Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton (nacida el 22 de junio de 1953) es una cantante, compositora, actriz y activista estadounidense. Su carrera abarca más de 40 años. Su álbum She's So Unusual (1983) fue el primer álbum debut de una artista femenina en lograr cuatro éxitos entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100: "Girls Just Want to Have". Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through the Night" ganaron el premio Lauper al Mejor Artista Nuevo en la 27.ª edición anual Premios Grammy en 1985. Su éxito continuó con la banda sonora de la película The Goonies (1985) y su segundo disco True Colors (1986). Este álbum incluía el sencillo número uno "True Colors" y 'Change of Heart', que alcanzó el puesto número tres. En 1989, tuvo un éxito con 'I Drove All Night'.

Desde 1983, Lauper ha lanzado once álbumes de estudio y ha participado en muchos otros proyectos. En 2010, Memphis Blues se convirtió en Billboard's exitoso álbum de blues del año, permaneciendo en el número uno en la lista Billboard Blues Albums durante 13 semanas consecutivas. En 2013, ganó el premio Tony a la mejor partitura original por componer el musical de Broadway Kinky Boots, lo que la convirtió en la primera mujer en ganar la categoría por sí misma. El musical recibió otros cinco premios Tony, incluido el premio Tony al mejor musical nuevo. En 2014, Lauper recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical por la grabación del elenco. En 2016, la producción del West End ganó el premio al Mejor Nuevo Musical en los Premios Olivier.

Lauper ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado premios en los premios Grammy, Emmy, Tony, el Círculo de Críticos Externos de Nueva York, los MTV Video Music Awards (VMA), los premios Billboard y los American Music Awards (AMA). Miembro del Salón de la Fama de los Compositores y del Paseo de la Fama de Hollywood, Lauper es uno de los pocos cantantes en ganar tres de los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses (EGOT). Ganó el premio inaugural al Mejor Video Femenino en los VMA de 1984 por 'Girls Just Want to Have Fun'. Este video musical es reconocido por MTV, VH1 y Rolling Stone como uno de los mejores videos musicales de la era. Aparece en la exhibición Mujeres que rockean del Salón de la fama del rock and roll. Su álbum debut está incluido en la lista de Rolling Stone's de los 500 mejores álbumes de All Time, mientras que "Time After Time" está incluida en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de los últimos 25 años. VH1 ha clasificado a Lauper en el puesto 58 de las 100 mejores mujeres del rock & Ruede.

Lauper es conocida por su imagen distintiva, con una variedad de colores de cabello y ropa excéntrica, y por su poderoso y distintivo rango de canto de cuatro octavas. Ha sido celebrada por su trabajo humanitario, particularmente como defensora de los derechos LGBT en los Estados Unidos. Sus esfuerzos caritativos fueron reconocidos en 2013 cuando fue invitada especial a asistir a la segunda toma de posesión del presidente estadounidense Barack Obama.

Vida y carrera

1953–1979: Primeros años

Lauper nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia católica. Su padre, Fred, era de ascendencia alemana y suiza. Su madre, Catrine (de soltera Gallo) (1930-2022), era de ascendencia italiana (de Sicilia). Los hermanos de Lauper son su hermano menor Fred (apodado Butch) y su hermana mayor, Ellen. Los padres de Lauper se divorciaron cuando ella tenía cinco años. Su madre se volvió a casar y se divorció de nuevo.

Lauper creció en el vecindario de Ozone Park en Queens y, de niño, escuchaba a artistas como The Beatles y Judy Garland. A los 12 años, comenzó a escribir canciones y a tocar una guitarra acústica que le regaló su hermana.

Lauper se expresó con una variedad de colores de cabello y ropa excéntrica, y siguió el consejo de un amigo de deletrear su nombre como "Cyndi" en lugar de "Cindy". Su sentido del estilo poco convencional hizo que sus compañeros de clase la intimidaran y le tiraran piedras.

Lauper asistió a la escuela secundaria Richmond Hill, pero fue expulsada aunque más tarde obtuvo su GED. Se fue de casa a los 17, para escapar de su padrastro abusivo, con la intención de estudiar arte. Su viaje la llevó a Canadá, donde pasó dos semanas en el bosque con su perro Sparkle, tratando de encontrarse a sí misma. Eventualmente viajó a Vermont, donde tomó clases de arte en Johnson State College y se mantuvo trabajando en trabajos ocasionales. En 2019, Lauper pronunció el discurso de graduación en la Universidad de Northern Vermont - Johnson, la institución académica que ahora incluye a Johnson State. En este evento, NVU le otorgó el título honorífico de Doctora en Letras.

