Dale Chihuly

Dale Chihuly (nacido el 20 de septiembre de 1941) es un artista del vidrio y empresario estadounidense. Es más conocido en el campo del vidrio soplado, "trasladándolo al ámbito de la escultura a gran escala".

Primeros años

Dale Patrick Chihuly nació el 20 de septiembre de 1941 en Tacoma, Washington. Sus padres fueron George y Viola Chihuly; su abuelo paterno nació en Eslovaquia. En 1956, su hermano mayor y único hermano George murió en un accidente de entrenamiento de aviación de la Marina en Pensacola, Florida. Dos años después, en 1958, el padre de Chihuly murió de un infarto a la edad de 51 años.

Chihuly no tenía interés en continuar su educación formal después de graduarse de la escuela secundaria Woodrow Wilson en 1959. Sin embargo, a instancias de su madre, se matriculó en la Universidad de Puget Sound. Un año más tarde, se transfirió a la Universidad de Washington en Seattle para estudiar diseño de interiores. En 1961, se unió a la fraternidad Delta Kappa Epsilon (capítulo Kappa Epsilon), y el mismo año aprendió a fundir y fusionar vidrio. En 1962, Chihuly abandonó la universidad para estudiar arte en Florencia. Más tarde viajó a Oriente Medio donde conoció al arquitecto Robert Landsman. Su encuentro y su tiempo en el extranjero impulsaron a Chihuly a regresar a sus estudios. En 1963, tomó una clase de tejido donde incorporó fragmentos de vidrio en tapices. Recibió un premio por su trabajo del Seattle Weavers Guild en 1964. Chihuly se graduó de la Universidad de Washington en 1965 con una licenciatura en diseño de interiores.

Chihuly comenzó a experimentar con el soplado de vidrio en 1965 y en 1966 recibió una beca completa para asistir a la Universidad de Wisconsin-Madison. Estudió con Harvey Littleton, quien había establecido el primer programa de vidrio en los Estados Unidos en la universidad. En 1967, Chihuly recibió una Maestría en Ciencias en escultura. Después de graduarse, se matriculó en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde conoció y se hizo muy amigo de Italo Scanga. Chihuly obtuvo una Maestría en Bellas Artes en escultura del RISD en 1968. Ese mismo año, recibió una subvención de la Fundación Louis Comfort Tiffany por su trabajo en vidrio, así como una beca Fulbright. Viajó a Venecia para trabajar en la fábrica Venini en la isla de Murano, donde vio por primera vez al equipo acercarse al soplado de vidrio. Después de regresar a los Estados Unidos, Chihuly pasó el primero de cuatro veranos consecutivos enseñando en la Escuela de Artesanía Haystack Mountain en Deer Isle, Maine. En 1969 viajó a Europa, en parte para encontrarse con Erwin Eisch en Alemania y Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová en Checoslovaquia. Chihuly donó una parte de una gran exhibición a su alma mater, la Universidad de Wisconsin, en 1997 y está en exhibición permanente en el Kohl Center. En 2013 la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes.

Carrera

Chihuly en Kew Gardens

En 1971, con el apoyo de John Hauberg y Anne Gould Hauberg, Chihuly cofundó la Pilchuck Glass School cerca de Stanwood, Washington. Chihuly también fundó el programa HillTop Artists en Tacoma, Washington en Hilltop Heritage Middle School y Wilson High School.

En 1976, mientras Chihuly estaba en Inglaterra, se vio involucrado en un accidente automovilístico frontal que lo lanzó a través del parabrisas. Su rostro fue severamente cortado por un vidrio y quedó ciego en su ojo izquierdo. Después de recuperarse, continuó soplando vidrio hasta que se dislocó el hombro derecho en 1979 mientras practicaba bodysurf.

En 1983, Chihuly regresó a su nativo noroeste del Pacífico, donde continuó desarrollando su propio trabajo en la Pilchuck Glass School, que había ayudado a fundar en 1971. Como ya no podía sostener la pipa de vidrio soplado, contrató a otros para que lo hicieran. la obra. Chihuly explicó el cambio en una entrevista de 2006, diciendo "Una vez que di un paso atrás, me gustó la vista", y dijo que le permitió ver el trabajo desde más perspectivas, lo que le permitió anticipar los problemas antes. El papel de Chihuly ha sido descrito como 'más coreógrafo que bailarín, más supervisor que participante, más director que actor'. La reportera del San Diego Union-Tribune, Erin Glass, escribió que ella "se pregunta por la visión no solo del artista Chihuly, sino del muy exitoso empresario Chihuly, cuyas ventas estimadas para 2004 fueron reportadas por The Seattle Times como $29 millones."

