Danse Macabre

La danza de la muerte (1493) de Michael Wolgemut, del Nuremberg Chronicle de Hartmann Schedel

La Danza Macabra (Pronunciación en francés: [dɑ̃s ma.kabʁ]) (del francés), también llamada Danza de la Muerte, es un género artístico de alegoría de la Baja Edad Media sobre la universalidad de la muerte.

La Danza Macabra consiste en los muertos, o una personificación de la muerte, que convoca a representantes de todos los ámbitos de la vida para bailar junto a la tumba, generalmente con un papa, emperador, rey, niño y obrero. El efecto fue a la vez frívolo y aterrador; suplicando a su audiencia que reaccione emocionalmente. Fue producido como memento mori, para recordar a las personas la fragilidad de sus vidas y cuán vanas eran las glorias de la vida terrenal. Sus orígenes se postulan a partir de textos de sermones ilustrados; el primer esquema visual registrado fue un mural ahora perdido en Holy Innocents' Cementerio de París que data de 1424 a 1425.

Antecedentes

El historiador Francis Rapp (1926–2020) escribe que "Los cristianos se conmovieron al ver al Niño Jesús jugando en las rodillas de su madre; sus corazones fueron tocados por la Piedad; y los santos patronos los tranquilizaban con su presencia. Pero, mientras tanto, la danza macabra les instaba a no olvidar el fin de todas las cosas terrenales." Esta Danza Macabra se representó en desfiles de aldea y en máscaras de la corte, con personas "disfrazadas como cadáveres de varios estratos de la sociedad", y puede haber sido el origen de los disfraces usados durante Allhallowtide.

En su tesis, La peste negra y su efecto en el arte de los siglos XIV y XV Anna Louise Des Ormeaux describe el efecto de la peste negra en el arte, mencionando la Danza macabra como ella lo hace:

Un arte de la plaga contiene imágenes espantosas que fueron directamente influenciadas por la mortalidad de la plaga o por la fascinación medieval con el macabro y la conciencia de la muerte que fue aumentada por la plaga. Alguna plaga de arte documenta respuestas psicosociales al miedo que la plaga suscitaba en sus víctimas. Otro arte de la plaga es un tema que responde directamente a la dependencia de la gente sobre la religión para darles esperanza.

El impacto cultural de los brotes masivos de enfermedades, de las pandemias, no son fugaces ni temporales. El efecto puede perdurar más allá de las etapas iniciales del brote, en su profundo grabado en la cultura y la sociedad. Esto se puede ver en las obras de arte y los motivos de Danse Macabre cuando la gente intentaba hacer frente a la muerte que los rodeaba.

Pinturas

Charnel house en el cementerio de Holy Innocents, París, con mural de un Danse Macabre (1424–25)

El primer ejemplo visual registrado es el mural perdido en la pared sur del Cementerio de los Santos Inocentes en París. Fue pintado en 1424-1425 durante la regencia de Juan, duque de Bedford (1389-1435). Presenta una inclusión enfática de un rey coronado muerto en un momento en que Francia no tenía un rey coronado. El mural bien pudo haber tenido un trasfondo político.

También hubo esquemas pintados en Basilea (el más antiguo data de c. 1440); una serie de pinturas sobre lienzo de Bernt Notke (1440-1509) en Lübeck (1463); el fragmento inicial de la pintura original de Bernt Notke Danse Macabre (terminada a finales del siglo XV) en el St Nicholas' Iglesia, Tallin, Estonia; la pintura en la pared trasera de la capilla de Sv. Marija na Škrilinama en la ciudad istriana de Beram (1474), pintada por Vicente de Kastav; la pintura en la Iglesia de la Santísima Trinidad de Hrastovlje, Istria por Juan de Kastav (1490).

Bernt Notke: Supermatantes ()Totentanz) de la Iglesia de San Nicolás, Tallin, a finales del siglo XV (hoy en el Museo de Arte de Estonia)

Un abad y un alguacil, bailando el Baile Macabre, miniatura de un libro de 1486, impreso por Guy Marchant en París

Niklaus Manuel Deutsch (1484–1530) pintó un ejemplo notable en los muros del cementerio de la Abadía Dominicana, en Berna, en 1516/7. Esta obra de arte fue destruida cuando se derribó el muro en 1660, pero se conserva una copia de 1649 de Albrecht Kauw (1621-1681). También hubo una Danza de la muerte pintada alrededor de 1430 y exhibida en las paredes del Pardon Churchyard en Old St Paul's Cathedral, Londres, con textos de John Lydgate (1370–1451), conocido como el 'Danza de (St) Poulys', que fue destruido en 1549.

