Cupido

En la mitología clásica, Cupido (latín Cupīdō [kʊˈpiːdoː], que significa "deseo apasionado") es el dios del deseo, el amor erótico, la atracción y el afecto. A menudo se le representa como el hijo de la diosa del amor Venus y el dios de la guerra Marte. También se le conoce en latín como Amor ("Amor"). Su equivalente griego es Eros. Aunque Eros generalmente se representa como un joven alado delgado en el arte griego clásico, durante el período helenístico, se lo representaba cada vez más como un niño regordete. Durante este tiempo, su iconografía adquirió el arco y la flecha que representan su fuente de poder: una persona, o incluso una deidad, que es disparada por la flecha de Cupido está llena de un deseo incontrolable. En los mitos, Cupido es un personaje secundario que sirve principalmente para poner en marcha la trama. Es un personaje principal solo en el cuento de Cupido y Psique, cuando herido por sus propias armas, experimenta la prueba del amor. Aunque no se cuentan otras historias extensas sobre él, su tradición es rica en temas poéticos y escenarios visuales, como "El amor lo vence todo" y el castigo vengativo o tortura de Cupido. Sus poderes son similares, aunque no idénticos, a Kamadeva,

En el arte, Cupido a menudo aparece en múltiplos como Amores, o amorini en la terminología posterior de la historia del arte, el equivalente del griego erotes. Los cupidos son un motivo frecuente tanto del arte romano como del posterior arte occidental de tradición clásica. En el siglo XV, la iconografía de Cupido comienza a volverse indistinguible del putto.

Cupido continuó siendo una figura popular en la Edad Media, cuando bajo la influencia cristiana a menudo tenía una naturaleza dual como amor celestial y terrenal. En el Renacimiento, un renovado interés por la filosofía clásica lo dotó de significados alegóricos complejos. En la cultura popular contemporánea, se muestra a Cupido dibujando su arco para inspirar amor romántico, a menudo como un ícono del Día de San Valentín.

Etimología

El nombre Cupīdō ('deseo apasionado') es un derivado del latín cupiō, cupiere ('desear'), derivado del proto-itálico *kupi, *kupei ('desear'), en última instancia, del protoindoeuropeo *kup. (e)i ('temblar, desear').

Orígenes y nacimiento

Los romanos reinterpretaron mitos y conceptos relacionados con el Eros griego para Cupido en su propia literatura y arte, y los mitógrafos medievales y renacentistas fusionaron los dos libremente. En la tradición griega, Eros tenía una genealogía dual y contradictoria. Estaba entre los dioses primordiales que llegaron a existir asexualmente; después de su generación, las deidades fueron engendradas a través de uniones entre hombres y mujeres. En la Teogonía de Hesíodo, sólo Caos y Gaia (Tierra) son más antiguos. Antes de la existencia de la dicotomía de género, Eros funcionaba haciendo que las entidades separaran de sí mismas lo que ya contenían.

Al mismo tiempo, el Eros, que se representaba como un niño o un joven delgado, se consideraba hijo de una pareja divina, cuya identidad variaba según la fuente. El influyente mitógrafo del Renacimiento Natale Conti comenzó su capítulo sobre Cupido/Eros declarando que los propios griegos no estaban seguros de su parentesco: el Cielo y la Tierra, Ares y Afrodita, la Noche y el Éter, o Lucha y Céfiro. El escritor de viajes griego Pausanias, señala, se contradice diciendo en un momento que Eros dio la bienvenida a Afrodita al mundo, y en otro que Eros era el hijo de Afrodita y el más joven de los dioses.

