Daft Punk
Daft Punk fue un dúo francés de música electrónica formado en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. Alcanzaron popularidad a fines de la década de 1990 como parte del movimiento house francés, combinando elementos de la música house con funk, disco, techno, rock y synth-pop. Obtuvieron elogios y éxito comercial y son considerados como uno de los actos más influyentes en la música dance.
Daft Punk se formó después de que su banda de indie rock, Darlin', se disolviera. Su álbum debut de estudio, Homework, fue lanzado por Virgin Records en 1997 con críticas positivas, respaldado por los sencillos "Around the World" y 'Da Funk'. A partir de 1999, Daft Punk asumió personajes de robots para apariciones públicas, con cascos, atuendos y guantes para disfrazar sus identidades; Hicieron pocas apariciones en los medios. Fueron administrados desde 1996 hasta 2008 por Pedro Winter, director de Ed Banger Records.
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery (2001), tuvo más éxito, con los exitosos sencillos "One More Time", "Digital Love" 34; y "Más duro, mejor, más rápido, más fuerte". Se convirtió en la base de una película animada, Interstella 5555, supervisada por el artista japonés Leiji Matsumoto. El tercer álbum de Daft Punk, Human After All (2005), recibió críticas mixtas, aunque los sencillos "Robot Rock" y "Tecnológico" alcanzó el éxito en el Reino Unido. Daft Punk dirigió una película de ciencia ficción de vanguardia, Electroma, estrenada en 2006. Estuvieron de gira durante 2006 y 2007 y lanzaron el álbum en vivo Alive 2007, que ganó un Grammy. Premio al Mejor Álbum de Electrónica/Dance; a la gira se le atribuye la popularización de la música dance en América del Norte. Daft Punk compuso la banda sonora de la película de 2010 Tron: Legacy.
En 2013, Daft Punk dejó Virgin por Columbia Records y lanzó su cuarto y último álbum, Random Access Memories, con gran éxito; el sencillo principal, 'Get Lucky', alcanzó el top 10 en las listas de éxitos de 27 países. Random Access Memories ganó cinco premios Grammy en 2014, incluidos Álbum del año y Grabación del año por "Get Lucky". En 2016, Daft Punk obtuvo su único número uno en el Billboard Hot 100 con 'Starboy', una colaboración con The Weeknd. En 2015, Rolling Stone los clasificó como el duodécimo mejor dúo musical de todos los tiempos. Anunciaron su separación en el 2021.
Historia
1987–1992: Carrera temprana y Darlin'
Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se conocieron en 1987 mientras asistían a la escuela secundaria Lycée Carnot en París. Los dos se hicieron amigos y grabaron demos con otros de la escuela. En 1992, formaron una banda, Darlin', con Bangalter al bajo, Homem-Christo a la guitarra y Laurent Brancowitz a la guitarra y batería. El trío tomó su nombre de la canción de los Beach Boys 'Darlin', que versionaron junto con una composición original. Ambas pistas fueron lanzadas en un EP de varios artistas bajo Duophonic Records, un sello propiedad de la banda londinense Stereolab, que invitó a Darlin' para abrir espectáculos en el Reino Unido.
Querido' se disolvió después de unos seis meses, después de haber tocado dos conciertos y producido cuatro canciones. Bangalter describió el proyecto como "bastante promedio". Brancowitz formó otra banda, Phoenix. Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y experimentaron con cajas de ritmos y sintetizadores. El nombre fue tomado de una crítica negativa de Darlin' en Melody Maker de Dave Jennings, quien denominó su música "un thrash punky tonto". La banda encontró la crítica divertida. Homem-Christo dijo: "Luchamos tanto para encontrar [el nombre] Darlin', y [este nombre] sucedió tan rápido."
1993–1996: Primeras actuaciones y sencillos
En septiembre de 1993, Daft Punk asistió a un rave en EuroDisney, donde conocieron a Stuart Macmillan de Slam, cofundador del sello escocés Soma Quality Recordings. Le dieron una cinta de demostración, que formó la base del sencillo debut de Daft Punk, 'The New Wave', un lanzamiento limitado en 1994. El sencillo también contenía la mezcla final de ' La Nueva Ola" llamado 'Alive', que apareció en el primer álbum de Daft Punk.
