)]
- María Magdalena en la puerta de Simón el fariseo (para un dibujo; 1853-1859; 1869)
- Michael Scott Wooing (para un dibujo; 1853, 1869-1871, 1875-1876)
- Mnemosyne (1880)
- Arte antiguo y nuevo [grupo de 3 poemas; 1849 (texto); 1857 (foto, circa)]
- On William Morris (1871 septiembre)
- Pandora (para una foto; 1869; 1868-1871)
- Parody en "Uncle Ned" (1852)
- ¡Amor Parted! [1869 septiembre – 1869 noviembre (circa)]
- La Pascua en la Sagrada Familia (para un dibujo; 1849-1856; 1869 septiembre)
- Perlascura. Doce monedas para una reina (1878)
- El retrato (1869)
- Proserpine (1872; 1871–1882)
- La cuestión (para un diseño; 1875, 1882)
- "¡Retrocededme, Sathana!" (1847, 1848)
- El regreso de Tibullus a Delia (1853-1855, 1867)
- Un Sea-Spell (para una foto; 1870, 1877)
- La semilla de David (para una imagen; 1864)
- Silencio. Para un diseño (1870, 1877)
- Hermana Helen [1851–1852; 1870 (circa)]
- Sorrentino (1843)
- Belleza del alma (1866; 1864–1870)
- St. Agnes of Intercession (1850; 1860)
- Troy Town (1863–1864; 1869–1870)
- Venus Verticordia (para una foto; 1868 16 de enero; 1863-1869)
- William y Marie. Una balada (1841)
Pinturas
El Tune de las Siete Torres (1857), acuarela, Tate Britain
Helen of Troy, 1863, Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germany
Como Sir Galahad. Sir Bors, y Sir Percival fueron alimentados con el Sanc Grael; pero la hermana de Sir Percival se marchó por el camino (1864), acuarela, Tate Britain, Londres
El Amado (1865-1866) (Models:Marie Ford, Ellen Smith, Fanny Eaton, Keomi), Tate
encontrado (1865-1869, sin terminar), Museo de Arte Delaware
El Bendito Damozel (1871-1878; modelo: Alexa Wilding)
Lady Lilith (1867), Metropolitan Museum of Art (modelo: Fanny Cornforth)
![Lady Lilith (1868), Delaware Art Museum (Fanny Cornforth, overpainted at Kelsmcott 1872–73 with the face of Alexa Wilding)[64]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Lady-Lilith.jpg/155px-Lady-Lilith.jpg)
Lady Lilith (1868), Museo de Arte Delaware (Fanny Cornforth, pintado en Kelsmcott 1872–73 con la cara de Alexa Wilding)
Beata Beatrix (1864-1870), Tate Britain (modelo: Elizabeth Siddal)
Jane Morris (El vestido de seda azul) (1868), Kelmscott Manor
Pia de' Tolomei (1868-1880), Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence (modelo: Jane Morris)
Mariana (1870; modelo: Jane Morris), Aberdeen Art Gallery
Proserpine (1874; modelo: Jane Morris) Tate Britain, London
Una visión de Fiammetta (1878), una de las últimas pinturas de Rossetti, ahora en la colección de Andrew Lloyd Webber (modelo: Marie Spartali Stillman)
![Lady Lilith (1868), Delaware Art Museum (Fanny Cornforth, overpainted at Kelsmcott 1872–73 with the face of Alexa Wilding)[64]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Lady-Lilith.jpg)
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dibujos
La Belle Dame sans Merci (1848), pluma y sepia con un lápiz
Dibujo de Elizabeth Siddal lectura (1854)
Hamlet y Ophelia (1858), lápiz y dibujo de tinta
Dibujo de Annie Miller (1860)
Retrato de Marie Spartali Stillman (1869)
Dibujo de Fanny Cornforth, grafito en papel (1869)
El Roseleaf ()Retrato de Jane Morris; 1870), grafito sobre papel de tejido
Ligeia Siren (1873), tiza de colores
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Ilustraciones xilográficas
Las doncellas de Elphen-Mere, la primera ilustración de corte de madera de Rossetti (1855)
Rey Arturo y las reinas llorando, una de las dos ilustraciones de Rossetti para la edición ilustrada de Edward Moxon de Tennyson Poemas (1857)
Cabeza de Oro por Cabeza de Oro, ilustración para Christina Rossetti Goblin Market y otros poemas (1862)
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Artes decorativas
Sir Tristram y la Belle Ysoude bebe la poción, panel de vidrio manchado por Morris, Marshall, Faulkner ' Co., diseño de Rossetti (1862–63)
Caricaturas y bocetos
Muerte de un Wombat (1869)
William Morris leyendo a Jane Morris mientras toma las aguas en Bad Ems (1869)
Mrs. Morris and the Wombat (1869)
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