Dadaísmo

Dadá o dadaísmo fue un movimiento artístico de la vanguardia europea a principios del siglo XX, con centros tempranos en Zúrich, Suiza, en el Cabaret Voltaire (c. 1916). Nueva York Dada comenzó c. 1915, y después de 1920 Dada floreció en París. Las actividades dadaístas duraron hasta mediados de la década de 1920.

Desarrollado como reacción a la Primera Guerra Mundial, el movimiento dadaísta estaba formado por artistas que rechazaban la lógica, la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna, y en cambio expresaban tonterías, irracionalidad y protestas antiburguesas en sus obras. El arte del movimiento abarcó medios visuales, literarios y sonoros, incluidos el collage, la poesía sonora, la escritura recortada y la escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento con la violencia, la guerra y el nacionalismo, y mantuvieron afinidades políticas con la política radical de izquierda y de extrema izquierda.

No hay consenso sobre el origen del nombre del movimiento; una historia común es que el artista alemán Richard Huelsenbeck deslizó un cortapapeles (abrecartas) al azar en un diccionario, donde aterrizó en "dada", un término coloquial francés para caballo de batalla. Jean Arp escribió que Tristan Tzara inventó la palabra a las 6 de la tarde del 6 de febrero de 1916, en el Café de la Terrasse de Zúrich. Otros señalan que sugiere las primeras palabras de un niño, evocando un infantilismo y un absurdo que atrajo al grupo. Aún otros especulan que la palabra podría haber sido elegida para evocar un significado similar (o ningún significado en absoluto) en cualquier idioma, lo que refleja el internacionalismo del movimiento.

Las raíces de Dada se encuentran en la vanguardia de antes de la guerra. El término anti-arte, un precursor de Dada, fue acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1913 para caracterizar obras que desafían las definiciones aceptadas de arte. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían el desapego del movimiento de las limitaciones de la realidad y la convención. La obra de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo dadaísta a la estrecha correlación entre las palabras y el significado. Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadaístas. Los principios del movimiento Dada se recogieron por primera vez en el Manifiesto Dada de Hugo Ball en 1916.

El movimiento dadaísta incluyó reuniones públicas, manifestaciones y publicación de revistas de arte/literatura; La cobertura apasionada del arte, la política y la cultura fueron temas que se discutieron a menudo en una variedad de medios. Las figuras clave del movimiento incluyeron a Jean Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Emmy Hennings, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray., Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara y Beatrice Wood, entre otros. El movimiento influyó en estilos posteriores como los movimientos musicales vanguardistas y del centro, y grupos como el surrealismo, el nouveau réalisme, el arte pop y Fluxus.

Visión general

Dada fue un movimiento internacional informal, con participantes en Europa y América del Norte. Los comienzos de Dada se corresponden con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para muchos participantes, el movimiento fue una protesta contra los intereses colonialistas y nacionalistas burgueses, que muchos dadaístas creían que eran la causa fundamental de la guerra, y contra la conformidad cultural e intelectual: en el arte y más ampliamente en la sociedad, eso correspondía a la guerra.

Los círculos de vanguardia fuera de Francia conocían los acontecimientos parisinos de antes de la guerra. Habían visto (o participado en) exposiciones cubistas celebradas en Galeries Dalmau, Barcelona (1912), Galerie Der Sturm en Berlín (1912), Armory Show en Nueva York (1913), SVU Mánes en Praga (1914), varios Jack of Exposiciones de diamantes en Moscú y en Moderne Kunstkring, Ámsterdam (entre 1911 y 1915). El futurismo se desarrolló en respuesta al trabajo de varios artistas. Dada posteriormente combinó estos enfoques.

Muchos dadaístas creían que la 'razón' y la 'lógica' de la sociedad capitalista burguesa habían llevado a la gente a la guerra. Expresaron su rechazo a esa ideología en una expresión artística que parecía rechazar la lógica y abrazar el caos y la irracionalidad. Por ejemplo, George Grosz recordó más tarde que su arte dadaísta pretendía ser una protesta "contra este mundo de destrucción mutua".

Según Hans Richter Dada no era arte: era "anti-arte". Dadá representaba lo contrario de todo lo que representaba el arte. Donde el arte se preocupaba por la estética tradicional, Dada ignoraba la estética. Si el arte debía apelar a las sensibilidades, el dadá tenía la intención de ofender.

Además, Dada intentó reflexionar sobre la percepción humana y la naturaleza caótica de la sociedad. Tristan Tzara proclamó: "Todo es dadaísta también. Cuidado con el dadaísmo. El antidadaísmo es una enfermedad: la autocleptomanía, la condición normal del hombre, es dadaísta. Pero los verdaderos dadaístas están contra el dadaísmo".

Como lo expresó Hugo Ball, "Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo... pero es una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos que vivimos".

Un crítico de American Art News declaró en ese momento que "la filosofía dadaísta es la cosa más enferma, paralizante y destructiva que jamás se haya originado en el cerebro del hombre". Los historiadores del arte han descrito a Dada como, en gran parte, una "reacción a lo que muchos de estos artistas vieron como nada más que un espectáculo demente de homicidio colectivo".

Años más tarde, los artistas dadaístas describieron el movimiento como “un fenómeno que estalla en medio de la crisis económica y moral de la posguerra, un salvador, un monstruo, que arrasaría todo a su paso... [Fue] un trabajo sistemático de destrucción y desmoralización... Al final se convirtió en nada más que un acto de sacrilegio".

Para citar El lenguaje del conocimiento del arte de Dona Budd,

Dada nació de una reacción negativa a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento internacional fue iniciado por un grupo de artistas y poetas asociados con el Cabaret Voltaire en Zürich. Dada rechazó la razón y la lógica, valorando el disparate, la irracionalidad y la intuición. El origen del nombre Dada no está claro; algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros sostienen que se origina en el uso frecuente de las palabras "da, da", que significa "sí, sí" en el idioma rumano, por parte de los artistas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco. Otra teoría dice que el nombre "Dada" surgió durante una reunión del grupo cuando un cortapapeles clavado en un diccionario francés-alemán señaló "dada", una palabra francesa para "caballo de juguete".

El movimiento involucró principalmente a las artes visuales, la literatura, la poesía, los manifiestos de arte, la teoría del arte, el teatro y el diseño gráfico, y concentró su política contra la guerra a través del rechazo de los estándares imperantes en el arte a través de obras culturales anti-arte.

Las creaciones de Duchamp, Picabia, Man Ray y otros entre 1915 y 1917 eludieron el término Dada en ese momento, y el "Dada de Nueva York" llegó a verse como una invención post facto de Duchamp. A principios de la década de 1920, el término dadaísta floreció en Europa con la ayuda de Duchamp y Picabia, quienes habían regresado de Nueva York. No obstante, dadaístas como Tzara y Richter reivindicaron la precedencia europea. El historiador de arte David Hopkins señala:

Sin embargo, irónicamente, las actividades tardías de Duchamp en Nueva York, junto con las maquinaciones de Picabia, reformulan la historia de Dada. Los cronistas europeos dadaístas —principalmente Richter, Tzara y Huelsenbeck— eventualmente se preocuparían por establecer la preeminencia de Zúrich y Berlín en los cimientos de Dada, pero resultó ser Duchamp quien fue estratégicamente más brillante en la manipulación de la genealogía de esta vanguardia. -formación de guardia, convirtiendo hábilmente a New York Dada de un recién llegado en una fuerza original.

Historia

Dadá surgió de un período de movimientos artísticos y literarios como el Futurismo, el Cubismo y el Expresionismo; centrado principalmente en Italia, Francia y Alemania respectivamente, en esos años. Sin embargo, a diferencia de los movimientos anteriores, Dada pudo establecer una amplia base de apoyo, dando lugar a un movimiento de alcance internacional. Sus adherentes tenían su sede en ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Zúrich, Berlín, París y otras. Hubo diferencias regionales como un énfasis en la literatura en Zürich y la protesta política en Berlín.

Destacados dadaístas publicaron manifiestos, pero el movimiento estaba poco organizado y no había una jerarquía central. El 14 de julio de 1916, Ball originó el manifiesto seminal. Tzara escribió un segundo manifiesto dadaísta, considerado una lectura dadaísta importante, que se publicó en 1918. El manifiesto de Tzara articuló el concepto de "asco dadaísta", la contradicción implícita en las obras de vanguardia entre la crítica y la afirmación de la realidad modernista. En la perspectiva dadaísta, el arte y la cultura modernos se consideran un tipo de fetichización donde los objetos de consumo (incluidos los sistemas organizados de pensamiento como la filosofía y la moralidad) se eligen, como una preferencia por el pastel o las cerezas, para llenar un vacío.

La conmoción y el escándalo que encendió el movimiento fue deliberado; Las revistas dadistas fueron prohibidas y sus exhibiciones cerradas. Algunos de los artistas incluso se enfrentaron a prisión. Estas provocaciones formaban parte del entretenimiento pero, con el tiempo, las expectativas del público finalmente superaron la capacidad de ejecución del movimiento. A medida que la conocida "risa sarcástica" de los artistas comenzaba a brotar del público, las provocaciones de los dadaístas empezaban a perder repercusión. Dada fue un movimiento activo durante los años de agitación política desde 1916, cuando los países europeos participaron activamente en la Primera Guerra Mundial, cuya conclusión, en 1918, sentó las bases para un nuevo orden político.

Zúrich

Existe cierto desacuerdo sobre dónde se originó Dada. La mayoría de los historiadores del arte y aquellos que vivieron durante este período aceptan comúnmente que el movimiento se identificó con el Cabaret Voltaire (ubicado dentro del bar Holländische Meierei en Zúrich) cofundado por el poeta y cantante de cabaret Emmy Hennings y Hugo Ball. Algunas fuentes proponen un origen rumano, argumentando que Dada fue una rama de una vibrante tradición artística que se transpuso a Suiza cuando un grupo de artistas modernistas judíos, incluidos Tristan Tzara, Marcel Janco y Arthur Segal, se establecieron en Zúrich. Antes de la Primera Guerra Mundial, ya existía un arte similar en Bucarest y otras ciudades de Europa del Este; es probable que el catalizador de Dada fue la llegada a Zürich de artistas como Tzara y Janco.

El nombre Cabaret Voltaire era una referencia al filósofo francés Voltaire, cuya novela Cándido se burlaba de los dogmas religiosos y filosóficos de la época. A la noche de apertura asistieron Ball, Tzara, Jean Arp y Janco. Estos artistas junto con otros como Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck y Hans Richter comenzaron a realizar actuaciones en el Cabaret Voltaire y usar el arte para expresar su disgusto con la guerra y los intereses que la inspiraron. Habiendo dejado Alemania y Rumania durante la Primera Guerra Mundial, los artistas llegaron a Suiza, políticamente neutral. Utilizaron la abstracción para luchar contra las ideas sociales, políticas y culturales de la época. Usaron arte impactante, provocación y "exceso de vodevil" para subvertir las convenciones que creían que habían causado la Gran Guerra.Los dadaístas creían que esas ideas eran un subproducto de la sociedad burguesa que era tan apática que haría la guerra contra sí misma en lugar de desafiar el status quo:

Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tuvo que ser demolido. Empezaríamos de nuevo después de la tabula rasa. En el Cabaret Voltaire empezamos por escandalizar el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto, en fin, todo el orden imperante”.—Marcel  Janco

Ball dijo que los diseños de máscaras y vestuario de Janco, inspirados en el arte popular rumano, hicieron visible "el horror de nuestro tiempo, el trasfondo paralizante de los acontecimientos". Según Ball, las actuaciones estuvieron acompañadas por una "orquesta balalaika que tocaba deliciosas canciones populares". Influenciados por la música africana, los tambores arrítmicos y el jazz eran comunes en las reuniones dadá.

Después del cierre del cabaret, las actividades dadaístas se trasladaron a una nueva galería y Hugo Ball se fue a Berna. Tzara inició una campaña implacable para difundir las ideas dadá. Bombardeó a artistas y escritores franceses e italianos con cartas, y pronto emergió como el líder dadaísta y maestro estratega. El Cabaret Voltaire reabrió y todavía está en el mismo lugar en Spiegelgasse 1 en Niederdorf.

Zürich Dada, con Tzara a la cabeza, publicó la revista de arte y literatura Dada a partir de julio de 1917, con cinco ediciones de Zürich y las dos últimas de París.

Otros artistas, como André Breton y Philippe Soupault, crearon "grupos de literatura para ayudar a extender la influencia de Dada".

Después de que terminaron los combates de la Primera Guerra Mundial con el armisticio de noviembre de 1918, la mayoría de los dadaístas de Zúrich regresaron a sus países de origen y algunos comenzaron actividades dadaístas en otras ciudades. Otros, como la suiza Sophie Taeuber, permanecerían en Zúrich hasta la década de 1920.

Berlina

"Berlín era una ciudad de estómagos apretados, de hambre creciente y atronadora, donde la ira oculta se transformaba en una lujuria ilimitada por el dinero, y las mentes de los hombres se concentraban cada vez más en cuestiones de existencia desnuda... El miedo estaba en los huesos de todos" – Richard hülsenbeck

Raoul Hausmann, quien ayudó a establecer Dada en Berlín, publicó su manifiesto Synthethic Cino of Painting en 1918 donde atacaba el expresionismo y los críticos de arte que lo promovían. Dada se concibe en contraste con formas de arte, como el expresionismo, que apelan a los estados emocionales de los espectadores: "la explotación de los llamados ecos del alma". En la concepción dadaísta de Hausmann, las nuevas técnicas de creación de arte abrirían puertas para explorar nuevos impulsos artísticos. El uso fragmentado de estímulos del mundo real permitió una expresión de la realidad que era radicalmente diferente de otras formas de arte:

La muñeca desechada de un niño o un trapo de colores vivos son expresiones más necesarias que las de algún asno que busca inmortalizarse en óleos en salones finitos.—  Raoul Hausmann

Los grupos en Alemania no estaban tan fuertemente en contra del arte como otros grupos. Su actividad y arte eran más políticos y sociales, con manifiestos y propaganda corrosivos, sátira, manifestaciones públicas y actividades políticas abiertas. El ambiente intensamente político y devastado por la guerra de Berlín tuvo un impacto dramático en las ideas de los dadaístas de Berlín. Por el contrario, la distancia geográfica de Nueva York desde la guerra generó su naturaleza menos política y más teórica.Según Hans Richter, un dadaísta que estaba en Berlín pero “al margen de la participación activa en el dadaísmo de Berlín”, varias características distintivas del movimiento dadaísta allí incluían: “su elemento político y sus descubrimientos técnicos en la pintura y la literatura”; “energía inagotable”; “libertad mental que incluía la abolición de todo”; y "miembros intoxicados con su propio poder de una manera que no tenía relación con el mundo real", que "volverían su rebeldía incluso unos contra otros".

En febrero de 1918, mientras la Gran Guerra se acercaba a su clímax, Huelsenbeck pronunció su primer discurso dadaísta en Berlín y produjo un manifiesto dadaísta ese mismo año. Después de la Revolución de Octubre en Rusia, para entonces fuera de la guerra, Hannah Höch y George Grosz utilizaron a Dada para expresar sus simpatías comunistas. Grosz, junto con John Heartfield, Höch y Hausmann desarrollaron la técnica del fotomontaje durante este período. Johannes Baader, el Oberdada desinhibido, fue la “palanca” de la acción directa del movimiento de Berlín según Hans Richter y se le atribuye la creación de los primeros collages gigantes, según Raoul Hausmann.

Después de la guerra, los artistas publicaron una serie de revistas políticas de corta duración y celebraron la Primera Feria Internacional Dadaísta, "el mayor proyecto concebido hasta ahora por los dadaístas de Berlín", en el verano de 1920. Además del trabajo de los principales miembros de Berlin Dada – Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck y Heartfield – la exposición también incluyó el trabajo de Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld y otros. En total, se exhibieron más de 200 obras, rodeadas de eslóganes incendiarios, algunos de los cuales también terminaron escritos en las paredes de la exposición Entartete Kunst de los nazis en 1937. A pesar de los altos precios de las entradas, la exposición perdió dinero y solo se registró una venta.

El grupo de Berlín publicó publicaciones periódicas como Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football y Dada Almanach. También establecieron un partido político, el Consejo Central de Dada para la Revolución Mundial.

Colonia

En Colonia, Ernst, Baargeld y Arp lanzaron una controvertida exposición Dada en 1920 que se centró en las tonterías y los sentimientos antiburgueses. La Exposición de principios de primavera de Colonia se instaló en un pub y requería que los participantes pasaran junto a los urinarios mientras una mujer con un vestido de comunión les leía poesía lasciva. La policía cerró la exposición por obscenidad, pero se volvió a abrir cuando se retiraron los cargos.

Nueva York

Al igual que Zúrich, la ciudad de Nueva York fue un refugio para escritores y artistas de la Primera Guerra Mundial. Poco después de llegar de Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia conocieron al artista estadounidense Man Ray. En 1916, los tres se convirtieron en el centro de las actividades radicales contra el arte en los Estados Unidos. Pronto se unió a ellos la estadounidense Beatrice Wood, que había estado estudiando en Francia, junto con Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, que huía del servicio militar obligatorio en Francia, también estuvo en Nueva York por un tiempo. Gran parte de su actividad se centró en la galería de Alfred Stieglitz, 291, y el hogar de Walter y Louise Arensberg.

Los neoyorquinos, aunque no particularmente organizados, llamaron dadá a sus actividades, pero no emitieron manifiestos. Lanzaron desafíos al arte y la cultura a través de publicaciones como The Blind Man, Rongwrong y New York Dada en las que criticaron la base tradicionalista del arte de museo. El dadá de Nueva York carecía de la desilusión del dadaísmo europeo y, en cambio, estaba impulsado por un sentido de la ironía y el humor. En su libro Aventuras en las artes: capítulos informales sobre pintores, vodevil y poetas, Marsden Hartley incluyó un ensayo sobre "La importancia de ser 'Dada'".

Durante este tiempo, Duchamp comenzó a exhibir "readymades" (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte), como un botellero, y participó activamente en la Sociedad de Artistas Independientes. En 1917 presentó la ahora famosa Fuente, un urinario firmado por R. Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero rechazaron la pieza. Primero un objeto de desprecio dentro de la comunidad artística, la Fuente ha sido casi canonizada por algunos como una de las obras escultóricas modernistas más reconocibles. Los expertos del mundo del arte encuestados por los patrocinadores del Premio Turner 2004, la ginebra Gordon's, la votaron como "la obra de arte moderno más influyente".Como documentos recientes de becas, el trabajo sigue siendo controvertido. Duchamp indicó en una carta de 1917 a su hermana que una amiga estuvo involucrada de manera central en la concepción de este trabajo: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura". La pieza está en la línea de la estética escatológica de la vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven. En un intento de "rendir homenaje al espíritu de Dada", un artista de performance llamado Pierre Pinoncelli hizo una grieta en una réplica de La Fuente con un martillo en enero de 2006; también orinó sobre él en 1993.

Los viajes de Picabia unieron a los grupos de Nueva York, Zúrich y París durante el período dadaísta. Durante siete años también publicó el periódico dadaísta 391 en Barcelona, ​​Nueva York, Zúrich y París desde 1917 hasta 1924.

En 1921, la mayoría de los músicos originales se mudaron a París, donde Dada había experimentado su última gran encarnación.

París

La vanguardia francesa se mantuvo al tanto de las actividades de Dada en Zürich con comunicaciones regulares de Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa "triste en el país", un nombre elegido para protestar por el trato a los judíos en su Rumania natal), quien intercambió cartas, poemas y revistas con Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers y otros escritores, críticos y artistas franceses.

Podría decirse que París ha sido la capital mundial de la música clásica desde la llegada del impresionismo musical a finales del siglo XIX. Uno de sus practicantes, Erik Satie, colaboró ​​con Picasso y Cocteau en un loco y escandaloso ballet llamado Parade. Interpretada por primera vez por los Ballets Russes en 1917, logró crear un escándalo, pero de una manera diferente a como lo había hecho Le Sacre du printemps de Stravinsky casi cinco años antes. Este era un ballet que claramente se estaba parodiando a sí mismo, algo con lo que los patrocinadores del ballet tradicional obviamente tendrían serios problemas.

Dada en París surgió en 1920 cuando muchos de los creadores convergieron allí. Inspirado por Tzara, Paris Dada pronto emitió manifiestos, organizó manifestaciones, realizó actuaciones y produjo una serie de revistas (las dos ediciones finales de Dada, Le Cannibale y Littérature presentaron a Dada en varias ediciones).

La primera presentación de la obra de arte dadá al público parisino fue en el Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti exhibió obras asociadas con Dada, incluida una obra titulada Explicatif con la palabra Tabu. En el mismo año, Tzara representó su obra dadaísta El corazón de gas ante los aullidos de burla de la audiencia. Cuando se volvió a representar en 1923 en una producción más profesional, la obra provocó una revuelta teatral (iniciada por André Breton) que anunció la escisión dentro del movimiento que iba a producir el surrealismo. El último intento de Tzara en un drama dadaísta fue su "tragedia irónica" Pañuelo de nubes en 1924.

Países Bajos

En los Países Bajos, el movimiento dadaísta se centró principalmente en torno a Theo van Doesburg, mejor conocido por establecer el movimiento De Stijl y la revista del mismo nombre. Van Doesburg se centró principalmente en la poesía e incluyó poemas de muchos escritores dadaístas conocidos en De Stijl, como Hugo Ball, Hans Arp y Kurt Schwitters. Van Doesburg y Thijs Rinsema [ nl ] (cordero y artista en Drachten) se hicieron amigos de Schwitters y juntos organizaron la llamada campaña Dada holandesa en 1923, donde van Doesburg promovió un folleto sobre Dada (titulado ¿Qué es Dada?), Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszár hizo una demostración de una muñeca mecánica que bailaba y Nelly van Doesburg (la esposa de Theo), interpretó composiciones vanguardistas al piano.

Van Doesburg escribió él mismo poesía dadaísta en De Stijl, aunque bajo el seudónimo de IK Bonset, que solo se reveló después de su muerte en 1931. 'Junto' con IK Bonset, también publicó una revista dadaísta holandesa de corta duración llamada Mécano (1922– 3). Otro holandés identificado por K. Schippers en su estudio del movimiento en los Países Bajos fue el tipógrafo de Groningen HN Werkman, quien estuvo en contacto con van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propia revista, The Next Call (1923-6). Dos artistas más mencionados por Schippers nacieron en Alemania y finalmente se establecieron en los Países Bajos. Eran Otto van Rees, que había participado en las exposiciones preliminares del Café Voltaire de Zúrich, y Paul Citroen.

Georgia

Aunque Dada mismo era desconocido en Georgia hasta al menos 1920, desde 1917 hasta 1921 un grupo de poetas se autodenominó "41° grado" (refiriéndose tanto a la latitud de Tbilisi, Georgia como a la temperatura Celsius de una fiebre alta [igual a 105.8 Fahrenheit ]) organizada en líneas dadaístas. La figura más importante de este grupo fue Iliazd (Ilia Zdanevich), cuyos diseños tipográficos radicales hacen eco visual de las publicaciones de los dadaístas. Tras su vuelo a París en 1921, colaboró ​​con dadaístas en publicaciones y eventos. Por ejemplo, cuando a Tristan Tzara se le prohibió impartir seminarios en el Théâtre Michel en 1923, Iliazd reservó el lugar en su nombre para la representación "The Bearded Heart Soirée" y diseñó el volante.

Yugoslavia

En Yugoslavia, junto con el nuevo movimiento artístico zenitismo, hubo una importante actividad dadaísta entre 1920 y 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluyendo obras de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić y Branko Ve Poljanski. Aleksić usó el término "Yougo-Dada" y se sabe que estuvo en contacto con Raoul Hausmann, Kurt Schwitters y Tristan Tzara.

Italia

El movimiento Dada en Italia, con sede en Mantua, fue recibido con disgusto y no logró tener un impacto significativo en el mundo del arte. Publicó una revista por un corto tiempo y realizó una exposición en Roma, con pinturas, citas de Tristan Tzara y epigramas originales como "El verdadero Dada está contra Dada". Un miembro de este grupo fue Julius Evola, quien se convirtió en un eminente estudioso del ocultismo, así como en un filósofo de derecha.

Japón

Un destacado grupo Dada en Japón fue Mavo, fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama, y ​​Yanase Masamu se unió más tarde a Tatsuo Okada. Otros artistas destacados fueron Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi y Katué Kitasono.

En la Serie Ultra de Tsuburaya Productions, un extraterrestre llamado Dada se inspiró en el movimiento Dadaísmo, y dicho personaje apareció por primera vez en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966, Ultraman, su diseño del artista de personajes Toru Narita. El diseño de Dada es principalmente monocromático y presenta numerosas líneas nítidas y rayas alternas en blanco y negro, en referencia al movimiento y, en particular, a los patrones de tablero de ajedrez y Go. El 19 de mayo de 2016, en celebración del centenario del dadaísmo en Tokio, el Ultra Monster fue invitado a conocer al embajador suizo Urs Bucher.

Se puede considerar que el butoh, la forma de danza japonesa que se originó en 1959, tiene conexiones directas con el espíritu del movimiento dadaísta, ya que Tatsumi Hijikata, uno de los fundadores del butoh, "fue influenciado al principio de su carrera por el dadaísmo".

Rusia

Dada en sí mismo era relativamente desconocido en Rusia, sin embargo, el arte de vanguardia estaba muy extendido debido a la agenda revolucionaria de los bolcheviques. El Nichevoki [ ru ], un grupo literario que comparte los ideales dadaístas, alcanzó la infamia después de que uno de sus miembros sugiriera que Vladimir Mayakovsky debería ir a la "Pampushka" (Pameatnik Pushkina - monumento a Pushkin) en el "Tverbul" (Tverskoy Boulevard) para limpiar los zapatos. de cualquiera que lo desee, después de que Mayakovsky declaró que iba a limpiar la literatura rusa. Para obtener más información sobre la influencia del dadaísmo en el arte de vanguardia ruso, consulte el libro Russian Dada 1914–1924.

Mujeres de Dadá

A menudo pasado por alto cuando se habla de la historia y los fundamentos de Dada, es necesario arrojar luz sobre las mujeres artistas que crearon e inspiraron el arte y los artistas por igual. Estas mujeres estuvieron a menudo en relaciones platónicas o románticas con los dadaístas masculinos mencionados anteriormente, pero rara vez se escriben más allá de los lazos relativos. Sin embargo, cada artista hizo contribuciones vitales al movimiento. Otras menciones notables que no incluyen a los siguientes artistas son: Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Emmy Hennings, Beatrice Wood, Clara Tice y Ella Bergmann-Michel.

Hannah Höch

Se considera que Hannah Höch de Berlín es la única mujer dadaísta en Berlín en el momento del movimiento. Durante este tiempo, estuvo en una relación con Raoul Hausmann, quien también era artista dadaísta. Ella canalizó la misma oposición a la guerra y al gobierno (República de Weimar) en sus obras, pero sacó a relucir una lente feminista sobre los temas. Con sus obras principalmente de collage y fotomontaje, a menudo usaba una ubicación precisa o títulos detallados para señalar las formas misóginas en que ella y otras mujeres eran tratadas.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp fue una artista, maestra y bailarina suiza que produjo varios tipos de piezas de bellas artes y artesanías. Mientras estaba casada con el dadaísta Jean Arp, Taeuber-Arp era conocida en la comunidad dadaísta por su danza performativa. Como tal, trabajó con el coreógrafo Rudolf von Laban y fue escrita por Tristan Tarza por sus habilidades de baile.

Mina loy

Mina Loy, nacida en Londres, era conocida por ser activa en el sector literario de la escena Dada de Nueva York. Pasó tiempo escribiendo poesía, creando revistas Dada y actuando y escribiendo en obras de teatro. Contribuyó escribiendo para la revista Dada The Blind Man y Rongwrong de Marchel Duchamp.

Poesía

Los dadistas utilizaron la conmoción, el nihilismo, la negatividad, la paradoja, la aleatoriedad, las fuerzas subconscientes y el antinomianismo para subvertir las tradiciones establecidas después de la Gran Guerra. El manifiesto de Tzara de 1920 proponía cortar palabras de un periódico y seleccionar fragmentos al azar para escribir poesía, un proceso en el que el propio universo sincrónico se convierte en un agente activo en la creación del arte. Un poema escrito con esta técnica sería un "fruto" de las palabras que fueron recortadas del artículo.

En las artes literarias, los dadaístas se centraron en la poesía, particularmente en la llamada poesía sonora inventada por Hugo Ball. Los poemas dadaístas atacaron las concepciones tradicionales de la poesía, incluida la estructura, el orden, así como la interacción del sonido y el significado del lenguaje. Para los dadaístas, el sistema existente mediante el cual se articula la información despoja al lenguaje de su dignidad. El desmantelamiento del lenguaje y las convenciones poéticas son intentos dadaístas de devolver el lenguaje a su forma más pura e inocente: "Con estos poemas sonoros queríamos prescindir de un lenguaje que el periodismo había hecho desolado e imposible".

Poemas simultáneos (o poèmes simultanés) fueron recitados por un grupo de oradores que, colectivamente, produjeron un conjunto caótico y confuso de voces. Estos poemas se consideran manifestaciones de la modernidad, incluida la publicidad, la tecnología y el conflicto. A diferencia de movimientos como el expresionismo, el dadaísmo no tuvo una visión negativa de la modernidad y la vida urbana. El caótico mundo urbano y futurista es considerado un terreno natural que abre nuevas ideas para la vida y el arte.

Música

Dada no se limitó a las artes visuales y literarias; su influencia alcanzó el sonido y la música. Estos movimientos ejercieron una influencia generalizada en la música del siglo XX, especialmente en los compositores de vanguardia de mediados de siglo con sede en Nueva York, entre ellos Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage y Morton Feldman. Kurt Schwitters desarrolló lo que llamó poemas sonoros, mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes compusieron música dadá interpretada en el Festival Dada de París el 26 de mayo de 1920. Otros compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser y Alberto Savinio escribieron música dadaísta.mientras que los miembros de Les Six colaboraron con miembros del movimiento Dada y realizaron sus obras en reuniones Dada. Erik Satie también incursionó en las ideas dadaístas durante su carrera, aunque se le asocia principalmente con el impresionismo musical.

Legado

Aunque de base amplia, el movimiento era inestable. Para 1924 en París, Dada se fusionaba con el surrealismo y los artistas habían pasado a otras ideas y movimientos, incluidos el surrealismo, el realismo social y otras formas de modernismo. Algunos teóricos argumentan que Dada fue en realidad el comienzo del arte posmoderno.

En los albores de la Segunda Guerra Mundial, muchos de los dadaístas europeos habían emigrado a los Estados Unidos. Algunos (Otto Freundlich, Walter Serner) murieron en campos de exterminio bajo Adolf Hitler, quien persiguió activamente el tipo de "arte degenerado" que él consideraba que representaba Dada. El movimiento se volvió menos activo a medida que el optimismo de la posguerra condujo al desarrollo de nuevos movimientos en el arte y la literatura.

Dada es una influencia nombrada y una referencia de varios movimientos anti-arte y políticos y culturales, incluida la Internacional Situacionista y grupos de interferencia cultural como la Sociedad de la Cacofonía. Tras separarse en julio de 2012, la banda de pop anarquista Chumbawamba emitió un comunicado en el que comparaba su propio legado con el del movimiento artístico dadaísta.

Al mismo tiempo que los dadaístas de Zúrich hacían ruido y espectáculo en el Cabaret Voltaire, Lenin planeaba sus planes revolucionarios para Rusia en un apartamento cercano. Tom Stoppard utilizó esta coincidencia como premisa para su obra Travesties (1974), que incluye a Tzara, Lenin y James Joyce como personajes. El escritor francés Dominique Noguez imaginó a Lenin como miembro del grupo Dada en su irónica Lénine Dada (1989).

El antiguo edificio del Cabaret Voltaire cayó en mal estado hasta que fue ocupado de enero a marzo de 2002 por un grupo que se autoproclamaba neodadaísta, encabezado por Mark Divo. El grupo incluía a Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee y Dan Jones. Tras su desalojo, el espacio se convirtió en un museo dedicado a la historia del dadaísmo. El trabajo de Lee y Jones permaneció en las paredes del nuevo museo.

Varias retrospectivas notables han examinado la influencia de Dada en el arte y la sociedad. En 1967 se realizó en París una gran retrospectiva dadaísta. En 2006, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una exposición dadaísta en colaboración con la Galería Nacional de Arte de Washington DC y el Centro Pompidou de París. El sello LTM ha lanzado una gran cantidad de grabaciones de sonido relacionadas con Dada, incluidas entrevistas con artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp y Huelsenbeck, y un repertorio musical que incluye a Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia y Nelly van Doesburg.

El músico Frank Zappa se autoproclamó dadaísta después de enterarse del movimiento:

En los primeros días, ni siquiera sabía cómo llamar a la materia de la que estaba hecha mi vida. Puedes imaginar mi alegría cuando descubrí que alguien en una tierra lejana tuvo la misma idea, Y un nombre bonito y corto para ella.

David Bowie adaptó la técnica de corte de William S. Burrough para escribir letras y Kurt Cobain también usó este método para muchas de sus letras de Nirvana, incluida "In Bloom".

Técnicas artísticas desarrolladas

El dadaísmo también desdibujó la línea entre las artes literarias y visuales:

Dada es la base para el arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte escénico, un preludio del posmodernismo, una influencia en el arte pop, una celebración del antiarte que luego se adoptará para usos anarcopolíticos en la década de 1960 y el movimiento que sentó la base del surrealismo.

Collage

Los dadaístas imitaron las técnicas desarrolladas durante el movimiento cubista mediante el pegado de piezas cortadas de papel, pero ampliaron su arte para abarcar elementos como billetes de transporte, mapas, envoltorios de plástico, etc. para retratar aspectos de la vida, en lugar de representar objetos vistos. como naturaleza muerta. También inventaron la técnica del "collage al azar", que consistía en dejar caer trozos de papel rasgados en una hoja más grande y luego pegar las piezas donde cayeran.

Técnica de corte

La técnica del cut-up es una extensión del collage a las propias palabras, Tristan Tzara describe esto en el Manifiesto dadaísta:

PARA HACER UN POEMA DADAÍSTAToma un periódico.Toma unas tijeras.Elige de este papel un artículo de la extensión que quieras que haga tu poema.Recorta el artículo.A continuación, recorta con cuidado cada una de las palabras que componen este artículo y ponlas todas en una bolsa.Agitar suavemente.A continuación, saque cada corte uno tras otro.Copiar a conciencia en el orden en que salieron de la bolsa.El poema se parecerá a ti.Y ahí está usted: un autor infinitamente original de una sensibilidad encantadora, aunque no apreciado por el rebaño vulgar.

Fotomontaje

Los dadaístas, los "monteurs" (mecánicos), utilizaron tijeras y pegamento en lugar de pinceles y pinturas para expresar sus puntos de vista de la vida moderna a través de imágenes presentadas por los medios. Una variación de la técnica del collage, el fotomontaje utiliza fotografías reales o reproducciones de fotografías reales impresas en la prensa. En Colonia, Max Ernst usó imágenes de la Primera Guerra Mundial para ilustrar mensajes de destrucción de la guerra. Si bien los fotomontajes de Berlín estaban ensamblados, como motores, las (no)relaciones entre los elementos dispares eran más retóricas que reales.

Conjunto

Los ensamblajes eran variaciones tridimensionales del collage: el ensamblaje de objetos cotidianos para producir piezas de trabajo significativas o sin sentido (en relación con la guerra), incluidos objetos de guerra y basura. Los objetos se clavaban, atornillaban o unían de diferentes maneras. Los ensamblajes se podían ver en redondo o se podían colgar en una pared.

Prefabricados

Marcel Duchamp comenzó a ver los objetos manufacturados de su colección como objetos de arte, a los que llamó "readymades". Agregaría firmas y títulos a algunos, convirtiéndolos en obras de arte que llamó "readymade aided" o "readymades rectificados". Duchamp escribió: “Una característica importante fue la oración corta que ocasionalmente inscribí en el 'readymade'. Esa frase, en vez de describir el objeto como un título, pretendía llevar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces añadía un detalle gráfico de presentación que para satisfacer mi ansia de aliteraciones, se llamaba ' readymade asistido'". Un ejemplo de las obras readymade de Duchamp es el urinario que estaba boca arriba, firmado "R. Mutt",, y se presentó a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes ese año, aunque no se exhibió.

Muchos artistas jóvenes en Estados Unidos abrazaron las teorías e ideas propugnadas por Duchamp. Robert Rauschenberg, en particular, estuvo muy influido por el dadaísmo y tendía a utilizar objetos encontrados en sus collages como medio para disolver la frontera entre la alta y la baja cultura.

Artistas

• Dragan Aleksić (1901–1958), Yugoslavia
• Louis Aragón (1897–1982), Francia
• Jean Arp (1886–1966), Alemania, Francia
• Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) Suiza, Francia
• Johannes Baader (1875–1955) Alemania
• Hugo Ball (1886–1927), Alemania, Suiza
• André Breton (1896–1966), Francia
• John Covert (pintor) (1882–1960), EE. UU.
• Jean Crotti (1878–1958), Francia
• Otto Dix (1891–1969), Alemania
• Theo van Doesburg (1883–1931) Países Bajos
• Marcel Duchamp (1887–1968), Francia
• Suzanne Duchamp (1889–1963), Francia
• Paul Éluard (1895–1952), Francia
• Max Ernst (1891–1976), Alemania, EE. UU.
• Julius Evola (1898–1974), Italia
• George Grosz (1893–1959), Alemania, Francia, EE. UU.
• Raoul Hausmann (1886–1971), Alemania
• John Heartfield (1891–1968), Alemania, URSS, Checoslovaquia, Reino Unido
• Hannah Höch (1889–1978), Alemania
• Richard Huelsenbeck (1892–1974), Alemania
• Georges Hugnet (1906–1974), Francia
• Marcel Janco (1895–1984), Rumania, Israel
• Elsa von Freytag-Loringhoven (1874–1927), Alemania, EE. UU.
• Clément Pansaers (1885–1922), Bélgica
• Francisco Picabia (1879–1953), Francia
• Man Ray (1890–1976), Francia, EE. UU.
• Georges Ribemont-Dessaignes (1884–1974), Francia
• Hans Richter, Alemania, Suiza
• Juliette Roche Gleizes (1884–1980), Francia
• Kurt Schwitters (1887–1948), Alemania
• Gualterio Serner (1889–1942), Austria
• Philippe Soupault (1897–1990), Francia
• Tristan Tzara (1896–1963), Rumania, Francia
• Beatrice Wood (1893–1998), EE. UU.