En la literatura latina, Cupido suele ser tratado como el hijo de Venus sin referencia a un padre. Séneca dice que Vulcano, como esposo de Venus, es el padre de Cupido. Cicerón, sin embargo, dice que había tres Cupidos, así como tres Venus: el primer Cupido era hijo de Mercurio y Diana, el segundo de Mercurio y la segunda Venus, y el tercero de Marte y la tercera Venus. Este último Cupido era el equivalente de Anteros, "Contra-Amor", uno de los Erotes, los dioses que encarnan aspectos del amor. Los múltiples Cupidos retozando en el arte son la manifestación decorativa de estos amores y deseos proliferantes. Durante el Renacimiento inglés, Christopher Marlowe escribió sobre "diez mil cupidos"; en la mascarada nupcial Hymenaei de Ben Jonson, "mil amores de varios colores... saltan por la sala nupcial".

En la tradición clásica posterior, Cupido se considera con mayor frecuencia como el hijo de Venus y Marte, cuya historia de amor representó una alegoría del amor y la guerra. La dualidad entre el Eros primordial y el sexualmente concebido acomodó los conceptos filosóficos del Amor celestial y terrenal incluso en la era cristiana.

Atributos y temas

Cupido tiene alas, supuestamente porque los amantes son frívolos y propensos a cambiar de opinión, y juvenil porque el amor es irracional. Sus símbolos son la flecha y la antorcha, “porque el amor hiere e inflama el corazón”. Estos atributos y su interpretación fueron establecidos por la antigüedad tardía, como los resume Isidoro de Sevilla (m. 636 dC) en sus Etymologiae. Cupido también se representa a veces con los ojos vendados y se describe como ciego, no tanto en el sentido de ciego, ya que la vista del amado puede ser un estímulo para el amor, como ciego y arbitrario. Como lo describe Shakespeare en Sueño de una noche de verano (década de 1590):

El amor no mira con los ojos, sino con la menteY por eso es Cupido alado pintado ciego.Ni la mente del amor tiene gusto de ningún juicio;Las alas y la falta de ojos representan una prisa despreocupada.Y por eso se dice que el amor es un niñoPorque en la elección es tan a menudo engañado.

En la Alegoría de la primavera de Botticelli (1482), también conocida por su título italiano La Primavera, se muestra a Cupido con los ojos vendados mientras dispara su flecha, colocado sobre la figura central de Venus.

Particularmente en el arte romano antiguo, los cupidos también pueden llevar o estar rodeados de frutas, animales o atributos de las Estaciones o del dios del vino Dioniso, simbolizando la capacidad generativa de la tierra.

Teniendo todas estas asociaciones, se considera que Cupido comparte paralelos con el dios hindú Kama.

Flechas de cupido

Cupido lleva dos tipos de flechas o dardos, uno con una punta afilada de oro y el otro con una punta roma de plomo. Una persona herida por la flecha de oro está llena de un deseo incontrolable, pero el herido por el plomo siente aversión y sólo desea huir. El uso de estas flechas lo describe el poeta latino Ovidio en el primer libro de sus Metamorfosis. Cuando Apolo se burla de Cupido como el arquero menor, Cupido le dispara con la flecha dorada, pero golpea al objeto de su deseo, la ninfa Daphne, con la correa. Atrapada por los avances no deseados de Apolo, Dafne reza a su padre, el dios del río Peneo, quien la convierte en laurel, el árbol sagrado de Apolo. Es el primero de varios amores fallidos o trágicos de Apolo.Este tema se refleja de alguna manera en la historia de Eco y Narciso, ya que la diosa Juno fuerza el amor de la ninfa Eco sobre Narciso, quien es maldecido por la diosa Némesis para que se ensimisme y no responda a sus deseos.

Se encuentra una variación en The Kingis Quair, un poema del siglo XV atribuido a James I de Escocia, en el que Cupido tiene tres flechas: oro, para un "golpe" suave que se cura fácilmente; la plata más convincente; y acero, por una herida de amor que nunca sana.

Cupido y las abejas

En la historia de Cupido, el ladrón de miel, el dios niño es picado por abejas cuando roba miel de su colmena. Llora y corre hacia su madre Venus, quejándose de que una criatura tan pequeña no debería causar heridas tan dolorosas. Venus se ríe y señala la justicia poética: él también es pequeño y, sin embargo, entrega el aguijón del amor.