Daft Punk volvió al estudio en mayo de 1995 para grabar 'Da Funk'. Después de que se convirtiera en su primer sencillo comercialmente exitoso, contrataron a un manager, Pedro Winter, quien regularmente los promocionaba a ellos y a otros artistas en sus clubes nocturnos Hype. Firmaron con Virgin Records en septiembre de 1996 e hicieron un trato para licenciar pistas a través de su productora, Daft Trax. Bangalter dijo que si bien recibieron numerosas ofertas de sellos discográficos, querían esperar y asegurarse de no perder el control creativo. Consideró el trato con Virgin más parecido a una sociedad.
A mediados y finales de los noventa, Daft Punk actuó en vivo en varios eventos, sin los disfraces por los que más tarde se hizo conocido. En 1996 hicieron su primera actuación en Estados Unidos, en un evento de Even Furthur en Wisconsin. Además de presentaciones originales en vivo, actuaron en clubes usando discos de vinilo de su colección. Eran conocidos por incorporar numerosos estilos de música en sus sesiones de DJ.
1997–1999: tarea
Daft Punk lanzó su álbum debut, Homework, en 1997. Ese febrero, la revista británica de danza Muzik publicó una portada de Daft Punk y describió Homework como "uno de los álbumes debut más publicitados en mucho, mucho tiempo". Según The Village Voice, el álbum revivió la música house y se apartó de la fórmula Eurodance. El crítico Alex Rayner escribió que combinaba estilos de club establecidos y el "eclecticismo floreciente" de gran ritmo. En 1997, Daft Punk se embarcó en una gira internacional de conciertos, Daftendirektour, utilizando el equipo de su casa para el escenario en vivo. El 25 de mayo, encabezaron el festival Tribal Gathering en Luton Hoo, Inglaterra, con Orbital y Kraftwerk.
El sencillo más exitoso de Homework fue "Around the World". 'Da Funk' también se incluyó en la banda sonora de la película The Saint. Daft Punk produjo una serie de videos musicales para Homework dirigidos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. Los videos se recopilaron en 1999 como D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.
Bangalter y Homem-Christo crearon sus propios sellos discográficos, Roulé y Crydamoure, después del lanzamiento de Homework, y lanzaron proyectos en solitario de ellos y sus amigos. Homem-Christo lanzó música como miembro de Le Knight Club con Eric Chedeville, y Bangalter lanzó música como miembro de Together con DJ Falcon y fundó el grupo Stardust con Alan Braxe y Benjamin Diamond. En 1998, Stardust lanzó su única canción, el éxito de la lista "La música suena mejor contigo".
1999–2003: Descubrimiento
El segundo álbum de Daft Punk, Discovery, fue lanzado en 2001. El dúo dijo que era un intento de reconectarse con la actitud lúdica y de mente abierta asociada con la fase de descubrimiento de la infancia.. El álbum alcanzó el número 2 en el Reino Unido y su sencillo principal, 'One More Time', fue un éxito. La canción está muy autoajustada y comprimida. Los sencillos "Amor digital" y "Más duro, mejor, más rápido, más fuerte" también tuvieron éxito en el Reino Unido y en el Dance Chart de EE. UU., y "Face to Face" alcanzó el número uno en las listas de reproducción de clubes de EE. UU.
Discovery creó una nueva generación de fans de Daft Punk. También vio a Daft Punk debutar con sus distintivos trajes de robot; anteriormente habían usado máscaras o bolsas de Halloween para apariciones promocionales. Discovery fue posteriormente nombrado uno de los mejores álbumes de la década por publicaciones como Pitchfork y Resident Advisor. En 2020, Rolling Stone lo incluyó en el puesto 236 de su lista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos'. En 2021, Pitchfork citó a Discovery como la pieza central de la carrera de Daft Punk, "un álbum que trascendió a los robots' raíces del club y se extendió a través de las décadas que siguieron.
