Cultura Profética
Cultura Profética (en inglés, Cultura Profética) es una banda puertorriqueña de reggae formada en 1996. La banda ha sufrido varios cambios en su formación. , pero los miembros fundadores Willy Rodríguez (bajo, voz), Eliut González (guitarra) y Omar Silva (guitarra, bajo) han permanecido en el grupo a lo largo de su historia. A pesar de interpretar principalmente música reggae, Cultura Profética ha experimentado con géneros como la bossa nova, el tango, el jazz y la salsa. Líricamente, el grupo discute cuestiones sociopolíticas y ecológicas, incluida la identidad latinoamericana y las preocupaciones ambientales, así como las relaciones interpersonales y el amor.
Después de ganar popularidad en Puerto Rico como banda de versiones, Cultura Profética comenzó a interpretar música original y lanzó su álbum debut, Canción de Alerta, en 1996. El grupo siguió con Ideas Nuevas. en 2000, que incluyó una mayor experimentación musical con una variedad más amplia de estilos musicales, y luego Diario en 2004. Después de mudarse a México, la banda lanzó M.O.T.A. en 2005, que alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot Latin Albums. En 2010, Cultura Profética lanzó La Dulzura, que tomó un enfoque lírico más romántico y produjo el éxito radiofónico "La Complicidad". En los últimos años, Cultura Profética ha lanzado los sencillos "Saca, Prende y Sorprende" (2014), "Le Da Igual" (2015) y "Música Sin Tiempo" (2017). El grupo lanzó su álbum más reciente, Sobrevolando, en noviembre de 2019.
Historia
1996–99: Formación y Canción de Alerta
Cultura Profética comenzó originalmente como una banda de versiones, interpretando canciones populares de reggae en pequeños bares y clubes antes de comenzar a interpretar música original en español. Poco después de hacer la transición para interpretar música original, el grupo adoptó el nombre Cultura Profética, que se inspiró en la idea de que "la música es una voz de la cultura y es profética porque la música reggae que amamos y que nos influyó es de los años 70 con temas de lo que está sucediendo ahora que puede afectar nuestro futuro”, según el guitarrista y bajista Omar Silva.
Muchos de los miembros originales del grupo asistieron a la Escuela Elemental y la Escuela Secundaria de la Universidad de Puerto Rico, una institución destacada por sus enfoques de enseñanza progresivos y experimentales. El vocalista y bajista Willy Rodríguez comentó: "Es una escuela en la que te permiten decidir algunas cosas por tu cuenta, tienes tiempo libre entre clases [cuando] puedes hacer tus propias cosas, y hay mucho de la cultura musical en la escuela. Suele permitirte explorar tus intereses artísticos... Siempre hubo un aire de liberación, de pensar por tu cuenta. Creo que eso influyó mucho en lo que hacemos hoy musical e ideológicamente”. Los miembros del grupo Boris Bilbraut, Willy Rodríguez, Eliut González, Juan Costa e Ivan Gutiérres comenzaron a tocar juntos en 1996, unidos por un interés compartido en la música reggae, particularmente Bob Marley. Estas sesiones de ensayo se llevaron a cabo en El Hoyo, un barrio del área metropolitana de San Juan.
Después de dejar de ser una banda de versiones, el grupo rápidamente ganó popularidad en la escena del reggae puertorriqueño. Cultura Profética comenzó a actuar en los principales festivales de reggae y como telonero del músico de reggae jamaicano Don Carlos. El primer disco de la banda, Canción de Alerta (1998), fue grabado en los estudios Tuff Gong de Jamaica con Errol Brown, líder de Hot Chocolate e ingeniero de sonido de Bob Marley. El grupo fue el primer acto en español en grabar en los estudios de Marley. El disco analiza una serie de cuestiones sociales en Puerto Rico, incluida la importancia de reconocer la influencia africana de la isla.
1998–2009: Ideas Nuevas, Diario y M.O.T.A.
