Cumbia villera
Cumbia villera ([ˈkumbja βiˈʎeɾa]) (traducida aproximadamente como "cumbia de barrio pobre&) #34;, "ghetto cumbia", o "shantytown cumbia") es un subgénero de la música cumbia originada en Argentina a fines de la década de 1990 y popularizada en toda América Latina y en las comunidades latinas en el extranjero.
Líricamente, la cumbia villera utiliza el vocabulario de las clases marginales y bajas, como el lunfardo y el lenguaje tumbero argentino ("lenguaje gangster" o & #34;lenguaje matón"), y aborda temas como la vida cotidiana en las villas miseria (barrios marginales), la pobreza y la miseria, el uso de drogas duras, la promiscuidad y/o prostitución, salidas nocturnas en boliches (discotecas y discotecas) que tocan cumbia y otros géneros musicales tropicales (como el emblemático local Tropitango de Pacheco), la cultura futbolística de las barra bravas, delincuencia y enfrentamientos con la policía y otras formas de autoridad, antipatía hacia los políticos y autenticidad en ser verdaderos villeros (habitantes de las villas).
Musicalmente, la cumbia villera basa su sonido en un uso intensivo de sintetizadores, efectos de sonido, voces de teclado, keytars, baterías electrónicas y otros elementos propios de instrumentos eléctricos. El sonido característico de la cumbia villera fue creado utilizando influencias de la cumbia colombiana y peruana, cumbia sonidera y cumbia santafesina en el ámbito de la cumbia, y del reggae, ska, argentino. folklore y música electrónica en otros géneros musicales. Por último, el creador de la cumbia villera, Pablo Lescano, admitió que sus letras estaban influenciadas por bandas del punk rock argentino, como 2 Minutos y del rock rolinga argentino, como Viejas Locas. Con el tiempo, el género ha ido evolucionando, bandas y artistas han explorado diferentes sonidos y han surgido nuevas fusiones, como la cumbia rapera, con Bajo Palabra mezclando cumbia villera con hip hop, y el tropipunk, con Kumbia Queers mezclando cumbia villera con punk.
Por sus características, la cumbia villera ha sido comparada con el gangsta rap, el reggaetón, el rock rolinga, el raggamuffin, el baile funk y el narcocorrido, entre otros géneros musicales.
Historia
La cumbia villera nació a finales de los años 1990, en medio de un declive económico y social en Argentina. La introducción de la economía neoliberal en Argentina a principios de los años 90 dio un rápido impulso a la economía del país, pero marginó progresivamente a grandes áreas de la sociedad y, a finales de los años 90, Argentina se encontraba en una gran depresión. Algunos de los más afectados por esta crisis fueron los trabajadores y las clases populares, y entre ellos se encontraban los habitantes y moradores de las villas miseria de Buenos Aires y su área metropolitana, que favorecían la cumbia. y otros géneros de música tropical. Sin embargo, a lo largo de los años 90, bandas de cumbia argentina como Grupo Sombras o Grupo Green no tocaron temas sociales, y de hecho, sus letras se limitaban a temas como el amor o la fiesta.
Fue en esta situación que, en 1999, nació la primera banda de cumbia villera en lo más profundo de Villa La Esperanza, un barrio pobre de San Fernando, Buenos Aires (en el norte del área metropolitana de Buenos Aires). Pablo Lescano, entonces tecladista de una de estas bandas de cumbia, Amar Azul, comenzó a escribir nuevas canciones con letras más agresivas. Su banda los rechazó, por lo que comenzó a ahorrar dinero de las regalías que ganaba por las canciones de Amar Azul para poder comprar instrumentos y equipos para producir un disco independiente. Creó un nuevo grupo con una estética diferente, letras diferentes y un sonido diferente, Flor de Piedra. En su nuevo proyecto, Lescano se limitó a escribir canciones y dirigir. Flor de Piedra lanzó el primer disco de cumbia villera, La Vanda Más Loca, enviando el master a una emisora pirata ante la falta de interés de las principales discográficas. Cuando la canción utilizada como sencillo promocional y primer tema de cumbia villera, "Vos Sos Un Botón", comenzó a dominar las ondas, el sello Leader Music se interesó en la banda.
Los discos del grupo comenzaron a recibir mucha difusión y pronto los pobres, los marginados y los desempleados se identificaron con el nuevo género musical, y la cumbia villera se extendió a otros grandes asentamientos urbanos y finalmente alcanzó popularidad en toda Argentina. . Para el año 2000, decenas de bandas de cumbia villera tocaban y grababan, una de las cuales era otro proyecto de Lescano, Damas Gratis, que formó luego de un accidente de motocicleta que le costó su lugar en Amar Azul.
Otras bandas también fueron más allá de los fundamentos originales de Flor de Piedra y comenzaron a explorar nuevos sonidos y temas, tomando prestados elementos del rock (Los Gedes) o la música clásica (Mala Fama), y escribiendo letras que eran más socialmente conscientes (Guachín ) o radicalmente agresivos (Pibes Chorros). La crisis que estalló en 2001 en Argentina impulsó fuertemente la popularidad de la cumbia villera y la solidificó como un ícono argentino.