A principios de la década de 1970, Lauper actuó como vocalista con varias bandas de covers. Uno, llamado Doc West, hizo versiones de canciones disco y de Janis Joplin. Una banda posterior, Flyer, estuvo activa en el área metropolitana de Nueva York, cantando éxitos de bandas como Bad Company, Jefferson Airplane y Led Zeppelin. Aunque Lauper estaba actuando en el escenario, no estaba feliz cantando covers. En 1977, Lauper se dañó las cuerdas vocales y se tomó un año sin cantar. Los médicos le dijeron que nunca volvería a cantar, pero recuperó la voz con la ayuda de la entrenadora vocal Katie Agresta.

1980–1982: Ángel azul

En 1978, Lauper conoció al saxofonista John Turi a través de su manager Ted Rosenblatt. Turi y Lauper formaron una banda llamada Blue Angel y grabaron una cinta de demostración de música original. Steve Massarsky, manager de The Allman Brothers Band, escuchó la cinta y le gustó la voz de Lauper. Compró el contrato de Blue Angel por $5,000 y se convirtió en su manager.

Lauper recibió ofertas de grabación como solista, pero resistió, queriendo que la banda fuera incluida en cualquier trato que hiciera. Blue Angel finalmente firmó con Polydor Records y lanzó un álbum homónimo en la etiqueta en 1980. Lauper odiaba la portada del álbum, diciendo que la hacía parecerse a Big Bird, pero la revista Rolling Stone luego incluyó como una de las 100 mejores portadas de álbumes de nueva ola (2003). A pesar de la aclamación de la crítica, el álbum se vendió mal ("Se convirtió en líder", como bromeó Lauper más tarde) y la banda se separó. Los miembros de Blue Angel tuvieron una pelea con Massarsky y lo despidieron como su gerente. Más tarde presentó una demanda de $ 80,000 contra ellos, lo que obligó a Lauper a declararse en bancarrota. Después de esto, Lauper perdió temporalmente la voz debido a un quiste invertido en su cuerda vocal.

Después de que Blue Angel se separó, Lauper pasó un tiempo, debido a sus problemas financieros, trabajando en tiendas minoristas, como camarera en IHOP (donde renunció después de ser degradada a anfitriona cuando el gerente la acosó sexualmente) y cantando en clubes locales. Sus presentaciones más frecuentes fueron en El Sombrero. Los críticos de música que vieron a Lauper actuar con Blue Angel creían que tenía potencial de estrella debido a su rango de canto de cuatro octavas. En 1981, mientras cantaba en un bar local de Nueva York, Lauper conoció a David Wolff, quien asumió como su manager y le hizo firmar un contrato de grabación con Portrait Records, una subsidiaria de Epic Records.

1983–1985: Ella es tan inusual

Lauper en 1985

El 14 de octubre de 1983, Lauper lanzó su primer álbum en solitario, She's So Unusual. El álbum se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el puesto número 4 en los EE. UU. y entre los cinco primeros en otros ocho países. Los principales músicos de estudio fueron Eric Bazilian y Rob Hyman (de The Hooters), Rick Chertoff, Richard Termini y Peter Wood. Lauper se hizo popular entre los adolescentes y los críticos, en parte debido a su imagen punk híbrida, creada por el estilista Patrick Lucas.

Lauper coescribió cuatro canciones en She's So Unusual, incluidos los éxitos "Time After Time" y 'Ella Bop'. En las canciones que no escribió, Lauper a veces cambiaba la letra. Tal es el caso de 'Girls Just Want to Have Fun'. Lauper encontró que la letra original era misógina, por lo que reescribió la canción como un himno para las mujeres jóvenes.

El álbum incluye cinco versiones de canciones, incluidas The Brains' tema new wave "El dinero lo cambia todo" (No. 27 en Billboard Hot 100) y 'When You Were Mine' de Prince. El álbum convirtió a Lauper en la primera artista femenina en tener cuatro éxitos consecutivos en el top cinco de Billboard Hot 100 de un álbum. El LP se mantuvo en las listas Top 200 durante más de 65 semanas y desde entonces ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo.

Cyndi ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy de 1985. She's So Unusual también recibió nominaciones a Álbum del año, Grabación del año, Mejor interpretación vocal pop femenina (por "Girls Just Want to Have Fun"), y Canción del año (por "Time After Time"). Ella usó casi una libra de collares en su ceremonia de premiación. También ganó el Grammy al Mejor Paquete de Álbum, que fue para la directora de arte, Janet Perr.

El video de "Girls Just Want to Have Fun" ganó el premio inaugural al Mejor Video Femenino en los MTV Video Music Awards de 1984 y convirtió a Lauper en un elemento básico de MTV. El video presentaba al gerente de lucha libre profesional "Capitán" Lou Albano como el padre de Lauper y su madre en la vida real, Catrine, como su madre, y también contó con su abogado, su gerente, su hermano Butch y su perro Sparkle. En 1984 y 1985, Lauper apareció en las portadas de las revistas Rolling Stone, Time y Newsweek. Apareció dos veces en la portada de Personas y fue nombrada Mujer del Año por la revista Ms. en 1985.