El grupo regresó a los estudios Tuff Gong en 1999 para grabar su segundo álbum, Ideas Nuevas, que fue lanzado en mayo de 2000. En este disco, la banda comenzó a experimentar con una variedad de ritmos como bossa nova, salsa, ska y jazz. El álbum estuvo dedicado a un instructor de música de la Universidad de Puerto Rico. La banda actuó en el anfiteatro de Tito Puente el 12 de mayo de 2000, y luego lanzó una grabación de la actuación en forma del álbum en vivo Cultura en Vivo. En 2002, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Diario. En este álbum, la banda pretendía producir un disco que representara la vida cotidiana puertorriqueña, introduciendo ocasionalmente canciones con interludios de conversaciones casuales y ruido de fondo, ejemplificados por canciones como "De Antes" y "Pa'l Tanama".
En 2004, Cultura Profética comenzó a centrarse en el escenario internacional y finalmente se mudó temporalmente a México. Su cuarto álbum de estudio, M.O.T.A., fue lanzado en octubre de 2005 después de una gira por México. M.O.T.A alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot Latin Albums, permaneciendo en la posición durante dos semanas. También en 2005, el grupo colaboró con el rapero puertorriqueño Vico C en su canción "Te Me Puedo Escapar" de su álbum Desahogo. En enero de 2006, la canción "Ritmo Que Pesa" de M.O.T.A alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard Latin Pop Songs. En 2007, el grupo lanzó Tribute to the Legend: Bob Marley, una grabación en vivo del grupo interpretando canciones de Bob Marley. Después del lanzamiento del álbum tributo, Cultura Profética realizó extensas giras por América Latina y amplió su base de fans, particularmente en Argentina. A finales del verano de 2008 se lanzó un DVD que cubre su actuación en el Coliseo José Miguel Agrelot.
2010-presente: La Dulzura y Sobrevolando
En 2010, Cultura Profética editó La Dulzura, el primer disco del grupo en su propio sello discográfico, La Mafafa. Al discutir la decisión de crear un sello discográfico independiente, Rodríguez explicó “no puedo negar que hablamos con diferentes sellos, pero no encontramos nada favorable”. Los sellos discográficos están pasando por tiempos difíciles y decidimos afrontarlo por nuestra cuenta." Muchas de las canciones del álbum fueron escritas e interpretadas durante la extensa gira de la banda que comenzó en 2007, y las canciones sufrieron numerosas transformaciones durante este tiempo. Antes del lanzamiento oficial del álbum, la banda publicó canciones en Internet, incluida "La Complicidad", que se convirtió en un éxito de radio en Puerto Rico. La Dulzura debutó en el número cinco de la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard.
La Dulzura representó un cambio estilístico para el grupo, tanto musical como líricamente. La canción "Del Tope al Fondo" Está influenciado por la música argentina, especialmente el género del tango. Líricamente, la banda aborda temas más románticos en contraposición al énfasis político de los discos anteriores del grupo. El guitarrista Eliut González comentó que la banda pretendía cambiar la discusión hacia "las cosas buenas del mundo", y explicó que "sabemos que la gente necesita ayuda y que detrás de cada revolución o movimiento hay amor". . Queríamos documentar eso en nuestra música, pero sin hacerlo de una manera cursi o típica”. Los sencillos "Baja la Tensión", "La Complicidad", "Para Estar" y "ilegal" todos incluidos en la lista de canciones pop latinas de Billboard. En 2011, el grupo colaboró con el músico dominicano Vicente García en su sencillo "Mi Balcón".
El sencillo del grupo "Saca, Prende y Sorprende", lanzado en 2014, rinde homenaje al DJ y rapero jamaicano Super Cat y aboga por la legalización de la marihuana. González describe el próximo disco de la banda como "muy diferente" de La Dulzura, señalando que el grupo comenzó a trabajar en nuevo material mientras estaban de gira aproximadamente un año después del lanzamiento del álbum. En marzo de 2017, el grupo lanzó el sencillo "Música Sin Tiempo", que es una celebración de "lo que la música representa para ellos en su vida diaria".