La historia se contó por primera vez sobre Eros en los Idilios de Teócrito (siglo III a. C.). Se volvió a contar numerosas veces tanto en el arte como en la poesía durante el Renacimiento. El tema puso fin al ciclo de poesía Amoretti (1595) de Edmund Spenser y sirvió de tema para al menos una veintena de obras de Lucas Cranach el Viejo y su taller. El poeta y clasicista alemán Karl Philipp Conz (1762-1827) enmarcó el cuento como Schadenfreude ("disfrutar del dolor de otra persona") en un poema del mismo título. En una versión de Gotthold Ephraim Lessing, un escritor de la Ilustración alemana, el incidente incita a Cupido a convertirse en una abeja:

A través de este aguijón, Amor se hizo más sabio.El incansable engañadorideó otro plan de batalla:se escondió debajo de los claveles y las rosasy cuando una doncella vino a recogerlos,salió volando como una abeja y la picó.

La imagen de Cupido como abeja es parte de una compleja tradición de imaginería poética que involucra la flor de la juventud, el aguijón del amor como desfloración y la miel como secreción de amor.

Cupido y delfines

Tanto en el arte antiguo como en el posterior, a menudo se muestra a Cupido montando un delfín. En los antiguos sarcófagos romanos, la imagen puede representar el viaje del alma, originalmente asociado con la religión dionisíaca. Un mosaico de la Gran Bretaña romana tardía muestra una procesión que emerge de la boca del dios del mar Neptuno, primero delfines y luego aves marinas, ascendiendo hacia Cupido. Una interpretación de esta alegoría es que Neptuno representa el origen del alma en la materia de la que se formó la vida, con Cupido triunfando como el destino deseado del alma.

En otros contextos, Cupido con un delfín se repite como un motivo lúdico, como en la estatuaria del jardín de Pompeya que muestra a un delfín rescatando a Cupido de un pulpo, o Cupido sosteniendo un delfín. El delfín, a menudo elaborado fantásticamente, podría construirse como un canalón para una fuente. En una fuente de la era moderna en el Palazzo Vecchio, Florencia, Italia, Cupido parece estar estrangulando a un delfín.

Los delfines a menudo se representaban en la antigüedad como amigables con los humanos, y el delfín en sí mismo podía representar afecto. Plinio registra una historia de un delfín en Puteoli que lleva a un niño sobre su espalda a través de un lago para ir a la escuela todos los días; cuando el niño murió, el delfín se afligió hasta la muerte.

En las escenas eróticas de la mitología, Cupido montado en un delfín puede transmitir la rapidez con que se mueve el amor, o Cupido a horcajadas sobre una bestia marina puede ser una presencia tranquilizadora para el viaje salvaje del amor. Un Cupido montado en delfines puede asistir a escenas que representan la boda de Neptuno y Anfitrite o el Triunfo de Neptuno, también conocido como tiasos marino.

Demonio de la fornicación

Para adaptar los mitos al uso cristiano, los mitógrafos medievales los interpretaron moralmente. Desde este punto de vista, Cupido es visto como un "demonio de fornicación". El innovador Teodulfo de Orleans, que escribió durante el reinado de Carlomagno, reinterpretó a Cupido como una figura seductora pero maliciosa que explota el deseo de atraer a la gente a un submundo alegórico del vicio. Para Theodulf, el carcaj de Cupido simbolizaba su mente depravada, su arco engañoso, sus flechas envenenadas y su antorcha que ardía en pasión. Era apropiado retratarlo desnudo, para no ocultar su engaño y maldad. Esta concepción siguió en gran medida sus apegos a la lujuria, pero luego se diluiría cuando muchos cristianos abrazaron a Cupido como una representación simbólica del amor.

Cupido durmiente

Cupido durmiendo se convirtió en un símbolo de amor ausente o lánguido en la poesía y el arte del Renacimiento, incluido un Cupido durmiente (1496) de Miguel Ángel que ahora está perdido. El tipo antiguo se conocía en ese momento a través de descripciones en la literatura clásica, y al menos un ejemplo existente se había exhibido en el jardín de esculturas de Lorenzo de 'Medici desde 1488. En el siglo I d.C., Plinio había descrito dos versiones de mármol de un Cupido. (Eros), uno en Thespiae y un desnudo en Parium, donde fue el objeto manchado de fascinación erótica.

