Dana Andrews

Carver Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor de cine estadounidense que se convirtió en una gran estrella en lo que ahora se conoce como cine negro. Un actor principal durante la década de 1940, continuó actuando en papeles menos prestigiosos y partes de personajes en la década de 1980. Es mejor conocido por su interpretación del obsesionado detective de la policía Mark McPherson en la película negra Laura (1944) y su actuación aclamada por la crítica como el veterano de la Segunda Guerra Mundial Fred Derry en Los mejores años de nuestras vidas (1946).

Primeros años

Andrews nació en una granja cerca de Collins en el sur de Mississippi, el tercero de los 13 hijos de Charles Forrest Andrews, un pastor bautista, y su esposa Annis (de soltera Speed). Posteriormente, la familia se mudó a Huntsville, Texas, el lugar de nacimiento de sus hermanos menores, incluido el también actor de Hollywood Steve Forrest (nacido como William Forrest Andrews).

Andrews asistió a la Universidad Estatal Sam Houston en Huntsville y estudió administración de empresas en Houston. Durante 1931, viajó a Los Ángeles para buscar oportunidades como cantante. Trabajó en varios trabajos, como en una gasolinera en la comunidad cercana de Van Nuys. Para ayudar a Andrews a estudiar música por la noche, "los dueños de la estación intervinieron... con un trato: $50 a la semana para estudiar a tiempo completo, a cambio de una participación de cinco años de posibles ganancias posteriores", que comenzó a pagar después de firmar con Goldwyn.

Carrera

Sam Goldwyn y 20th Century Fox

Virginia Gilmore y Andrews en Jean Renoir Agua del pantano (1941)

En 1938, Andrews fue visto en la obra Oh Evening Star y Samuel Goldwyn firmó un contrato con el prometedor actor, pero sintió que necesitaba tiempo para adquirir experiencia. Andrews continuó en el Pasadena Playhouse, trabajando en más de 20 producciones y le propuso matrimonio a su segunda esposa, Mary Todd. Después de doce meses, Goldwyn vendió parte de Andrews' contrato con 20th Century Fox, donde se puso a trabajar en la primera de dos películas B; su primer papel fue en Lucky Cisco Kid (1940). Luego apareció en Sailor's Lady (1940), desarrollada por Goldwyn, pero estrenada por Fox.

Andrews fue cedido a Edward Small para que apareciera en Kit Carson (1940), antes de que Goldwyn lo utilizara por primera vez en una producción de Goldwyn: The Westerner (1940), con Gary Cooper.

Andrews tuvo papeles secundarios en las películas de Fox Tobacco Road (1941), dirigida por John Ford; Belle Starr (1941), con Randolph Scott y Gene Tierney, en tercer lugar; y Swamp Water (1941), protagonizada por Walter Brennan y Walter Huston y dirigida por Jean Renoir.

Su siguiente película para Goldwyn fue la comedia de Howard Hawks Ball of Fire (1941), nuevamente en equipo con Cooper, con Andrews interpretando al villano, un gángster.

Protagonista

Andrews y Richard Loo en El Corazón Púrpura (1944)

De vuelta en Fox, Andrews obtuvo su primer papel principal en la película de guerra de imágenes B Berlin Correspondent (1942). Fue el segundo protagonista de Tyrone Power en Crash Dive (1943) y luego apareció en la adaptación cinematográfica de 1943 de The Ox-Bow Incident con Henry Fonda, en un papel citado a menudo. como uno de sus mejores en los que interpretó a una víctima de linchamiento.

Andrews luego volvió a Goldwyn para La estrella del norte (1943), dirigida por Lewis Milestone. Trabajó en una película de propaganda del gobierno December 7th: The Movie (1943), y luego fue utilizado por Goldwyn nuevamente en Up in Arms (1944), apoyando a Danny Kaye.

Andrews se reunió con Milestone en Fox para The Purple Heart (1944), luego estuvo en Wing and a Prayer (1944) para Henry Hathaway.