Los horrores mortales del siglo XIV, como las hambrunas recurrentes, los Cien Años' La guerra en Francia y, sobre todo, la peste negra, fueron asimilados culturalmente en toda Europa. La posibilidad omnipresente de la muerte súbita y dolorosa aumentaba el deseo religioso de penitencia, pero también suscitaba un deseo histérico de diversión mientras aún era posible; un último baile como frío consuelo. La Danza Macabra combina ambos deseos: en muchos aspectos, similar a los misterios medievales, la alegoría de la danza con la muerte fue originalmente un poema de diálogo didáctico para recordar a las personas la inevitabilidad de la muerte y aconsejarlas enérgicamente. estar preparado en todo momento para la muerte (ver memento mori y Ars moriendi).

Diálogos en versos cortos entre la Muerte y cada una de sus víctimas, que podrían haber sido representados como obras de teatro, se pueden encontrar inmediatamente después de la Peste Negra en Alemania y en España (donde se la conocía como Totentanz y la Danza de la Muerte, respectivamente).

El término francés Danse Macabre puede derivar del latín Chorea Machabæorum, literalmente "danza de los macabeos". En 2 Macabeos, un libro deuterocanónico de la Biblia, se describe el sombrío martirio de una madre y sus siete hijos y fue un tema medieval muy conocido. Es posible que los Mártires Macabeos fueran conmemorados en algunas de las primeras obras de teatro francesas, o que la gente simplemente asociara las vívidas descripciones del martirio del libro con la interacción entre la Muerte y su presa.

Una explicación alternativa es que el término entró en Francia a través de España, el árabe: مقابر, maqabir (pl., & #34;cementerios") siendo la raíz de la palabra. Tanto los diálogos como las pinturas evolutivas eran ostensivas lecciones penitenciales que incluso los analfabetos (que eran la inmensa mayoría) podían entender.

Pinturas murales

Los frescos y murales que tratan sobre la muerte tenían una larga tradición y estaban muy extendidos. Por ejemplo, la leyenda de los Tres vivos y los tres muertos. En una cabalgata o cacería, tres jóvenes caballeros se encuentran con tres cadáveres (a veces descritos como sus antepasados) quienes les advierten, Quod fuimus, estes; quod sumus, vos eritis ("Lo que fuimos, tú eres; lo que somos, tú serás"). Han sobrevivido numerosas versiones murales de esa leyenda desde el siglo XIII en adelante (por ejemplo, en la Iglesia del Hospital de Wismar o la Torre residencial Longthorpe en las afueras de Peterborough). Dado que mostraban secuencias pictóricas de hombres y cadáveres cubiertos con sudarios, esas pinturas a veces se consideran precursores culturales del nuevo género.

Una pintura de Danza Macabra puede mostrar una danza circular encabezada por la Muerte o, más generalmente, una cadena de bailarines alternando muertos y vivos. Desde los rangos más altos de la jerarquía medieval (generalmente papa y emperador) hasta los más bajos (mendigo, campesino y niño), la mano de cada mortal es tomada por un esqueleto o cadáver animado. El famoso Totentanz de Bernt Notke en St. Mary's Church, Lübeck (destruido durante el bombardeo aliado de Lübeck en la Segunda Guerra Mundial), presentaba a los bailarines muertos como muy animados y ágiles, haciendo que el impresión de que en realidad estaban bailando, mientras que sus compañeros de baile vivos parecían torpes y pasivos. La aparente distinción de clases en casi todas estas pinturas se ve completamente neutralizada por la Muerte como último ecualizador, de modo que un elemento sociocrítico es sutilmente inherente a todo el género. El Totentanz de Metnitz, por ejemplo, muestra cómo un Papa coronado con su tiara es conducido al Infierno por la Muerte.