El trabajo de Miguel Ángel fue importante para establecer la reputación del joven artista, que en ese momento solo tenía veinte años. A pedido de su mecenas, aumentó su valor haciéndolo parecer "antiguo" deliberadamente, creando así "su falsificación más notoria". Después de que se reconoció el engaño, el Cupido Durmiendo se exhibió como evidencia de su virtuosismo junto a un mármol antiguo, atribuido a Praxíteles, de Cupido dormido sobre una piel de león.

En la poesía de Giambattista Marino (m. 1625), la imagen de Cupido o Amore durmiendo representa la indolencia del Amor en el regazo de la Ociosidad. Un madrigal de su rival literario Gaspare Murtola exhortó a los artistas a pintar el tema. Un catálogo de obras de la antigüedad recopiladas por la familia Mattei, mecenas de Caravaggio, incluía bocetos de cupidos dormidos basados ​​en esculturas del Templo de Venus Erycina en Roma. Caravaggio, cuyas obras Murtola es conocida por describir, aceptó el desafío con su Cupido durmiente de 1608., una representación inquietante de un niño enfermizo e inmovilizado con "piel ictérica, mejillas sonrojadas, labios y orejas azulados, el pecho demacrado y el vientre hinchado, los músculos atrofiados y las articulaciones inflamadas". Se cree que el modelo sufría de artritis reumatoide juvenil. El Cupido dormido de Caravaggio fue reconcebido en un fresco por Giovanni da San Giovanni, y el tema se repitió en toda la obra romana e italiana de la época.

El amor lo conquista todo

Anteriormente en su carrera, Caravaggio había desafiado las sensibilidades contemporáneas con su Victorious Love "sexualmente provocativo y antiintelectual", también conocido como Love Conquers All (Amor Vincit Omnia), en el que un Cupido descaradamente desnudo pisotea los emblemas de la cultura y la erudición que representan la música., arquitectura, guerra y erudición.

El lema proviene del poeta augusto Virgilio, que escribió a fines del siglo I a. Su colección de Églogas concluye con lo que podría ser su línea más famosa:

Omnia vincit Amor: et nos cedamus Amori.El Amor todo lo vence, así que entreguémonos al Amor.

El tema también se expresó como el triunfo de Cupido, como en los Triunfos de Petrarca.

Cupido romano

El antiguo Cupido romano era un dios que encarnaba el deseo, pero no tenía templos ni prácticas religiosas independientes de otras deidades romanas como Venus, a quien a menudo acompaña como figura secundaria en las estatuas de culto. Un Cupido puede aparecer entre las varias estatuillas para la devoción privada en un santuario doméstico, pero no hay una distinción clara entre las figuras para veneración y las que se exhiben como arte o decoración. Esta es una distinción de su equivalente griego, Eros, que comúnmente era adorado junto a su madre Afrodita, e incluso se le dio un día sagrado el 4 de cada mes. Los templos romanos a menudo tenían un propósito secundario como museos de arte, y Cicerón menciona una estatua de "Cupido" (Eros) de Praxíteles que fue consagrada en un sacrarium.y recibió veneración religiosa junto con Hércules. Una inscripción de Cártama en la España romana registra estatuas de Marte y Cupido entre las obras públicas de una rica sacerdotisa (sacerdos perpetua), y otra lista de beneficencias de un procurador de la Bética incluye estatuas de Venus y Cupido.