Éxito de la crítica y noir

Andrews en el remolque Laura (1944)

Hoagy Carmichael, Fredric March, Myrna Loy, Andrews y Theresa Wright en Los mejores años de nuestras vidas (1946)

Uno de sus papeles más famosos fue el de un detective enamorado de una presunta víctima de asesinato, interpretado por Gene Tierney, en Laura (1944), producida en Fox y dirigida por Otto Preminger. Coprotagonizó con Jeanne Crain la película musical State Fair (1945), un gran éxito, y se reunió con Preminger para la película negra Fallen Angel (1945). Andrews hizo otra película de guerra con Milestone, A Walk in the Sun (1945), luego fue cedida a Walter Wanger para un western, Canyon Passage (1946), dirigido por Jacques Tourneur y coprotagonista de Susan Hayward.

Andrés' segunda película con William Wyler, también para Goldwyn, se convirtió en su más conocida: Los mejores años de nuestra vida (1946). Fue un éxito tanto de público como de crítica. Tras su estreno, la película de actualidad sobre los problemas de la sociedad estadounidense en la reintegración de los veteranos militares después de la Segunda Guerra Mundial superó el éxito de taquilla de larga data de Lo que el viento se llevó (1939) en los EE. UU. y Gran Bretaña.. En 2007, la película ocupó el puesto 37 en la lista de los 100 años principales... 100 películas de AFI.

Andrews apareció en Boomerang! (1947), dirigida por Elia Kazan; Canción nocturna (1947), en RKO; y Daisy Kenyon (1947) para Preminger. En 1947, fue votado como el 23er actor más popular en los EE. UU.

Andrews protagonizó la película anticomunista The Iron Curtain (1948), reuniéndolo con Gene Tierney, luego Deep Waters (1948). Hizo una comedia para Lewis Milestone en Enterprise Pictures, No Minor Vices (1948), luego viajó a Inglaterra para Britannia Mews (1949). Andrews estuvo en Sword in the Desert (1949), luego Goldwyn lo eligió para My Foolish Heart (1949) con Susan Hayward. Interpretó a un policía de puño rápido en la película negra Donde termina la acera (1950), también con Tierney y Preminger. Alrededor de este tiempo, el alcoholismo comenzó a dañar la carrera de Andrews, y en dos ocasiones casi le cuesta la vida al volante.

Edge of Doom (1950), otra película negra de Goldwyn, fue un fracaso. Luego, Andrews fue cedido a RKO para hacer Sealed Cargo (1951), en la que su hermano Steve Forrest tiene un papel no acreditado. (En un comentario de 'boca a boca' para Turner Classic Movies, Forrest dijo: 'Hubiera dado lo mejor de mí por haber trabajado con él'). De vuelta en Fox, Andrews estuvo en The Frogmen (1951), luego Goldwyn lo eligió para I Want You (1951), un intento exagerado de repetir el éxito de The Best Years de nuestras vidas, durante la era de la Guerra Fría Guerra de Corea.

De 1952 a 1954, Andrews apareció en la serie de radio Fui comunista para el FBI, sobre las experiencias de Matt Cvetic, un informante del FBI que se infiltró en el Partido Comunista de los Estados Unidos de América. America.

Descenso de carrera

Andrés' carrera cinematográfica se desvaneció en la década de 1950. Assignment: Paris (1952) no fue muy visto. Realizó Elephant Walk (1954) en Ceilán, película más conocida por la crisis nerviosa de Vivien Leigh y su sustitución por Elizabeth Taylor. Duel in the Jungle (1954) era un cuento de aventuras, Three Hours to Kill (1954) y Smoke Signal (1955) eran westerns, Strange Lady in Town (1955) era un vehículo de Greer Garson, y Comanche (1956) otro western.

A mediados de la década de 1950, Andrews actuaba casi exclusivamente en películas de serie B. Sin embargo, su actuación en dos películas de cine negro de último ciclo para Fritz Lang durante 1956, While The City Sleeps, Beyond a Reasonable Doubt, y una película de terror, Curse of the Demon (1957), y un noir, The Fearmakers (1958), de Jacques Tourneur, están bien considerados. Por esta época, también apareció en Spring Reunion (1957), Zero Hour! (1957) y Enchanted Island (1958).