Chihuly y su equipo de artistas fueron los sujetos del documental Chihuly Over Venecia. También aparecieron en el documental Chihuly in the Hotshop, distribuido a las estaciones de televisión pública por American Public Television a partir del 1 de noviembre de 2008.

En 2010, Space Needle Corporation presentó una propuesta para una exhibición del trabajo de Chihuly en un sitio en el Seattle Center, en competencia con propuestas para otros usos de varios otros grupos. El proyecto, en el que la nueva sala de exposiciones Chihuly ocupa el sitio del antiguo parque de diversiones Fun Forest en el parque y complejo de entretenimiento Seattle Center, recibió la aprobación final del Ayuntamiento de Seattle el 25 de abril de 2011. Llamado Chihuly Garden and Glass, abrió el 21 de mayo de 2012.

Demanda de 2006

En 2006, Chihuly presentó una demanda contra su antiguo empleado, el soplador de vidrio Bryan Rubino, y el empresario Robert Kaindl, alegando infracción de derechos de autor y marca registrada. Las piezas de Kaindl usaban títulos que Chihuly había empleado para sus propias obras, como Seaforms e Ikebana, y se parecían a la construcción de las piezas de Chihuly. Los expertos legales afirmaron que la influencia en el estilo artístico no constituía una infracción de derechos de autor. Chihuly resolvió la demanda inicialmente con Rubino y luego también con Kaindl.

Obras

Chihuly's El Sol estuvo en exhibición temporal hasta enero de 2006 en Kew Gardens

Amarillo Chandelier en la Torre del Museo David 1999–2000

Regina Hackett, crítica de arte de Seattle Post-Intelligencer, proporcionó una cronología del trabajo de Chihuly durante las décadas de 1970, 1980 y 1990:

• 1975: Serie Navajo Blanket, en la que los patrones de mantas Navajo fueron pintados sobre vidrio
• 1977: Northwest Coast Basket Series, cestas inspiradas en la costa noroeste cestas indias que había visto como un niño
• 1980: Serie Seaform, esculturas transparentes de vidrio fino, fortalecidas por hilos acanalados de color
• 1981: Serie Macchia, con todos los colores disponibles en el estudio
• 1986: Serie Persa, inspirada en el cristal de Oriente Medio del siglo XII al XIV, con instalaciones de color más restringido y tamaño de la habitación
• 1988: Serie veneciana, improvisaciones basadas en el arte italiano Deco
• 1989: Serie Ikebana, arreglos florales de vidrio inspirados en ikebana
• 1990: La serie veneciana regresa, esta vez en forma más excéntrica
• 1991: Niijima Floats, seis pies de esferas de color intrincado inspirados en la pesca de vidrio japonés flota de la isla de Niijima del sitio web de Chihuly
• 1992: Chandeliers, comenzando modestamente pero a mediados de la década involucrando una tonelada de orbes de vidrio y formas que en algunas obras parecen flores, otras como pechos, y otras como serpientes. Chihuly también ha producido un volumen considerable de "cibos iraquíes", que son más modestos en la concepción que sus obras de vidrio soplados.

Para su exhibición en Jerusalén, Israel, en 2000, además de las piezas de vidrio, hizo traer enormes bloques de hielo transparente de un pozo artesiano de Alaska y formaron una pared, haciéndose eco de las piedras de la Ciudadela cercana. Se instalaron luces con geles de color detrás de ellos para iluminar. Chihuly dijo que el muro derretido representaba la 'disolución de las barreras'; entre personas. Esta exhibición tiene el récord mundial de más visitantes a una exhibición temporal con más de 1.3 millones de visitantes.

Galerías

La exhibición permanente más grande de Chihuly se encuentra en el Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma. Se pueden encontrar otras grandes colecciones en el Morean Arts Center en St. Petersburg, Florida, y Chihuly Garden and Glass en Seattle, Washington.

Chihuly también mantiene dos tiendas minoristas en asociación con MGM Resorts International, una en el Bellagio en Las Vegas Strip y la otra en el MGM Grand Casino en Macao.

Exposiciones

Colecciones permanentes

El arte de Chihuly aparece en más de 400 colecciones permanentes en todo el mundo, incluso en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Israel, China, Singapur, los Emiratos Árabes Unidos y Australia.

Reconocimiento

• En 1994, recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement.
• En 2006, recibió la medalla de oro del American Craft Council.
• En 2011, recibió el Premio Fritz Redlich Alumni del Instituto de Educación Internacional.