Cupido se volvió más común en el arte romano desde la época de Augusto, el primer emperador romano. Después de la Batalla de Actium, cuando Antonio y Cleopatra fueron derrotados, Cupido transfiriendo las armas de Marte a su madre Venus se convirtió en un motivo de la imaginería de Augusto. En la Eneida, la epopeya nacional de Roma del poeta Virgilio, Cupido se disfraza de Julo, el hijo de Eneas, que a su vez era hijo de la propia Venus, y de esta forma engaña a la reina Dido de Cartago para que se enamore del héroe. Ella le da refugio a Eneas y su banda de refugiados de Troya, solo para ser abandonados por él mientras cumple su destino de fundar Roma. Iulus (también conocido como Ascanius) se convierte en el mítico fundador de la familia Juliana de la que procede Julio César. Augusto, el heredero de César, conmemoró a un amado bisnieto que murió de niño haciéndolo retratar como Cupido, dedicando una de esas estatuas en el Templo de Venus en la Colina Capitolina y manteniendo una en su habitación donde la besaba por la noche.Un hermano de este niño se convirtió en el emperador Claudio, cuya madre Antonia aparece en un retrato-escultura superviviente como Venus, con Cupido sobre su hombro. El Augusto de Prima Porta está acompañado por un Cupido montado en un delfín. Cupidos en múltiplos aparecieron en los frisos del Templo de Venus Genetrix (Venus como "Madre engendradora") e influyeron en las escenas de escultura en relieve en otras obras como sarcófagos, particularmente los de niños.

Como figura alada, Cupido compartía algunas características con la diosa Victoria. En las monedas emitidas por Sila el dictador, Cupido lleva la rama de palma, el atributo más común de la Victoria. El "deseo" en la cultura romana a menudo se vinculaba con el poder, así como con la atracción erótica. Los historiadores romanos critican cupido gloriae, "deseo de gloria", y cupido imperii, "deseo de poder gobernante". En el discurso filosófico latino, cupido es el equivalente del griego pothos, foco de reflexiones sobre el sentido y la carga del deseo. Al representar el "amor piadoso" (amor pius) de Nisus y Euryalus en elEneida, Virgilio hace maravillarse a Niso:

¿Son los dioses los que ponen la pasión en la mente de los hombres, Euryalus, o el deseo feroz de cada persona (cupido) se convierte en su propio Dios?

En la física del sexo de Lucrecio, cupido puede representar la lujuria humana y el instinto animal de aparearse, pero también el impulso de los átomos para unirse y formar materia. Se encuentra una asociación de sexo y violencia en la fascinación erótica por los gladiadores, que a menudo tenían nombres sexualizados como Cupido.

Cupido era enemigo de la castidad, y el poeta Ovidio lo opone a Diana, la diosa virgen de la caza que también lleva un arco pero que odia las flechas apasionantes de Cupido. Cupido también está en desacuerdo con Apolo, el arquero-hermano de Diana y patrón de la inspiración poética cuyas aventuras amorosas casi siempre terminan desastrosamente. Ovidio culpa a Cupido por hacer que escribiera poesía de amor en lugar de la epopeya más respetable.

Cupido y psique

La historia de Cupido y Psique aparece en el arte griego ya en el siglo IV a. C., pero la fuente literaria más extendida del cuento es la novela latina Metamorfosis, también conocida como El asno de oro, de Apuleyo (siglo II d. C.). Se trata de la superación de los obstáculos al amor entre Psique ("Alma" o "Aliento de vida") y Cupido, y su unión definitiva en matrimonio.

La fama de la belleza de Psique amenaza con eclipsar la de la propia Venus, y la diosa del amor envía a Cupido para vengarse. Cupido, sin embargo, se enamora de Psique y hace arreglos para que la lleven a su palacio. Él la visita de noche y le advierte que no intente mirarlo. Las hermanas envidiosas de Psyche la convencen de que su amante debe ser un monstruo horrible, y finalmente introduce una lámpara en su habitación para verlo. Sorprendida por su belleza, deja caer aceite caliente de la lámpara y lo despierta. Él la abandona. Ella vaga por la tierra buscándolo y finalmente se somete al servicio de Venus, quien la tortura. Luego, la diosa envía a Psyche a una serie de misiones. Cada vez que se desespera, y cada vez que se le da la ayuda divina. En su tarea final, debe recuperar una dosis de la belleza de Proserpina del inframundo. ella tiene éxito, pero en el camino de regreso no puede resistirse a abrir la caja con la esperanza de beneficiarse ella misma, con lo cual cae en un sueño aletargado. Cupido la encuentra en este estado y la revive devolviendo el sueño a la caja. Cupido le otorga la inmortalidad para que la pareja pueda casarse como iguales.