En 1952, Andrews estuvo de gira con su esposa, Mary Todd, en The Glass Menagerie, y en 1958, reemplazó a Henry Fonda (su antiguo coprotagonista en The Oxbow Incident). i> y Daisy Kenyon) en Broadway en Two for the Seesaw.

Televisión

Andrews comenzó a aparecer en televisión en programas como Playhouse 90 ('Right Hand Man', 'Alas, Babylon'), General Electric Theatre, The Barbara Stanwyck Show, Checkmate, The DuPont Show of the Week, The Twilight Zone ("No Time Like the Past"), The Dick Powell Theatre, Alcoa Premiere, Ben Casey y Theatre of Stars.

Andrews siguió haciendo películas como The Crowded Sky (1960) y Madison Avenue (1961). Luego fue a Broadway para The Captains and the Kings, que tuvo una corta duración en 1962.

En 1963, fue elegido presidente del Screen Actors Guild.

En 1965, Andrews reanudó su trabajo cinematográfico con papeles secundarios en The Satan Bug e In Harm's Way. Aunque protagonizó películas como Crack in the World (1965), Brainstorm (1965) y Town Tamer (1965), fue elegido cada vez más para papeles secundarios: Berlín, Cita para los espías (1965), El amado (1965), Batalla de las Ardenas (1965) y Johnny Reno (1966). Ocasionalmente interpretó papeles principales en películas de bajo presupuesto como The Frozen Dead (1966), The Cobra (1967) y Hot Rods to Hell (1967).), sin embargo, a fines de la década de 1960 se había convertido en un actor de carácter, como en The Ten Million Dollar Grab (1967), No Diamonds for Ursula (1967) y La brigada del diablo (1968).

A finales de la década, Andrews regresó a la televisión para interpretar el papel principal del presidente de la universidad, Tom Boswell, en la telenovela diurna de NBC Bright Promise desde su estreno el 29 de septiembre de 1969 hasta marzo. 1971.

Carrera posterior

Andrews pasó la década de 1970 en papeles secundarios de películas de Hollywood como The Failing of Raymond (1971), Innocent Bystanders (1972), Airport 1975 (1974), Una sombra en las calles (1975), Las primeras 36 horas del Dr. Durant (1975), Dar un paseo duro (1975), El último magnate (1976), El último hurra (1977) y Los buenos visten de negro (1978)

También apareció regularmente en programas de televisión como Ironside, Get Christie Love!, Ellery Queen, The American Girls , Los Hardy Boys y El barco del amor.

Fue en ese momento, en la década de 1970, cuando Andrews se involucró en el negocio de bienes raíces y le dijo a un reportero de un periódico, por ejemplo, que era dueño de "un hotel que genera $200,000 al año".

Los papeles finales de Andrews incluyeron Born Again (1978), Ike: The War Years (1979), The Pilot (1980), Falcon Crest (1982–83) y Prince Jack (1985).

Vida privada

Andrews se casó con Janet Murray el 31 de diciembre de 1932. Murray murió en 1935 a causa de una neumonía. Su bebé sin nombre también nació y murió el mismo día, durante su enfermedad.

Su hijo, David, era un músico y compositor que murió de una hemorragia cerebral en 1964 a la edad de 30 años. El 17 de noviembre de 1939, Andrews se casó con la actriz Mary Todd, con quien tuvo tres hijos: Katharine, Stephen, y Susana. Durante dos décadas, la familia vivió en Toluca Lake, California.

Andrews luchó contra el alcoholismo, pero finalmente ganó la batalla y trabajó activamente con el Consejo Nacional sobre Alcoholismo y Dependencia de Drogas. Durante 1972, apareció en un anuncio de servicio público de televisión sobre el tema.

Durante los últimos años de su vida, Andrews padeció la enfermedad de Alzheimer. Pasó sus últimos años viviendo en el Centro Francés John Douglas para la Enfermedad de Alzheimer en Los Alamitos, California.

El 17 de diciembre de 1992, Andrews murió de insuficiencia cardíaca congestiva y neumonía. Su esposa murió en 2003 a la edad de 86 años.

Filmografía

Créditos parciales de televisión

Créditos de radio