En 1985, Lauper participó en EE. UU. para el sencillo de recaudación de fondos para aliviar la hambruna en África "We Are the World", que vendió más de 20 millones de copias desde entonces.

Lauper apareció con el luchador profesional Hulk Hogan, quien interpretó a su "guardaespaldas" y más tarde también haría muchas apariciones como ella misma en una serie de "Rock 'n' de la World Wrestling Federation. Conexión de lucha libre" eventos e interpretó al manager de Wendi Richter en el evento inaugural de WrestleMania. Dave Wolff, el novio y manager de Lauper en ese momento, era un fanático de la lucha libre cuando era niño y diseñó la conexión entre el rock y la lucha libre.

En 1985, Lauper lanzó el sencillo "The Goonies 'R' Good Enough", de la banda sonora de la película The Goonies, y un video adjunto que presentaba a varias estrellas de la lucha libre. La canción alcanzó el número 10 en la lista Billboard Hot 100.

1986-1988: colores y vibraciones reales

Lauper recibió una nominación en los Premios Grammy de 1986: Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock por "What a Thrill," otro en la misma categoría al año siguiente (por la pista del álbum “911”) y otro en 1988, Mejor video musical de formato largo para Cyndi Lauper en París.

Lauper lanzó su segundo álbum, True Colors en 1986. Ingresó al Billboard 200 en el n.° 42 y ascendió al n.° 4.

En 1986, Lauper apareció en el álbum de Billy Joel The Bridge, con una canción llamada "Code of Silence". Se le atribuye haber escrito la letra con Joel y canta a dúo con él. En el mismo año, Lauper también cantó el tema principal de la serie Pee-wee's Playhouse, acreditada como "Ellen Shaw". En 1987, David Wolff produjo una película de concierto para Lauper llamada Cyndi Lauper in Paris. El concierto fue transmitido por HBO.

Lauper hizo su debut cinematográfico en agosto de 1988 en la peculiar comedia Vibes, junto a Jeff Goldblum, Peter Falk y Julian Sands. Lauper interpretó a un psíquico en busca de una ciudad de oro en América del Sur. Deborah Blum y Tony Ganz produjeron la película, con David Wolff como productor asociado. Para prepararse para el papel, Lauper tomó algunas clases de ondulación de los dedos y arreglo del cabello en la Escuela de Belleza Robert Fiancé en Nueva York, y estudió con algunos psíquicos de Manhattan. La película fracasó y fue mal recibida por la crítica, pero más tarde sería considerada un clásico de culto.

Lauper contribuyó con una canción llamada "Hole in My Heart (All the Way to China)" para la banda sonora de Vibes, pero la canción no estaba incluida. Se lanzó un video musical, un juego de acción / aventura cómico de alta energía a través de una lavandería china. La canción alcanzó el puesto 54 en las listas de Estados Unidos, pero le fue mejor en Australia, alcanzando el puesto 8.

1989–1992: Una noche para recordar y matrimonio

A Night to Remember, el tercer álbum de Lauper, se lanzó en la primavera de 1989. El álbum tuvo un éxito, el sencillo número 6 "I Drove All Night& #34;, grabado originalmente por Roy Orbison, tres años antes de su muerte el 6 de diciembre de 1988. Lauper recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Rock en los Premios Grammy de 1990 por 'I Drove All Night', pero las ventas totales de álbumes de A Night to Remember bajaron. El video musical de la canción del álbum "My First Night Without You" fue uno de los primeros en tener subtítulos para personas con discapacidad auditiva.

Gracias a una amistad con Yoko Ono, Lauper participó en el concierto tributo a John Lennon de mayo de 1990 en Liverpool, interpretando la canción de los Beatles "Hey Bulldog" y la canción de John Lennon "Working Class Héroe". También participó en el proyecto de Ono y el hijo de Lennon, Sean, llamado 'The Peace Choir', interpretando una nueva versión de 'Give Peace a Chance' de Lennon. 34;.

El 24 de noviembre de 1991, Lauper se casó con el actor David Thornton.

1993–1995: Sombrero lleno de estrellas y Doce Cyns mortales

El cuarto álbum de Lauper, Hat Full of Stars, fue lanzado en junio de 1993 y recibió elogios de la crítica, pero fracasó comercialmente, sin el apoyo de su sello. El álbum, que abordó temas como la homofobia, el abuso conyugal, el racismo y el aborto, vendió menos de 120 000 copias en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 112 en las listas Billboard. El video de la canción del álbum "Sally's Pigeons" presenta a la entonces desconocida Julia Stiles como la joven Cyndi.

En 1993, Lauper volvió a actuar, interpretando a la tonta secretaria de Michael J. Fox en Life with Mikey. También ganó un premio Emmy por su papel de Marianne Lugasso en la comedia Mad About You.