Los elementos neoplatónicos de la historia y las alusiones a las religiones de misterio dan cabida a múltiples interpretaciones, y se ha analizado como una alegoría ya la luz del cuento popular, Märchen o cuento de hadas y el mito. A menudo presentada como una alegoría del amor que vence a la muerte, la historia fue una fuente frecuente de imágenes para los sarcófagos romanos y otras obras de arte existentes en la antigüedad. Desde el redescubrimiento de la novela de Apuleyo en el Renacimiento, la recepción de Cupido y Psique en la tradición clásica ha sido amplia. La historia se ha vuelto a contar en poesía, teatro y ópera, y se ha representado ampliamente en pintura, escultura y diversos medios. También ha desempeñado un papel en la cultura popular como ejemplo de "amor verdadero" y se usa comúnmente en relación con la festividad del Día de San Valentín.

Inspiraciones modernas

La bella y la bestia

Mejor conocida como "La Bella y la Bestia", fue escrita originalmente por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve y resumida y luego publicada por la autora francesa Jeanne Marie Leprince de Beaumont en 1740. La historia a lo largo de los años ha ganado reconocimiento internacional y en 1991 inspiró la película de Disney La Bella y la Bestia. Se ha dicho que Gabrielle se inspiró en el cuento Cupido y Psique. La historia trata sobre una mujer hermosa pero solitaria con un corazón de oro que está cautiva por una bestia horrible que tiene sirvientes invisibles para ayudarla en cualquier cosa que desee dentro de los límites de los muros del castillo. Eventualmente se enamora de él a pesar de su apariencia y rompe la maldición que se le impuso para revelar a un apuesto príncipe.

Representaciones

En las gemas y otras piezas sobrevivientes, Cupido generalmente se muestra divirtiéndose con juegos de adultos, a veces manejando un aro, lanzando dardos, atrapando una mariposa o coqueteando con una ninfa. A menudo se le representa con su madre (en las artes gráficas, casi siempre es Venus), tocando un cuerno. En otras imágenes, se representa a su madre regañando o incluso azotándolo debido a su naturaleza traviesa. También se le muestra con un casco y un escudo, tal vez en referencia a Omnia vincit amor de Virgilio o como sátira política sobre las guerras por amor, o el amor como guerra.

• Cupido
• Un plato de figuras rojas con Eros de joven haciendo una ofrenda (c. 340–320 a. C.). Museo de Arte Walters, Baltimore
• Lucas Cranach el Viejo - Venus con Cupido robando miel
• Venus y Amor de Frans Floris, Museo Hallwyl
• Cupido, el ladrón de miel (1514) de Durero
• Venus, Marte y Cupido de Joachim Wtewael, hacia 1610
• Alegoría con Venus, Marte, Cupido y el Tiempo (ca. 1625): en la singular interpretación de Guercino, el Tiempo alado señala con dedo acusador al bebé Cupido, sujeto en una red que evoca la trampa en la que Venus y Marte fueron atrapados por su traicionado esposo Vulcano.
• Cupido dibuja su arco mientras el dios del río Peneo desvía la mirada en Apolo y Dafne (1625) de Poussin.
• Cupido cabalgando sobre un delfín (1630) de Erasmo Quellinus II
• Cupido rompiendo su arco (c. 1635) de Jean Ducamps
• Cupido en un árbol (1795/1805) de Jean-Jacques-François Le Barbier
• Omnia vincit amor (1809) de Benjamin West
• Cupido sobre un monstruo marino (c. 1857) de William Adolphe Bouguereau
• Una tarjeta de felicitación de San Valentín (1909)