Fue en este punto que se lanzaron algunos de los mejores álbumes de la historia de la cumbia villera, entre ellos 100% Villero de Yerba Brava (2001) y Sólo Le Pido A Dios de Pibes Chorros (2002). El género y sus repercusiones fueron ampliamente discutidos en los principales medios de comunicación, con debates en los principales periódicos, revistas, programas de televisión y programas de radio, e incluso el fenómeno llegó a la televisión, con Tumberos (2002) y al cine. , con El bonaerense (2002) y El polaquito (2003).
Las bandas de cumbia villera comenzaron a recorrer países vecinos, América del Norte y Europa, extendiendo el género más allá de sus fronteras originales. Esta "invasión argentina" influyó en artistas de otros países, incluidos Uruguay (La Clave), Paraguay (Los Rebeldes), Bolivia (Diego Soria), Chile (Buena Huacho) y México (Cumbia Zero), que contribuyeron musicalmente al género incorporando diferentes estilos regionales y influencias, así como vocabulario y jerga local.
Las tendencias en la cumbia argentina comenzaron a cambiar en 2003, debido a la elección del presidente Néstor Kirchner y la posterior mejora de la economía del país. Además, la industria musical argentina comenzó a presionar a las bandas para que dejaran de usar letras controvertidas, y la censura de las emisoras y del COMFER redujo la prevalencia de la cumbia villera. La defensa cristiana en las villas también contribuyó a estos cambios. Las bandas de cumbia villera más nuevas, como La Base y El Original, en su mayoría evitaron temas controvertidos y en cambio cantaron sobre el amor, nombrando su estilo cumbia base para evitar parte del estigma que la cumbia villera había adquirido.
Durante la primera década de la década de 2000, la cumbia villera continuó teniendo un bastión entre los trabajadores y las comunidades pobres de toda América Latina, y cada año se formaban nuevas bandas. Los nombres más importantes del género continuaron de gira, entre ellos Damas Gratis y Pibes Chorros. Todavía en 2007, el 30% de las ventas totales de la industria musical argentina procedían de discos de cumbia villera. Sin embargo, el predominio y la influencia del género en América Latina disminuyeron con el auge del reguetón a mediados de la década de 2000 y de la bachata y la cumbia wachiturra en la década de 2010.
En la década de 2010, la promoción de bandas de cumbia villera por parte de publicaciones musicales convencionales como Rolling Stone, la organización de conciertos en lugares populares y la estrecha colaboración y producción financiera de bandas de cumbia villera por parte de músicos convencionales como como Andrés Calamaro, Vicentico y Fidel Nadal sugirieron que el género estaba vivo y coleando.
Hasta el día de hoy, la cumbia villera sigue siendo conocida como el estilo de cumbia más agresivo, desafiante y socialmente consciente jamás creado.
Circunstancias
Desde la década de 1930, ha habido una fuerte migración desde las provincias (así como desde países vecinos como Perú, Paraguay y Bolivia) hacia el área del Gran Buenos Aires, donde atraían empleos en las fábricas. Los inmigrantes trajeron consigo su cultura; La mezcla musical y los sonidos dinámicos de la vida de la gran ciudad eventualmente dieron origen a nuevos estilos. En particular, el chamamé de Corrientes tuvo una polinización cruzada con la música andina y el cuarteto de la provincia de Córdoba. Las bandas de cumbia peruana, como Los Mirlos, tenían mucha demanda en los suburbios de Buenos Aires. Durante las décadas de 1970 y 1980, se utilizó tropical como término general para este híbrido.
En la década de 1990, los intereses comerciales comenzaron a promover temas de cumbia local como Amar Azul y Ráfaga con una imagen más sofisticada y un énfasis en atraer audiencias más amplias. Los amantes de la cumbia tradicional buscaban música "auténtica" actuaron, y muchas bandas lo hicieron al decidirse por un ritmo de cumbia cuadrado y escribir letras que profundizaban cada vez más en temas de crimen y abuso de drogas. Un acto pionero fue Pibes Chorros. Otras bandas en esta línea incluyen Yerba Brava y Damas Gratis.
La pauperización de vastos segmentos de la población debido a la desaceleración económica que comenzó en 1998 amplió el sustrato social que sustentaba el género. El término cumbia villera se apoderó de los medios de comunicación y muchas bandas saltaron a la fama cuando estrellas emergentes del fútbol de los barrios marginales, como Carlos Tevez, proclamaron su lealtad. Cuando su agenda lo permite, Tevez es el cantante principal de Piola Vago.
La cumbia villera puede estar relacionada musicalmente con otras escenas de cumbia local, como la cumbia sonidera mexicana y la chicha, de Perú.
Paralelos
Mientras que las bandas tradicionales de cumbia suelen utilizar una sección de metales completa, las grabaciones de cumbia villera suelen realizarse al menor coste posible. Como esto suele implicar el uso de sintetizadores, la cumbia argentina puede describirse, como el raï argelino, el manele rumano o el baile funk brasileño, como una música de "baja fidelidad y alta tecnología" género.