1996–2000: Maternidad y hermanas de Avalon

Lauper performance in 2000

El 19 de noviembre de 1997, Lauper dio a luz a su hijo, Declyn Wallace Lauper Thornton. Su quinto álbum, Sisters of Avalon, fue lanzado en Japón en 1996 y en otros lugares en 1997. El álbum fue escrito y producido con la ayuda de Jan Pulsford (teclista de Lauper) y el productor. Mark Saunders. Al igual que en Hat Full of Stars, algunas de las canciones de Sisters of Avalon abordaban temas oscuros. La canción "Ballad of Cleo and Joe" abordó las complicaciones de la doble vida de una drag queen. La canción "Di una oración" fue escrito para un amigo suyo que había muerto de SIDA. "Desengancha las estrellas" fue utilizado en la película del mismo nombre. Nuevamente sin el apoyo de su sello, el lanzamiento fracasó en Estados Unidos, pasando una sola semana en la lista de álbumes de Billboard en el puesto 188. Este álbum también recibió muchos elogios de la crítica, incluida la de Personas. i> revista, que lo declaró "'90s alimento para el cuerpo y el alma. Lauper monta una escena, nos hace preocuparnos, nos da esperanza."

El 17 de enero de 1999, Lauper apareció como una versión animada de sí misma en el episodio de Los Simpson "Wild Barts Can't Be Broken", cantando el Himno Nacional a la melodía de "Girls Just Want to Have Fun". Ese mismo año, Lauper abrió para Do You Believe? Tour junto a Wild Orchid. También apareció en las películas Mrs. Parker y el círculo vicioso y Los oportunistas. Contribuyó a la banda sonora de la película animada de 2000, Rugrats in Paris: The Movie, interpretando la canción "I Want a Mom That Will Last Forever".

2001–2004: brillar y por fin

El 12 de octubre de 2000, Lauper participó en el programa de televisión Mujeres en el rock, chicas con guitarras actuando con Ann Wilson de Heart y con el grupo femenino Destiny's Child. Un CD de las canciones interpretadas se lanzó exclusivamente en las tiendas Sears del 30 de septiembre al 31 de octubre de 2001 y se comercializó como una recaudación de fondos para el cáncer de mama.

En 2002, Sony publicó un CD con lo mejor de, The Essential Cyndi Lauper. Lauper también lanzó un álbum de versiones con Sony/Epic Records titulado At Last (anteriormente Naked City), que fue lanzado en 2003. At Last recibió una nominación en los Premios Grammy 2005: Mejor Arreglo Instrumental Acompañante de Vocalista(s), por "Unchained Melody". El esfuerzo también fue un éxito comercial, vendiendo 4,5 millones de discos.

En abril de 2004, Lauper actuó durante el concierto benéfico Divas Live 2004 de VH1 junto a Ashanti, Gladys Knight, Jessica Simpson, Joss Stone y Patti LaBelle, en apoyo de Save the Music Foundation.

2005–2007: El cuerpo acústico

Hizo apariciones en el exitoso programa de Showtime Queer as Folk en 2005, dirigió un comercial para la edición Totally 80s del juego de mesa Trivial Pursuit en 2006, se desempeñó como juez en la sexta entrega anual de los Independent Music Awards e hizo su debut en Broadway en la nominada al Tony The Threepenny Opera como Jenny. Actuó con Shaggy, Scott Weiland de Velvet Revolver/Stone Temple Pilots, Pat Monahan de Train, Ani DiFranco y The Hooters en el especial Decades Rock Live de VH1 Classics. En 2006, cantó 'Message To Michael'. con Dionne Warwick y "Beecharmer" con Nellie McKay en el álbum Pretty Little Head de McKay.

El 16 de octubre de 2006, Lauper fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island. En 2007, actuó como artista invitada en la canción "Lady in Pink" en un episodio del programa de Nick Jr., The Backyardigans.

2008–2009: Lleva a Ya al límite

Cyndi Lauper interpreta en 2008

El sexto álbum de estudio de Lauper, Bring Ya to the Brink, fue lanzado en los Estados Unidos el 27 de mayo de 2008.

"En la vida nocturna"

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Otros proyectos para 2008 incluyeron la gira True Colors Tour y un dueto navideño con la banda sueca The Hives, titulado "A Christmas Duel". La canción fue lanzada como un CD sencillo y un 7" vinilo en Suecia. Lauper también actuó en "Girls Night Out", encabezando con Rosie O'Donnell en los EE. UU.

El 17 de noviembre de 2009, Lauper realizó un trabajo colaborativo con Wyclef Jean llamado "Slumdog Millionaire", presentándolo en el Late Show with David Letterman.

2010–2012: The Celebrity Apprentice, Memphis Blues, memorias

En enero de 2010, Mattel lanzó una muñeca Barbie de Cyndi Lauper como parte de su colección "Ladies of the 80s" serie.

En marzo de 2010, Lauper apareció en The Celebrity Apprentice de NBC, ocupando el sexto lugar.

