Daidō Moriyama

Daidō Moriyama (japonés: 森山 大道, Hepburn: Moriyama Daidō, nacido el 10 de octubre de 1938) es un fotógrafo japonés mejor conocido por su fotografía callejera en blanco y negro y Asociación con la revista de fotografía de vanguardia Provoke.

Moriyama comenzó su carrera como asistente del fotógrafo Eikoh Hosoe, cofundador de la cooperativa fotográfica de vanguardia Vivo, y dejó su huella con su primer fotolibro Japan: A Photo Theatre, publicado en 1968. Su trabajo formativo en la década de 1960 capturó audazmente las cualidades más oscuras de la vida urbana en el Japón de la posguerra de manera tosca y sin restricciones, filtrando la crudeza de la experiencia humana a través de ángulos muy inclinados, texturas granuladas, contrastes duros y movimientos borrosos a través del fotógrafo. La mirada errante del hombre. Muchas de sus obras más conocidas de las décadas de 1960 y 1970 se leen a través de las lentes de la reconstrucción de posguerra y la agitación cultural posterior a la ocupación.

Moriyama continuó experimentando con las posibilidades representativas que ofrece la cámara en su serie Accidente de 1969, que fue serializada durante un año en la revista fotográfica Asahi Camera, en la que Desplegó su cámara como una fotocopiadora para reproducir imágenes de medios existentes. Su fotolibro de 1972, Farewell Photography, que estuvo acompañado de una entrevista con su compañero fotógrafo de Provoke, Takuma Nakahira, presenta su esfuerzo radical por desmantelar el medio.

Aunque el fotolibro es el formato de presentación preferido entre los fotógrafos japoneses, Moriyama fue particularmente prolífico: ha producido más de 150 fotolibros desde 1968. Su carrera creativa se ha visto honrada con una serie de exposiciones individuales en importantes instituciones, junto con su Exposición para dos personas con William Klein en la Tate Modern en 2012-2013. Ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Hasselblad en 2019 y el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía en 2012.

Carrera

Vida temprana y comienzos profesionales

Moriyama nació en Ikeda, Osaka en 1938 como Hiromichi Moriyama. Debido al trabajo de su padre, su familia se mudaba con frecuencia, y Moriyama pasó parte de su infancia en Tokio, Hiroshima, Chiba y Shimane (la prefectura de origen de su familia paterna) antes de regresar a Osaka alrededor de la edad de 15 años. 11.

De los 16 a los 20 años, trabajó en diseño gráfico antes de dedicarse a la fotografía cuando tenía poco más de 20 años después de comprar una Canon IV Sb económica que le compró a un amigo. En Osaka, Moriyama trabajó en el estudio del fotógrafo Takeji Iwamiya antes de mudarse a Tokio en 1961 para conectarse con el colectivo de fotografía radical Vivo, cuyo trabajo admiraba. Finalmente encontró trabajo como asistente del fotógrafo y miembro de Vivo Eikoh Hosoe, a quien atribuye haberle enseñado gran parte de los fundamentos de la práctica y la técnica fotográfica. Sin embargo, durante los tres años que pasó trabajando para Hosoe, Moriyama no tomó ninguna fotografía hasta que Hosoe, impaciente, lo instó a mostrarle algunos de sus propios trabajos.

Cuando era un joven que alcanzaba la mayoría de edad en las décadas de 1950 y 1960, Moriyama fue testigo del malestar político (ilustrado más vívidamente en las protestas de Anpo de 1960), el resurgimiento económico y el consumismo masivo, y la creación de arte radical que caracterizaron las dos décadas posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial. Su primer fotolibro, Nippon gekijō shashinchō (にっぽん劇場写真帖, Japan: A Photo Theatre), publicado en 1968, captura la emoción, la tensión, la ansiedad y la rabia de la vida urbana. la vida durante esta coyuntura histórica crítica a través de una colección de imágenes, de temática indiscriminada, presentadas en una sucesión vertiginosa a lo largo de páginas completas. Las fotografías van desde paisajes urbanos ordinarios con rostros borrosos y carteles llamativos hasta instantáneas que aluden a la agresiva remodelación que está teniendo lugar en Tokio y los escombros dejados a su paso, así como imágenes de la vida nocturna y elementos más oscuros de la vida urbana. Como sugiere el título del fotolibro, el enfoque de Moriyama se centra en el espectáculo de la vida cotidiana, en toda su fealdad y esplendor.