El 1 de noviembre de 2019, la banda lanzó el álbum Sobrevolando, que debutó en el número dos de la Billboard Reggae Albums Chart. Rodríguez también colaboró con el artista de reggaeton Ozuna en la canción "Temporal" de su álbum Nibiru, lanzado el 29 de noviembre de 2019. En marzo de 2020, Cultura Profética colaboró con el cantante estadounidense John Legend y el grupo de mariachi mexicano-estadounidense Flor De Toloache en el sencillo "Quisiera" . La canción, escrita por el bachata dominicano Juan Luis Guerra, contiene influencias de reggae, soul y mariachi.
Estilo y temas líricos
Cultura Profética ha sido descrita como Roots Reggae. El grupo ha utilizado a menudo el sintetizador moog, un instrumento comúnmente utilizado en el reggae tradicional pero generalmente poco común en el reggae contemporáneo. A pesar de interpretar principalmente música reggae, el grupo incorpora varios otros ritmos en sus composiciones, incluidos los de géneros caribeños como la salsa. La canción "Reggae Rústico" de Ideas Nuevas incluye en su cierre un soneo extendido, una sección improvisada de llamada y respuesta común en el género de la salsa, que llama a la unidad en la música reggae. Además, la música de la banda presenta un fuerte énfasis en la improvisación y los patrones polirrítmicos. Rodríguez señala que “Hemos desarrollado lo que creo que es nuestro propio género. No nos consideramos un acto pop, pero hacemos música popular en el sentido de que contamos con el apoyo de mucha gente. La gente finalmente ha entendido lo que hacemos." Leila Cobo de Billboard observó elementos del jazz en el sencillo "La Complicidad" Además, lo describe como "rock más suave que reggae".
Líricamente, el grupo aborda temas sociales que incluyen la corrupción, el ambientalismo, la libertad personal y la identidad latinoamericana. Canción de Alerta contiene la canción "Por qué cantamos" una adaptación del poema homónimo del escritor uruguayo Mario Benedetti. La autora Eunice Rojas cita esto como un ejemplo del grupo que utiliza "el poder de la música para promover causas sociales". La canción "Suelta Los Amarres" de Ideas Nuevas desalienta a los oyentes a utilizar la violencia para promover una causa política. Sin embargo, la letra de La Dulzura pone más énfasis en las relaciones interpersonales y el amor. Silva señala que el grupo se abstiene de escribir temas "románticos" letra, señalando que "romanticismo tiene una connotación de sufrimiento por amor. Estamos hablando del amor que eleva y purifica tu alma. Estamos hablando en el sentido del amor que te hace libre."
Discografía
Álbumes de estudio
- Canción de Alerta (1998)
- Ideas Nuevas (1999)
- Diario (2002)
- M.O.T.A. (2005)
- La Dulzura (2010)
- Sobrevolando (2019)
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Willy Rodríguez... Guitarras Bass, Plomo Vocals
- Omar Silva... Guitarra, guitarra Bass
- Juanqui Sulsona... Piano, teclados
- Eliut González— Guitarra
- Eggie Santiago... Organ, Keyboards
- Ernesto Rodríguez... Percusión
- Patricia Lewis—Vocals
- Adrianna Betancourt... Vocals
- Víctor Vázquez... Trombone
- Kalani Trinidad—Flute & Saxophone
- Jahaziel García... Trompeta
Antiguos miembros
- Boris Bilbraut; percusión
- Iván Gutiérrez—piano, arreglos de bronce
- Sergio Orellana – teclados, órgano
- Melvin Villanueva—piano
- Juan Costa: guitarra de ritmo
- Raúl Gaztambide-organ
- Danny Ramírez - teclado, órgano
- Eduardo Fernández - trombón
- Javier Joglar: salxo, flauta
- Luis Rafael Torres: salxo, alto saxofono, flauta
- Juan José "Cheo" Quiñones - trompeta
- María Soledad Gaztambide-vocals
- Yarimir Cabán, más conocido profesionalmente como Mima—vocales
- Eduardo "Edo" Sanz—drums, percusión
- Omar Cruz-percusión
- Beto Torrens, Juansi-percusión
- Bayrex Jiménez—piano, teclados