Memphis Blues, el séptimo álbum de estudio de Lauper, se lanzó el 22 de junio de 2010 y debutó en la lista de álbumes de blues de Billboard en el número 1. y en el puesto 26 en Billboard Top 200. El álbum se mantuvo en el puesto número 1 en la lista de álbumes de blues durante 14 semanas consecutivas; Memphis Blues fue nominado a Mejor Álbum de Blues Tradicional en los premios Grammy de 2011.

Lauper fue noticia internacional en marzo de 2011 por una interpretación improvisada de "Girls Just Want to Have Fun" mientras esperaba un vuelo retrasado en el Aeroparque Jorge Newbery de Buenos Aires. Más tarde se publicó un video en YouTube.

En noviembre de 2011, lanzó dos sencillos navideños exclusivos de iTunes. El primer lanzamiento fue una versión inspirada en el blues del clásico 'Blue Christmas' de Elvis Presley, y el segundo fue una nueva versión de 'Home for the Holidays', un dueto con Norah Jones. En junio de 2012, Lauper hizo su primera aparición en WWE en 27 años, para promocionar el episodio número 1000 de WWE Raw para conmemorar a 'Capitán'. Lou Albano.

En septiembre de 2012, Lauper actuó en el desfile de moda retrospectiva de los 40 años de la diseñadora de moda Betsey Johnson. También publicó una de las memorias más vendidas del New York Times que detallaba su lucha contra el abuso infantil y la depresión.

2013–2015: Kinky Boots y giras

Lauper compuso la música y la letra del musical de Broadway Kinky Boots, con Harvey Fierstein escribiendo el libro. El musical se basó en la película independiente de 2006 Kinky Boots. Se estrenó en Chicago en octubre de 2012 y en Broadway en el teatro Al Hirschfeld el 4 de abril de 2013. En mayo, ganó el premio a la mejor banda sonora por Kinky Boots en la 63ª edición anual de los premios Outer Critics Circle Awards. El musical lideró los Premios Tony 2013, con 13 nominaciones y seis premios, incluyendo Mejor Musical y Mejor Actor. Ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Original. Lauper fue la primera mujer en ganar en solitario en esta categoría. Después de una presentación de seis años y 2507 espectáculos regulares, Kinky Boots finalizó su presentación en Broadway el 7 de abril de 2019. Es el vigésimo quinto musical de Broadway de mayor duración en la historia. Recaudó $ 297 millones en Broadway.

En el verano de 2013, en celebración del 30.º aniversario de su álbum debut She's So Unusual, Lauper se embarcó en una gira internacional por Estados Unidos y Australia. El espectáculo consistió en una mezcla de los favoritos de los fanáticos y la totalidad del disco She's So Unusual. Fue invitada en 36 fechas de Cher's Dressed to Kill Tour, a partir del 23 de abril de 2014. Lauper confirmó un nuevo álbum en una entrevista en el sitio web.

Lauper fue la anfitriona de la pretransmisión de los Grammy en el Nokia Theatre de Los Ángeles el 26 de enero, donde más tarde aceptó un Grammy por Kinky Boots (Mejor álbum de teatro musical).

El 1 de abril (1 de marzo en Europa), Lauper lanzó la edición del 30 aniversario de She's So Unusual a través de Epic Records. Incluía una versión remasterizada del álbum original más tres nuevos remixes.. La Edición Deluxe incluía pistas adicionales como demostraciones y una grabación en vivo, así como un recorte en 3D del dormitorio que aparece en la película 'Girls Just Want to Have Fun' video musical con un juego de pegatinas reutilizables.

El 17 de septiembre de 2014, Lauper cantó en la final de America's Got Talent. El 25 de septiembre, como parte de la serie Shine a Light de Today Show, Lauper volvió a grabar 'True Colors'. en un mashup con Sara Bareilles' "Valiente" para crear conciencia y recaudar fondos para los niños que luchan contra el cáncer. Para octubre, el proyecto había recaudado más de $300,000.

El Salón de la Fama de los Compositores incluyó a Lauper en su lista de nominados en octubre de 2014. También durante octubre, la cuarta presentación consecutiva de 'Home for the Holidays' de Lauper Se anunció un concierto benéfico para jóvenes homosexuales sin hogar. Los actos incluyeron a 50 Cent y Laverne Cox con el 100% de las ganancias netas destinadas a True Colors United

En marzo de 2015, Lauper volvió a ser estrella invitada en el programa policiaco Bones como Avalon Harmonia.

Lauper promocionó su trabajo con Novartis y la National Psoriasis Foundation, y habló sobre sus propios cinco años con psoriasis en The Today Show en julio de 2015. También anunció un proyecto con el productor Seymour Stein, que más tarde dijo que Rolling Stone era un álbum country coproducido por Tony Brown.

El 15 de septiembre de 2015, Kinky Boots se estrenó en el Teatro Adelphi en el West End de Londres.