Provocar (1969–70)

En 1965, una serie de fotografías de embriones humanos conservados, titulada 'Mugon geki' ('Silent Theatre'), de Moriyama, fueron publicados en la revista Gendai no me y llamaron la atención del poeta de vanguardia Shūji Terayama. Terayama encargó a Moriyama que proporcionara imágenes de acompañamiento para sus obras de teatro experimental y prosa, lo que le dio a Moriyama un impulso en el inicio de su carrera y lo conectó con otros creativos de vanguardia, incluidos Tadanori Yokoo y Takuma Nakahira. Su conexión con Nakahira, miembro fundador de la revista de fotografía Provoke, finalmente lo llevó a participar en la publicación a partir del segundo número en 1969.

Moriyama es ampliamente reconocido por su trabajo asociado con la revista de corta duración pero profundamente influyente, que fue fundada por los fotógrafos Takuma Nakahira y Yutaka Takanishi, junto con el crítico Kōji Taki y el escritor Takahiko Okada en 1968. La publicación popularizó el &# 34;son, bure, bokeh" estilo, traducido como "granulado/áspero, borroso y desenfocado", una refutación estética al fotoperiodismo europeo dominante (ejemplificado por el enfoque realista de Ken Domon) y al sencillo trabajo comercial que dominaba la escena fotográfica japonesa en ese momento. Estas visiones de la vida cotidiana rechazaban la noción de que la fotografía captura un reflejo lúcido del mundo sustentado por un argumento ideológico legible; más bien, buscaron enfatizar la naturaleza fragmentaria de la realidad y hacer evidente la mirada errante y errante del fotógrafo.

El erotismo y la subjetividad masculinizada se asocian a menudo con las contribuciones de Moriyama a la revista, como lo demuestran obras como Eros (1969), que aparece en el segundo número de la publicación. La imagen granulada y sesgada muestra a una mujer desnuda fumando un cigarrillo en la cama de un hotel, lo que sugiere las consecuencias de una cita. Está de espaldas al espectador, mientras su entorno está envuelto en densas sombras, dando a la mirada de la cámara un aire furtivo y siniestro.

Como se afirma en el manifiesto de la revista de 1968, "[L]as imágenes [eizō] en sí mismas no son ideas. No poseen la totalidad de los conceptos, ni son un código comunicativo como el lenguaje... Pero esta materialidad irreversible [hikagyakuteki bussitsusei] – la realidad separada de la cámara – constituye el reverso de la realidad. mundo definido por el lenguaje; y por eso, [la imagen] es a veces capaz de provocar el mundo del lenguaje y de las ideas." Provoke buscó afirmar el papel de la fotografía en la producción de un encuentro fenomenológico que se centraba en lo corporal y lo inmediato, yendo más allá de las nociones preconcebidas de verdad, realidad y visión para investigar cuestiones relacionadas con la identidad de la fotografía. materia y los roles del fotógrafo, sujeto y espectador. Aunque el colectivo sólo produjo tres números y un libro, First, Abandon the World of Pseudocertainty – Thoughts on Photography and Language (1970), cada miembro continuó publicitando su trabajo en estrecha relación con el "era de Provocar" y la revista ha tenido un inmenso impacto cultural y ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales.

Akushidento (Accident) (1969)

En 1968, Moriyama comenzó a producir una serie centrada en el tema de la "equivalencia" utilizando imágenes presentadas en los medios de comunicación como material fuente. Según Moriyama, la serie surgió a partir de una experiencia que tuvo en una terminal de tren en Tokio, tras lo cual quedó impactado al ver la noticia del asesinato de Robert F. Kennedy en las portadas de los periódicos esparcidos a su alrededor. Interesándose en la naturaleza mediada de las imágenes de prensa, Moriyama dice en una entrevista con Nakahira que este encuentro lo llevó a "decidirse a negar los valores que se atribuyen a una sola fotografía". Moriyama fotografió imágenes reproducidas de diferentes medios de comunicación, incluida una fotografía de televisión de Lyndon B. Johnson anunciando la suspensión de los bombardeos de Vietnam del Norte, tomas de noticias de Richard Nixon poco después de ganar las elecciones presidenciales y los cadáveres de soldados del Vietcong brutalmente asesinados, junto con con la citada imagen de Robert F. Kennedy. Moriyama trató la cámara como un dispositivo que copia la realidad y, por lo tanto, produce "equivalentes", dijo. haciendo insignificante la distancia que las fotografías originales, las imágenes de prensa reproducidas incesantemente y las versiones del propio Moriyama tienen del suceso inicial. La serie de doce capítulos fue publicada en Asahi Camera junto con sus propios textos, donde describe la imprevisibilidad del destino y la precariedad de la experiencia humana, creyendo que la cámara tiene la capacidad de revelar el " posibilidad de tragedia [que] de alguna manera se haya filtrado en el entorno circundante."