Lübecker Totentanz por Bernt Notke (alrededor de 1463, destruido en un bombardeo en 1942)

Por lo general, se adjunta un breve diálogo a cada pareja de bailarines, en el que la Muerte lo convoca a él (o, más raramente, a ella) a bailar y el convocado se queja sobre la muerte inminente. En el primer libro de texto Totentanz impreso (Anónimo: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz, Heidelberger Blockbuch, c. 1455/58), la muerte se dirige, por ejemplo, al emperador:

Emperador, tu espada no te ayudará.
El cetro y la corona son inútiles aquí
Te he tomado de la mano.
Porque debes venir a mi baile

En el extremo inferior del Totentanz, la Muerte llama, por ejemplo, al campesino a bailar, quien responde:

Tuve que trabajar mucho y muy duro
El sudor estaba corriendo por mi piel.
Me gustaría escapar de la muerte.
Pero aquí no tendré suerte.

Varios ejemplos de Danse Macabre en Eslovenia y Croacia a continuación:

• 

  El fresco en la pared posterior de la capilla de Sv. Marija na Škrilinama en la ciudad de Istria de Beram (1474), pintado por Vincent de Kastav, Croacia

• 

  Johannes de Castua: Detalle del Baile Macabre fresco (1490) en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Hrastovlje, Eslovenia

• 

  Danza de la muerte (replica del fresco del siglo XV; Galería Nacional de Eslovenia)

• 

  El famoso Danse Macabre en Hrastovlje en la Iglesia de la Santísima Trinidad

• 

  Danse Macabre en Santa María en Bienno, siglo XVI

Xilografías de Hans Holbein

Reconocido por su serie Danza de la muerte, los famosos diseños de Hans Holbein el Joven (1497–1543) se dibujaron en 1526 mientras estaba en Basilea. Fueron cortados en madera por el consumado Formschneider (cortador de bloques) Hans Lützelburger.

William Ivins (citando a W. J. Linton) escribe sobre el trabajo de Lützelburger:

"'Nada de hecho, ni con cuchillo ni con más grave, es de mayor calidad que lo que hace este hombre.&# 39; Por aclamación común, los originales son técnicamente los grabados en madera más maravillosos jamás realizados."

Estas xilografías pronto aparecieron en pruebas con títulos en alemán. La primera edición del libro, que contenía cuarenta y un grabados en madera, fue publicada en Lyon por los hermanos Treschsel en 1538. La popularidad de la obra y la vigencia de su mensaje se destacan por el hecho de que hubo once ediciones antes de 1562 y más el siglo XVI tal vez hasta un centenar de ediciones e imitaciones no autorizadas. Se agregaron diez diseños más en ediciones posteriores.

La Danza de la Muerte (1523–26) remodela la alegoría tardomedieval de la Danza Macabra como una sátira reformista, y uno puede ver los comienzos de una gradual cambio del cristianismo tradicional al reformado. Sin embargo, ese cambio tuvo muchas permutaciones y, en un estudio, Natalie Zemon Davis ha demostrado que la recepción contemporánea y el más allá de los diseños de Holbein no se prestaban a la doctrina puramente católica o protestante, sino que podían equiparse con diferentes prefacios y sermones circundantes como los adoptaron impresores y escritores de diferentes tendencias políticas y religiosas. Lo más importante, "Las imágenes y las citas bíblicas sobre ellas fueron las principales atracciones […] Tanto católicos como protestantes deseaban, a través de las imágenes, convertir los pensamientos de los hombres en una preparación cristiana para la muerte. ".

La edición de 1538 que contenía citas en latín de la Biblia sobre los diseños de Holbein y una cuarteta en francés debajo compuesta por Gilles Corrozet (1510–1568) en realidad no acreditaba a Holbein como el artista. Llevaba el título: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / A Lyon. / Soubz l'escu de COLONIA. / MD XXXVIII. ("Imágenes y facetas ilustradas de la muerte, tan elegantemente representadas como ingeniosamente concebidas"). del título "son la ejemplificación particular de la forma en que funciona la muerte, las escenas individuales en las que las lecciones de la mortalidad se llevan a las personas de todas las condiciones sociales."

de Holbein's Simolachri, Historie, e Figure de la Morte (En Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549)