El 30 de agosto de 2017, los compositores Benny Mardones y Robert Tepper demandaron a Lauper por sustraer elementos de su canción "Into the Night" para Kinky Boots' canción final "Raise You Up". En agosto de 2019, una carta presentada por Mardones' abogado declaró que todas las partes involucradas han acordado en principio para resolver el caso. No se dieron más detalles en ese momento.

2016-presente: desvío y más

En enero de 2016, Lauper anunció que lanzaría un nuevo álbum el 6 de mayo de 2016. Este estaba compuesto por sus interpretaciones de los primeros clásicos del country titulado Detour. El anuncio fue respaldado por el lanzamiento de su versión de 'Heartaches by the Number' de Harlan Howard. y una actuación en Skyville Live con Kelsea Ballerini e Ingrid Michaelson. El 17 de febrero de 2016, lanzó su versión de 'Funnel of Love' de Wanda Jackson.

En febrero de 2016, Lauper fue nominada a un Premio Olivier por su contribución a la producción británica de Kinky Boots junto con Stephen Oremus, el responsable de los arreglos. En enero de 2017, el álbum de esta producción fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.

En mayo de 2016, Lauper apareció en "Swipe to the Right" de Electronica 2: The Heart of Noise del productor francés Jean-Michel Jarre. Este segundo álbum del proyecto Electronica se basa en colaboraciones con artistas relacionados con la música electrónica (Tangerine Dream, Moby, Pet Shop Boys, etc.).

En octubre de 2016, su hijo Dex Lauper fue el acto de apertura de sus fechas en Scottsdale, Arizona y Las Vegas, Nevada en su Detour Tour.

En enero de 2017, Lauper apareció en la temporada 42 de Austin City Limits' interpretando algunas de sus canciones clásicas junto con melodías country de Detour. El episodio se emitió en PBS.

En marzo de 2018, se anunció que Lauper, junto con su co-"Time After Time" El compositor Rob Hyman va a componer la banda sonora de la versión musical de la película de 1988 Working Girl, protagonizada por Melanie Griffith y Sigourney Weaver. Se asoció con Hyman porque quería que "la música sonara como los años 80". El musical será presentado por el ganador del premio Tony, Christopher Ashley. Se planea un estreno de producción en desarrollo del musical para la temporada 2021/2022.

Para Grandin Road, Lauper diseñó en exclusiva su propia colección navideña, 'Cyndi Lauper Loves Christmas', disponible a partir de septiembre de 2018. "Siempre me ha gustado la Navidad, me recuerda encontrar algo de felicidad en las pequeñas cosas," dijo Lauper.

Su concierto anual Home For The Holidays en el Beacon Theatre de Nueva York se llevó a cabo el 8 de diciembre de 2018.

Lauper protagonizó como invitado a un abogado en un episodio del reinicio de la serie de televisión Magnum P.I.. El episodio, titulado 'Muerte súbita', se emitió el 22 de octubre de 2018.

El 15 de noviembre de 2018, se anunció que Lauper recibiría el premio Icon Award en el 13.º evento anual Mujeres en la música de Billboard el 6 de diciembre en la ciudad de Nueva York. Según Jason Lipshutz, director editorial de Billboard, "El mundo entero reconoce el poder de la música pop de Cyndi Lauper y, lo que es más importante, ha utilizado su innegable talento para volar más allá de la música, crear cambio positivo en la sociedad moderna y convertirse en un verdadero icono."

La canción "Juntos" apareció en la película animada por computadora canadiense Racetime lanzada en enero de 2019. Originalmente escrita e interpretada en francés por Dumas, Lauper interpretó la traducción al inglés en la versión en inglés de la película originalmente titulada La Course des tuques.

El 26 de junio de 2019, Lauper actuó en la ceremonia inaugural de Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019. Respaldado por la orquesta Hollywood Bowl, dirigida por Thomas Wilkins, Lauper realizó dos conciertos el 12 y 13 de julio de 2019 en el icónico Hollywood Recipiente.

"Colección de sencillos japoneses: grandes éxitos" es un álbum de dos discos de grandes éxitos que incluye todas las canciones de Laupers' sencillos lanzados en Japón desde 1983 hasta 1995 en orden cronológico. El segundo disco contiene 26 videos musicales. Nueve de estos están disponibles por primera vez en DVD. El álbum fue lanzado el 6 de septiembre de 2019, nueve días después de su lanzamiento japonés original.

En septiembre de 2019, se anunció que Lauper protagonizaría junto a Jane Lynch la nueva serie de comedia de Netflix descrita como "una especie de Las chicas doradas de hoy". Hasta marzo de 2021, no ha habido actualizaciones sobre este proyecto.

El 26 de enero de 2020, Lauper cantó un coro de la canción "I sing the Body Electric" de la banda sonora de la película Fame de 1980 en la 62ª entrega anual de los premios Grammy celebrada en Los Ángeles. Otros artistas fueron Ben Platt, Camila Cabello, Debbie Allen, quien protagonizó la película original, y más. Fue una despedida para el productor de televisión de los premios Grammy Ken Erhlich. Se retiró después de cuatro décadas de producir el programa.