Shashin yo sayōnara (Fotografía de despedida) (1972)

Publicada en abril de 1972, Shashin yo sayōnara ("Fotografía de despedida") surgió en el contexto del agresivo renacimiento cultural y económico de Japón, cuyo mejor ejemplo es el creativo esfera por la Expo '70, y la continua supresión de la política de izquierda, como lo ilustra el fracaso de las protestas de Anpo de 1970 y la posterior renovación del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón. El fotolibro, como sugiere el título, toma un giro nihilista con respecto a su trabajo anterior, dirigiendo su atención hacia la naturaleza incidental y evocadora de la fotografía en lugar del tema visual en sí. Las imágenes resaltan los detritos físicos del proceso fotográfico, como los bordes de la película desechada, motas de polvo y fugas de luz, junto con las dimensiones materiales de la creación de imágenes, como se evidencia a través de los agujeros de las ruedas dentadas en las tiras de negativos y las marcas de la película, desafiando la relación indexical entre fotógrafo, cámara e imagen y las convenciones establecidas de ver las fotografías como referentes de la realidad.

Karyūdo (Un cazador) (1972)

Inspirado por las cualidades liberadoras e indeterminadas del viaje de Sal Paradise en On The Road de Jack Kerouac, Moriyama tomó prestado el viejo Toyota de un amigo y se embarcó en un viaje en solitario por carretera a través de Japón, capturando fotografías a lo largo del viaje que se convertirían en la base de Karyūdo (Un cazador), un fotolibro publicado en junio de 1972 como décima entrega de la serie "Gendai no me" (La mirada moderna). Muchas de las escenas fueron capturadas por Moriyama mientras pasaba junto a ellas, lo que se hizo evidente por los ángulos sesgados, las figuras borrosas y en movimiento y los fragmentos de la infraestructura vial que atraviesan el plano de la imagen. El título del volumen se refiere a su "vida de acosador" Actitud hacia la observación y captura de su entorno, a través de la perspectiva de un observador frío, distante y solitario. Al mismo tiempo, el volumen mantiene una cierta apertura en su formato, careciendo de cualquier tipo de resolución narrativa que normalmente podría acompañar al tropo de un viaje por carretera o una excursión de caza, y en cambio presenta una sensación de ansiedad e incertidumbre perpetua a través de su sucesión de imágenes consistentemente distantes e irresolubles de temas y escenas en todo Japón.

El libro contiene algunas de las imágenes más conocidas de Moriyama, incluida Stray Dog (1971), que muestra a un perro demacrado y gruñendo que gira la cabeza hacia la cámara. La imagen fue tomada en Misawa, prefectura de Aomori, donde se encuentra una gran base de la Fuerza Aérea de EE. UU. (Moriyama disparó contra otras bases militares de EE. UU. a lo largo de su carrera, incluida la base naval de Yokosuka. La introducción del libro fue escrita por el artista pop y el diseñador gráfico Tadanori Yokoo, quien escribió sobre las imágenes de Moriyama como "alguien que habla, sin mirar a la gente a los ojos". El libro fue relanzado en 2011 con la adición de Nuevo comentario de Moriyama.

Trabajo posterior

El trabajo de Moriyama comenzó a decaer en la década de 1970, junto con las amplias reformas y cambios sociales que tuvieron lugar en Japón a lo largo de las décadas de 1960 y 1970. Después de Farewell Photography, que ilustró el giro cada vez mayor del fotógrafo hacia la modestia, la negación material y la desaparición del sujeto, entró en un período de silencio que terminó en 1981 con la publicación de Hikari to Kage (Light and Shadow) en la revista Shashinjidai. Ha seguido fotografiando trabajos comerciales y artísticos a lo largo de las décadas, tanto dentro como fuera. de Japón, y es uno de los fotógrafos contemporáneos más activos y prolíficos de Japón.