Daft Punk se asoció con el artista de manga japonés Leiji Matsumoto para crear Interstella 5555, un largometraje de animación ambientado en Discovery. Los primeros cuatro episodios se mostraron en Toonami en 2001 y la película terminada se lanzó en DVD en 2003. Ese diciembre, Daft Punk lanzó Daft Club, una compilación de remixes de Discovery.. En 2001, Daft Punk publicó un extracto de 45 minutos de una actuación de Daftendirektour como Alive 1997.
2004–2007: Human After All y Alive 2007
En marzo de 2005, Daft Punk lanzó su tercer álbum, Human After All, el resultado de seis semanas de composición y grabación. Las críticas fueron mixtas, con críticas por su repetitividad y un estado de ánimo más oscuro. 'Robot Rock', 'Tecnológico', 'Humano después de todo' y "El mejor momento de tu vida" fueron lanzados como sencillos. Un CD/DVD de antología de Daft Punk, Musique Vol. 1 1993–2005, fue lanzado el 4 de abril de 2006. Daft Punk también lanzó un álbum de remixes, Human After All: Remixes.
El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó una película, Daft Punk's Electroma, en la barra lateral de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes. La película no incluye la música de Daft Punk. Las proyecciones de medianoche de la película se llevaron a cabo en los cines de París a partir de marzo de 2007.
Durante 48 fechas entre 2006 y 2007, Daft Punk realizó la gira mundial Alive 2006/2007, interpretando un "megamix" de su música desde una gran pirámide con LED frontal. La gira fue aclamada y se le atribuye haber llevado la música dance a un público más amplio, especialmente en América del Norte. El periodista de The Guardian, Gabriel Szatan, lo comparó con la forma en que los Beatles & # 39; La actuación de 1964 en The Ed Sullivan Show había llevado el rock and roll británico a la corriente principal estadounidense.
La actuación de Daft Punk en París fue lanzada como su segundo álbum en vivo, Alive 2007, el 19 de noviembre de 2007. La versión en vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger& #34; fue lanzado como sencillo, con un video dirigido por Olivier Gondry que comprende imágenes de la audiencia de su actuación en Brooklyn. En 2009, Daft Punk ganó premios Grammy por Alive 2007 y su sencillo "Harder, Better, Faster, Stronger".
2008–2011: Tron: Legado
Daft Punk hizo una aparición sorpresa en la 50.ª edición de los premios Grammy el 10 de febrero de 2008 y se presentó con el rapero Kanye West para interpretar una versión reelaborada de "Stronger" en el escenario del Staples Center de Los Ángeles. Fue la primera presentación en vivo televisada de Daft Punk.
En 2008, Daft Punk regresó a París para trabajar en nuevo material. Winter también renunció como su gerente para centrar la atención en su sello Ed Banger Records y su trabajo como Busy P. Dijo en una entrevista posterior que Daft Punk estaba trabajando con una empresa de gestión no especificada en Los Ángeles. El dúo tenía su oficina de producción de Daft Arts en el complejo Jim Henson Studios en Hollywood. En 2008, Daft Punk ocupó el puesto 38 en una encuesta oficial mundial de DJ Mag después de debutar en el puesto 71 el año anterior. Daft Punk proporcionó nuevas mezclas para el videojuego DJ Hero y apareció en el juego como personajes jugables.
En la Comic-Con de San Diego de 2009, se anunció que Daft Punk había compuesto 24 pistas para la película Tron: Legacy. La partitura de Daft Punk fue arreglada y orquestada por Joseph Trapanese. La banda colaboró con él durante dos años en la partitura, desde la preproducción hasta la finalización. La partitura presenta una orquesta de 85 piezas, grabada en AIR Lyndhurst Studios en Londres. Joseph Kosinski, director de la película, se refirió a la partitura como una mezcla de elementos orquestales y electrónicos. Daft Punk también hace un cameo como programa de disc jockey usando sus característicos cascos de robot dentro del mundo virtual de la película. El álbum de la banda sonora fue lanzado el 6 de diciembre de 2010. Un video musical de "Derezzed" se estrenó en MTV Networks el mismo día que se lanzó el álbum. El video, que presenta a Olivia Wilde como el personaje de Quorra en tomas especialmente filmadas, junto con imágenes de Daft Punk en Flynn's Arcade, luego estuvo disponible para su compra en iTunes Store y se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray. de la película. Walt Disney Records lanzó un álbum de remezclas, Tron: Legacy Reconfigured, el 5 de abril de 2011.