El 23 de abril de 2020, Lauper participó en un concierto de recaudación de fondos en línea para recaudar dinero para los trabajadores de la vida nocturna LGBTQ que lucharon financieramente debido a la pandemia de coronavirus. Lauper terminó el concierto interpretando 'True Colors'. El concierto fue iniciado por la organización sin fines de lucro Stonewall Inn Gives Back del histórico bar gay de Greenwich Village. Otros artistas fueron Kate Pierson, Our Lady J, Rufus Wainwright y Darren Hayes, entre otros.

En noviembre de 2020, Lauper hizo un dueto con los ex top ten de "American Idol " finalista Casey Abrams en una versión de la canción 'Eve of Destruction#39;.

En noviembre de 2021, Lauper apareció como vocalista invitada en la canción 'Blame it on Christmas' por Shea Diamond. Un video oficial fue lanzado el mes siguiente.

Lauper actuó en el espectáculo tributo a la persona del año de MusiCares 2022 en honor a Joni Mitchell el 1 de abril.

En mayo de 2022, se anunció que Alison Ellwood dirigirá un documental retrospectivo de la carrera de Lauper. El proyecto ya está en producción pero aún no tiene fecha de lanzamiento. Let The Canary Sing será el título de este documental de carrera producido por Sony Music Entertainment.

El 13 de diciembre de 2022, Lauper interpretó 'True Colors' en una celebración en la Casa Blanca. Ese día, el presidente Biden promulgó la Ley de Respeto al Matrimonio. Cita: 'La nueva ley brinda reconocimiento federal a los matrimonios entre personas del mismo sexo, una medida que surge de la preocupación de que la Corte Suprema pueda revertir su apoyo legal a tales relaciones.'

Vida privada

Lauper estuvo en una relación de 1982 a 1988 con su entonces manager, Dave Wolff.

Lauper está casada con el actor David Thornton desde 1991. Tienen un hijo, nacido el 19 de noviembre de 1997.

Lauper ha hablado abiertamente de su psoriasis, incluso en anuncios de Cosentyx.

Activismo

Lauper interpreta en los Juegos Gay VII, Wrigley Field, 22 de julio de 2006

Lauper ha sido una defensora de los derechos LGBT a lo largo de su carrera, haciendo campaña por la igualdad a través de varias organizaciones benéficas y eventos del orgullo gay en todo el mundo. Lauper declaró que se involucró en la defensa de los derechos de los homosexuales porque su hermana Ellen es lesbiana y porque a Lauper le apasionaba la igualdad. Lauper cita a su hermana Ellen como modelo a seguir.

Su canción "Above the Clouds" celebra la memoria de Matthew Shepard, un joven gay asesinado a golpes en Wyoming. Como miembro de la Junta de la Fundación Matthew Shepard, Lauper dedicó una gira de conciertos en 2005 a promover el mensaje de la Fundación.

Cofundó la gira True Colors por los derechos humanos en los Estados Unidos y Canadá en junio de 2007. Se destinó un dólar de cada boleto a la Campaña de derechos humanos, que aboga por la igualdad de derechos para las personas LGBT.

En 2008, Lauper fundó True Colors United (TCU) después de enterarse de que, mientras que el 10 % de los jóvenes estadounidenses se identifican como LGBT, hasta el 40 % de los jóvenes estadounidenses sin hogar lo hacen. La organización trabaja para acabar con la falta de vivienda de los jóvenes, centrándose en las experiencias de los jóvenes LGBT. Creó la Residencia True Colors en la ciudad de Nueva York para jóvenes LGBT sin hogar. La instalación de 30 camas ofrece refugio temporal y ayuda para la colocación laboral. En abril de 2010, TCU lanzó la campaña Give a Damn, para ayudar a que las personas heterosexuales se involucren más en los derechos LGBT. En diciembre de 2022, Lauper interpretó su canción True Colors en la ceremonia en la que el presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, promulgó la Ley de Respeto al Matrimonio.

En agosto de 2008, contribuyó con un artículo titulado "Esperanza" a The Huffington Post, alentando a los estadounidenses a votar por Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008. Lauper actuó en la Convención Nacional Demócrata de 2008.

En 2022, Lauper lanzó Girls Just Want To Have Fundamental Rights Fund, con la misión de apoyar a las organizaciones que "luchan por el derecho al aborto y la atención médica reproductiva".

Legado

Lauper fue descrita por Lindsay Planer de AllMusic como "una vocalista iconoclasta que revolucionó el papel de la mujer en el rock and roll". A lo largo de su carrera de 40 años, influyó en múltiples artistas, incluidos Katy Perry, Lady Gaga, Vanessa Paradis, Tegan and Sara, Kim Petras y Yelle. Debido a su éxito e influencia, Lauper ha sido incluida en el Salón de la Fama de los Compositores y de Hollywood.

Stephen Thomas Erlewine de Spotify dijo que She's So Unusual y la distintiva apariencia idiosincrásica de Lauper "ayudaron a popularizar la imagen del punk y la nueva ola en Estados Unidos, convirtiéndola en una parte aceptable del panorama pop". La revista Rolling Stone declaró que su debut fue "posiblemente la primera vez que elementos explícitamente influenciados por el punk estuvieron al frente y al centro del panorama pop, tanto musicalmente como a través de Patrick Lucas de Lauper. conjuntos de estilo, vistiendo la graciosa década de Reagan en descaro feminista." El álbum ocupó el puesto 487 en la lista de los 500 mejores álbumes de Rolling Stone'. de todos los tiempos en 2003. El álbum ocupó el puesto 41 en Rolling Stone' s de Women Who Rock: Los 50 mejores álbumes de todos los tiempos en 2012. La reseña de Rolling Stone decía: "Un salvaje y maravilloso cohete de voz... Lauper&# Los extraordinarios tubos de 39 se conectan con el material adecuado, los resultados suenan como el comienzo de una nueva era dorada." Treinta años después de su lanzamiento, Entertainment Weekly lo calificó como un "superéxito eternamente descarado".

Sheila Moeschen argumentó que "Las chicas solo quieren divertirse" "encarnaba un tipo diferente de estética femenina que iba en contra de la cruda sensualidad y el nerviosismo de sus contemporáneas como Madonna o las rockeras veteranas Joan Jett y Pat Benatar", que introdujo "una nación de mujeres a una nueva una especie de modelo a seguir femenino, que celebraba la diferencia y fomentaba el juego en la autoexpresión". John Rockwell escribió que la canción era "un vertiginoso testimonio optimista del placer femenino que al mismo tiempo hacía una declaración feminista, cumplía las fantasías masculinas y, especialmente en su versión de video reproducida con frecuencia, evocaba la calidez de la familia y los amigos". Su video musical ganó el primer premio al Mejor Video Femenino en los VMA de 1984. Contó con un elenco multicultural de mujeres con cabello peinado hacia los lados y sombra de ojos de neón, cantando junto a Lauper.

"Una y otra vez" ha sido versionada por más de cien artistas y ocupó el puesto 22 en Rolling Stone's y en el puesto 19 de las 100 mejores canciones de los 80 de VH1.

"She Bop", el tercer sencillo de She's So Unusual, es la primera y única canción entre las diez primeras que menciona directamente una revista porno gay. Una oda a la masturbación, se incluyó en el programa "Filthy Fifteen" del PMRC. lista que condujo a que apareciera la etiqueta de aviso a los padres en las grabaciones que se consideraban inadecuadas para los oyentes jóvenes. En una retrospectiva, Rolling Stone la clasificó como la 36ª mejor canción de 1984, elogiando su inusual alegría con respecto a la sexualidad.

"Colores verdaderos" es un himno gay, después del cual se nombra True Colors United, que aboga por los jóvenes LGBT fugitivos y sin hogar.

Discografía

Filmografía

Visitas

Título

Co-titular

Invitado

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Lauper ha ganado dos premios de 16 nominaciones.

Nota: "Ella es tan inusual" también ganó Mejor Paquete de Álbum en 1985. El Mejor Paquete de Álbum se acredita al director de arte y no al intérprete. El director de arte fue Janet Perr.

Nota: "Somos el mundo" (que contó con Cyndi Lauper como vocalista) también ganó Canción del año, Grabación del año, Mejor video musical, Versión corta y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz en 1986. Canción del año se acredita a la compositores y no el intérprete, la canción fue escrita por Michael Jackson y Lionel Richie. El disco del año y la mejor interpretación pop de un dúo o grupo se presentaron al productor en 1986, la canción fue producida por Quincy Jones. Mejor video musical, formato corto se presenta al director y productor, Tom Trbovich dirigió el video mientras que Quincy Jones se desempeñó como productor.

Nota: Lauper recibió una nominación al Grammy como Mejor Arreglo Instrumental Acompañante de Vocalista(s), ya que fue una de los tres arreglistas junto con Steve Gaboury y Don Sebesky.

Premios Tony

El Premio a la excelencia en el teatro Antoinette Perry, más comúnmente conocido informalmente como el Premio Tony, reconoce los logros en el teatro en vivo de Broadway. Los premios son presentados por The Broadway League en una ceremonia anual en la ciudad de Nueva York. Lauper es la primera mujer en ganar un Tony solo a la mejor puntuación.

Premios Emmy

Un premio Emmy reconoce la excelencia en la industria de la televisión.

Premio MTV a los videos musicales

Los MTV Video Music Awards fueron establecidos en 1984 por MTV para celebrar los mejores videos musicales del año. Lauper ganó un premio de 14 nominaciones, el primer Mejor video femenino.

Otro reconocimiento