La obra de Moriyama, íntimamente comprometida con las complejidades de la vida social y la naturaleza cargada de imágenes de la sociedad moderna, no aspiraba a las mismas tendencias de reportaje social exhibidas por sus contemporáneos durante la década de 1970. En cambio, su enfoque tiene en cuenta la inutilidad del medio a la hora de reproducir la realidad de su entorno, la naturaleza inherentemente fragmentaria del mundo y la presencia indeleble del fotógrafo en todas las imágenes, acechando o acechando la esfera de sus sujetos.

Estilo y técnica

Influencias

Las influencias citadas por Moriyama incluyen a Seiryū Inoue, Shōmei Tōmatsu, William Klein, Andy Warhol, Eikoh Hosoe, Yukio Mishima y Shūji Terayama.

El área de Shinjuku es un escenario frecuente para las imágenes de la vida urbana de Moriyama. El fotógrafo cita las calles y callejones sombríos y laberínticos de Shinjuku como fuente de inspiración y atractivo, y describe la zona como si tuviera "un extraño efecto narcótico... algo que me atrapa y me hechiza".."

Formato

Moriyama a menudo presenta su trabajo en forma de fotolibros, que describe como sitios abiertos, que permiten al lector decidir la secuencia de imágenes que ve. Desde 1968 ha publicado más de 150 fotolibros. El fotolibro surgió como formato popular en las décadas de 1950 y 1960 y, a menudo, se producía a pequeña escala y se difundía a través de librerías y redes políticas localizadas en lugar de ser producido en masa por las principales editoriales.

Ha citado su preferencia por que un tercero trabaje en el formato y la recomposición de las imágenes, ya que lo libera de las influencias de su propia memoria y filtra las imágenes a través del ojo de un extraño. Una colección de escritos de Moriyama, compilados a partir de una serie de quince partes publicada en Asahi Camera a partir de 1983, se publicó como un fotolibro autobiográfico titulado Inu no kioku. ("Recuerdos de un Perro").

Las fotografías de Moriyama a menudo se capturan en una relación de aspecto de 4:5 en lugar de la relación de 3:2 asociada con el formato de 35 mm, y en ocasiones ha recortado sus fotografías de 35 mm para lograr su formato vertical preferido.

Técnica

Moriyama tiende a capturar imágenes sin mirar a través del visor, para separarse del recorte imparcial, científico y deliberado producido por la lente del visor. A menudo toma un gran volumen de fotografías del mundo que pasa a su lado, abrazando la incertidumbre y la indeterminación de encontrar las escenas a medida que se revelan durante el proceso de desarrollo.

Color y obra digital

Si bien Moriyama es más reconocido por su fotografía cinematográfica en blanco y negro, ha estado fotografiando en color desde la década de 1970 y, desde finales de la década de 2000, ha recurrido cada vez más a la fotografía digital compacta, trabajando ahora casi exclusivamente en este medio. De vez en cuando, también ha fotografiado imágenes Polaroid, que trata como "mosaicos" en entornos de instalación, exhibiéndolos en grupos en lugar de fotografías discretas.

En 1970, ayudó a producir la nueva serie de fotografías en color del Asahi Journal Dai go shōgen ("El quinto cuadrante") y publicó ensayos fotográficos sobre nuevos proyectos de desarrollo. en Osaka y Tokio, flores de cerezo en Osaka y ciudades con bases militares estadounidenses en la región de Kantō. Estos proyectos emplearon sus estilos de encuadre poco convencionales junto con el balance de blancos y las distorsiones de la exposición del color que realzaron las características extrañas e inquietantes del mundo que lo rodeaba.

Debido a su tendencia a tomar una gran cantidad de tomas al fotografiar, Moriyama encuentra el formato digital más adecuado a sus necesidades y rechaza a los críticos que se obsesionan con el valor de la fotografía cinematográfica. En respuesta a una pregunta publicada por el escritor Takeshi Nakamoto sobre el consejo de Moriyama para los fotógrafos callejeros principiantes, Moriyama afirma: "Salgan". Se trata de salir y caminar. Eso es lo primero. Lo segundo es olvidar por el momento todo lo que has aprendido sobre el tema de la fotografía y simplemente disparar. Tome fotografías de cualquier cosa, de cualquier cosa que le llame la atención. No te detengas a pensar."