La abadesa de Holbein Simolachri, Historie, e Figure de la Morte, 1549

En su prefacio a la obra Jean de Vauzèle, el prior de Montrosier, se dirige a Jehanne de Tourzelle, la abadesa del convento de San Pedro en Lyon, y menciona los intentos de Holbein de capturar lo siempre presente, pero nunca vistas directamente, imágenes abstractas de la muerte "simulacros". Él escribe: "[…] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est punto." ("Simulachres se les llama más correctamente, porque simulachre deriva del verbo simular y fingir lo que no está realmente allí.") Luego emplea un tropo del memento mori (recuerde que todos debemos morir) tradición y una metáfora de la imprenta que capta bien las empresas de la Muerte, el artista, y el libro impreso que tenemos ante nosotros en el que estos simulacros de muerte irrumpen en los vivos: "Et pourtant qu'on n'a peu trouver eligió plus approchante a la similitude de Mort, que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres, & faces de Mort, pour en nos pensees imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs." ("Y, sin embargo, no podemos descubrir nada más cercano la semejanza de la Muerte que los propios muertos, de donde provienen estas efigies e imágenes simuladas de los asuntos de la Muerte, que imprimen la memoria de la Muerte con más fuerza que todas las descripciones retóricas de los oradores jamás podrían.

El Plowman de Holbein Simolachri, Historie, e Figure de la Morte, 1549

El Pedlar de Holbein Simolachri, Historie, e Figure de la Morte (En Lyone Appresso Giovan Frellone, 1549)

La serie de Holbein muestra la figura de la "Muerte" en muchos disfraces, enfrentándose a personas de todos los ámbitos de la vida. Ninguno escapa a las garras esqueléticas de la Muerte, ni siquiera los piadosos. Como escribe Davis, las imágenes de 'Holbein' son dramas independientes en los que la muerte se encuentra con su víctima en medio del entorno y las actividades de esta última. Quizá en ninguna parte se capte esto de manera más llamativa que en los maravillosos bloques que muestran al labrador ganándose el pan con el sudor de su frente solo para que sus caballos lo aceleren hasta el final con la muerte. El latín de la edición italiana de 1549 que se muestra aquí dice: "In sudore vultus tui, vesceris pane tuo." ("Con el sudor de tu frente comerás tu pan"), citando Génesis 3.19. Los versos italianos a continuación se traducen: ("Miserable en el sudor de tu frente, / Es necesario que adquieras el pan que necesitas comer, / Pero, que no te desagrade venir conmigo, / Si estás deseoso de descanso."). O está el agradable equilibrio en la composición que logra Holbein entre el vendedor ambulante cargado de cosas que insiste en que aún debe ir al mercado mientras la Muerte le tira de la manga para dejar sus mercancías de una vez por todas: "Venite ad me, qui". onerati estis." ("Venid a mí todos los que [estáis trabajados y] cargados"), citando Mateo 11.28. El italiano aquí traduce: ("Ven conmigo, miserable, que estás agobiado, / Ya que soy la dama que gobierna el mundo entero: / Ven y escucha mi consejo, / Porque quiero aligerarte de esta carga.").

Danse Macabre, un recordatorio de la universalidad de la muerte en la iglesia de San Pedro y San Pablo, Vilnius

Configuración musical

Los escenarios musicales del motivo incluyen:

• Mattasin oder Toden Tanz, 1598, para agosto Nörmiger
• Totentanz. Parafrase en "Dies irae". por Franz Liszt, 1849, un conjunto de variaciones basadas en la melodía "Dies Irae".
• Danse Macabre por Camille Saint-Saëns, 1874
• Canciones y Danzas de la Muerte, 1875–77, por Modest Mussorgsky
• Sinfonía No 4, Segundo Movimiento, 1901, por Gustav Mahler
• Totentanz der Prinzipien, 1914, por Arnold Schönberg
• La tabla verde, 1932, ballet de Kurt Jooss
• Totentanz, 1934, de Hugo Distler, inspirado en Lübecker Totentanz
• "Scherzo (Dance of Death)," en el Op. 14 Ballad of Heroes, 1939, por Benjamin Britten
• Piano Trio No. 2 en E menor, Op. 67, 4to movimiento, "Dance of Death", 1944, por Dmitri Shostakovich
• Der Kaiser von Atlantis, oder Die Tod-Verweigerung, 1944, por Viktor Ullmann y Peter Kien
• Le Grand Macabre, ópera escrita por György Ligeti (Stockholm 1978)
• Danse Macabre, canción, 1984, por Celtic Frost, Swiss extreme metal band
• Dance Macabre, 2001, álbum de The Faint
• Danza de la muerte, 2003, un álbum y una canción de Iron Maiden, heavy metal band
• Cortège " Danse Macabre de la suite sinfónica Cantabile, 2009, por Frederik Magle
• Totentanz (Adès) por Thomas Adès, 2013, una pieza para voces y orquesta basada en el texto del siglo XV.
• La Danse Macabre, canción en la banda sonora de Shovel Knight, 2014, por Jake Kaufman
• Dance Macabre, 2018, por Ghost (banda sueca), banda sueca de heavy metal
• La danse macabre, canción, 2019, por Clément Belio, francés multi-instrumentalista

Ejemplos textuales de Danse Macabre

La Danza Macabra fue un motivo frecuente en la poesía, el teatro y otra literatura escrita en la Edad Media en varias áreas de Europa occidental. Hay una Danza de la Muerte en español, una Danse Macabre, y un alemán Totentanz con varios manuscritos latinos escritos durante el siglo XIV. Las ediciones impresas de libros comenzaron a aparecer en el siglo XV, como las producidas por Guy Marchant de París. De manera similar a las representaciones musicales o artísticas, los textos describen a personas vivas y muertas que son llamadas a bailar o formar una procesión con la Muerte.

Danse Macabre a menudo, aunque no siempre, estaban ilustrados con iluminaciones y xilografías.

Hay un texto de danse macabre dedicado íntegramente a las mujeres: The Danse Macabre of Women. Este trabajo sobrevive en cinco manuscritos y dos ediciones impresas. En él, 36 mujeres de varias edades, en París, son llamadas desde su vida cotidiana y ocupaciones para unirse a la Danza con la Muerte. Ann Tukey Harrison publicó una traducción al inglés del manuscrito francés en 1994.

Influencia literaria

El "motivo de la Muerte y la Doncella", conocido por las pinturas desde principios del siglo XVI, está relacionado con la Danza Macabra y es posible que se haya derivado de ella. Ha recibido numerosos tratamientos en varios medios, de manera más destacada el lied de Schubert "Der Tod und das Mädchen" (1817) y el String Quartet No. 14 Death and the Maiden, en parte derivado de su material musical. Otros desarrollos del motivo Danse Macabre incluyen:

• La muerte del padrino, un cuento de hadas, recogido por los Hermanos Grimm (primero publicado en 1812).
• "Después de Holbein" (1928), breve historia de Edith Wharton, publicada por primera vez en el Sábado Evening Post en mayo de 1928; renovado Ciertas personas (1930) y en Historias de Nueva York de Edith Wharton, ed. Roxana Robinson (New York Review Books, 2007).
• "Muerte y la Compasa" (título original: "La muerte y la brújula", 1942), breve historia de Jorge Luis Borges.
• Una escena de Danse Macabre se representa cerca del final de la película de Ingmar Bergman 1957 El Séptimo Sello.
• "La muerte y el senador", breve historia (1961) de Arthur C. Clarke.
• "Dance Cadaverous" es una canción escrita y interpretada por Wayne Shorter (publicada en 1966).
• Muerte y Caballo del Rey, obra de Wole Soyinka (premiered 1975).
• Baile con la muerte, un álbum de jazz lanzado en 1980 por Andrew Hill.
• Danse Macabre, un trabajo de no ficción de 1981 por Stephen King.
• El libro del cementerio, una novela de 2008 de Neil Gaiman. Capítulo cinco, "Danse Macabre", representa los fantasmas del Cementerio bailando con los habitantes del casco antiguo.
• "Death Dance" (2016), una canción escrita y interpretada por la banda estadounidense de rock, Sevendust.
• "Dance Macabre", una canción escrita y interpretada por el metal sueco o la banda de rock duro Ghost en su álbum de 2018 Prequelle, concentrándose en la peste de la muerte negra del siglo XIV.