En 2010, Daft Punk fue admitido en la Ordre des Arts et des Lettres, una orden de mérito de Francia. Bangalter y Homem-Christo recibieron individualmente el rango de Chevalier (caballero). En octubre de ese año, Daft Punk apareció como invitado sorpresa durante el bis del espectáculo de Phoenix en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Tocaron un popurrí de "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Alrededor del mundo" antes de que la canción pasara a la canción '1901' de Phoenix. El dúo también incluyó elementos de sus temas 'Rock'n Roll', 'Human After All' y 'Together', uno de los temas de Bangalter. lanzamientos como miembro de Together. Produjeron la canción de 2010 de N.E.R.D. 'Hypnotize U'.
2011–2015: Memorias de acceso aleatorio
En 2011, Soma Records lanzó un tema inédito de Daft Punk, 'Drive', grabado mientras firmaban con Soma en la década de 1990. La pista se incluyó en una compilación de varios artistas del vigésimo aniversario del sello Soma. En octubre de 2012, Daft Punk proporcionó una mezcla de 15 minutos de canciones del músico de blues Junior Kimbrough para el desfile de modas Yves Saint Laurent de Hedi Slimane. Daft Punk grabó su cuarto álbum de estudio, Random Access Memories, con músicos como Julian Casablancas, Todd Edwards, DJ Falcon, Panda Bear, Chilly Gonzales, Paul Williams, Pharrell Williams, el líder de Chic, Nile Rodgers y Giorgio Moroder.. Daft Punk dejó Virgin por Sony Music Entertainment a través del sello Columbia Records.
Random Access Memories se lanzó el 20 de mayo de 2013. El sencillo principal, 'Get Lucky', se convirtió en el primer sencillo número uno de Daft Punk en el Reino Unido y el más -Streamed nueva canción en la historia de Spotify. En los MTV Video Music Awards de 2013, Daft Punk presentó un tráiler de su sencillo 'Lose Yourself to Dance'. y entregó el premio a "Mejor Video Femenino" junto a Rodgers y Pharrell. En diciembre, revelaron un video musical para la canción 'Instant Crush', dirigido por Warren Fu y con la participación de Julian Casablancas.
En la 56.ª entrega anual de los Premios Grammy, Random Access Memories ganó el Grammy por Mejor Álbum Dance/Electrónica, Álbum del Año y Mejor Álbum Diseñado, No Clásico, mientras que "Get Lucky& #34; recibió el Grammy por Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop y Grabación del Año. Daft Punk actuó en la ceremonia con Stevie Wonder, Rodgers y Pharrell, así como los músicos de la sección rítmica de Random Access Memories Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr. y Chris Caswell.
Daft Punk coprodujo el sexto álbum de estudio de Kanye West, Yeezus (2013), creando las pistas "On Sight", "Black Skinhead" 34;, "Soy un Dios" y "Envíalo arriba" con Oeste. Proporcionaron voces adicionales para el sencillo 'Gust of Wind' de Pharrell en 2014. El 10 de marzo de 2014, se filtró en línea una canción inédita de Daft Punk, 'Computerized'. Presenta a Jay-Z y contiene "The Son of Flynn" de la banda sonora de Tron: Legacy; una vez estuvo destinado a ser un sencillo que promocionara Tron: Legacy. En abril de 2015, Daft Punk apareció en un breve homenaje a Rodgers como parte de un documental sobre su vida, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. En junio, se estrenó un documental, Daft Punk Unchained.
2016-presente: Proyectos finales y disolución
Daft Punk apareció en los sencillos de 2016 "Starboy" y "Lo siento venir" por el cantante canadiense de R&B The Weeknd; 'Starboy' encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la única canción número uno de Daft Punk en EE. UU., y "I Feel It Coming" alcanzó el número cuatro. En 2017, Soma Records lanzó un remix inédito de la canción "Drive" de Daft Punk, como parte de una compilación con varios artistas.
En febrero de 2017, Daft Punk inauguró una tienda temporal en Hollywood, California, con recuerdos, obras de arte y una muestra de los diversos disfraces que el dúo ha usado a lo largo de los años. El dúo también actuó con The Weeknd en la 59.ª entrega anual de los premios Grammy el 12 de febrero de 2017.
A lo largo de los años posteriores a las colaboraciones de Starboy, Bangalter y Homem-Christo trabajaron solos como productores y aparecieron en varios proyectos. El 21 de junio de 2017, la banda australiana Parcels lanzó la canción 'Overnight', producida y coescrita por Daft Punk. La canción fue escrita después de que Daft Punk viera a Parcels actuar en un show en vivo e invitara a los miembros de la banda al estudio del dúo. La canción sería la última producción lanzada del dúo.
En febrero de 2019, se anunció que Daft Punk lanzaría una exhibición de arte electrónico en la Philharmonie de Paris con varios disfraces, guitarras y otros accesorios basados en el tema de la canción del dúo "Technologic& #34;; la exposición estuvo abierta desde el 9 de abril hasta el 11 de agosto de ese año.
El 22 de febrero de 2021, Daft Punk lanzó un video en su canal de YouTube titulado "Epílogo". El video presenta una escena de su película de 2006 Electroma, en la que un robot explota y el otro se aleja; una tarjeta de título creada con Warren Fu dice "1993–2021" mientras que un extracto de la canción de Daft Punk 'Touch' obras de teatro. Más tarde ese día, la publicista de Daft Punk, Kathryn Frazier, confirmó que el dúo se había separado, pero no dio una razón para su separación. La noticia condujo a un aumento en las ventas de Daft Punk, con un aumento de las compras de álbumes digitales en un 2650 por ciento. Su amigo y colaborador Todd Edwards aclaró que Bangalter y Homem-Christo siguen activos por separado.
El 22 de febrero de 2022, un año después de su disolución, Daft Punk anunció el lanzamiento digital de una edición del 25.º aniversario de Homework, que incluye un álbum de remixes recién recopilado de Homework. El álbum de remixes se publicó más tarde lanzado en formatos físicos. El mismo día del anuncio del aniversario, la banda realizó una transmisión única en Twitch de su actuación en el Mayan Theatre de Los Ángeles de su Daftendirektour de 1997. El video presenta imágenes inéditas del dúo sin disfraces. Cargas de "archivos" del DVD D.A.F.T. y las reediciones en vinilo de los álbumes de la banda continuaron regularmente a lo largo de 2022.
El 22 de febrero de 2023, Daft Punk anunció una reedición del décimo aniversario de Random Access Memories, programada para el 12 de mayo. Incluirá 35 minutos de demos y tomas inéditas. En abril de 2023, Bangalter lanzó una obra en solitario, la partitura de ballet orquestal Mythologies. Dio entrevistas sobre el proyecto y se dejó fotografiar sin máscara. Citó preocupaciones sobre el progreso de la inteligencia artificial y otras tecnologías sobre por qué Daft Punk se separó y dijo: "Por mucho que ame a este personaje, lo último que querría ser en el mundo en el que vivimos, en 2023, es un robot." Bangalter dijo que Daft Punk no quería 'estropear la narrativa' mientras estaban activos, pero ahora se sentían más cómodos revelando partes de su proceso creativo. Él y Homem-Christo aún comparten estudio y equipo.
Arte
Estilo musical
El estilo musical de Daft Punk se ha descrito principalmente como house, house francés, electrónica, dance y disco. Sean Cooper de AllMusic describe su estilo musical como una mezcla de acid house, techno, pop, indie rock, hip hop, progressive house, funk y electro. El crítico de Guardian Alex Petridis describió su enfoque de la música y el arte como "urraca", con una muestra extensa. Daft Punk vio su estilo como "retrofuturista", incorporando géneros de décadas anteriores en lo que el New York Times describió como "una visión cada vez más grandiosa del populismo alegre".
A principios de la década de 1990, Daft Punk se inspiró en el rock y el acid house del Reino Unido. Homem-Christo se refirió a Screamelica de Primal Scream como el disco que "juntó todo" en términos de género. En 2009, Bangalter nombró a Andy Warhol como una de las primeras influencias de Daft Punk. En la pista de Homework "Teachers", Daft Punk enumera a los músicos que los influenciaron, incluido el músico de funk George Clinton, el rapero y productor Dr Dre, y artistas de house de Chicago y techno de Detroit, incluido Paul Johnson., Romanthony y Todd Edwards. Homem-Christo dijo: "Su música tuvo un gran efecto en nosotros. El sonido de sus producciones, la compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma, es parte de cómo sonamos hoy."
Discovery vio a Daft Punk integrando influencias de cantantes disco de los 70 y 80, y contó con colaboraciones con Romanthony y Edwards. Una gran inspiración fue el sencillo de Aphex Twin 'Windowlicker', que no era 'ni una pista puramente de club ni una pista de relajación muy relajada y de ritmo lento', según Bangalter. El dúo usó equipos antiguos para recrear sonidos de artistas más antiguos, como el uso de un piano Wurlitzer para evocar a Supertramp en "Digital Love".
Para la banda sonora de Tron: Legacy, Daft Punk se inspiró en Wendy Carlos, la compositora de la película original de Tron, así como en Max Steiner, Bernard Herrmann, John Carpintero, Vangelis, Philip Glass y Maurice Jarre. Para Random Access Memories, Daft Punk buscó un "ambiente de la costa oeste", haciendo referencia a actos como Fleetwood Mac, Doobie Brothers and the Eagles, y el músico electrónico francés Jean Michel Jarre.
Imagen
Para la mayoría de las apariciones públicas y en los medios, Daft Punk usó disfraces que ocultaban sus rostros. Bangalter dijo que querían que la atención se centrara en su música y que las máscaras les permitían controlar su imagen mientras conservaban su anonimato y protegían sus vidas personales. Dijo que la película de 1974 Phantom of the Paradise, en la que el personaje principal usa una máscara, fue "la base de mucho de lo que somos artísticamente". Daft Punk también era fanático de la banda Space de la década de 1970, conocida por usar trajes espaciales con cascos que ocultaban su apariencia. El misterio de la identidad de Daft Punk y sus elaborados disfraces aumentaron su popularidad. Los disfraces se han comparado con el maquillaje de Kiss y la chaqueta de cuero que usa Iggy Pop.
Durante las apariciones promocionales en la década de 1990, Daft Punk usaba bolsas negras en la cabeza o máscaras de Halloween. Aunque permitieron que un equipo de cámaras los filmara para un programa de arte francés en ese momento, Daft Punk no deseaba hablar en la pantalla. Según Orla Lee-Fisher, directora de marketing de Virgin Records UK, al principio de su carrera, Daft Punk solo consentía en fotografías sin máscaras mientras pinchaban. En 1997, Bangalter dijo que tenían una "regla general sobre no aparecer en videos".
En 2001, Daft Punk comenzó a usar disfraces de robot para apariciones promocionales y presentaciones de Discovery, debutó en una presentación especial durante el bloque Toonami de Cartoon Network. Los cascos fueron producidos por Paul Hahn de Daft Arts y los directores franceses Alex y Martin, con ingeniería de Tony Gardner y Alterian, Inc. Eran capaces de producir varios efectos LED. Las pelucas se adjuntaron originalmente a ambos cascos, pero Daft Punk se las quitó momentos antes de revelarlas. Bangalter dijo que los cascos estaban calientes pero que se acostumbró a esto. Los cascos posteriores fueron equipados con ventiladores para evitar el sobrecalentamiento.
Con el lanzamiento de Human After All, Daft Punk usó cascos simplificados y chaquetas y pantalones de cuero negro diseñados por Hedi Slimane. Bangalter dijo que Daft Punk no quería repetirse y que estaba interesado en "desarrollar una personalidad que fusione ficción y realidad". En el plató de Electroma, Daft Punk fue entrevistado de espaldas, y en 2006 llevaban bolsas de tela sobre la cabeza durante una entrevista televisada. Dijeron que el uso de bolsas de tela había sido una decisión espontánea, lo que refleja su voluntad de experimentar con su imagen. Daft Punk usó los disfraces de robot en sus actuaciones en los premios Grammy de 2008, 2014 y 2017. Durante la ceremonia de 2014, aceptaron sus premios en el escenario con los atuendos, con Pharrell y Paul Williams hablando en su nombre.
Daft Punk utilizó los trajes de robot para fusionar las características de los humanos y las máquinas. Bangalter dijo que los personajes fueron inicialmente el resultado de la timidez, pero que se volvieron emocionantes para la audiencia, "la idea de ser un tipo promedio con algún tipo de superpoder". Lo describió como una versión avanzada del glamour, "donde definitivamente no eres tú". Después de la separación de Daft Punk, Bangalter comparó a los personajes robóticos con 'una instalación de arte escénico de Marina Abramović que duró 20 años'. Negó que los robots representaran "un abrazo incondicional de la cultura digital" y dijo: "Tratamos de usar estas máquinas para expresar algo extremadamente conmovedor que una máquina no puede sentir, pero un humano sí. Siempre estuvimos del lado de la humanidad y no del lado de la tecnología."
Apariciones en los medios
La popularidad de Daft Punk se ha atribuido en parte a sus apariciones en los principales medios de comunicación. El dúo apareció con Juliette Lewis en un anuncio de Gap, con el sencillo 'Digital Love', y estaban obligados por contrato a aparecer solo con ropa de Gap. En 2001, Daft Punk apareció en un anuncio en la franja horaria Toonami de Cartoon Network, promocionando el sitio web oficial de Toonami y los videos musicales animados del dúo para su álbum Discovery. Los videos musicales aparecieron más tarde como escenas en el largometraje Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, en el que Daft Punk hace un cameo como sus alter-egos robóticos. El dúo apareció más tarde en un anuncio de televisión con su casco de la era Discovery para promocionar el teléfono móvil Premini de Sony Ericsson. En 2010, Daft Punk apareció en anuncios de Adidas promocionando una línea de ropa con el tema de Star Wars. Daft Punk hizo un cameo en Tron: Legacy como DJ de clubes nocturnos.
En 2011, Coca-Cola distribuyó botellas de edición limitada diseñadas por Daft Punk. Daft Punk y Courtney Love fueron fotografiados para el "Music Project" de la casa de moda Yves Saint Laurent. El dúo apareció con sus nuevos trajes de lentejuelas hechos a medida por Hedi Slimane, sosteniendo y tocando instrumentos con cuerpos hechos de lucita. En 2013, Bandai Tamashii lanzó un S.H. Figura de acción de Figuarts (SHF) para Daft Punk coincidiendo con el lanzamiento de Random Access Memories en Japón. Después de una serie de avances, Daft Punk hizo una rara aparición pública en el Gran Premio de Mónaco de 2013 en mayo en nombre del equipo Lotus F1, que apoyó al dúo compitiendo en autos de marca especial adornados con el logo de la banda..
Las imágenes de la actuación de Daft Punk en 2006 en el Festival de Coachella se incluyeron en el documental Coachella: 20 años en el desierto, estrenado en YouTube en abril de 2020. Daft Punk estaba programado para Aparecer en el episodio del 6 de agosto de 2013 de The Colbert Report para promocionar Random Access Memories. No pudieron hacerlo debido a obligaciones contractuales con respecto a su aparición posterior en los MTV Video Music Awards de 2013. Según Stephen Colbert, Daft Punk no estaba al tanto de ningún acuerdo de exclusividad y los ejecutivos de MTV los detuvieron la mañana anterior a la grabación. En 2015, Daft Punk apareció junto a varios otros músicos para anunciar su copropiedad del servicio de música Tidal en su relanzamiento.
Eden, una película dramática francesa de 2014, tiene como protagonista a un fanático del techno convertido en DJ y luego en un adicto en recuperación. Presenta a Daft Punk (interpretado por actores) durante diferentes etapas de sus carreras. Un documental de una hora, Daft Punk Unchained, fue televisado el 24 de junio de 2015 en Francia y el 9 de febrero de 2016 en el Reino Unido. El jugador puede usar los cascos de Daft Punk en los videojuegos de 2022 Pokémon Scarlet y Violet.
Legado
Daft Punk está considerado como uno de los actos de baile más influyentes de la historia. En 2015, Rolling Stone los clasificó como el duodécimo mejor dúo musical de todos los tiempos. El crítico musical jefe de Guardian, Alexis Petridis, nombró a Daft Punk como los artistas pop más influyentes del siglo XXI. Su colaborador Pharrell Williams dijo que ellos eran los responsables del surgimiento de la EDM contemporánea, aunque Bangalter no se comprometió al respecto y solo dijo que otros actos estaban usando "trucos que en ese momento [Daft Punk los usaba] no eran realmente trucos".;. El New York Times le dio crédito a Daft Punk por ayudar a hacer que la música dance sea 'totalmente convencional'.
En "Losing My Edge", el primer sencillo de LCD Soundsystem, el cantante James Murphy bromeaba alardeando de ser el primero en "tocar Daft Punk para los rock kids". LCD Soundsystem también grabó la canción 'Daft Punk Is Playing at My House', que alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido y fue nominada a Mejor grabación dance en los premios Grammy de 2006. El remix de Soulwax de la canción también contiene muestras de muchas pistas de Daft Punk, así como pistas de Thomas Bangalter.
Otros artistas han sampleado o versionado pistas de Daft Punk. "Tecnológico" fue muestreada por Swizz Beatz para la canción 'Touch It' de Busta Rhymes. En un remix posterior de "Touch It" la línea "tócalo, tráelo, págalo, míralo, gíralo, déjalo, comienza, formatéalo" de "Tecnológico" fue cantada por la artista de rap y R&B Missy Elliott. La canción de Kanye West de 2007 'Stronger' del álbum Graduation toma prestada la melodía y presenta una muestra vocal de "Harder, Better, Faster, Stronger" de Daft Punk. Los trajes robóticos de Daft Punk aparecen en el video musical de 'Stronger'. La pista "Daftendirekt" del álbum Homework de Daft Punk se muestreó para la canción de Janet Jackson "So Much Betta" de su álbum de 2008 Discipline.
La pista "Aerodinámica" fue muestreado para el sencillo 'Summertime' de Wiley de 2008. "Veridis Quo" de Discovery se muestreó para la canción de Jazmine Sullivan "Dream Big" de su álbum de 2008 Fearless. 'La vuelta al mundo' de Daft Punk fue muestreado para la canción de JoJo de 2009 'You Take Me (Around the World)'. La canción "Cowboy George" by the Fall contiene un clip de "Más duro, mejor, más rápido, más fuerte". El grupo a capella Pentatonix interpretó un popurrí de canciones de Daft Punk, publicado como un video de YouTube. Hasta noviembre de 2021, el video se había visto más de 355 millones de veces. El popurrí ganó por Mejor Arreglo, Instrumental o a Cappella de los 57º Premios Grammy.
Una banda militar francesa tocó un popurrí de Daft Punk en el desfile del Día de la Bastilla de 2017, frente al presidente francés Emmanuel Macron y sus numerosos invitados, entre los que se encontraba el desconcertado presidente estadounidense Donald Trump. Baicalellia daftpunka, una especie de platelminto, recibió su nombre de Daft Punk en 2018 porque parte del organismo se parece a un casco.
Discografía
- Studio albums
- Homework (1997)
- Discovery (2001)
- Humano después de todo (2005)
- Memorias de acceso aleatorio (2013)
Giras de conciertos
- Daftendirektour (1997)
- Alive 2006/2007 (2006–07)
Premios y nominaciones
En octubre de 2011, Daft Punk ocupó el puesto 28 en un "top-100 DJs de 2011" lista de DJ Magazine después de ubicarse en la posición 44 el año anterior. El 19 de enero de 2012, Daft Punk ocupó el puesto número 2 en los mejores actos de baile de todos los tiempos de Mixmag, con The Prodigy en el número 1 por solo unos pocos puntos.