Daido Tokyo en la Fondation Cartier pour l'art Contemporain de París en 2016 fue la primera gran exposición individual que mostró sus fotografías en color. Entre 2008 y 2015, Moriyama volvió a visitar Tokio, centrándose en el distrito de Shinjuku, donde pasó gran parte de su carrera inicial, para realizar 86 impresiones cromogénicas (serie Tokyo Color, 2008-2015) y en negro. fotografías en blanco y negro ("Dog and Mesh Tights," 2014-2015).

Exposiciones

El trabajo de Moriyama se ha presentado constantemente en exposiciones colectivas e individuales en Japón y más allá desde la década de 1960, y en los últimos años se han organizado varias retrospectivas. Las principales exposiciones incluyen Daido Tokyo, Fondation Cartier, París (2016); Fractura: Daido Moriyama, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2012); William Klein + Daido Moriyama, Tate Modern, (2012); Daido Moriyama: On the Road, Museo Nacional de Arte, Osaka (2012); Daido Moriyama "I. Retrospectiva 1965-2005" &amperio; "II. Hawaii," Museo de Arte Fotográfico de Tokio (2008); Daido Moriyama: una retrospectiva, Instituto Moreira Salles (2022).

Moriyama saltó a la fama en Estados Unidos después de aparecer en gran medida en la histórica exposición colectiva Nueva fotografía japonesa en el Museo de Arte Moderno en 1974, comisariada por John Szarkowski y Shoji Yamagishi. Seleccionado como uno de los trece fotógrafos de la muestra, Moriyama aportó un toque más valiente que enfatizaba la crudeza del encuentro visual, así como una perspectiva juvenil a la colección de artistas, que incluía a practicantes de mayor edad como Ken Domon y Shigeru Tamura, artistas de vanguardia. contemporáneos (y mentores de Moriyama) como Shomei Tomatsu y Eikoh Hosoe, así como aquellos que trabajan en enfoques más pulidos, intelectualizados y observacionales como Ken Ohara, Ryoji Akiyama y Bishin Jumonji.

Premios

• 1967: Nuevo Premio Artista de la Asociación de Críticos Fotográficos de Japón
• 1983: Premio Anual de la Sociedad Fotográfica del Japón
• 2003: Premio de Arte de la 44a Mainichi
• 2004: Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh)
• 2012: Infinity Award, Lifetime Achievement category, International Center of Photography, New York
• 2018: Ordre des Arts et des Lettres, Chevalier
• 2019: Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad
• 2020: Premio Asahi

Publicaciones

Revistas de Moriyama

• Registro No.1. Autopublicado, 1972.
• Registro No.2. Autopublicado, 1972.
• Registro No.3. Autopublicado, 1972.
• Registro No.4. Autopublicado, 1973.
• Registro No.5. Autopublicado, 1973.
• Registro No.6. – Registro No.39. Tokio: Akio Nagasawa, 2006–2018. Varias ediciones individuales.

Publicaciones con otros

• 4. Mazu tashikarashisa no sekai o sutero: shashin to gengo no shisō = First Abandon the World of Pseudo-Certainty: Thoughts on Photography and Language. Tokio: Tabata Shoten, 1970. OCLC 53405730. Con Nakahira Takuma, Takanashi Yutaka y Taki Kōji.
• The Japanese Box – Facsimile reprint of six rare photographic publications of the Provoke era, Edición 7L / Göttingen: Steidl, 2001.
• Terayama. Tokio: Match and Company Co., 2015. Edición en inglés y japonés. Con el texto de Shuji Terayama y una palabra posterior de Satoshi Machiguchi, "El hechizo se mueve".
• Dazai. MMM label 5. Tokio: Match and Company Co., 2014. Con un texto de Osamu Dazai, "Villon's Wife".
• Odasaku. Tokio: Match and Company Co., 2016. Con una breve historia de Sakunosuke Oda, "En las carreras de caballos", y una palabra posterior de Satoshi Machiguchi.
• Teppo yuri no Shateikyori. Tokio: Getsuyosha, 2017. Con haiku en japonés por Misa Uchida.
• Testigo #2 (Número dos): Daido Moriyama. Portland: Nazraeli, 2007. Por Moriyama, Emi Anrakuji, y Ken Kitano. ISBN 1-59005-199-8.

Exposiciones individuales

Fuente: