D-Flat Major

d-flat mayor (o la clave de d-flat ) es una escala mayor basada en d ♭, que consiste en los lanzamientos d ♭ , e ♭, f, g ♭, a ♭ , B ♭ y C. Su firma clave tiene cinco pisos.

La escala mayor D-FLAT es:

Su relativa menor es menor de B-flat. Su menor en paralelo, menor de peso D, suele ser reemplazado por menor de C-sharp, ya que el menor de D-flat presenta un B (B-doble-flat) en su firma clave lo que hace menos conveniente utilizar. C-Sharp major, el equivalente enharmónico a D-flat major, tiene un problema similar ya que contiene siete afilados. Por lo tanto, D-flat major se utiliza a menudo como el principal paralelo para el menor C-sharp. (La misma situación enharmónica ocurre con las llaves de A-flat major y G-sharp minor).

Por ejemplo, en su Preludio n.º 15 en re bemol mayor ("Raindrop"), Frédéric Chopin cambia de re bemol mayor a do sostenido menor para la sección media del paralelo menor, mientras que en su Fantaisie-Impromptu y Scherzo n.° 3, principalmente en do sostenido menor, cambia a re bemol mayor para la sección central por la razón opuesta. Fernando Ries' El tercer concierto también cambia a re bemol mayor por un tiempo para el regreso del segundo tema del primer movimiento. Claude Debussy también cambia de re bemol mayor a do sostenido menor en la sección significativa de su famoso "Clair de lune". La Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák también cambia temporalmente a do sostenido menor para la sección significativa del movimiento lento.

En música para arpa, se prefiere enarmónicamente el re bemol mayor, no sólo porque las cuerdas del arpa son más resonantes en la posición bemol y la clave tiene menos alteraciones, sino también porque la modulación a la clave dominante es más fácil (al poner la tecla G pedal en la posición natural, mientras que no existe una posición de doble sostenido en la que colocar el pedal de fa para sol sostenido mayor).

Acordes de grado de escala

• Tonic - D-flat major
• Supertonic - Menor de moda
• Mediante - F menor
• Subdominant - G-flat major
• Dominant - A-flat major
• Submediante - B-flat minor
• Principales tonos - C disminuido

Composiciones en D-flat major

Héctor Berlioz llamó la clave "majestic" en su 1856 Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration modernes, mientras tiene una opinión muy diferente de su contraparte enharmónica, llamándola "Les vague; y más elegante". A pesar de esto, cuando vino a orquestar la pieza de piano de Carl Maria von Weber Invitación a la danza en 1841, lo transpuso de D-flat a D major, para dar a las cuerdas una clave más manejable y para producir un sonido más brillante.

Charles-Marie Widor consideró que D-Flat Mayor es la mejor clave para la música de flauta.

Aunque esta clave fue inexplorada durante los períodos barroco y clásico y rara vez se usó como clave principal para obras orquestales del siglo XVIII, Franz Schubert la usó con bastante frecuencia en sus conjuntos de écossaises, valses, etc., así como en entrando en él e incluso tonos más bemoles en sus sonatas, improvisaciones y similares. Ludwig van Beethoven también utilizó ampliamente esta clave en su segundo concierto para piano. Re bemol mayor se utilizó como clave para los movimientos lentos de la Sonata para piano Hob XVI:46 de Joseph Haydn en La bemol mayor y la Sonata Appassionata de Beethoven. El minuto vals de Chopin del op. 64 está en re bemol mayor.

Una parte del trío de Maple Leaf Rag de Scott Joplin está escrita en re bemol mayor.

Las notas aplanadas de re bemol mayor corresponden a las teclas negras del piano, y hay mucha música de piano significativa escrita en esta tecla. El Concierto para piano n.º 1 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky está escrito en si bemol menor, pero el famoso tema de apertura está en re bemol mayor. Tchaikovsky compuso el segundo movimiento del Concierto para piano n.° 1 también en re bemol. Sergei Rachmaninoff compuso la famosa variación número 18 de su Rapsodia sobre un tema de Paganini en esta tonalidad, tal vez enfatizando la opinión generalizada de que el re bemol mayor es la tonalidad más romántica de las tonalidades mayores; y su amigo Nikolai Medtner también lo eligió para la sensual y romántica "gran melodía" en el último movimiento de su Concierto para piano n.º 3 ("Balada"). Claude Debussy también compuso el famoso "Clair de lune" en esta tonalidad, con una sección importante en do sostenido menor. Edvard Grieg compuso el segundo movimiento de su Concierto para piano en re bemol. Nocturno en re bemol, op. 27 y Berceuse, op. 57 están en esta clave. Franz Liszt compuso en gran medida en esta clave, siendo su pieza más reconocible el tercer movimiento de su composición para piano Trois études de concert, denominada "Un sospiro". Liszt aprovechó la configuración de la tecla del piano y la usó para crear una melodía arpegiada alternando manos. Varios de sus Consolaciones también están escritos en esta clave.

En la música orquestal, los ejemplos son menos. Gustav Mahler concluyó su Novena Sinfonía con un Adagio en re bemol mayor, en lugar de la tonalidad inicial de re mayor del primer movimiento. Anton Bruckner escribió el tercer movimiento de su Sinfonía n.° 8 en re bemol mayor, mientras que todos los demás movimientos están en do menor. Antonín Dvořák escribió el segundo movimiento de su Sinfonía n.º 9 en re bemol mayor, mientras que todos los demás movimientos están en mi menor. El primer concierto para piano de Sergei Prokofiev también está escrito en re bemol mayor, con un movimiento breve y lento en sol sostenido menor. Aram Khachaturian escribió su Concierto para piano, op. 38 en clave de re bemol mayor. La escritura coral explora el re bemol con poca frecuencia, siendo ejemplos notables el Réquiem de Robert Schumann, op. 148, Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré y "Nunc Dimittis" de Sergei Rachmaninoff. de su Vigilia nocturna, op. 37. Cuarteto de cuerda n.º 3 de Vincent d'Indy, op. 96, que está en re bemol.