Cultura jamming

La cultura jamming o interferencia cultural (a veces también comunicación de guerrilla) es una forma de protesta utilizada por muchos movimientos sociales anticonsumistas para perturbar o subvertir la cultura de los medios y sus principales instituciones culturales, incluida la publicidad corporativa. Intenta "exponer los métodos de dominación" de la sociedad de masas.

La interferencia cultural emplea técnicas originalmente asociadas con Letterist International y más tarde con Situationist International, conocidas como détournement. Utiliza el lenguaje y la retórica de la cultura dominante para criticar subversivamente las instituciones sociales que producen esa cultura. Las tácticas incluyen la edición de logotipos de empresas para criticar las respectivas empresas, productos o conceptos que representan, o el uso de declaraciones de moda que critican las tendencias actuales de la moda chocando deliberadamente con ellas. La interferencia cultural a menudo implica el uso de medios de comunicación para producir comentarios irónicos o satíricos sobre sí mismos, comúnmente utilizando el método de comunicación del medio original. La interferencia cultural también es una forma de subpublicidad.

La interferencia cultural tiene como objetivo exponer suposiciones políticas cuestionables detrás de la cultura comercial y puede considerarse una reacción contra la conformidad social impuesta políticamente. Ejemplos destacados de interferencia cultural incluyen la adulteración de vallas publicitarias por parte del Billboard Liberation Front y artistas contemporáneos como Ron English. La interferencia cultural puede incluir fiestas callejeras y protestas. Si bien la interferencia cultural generalmente se enfoca en subvertir o criticar los mensajes políticos y publicitarios, algunos defensores se enfocan en una forma diferente que reúne a artistas, diseñadores, académicos y activistas para crear obras que trascienden el status quo en lugar de simplemente criticarlo.

Orígenes del término, etimología e historia.

Moneda

El término fue acuñado en 1984 por Don Joyce de la banda estadounidense de collage sonoro Negativland, con el lanzamiento de su álbum JamCon '84. La frase "interferencia cultural" proviene de la idea de interferencia de radio, donde las frecuencias públicas pueden piratearse y subvertirse para una comunicación independiente, o para interrumpir las frecuencias dominantes utilizadas por los gobiernos. En una de las pistas del álbum, declararon:

A medida que crece la conciencia de cómo el entorno mediático que ocupamos afecta y dirige nuestra vida interior, algunos se resisten. La cartelera hábilmente reelaborada... dirige al espectador público a una consideración de la estrategia corporativa original. El estudio del bloqueador cultural es el mundo en general.

Orígenes e influencias precedentes

Según Vince Carducci, aunque el término fue acuñado por Negativland, la interferencia cultural se remonta a la década de 1950. Un grupo particularmente influyente que estuvo activo en Europa fue la Internacional Situacionista y fue dirigido por Guy Debord. La IS afirmó que en el pasado los humanos se ocupaban directamente de la vida y del mercado de consumo. Argumentaron que esta forma de vida espontánea se estaba deteriorando lentamente como resultado directo de la nueva forma de vida "moderna". Los situacionistas veían todo, desde la televisión hasta la radio, como una amenaza y argumentaban que la vida en las áreas industrializadas, impulsada por las fuerzas capitalistas, se había vuelto monótona, estéril, lúgubre, lineal e impulsada por la productividad. En particular, la IS argumentó que los humanos se habían convertido en receptores pasivos del espectáculo ., una realidad simulada que genera el deseo de consumir y posiciona a los humanos como engranajes consumistas obedientes dentro del ciclo de productividad eficiente y explotador del capitalismo. A través de la actividad lúdica, los individuos podían crear situaciones, lo contrario de los espectáculos. Para el SI, estas situaciones tomaron la forma de deriva, o la deriva activa del cuerpo a través del espacio de maneras que rompieron la rutina y superaron los límites, creando situaciones al salir del hábito y entrar en nuevas posibilidades interactivas.

El crítico cultural Mark Dery remonta los orígenes de la improvisación cultural al carnaval medieval, que Mikhail Bakhtin interpretó, en Rabelais and his World, como una subversión oficialmente sancionada de la jerarquía social. Los precursores modernos podrían incluir: el agit-prop mediático del fotomontador antinazi John Heartfield, el teatro callejero sociopolítico y los eventos mediáticos escenificados de los radicales de la década de 1960 como Abbie Hoffman, Joey Skaggs, el concepto alemán de Spaßguerilla, y en el situacionista Internacional (SI) de las décadas de 1950 y 1960. La IS comparó por primera vez sus propias actividades con la interferencia de radio en 1968, cuando propuso el uso de la comunicación de guerrilla dentro de los medios de comunicación para sembrar la confusión dentro de la cultura dominante.En 1985, las Guerrilla Girls se formaron para denunciar la discriminación y la corrupción en el mundo del arte.

El artículo del New York Times de Mark Dery sobre la interferencia cultural, "Los alegres bromistas y el arte del engaño" fue la primera mención, en los principales medios de comunicación, del fenómeno; Más tarde, Dery amplió este artículo en su folleto de Open Magazine de 1993, Culture Jamming: Hacking, Slashing, and Sniping in the Empire of the Signs, un ensayo seminal que sigue siendo la teorización histórica, sociopolítica y filosófica más exhaustiva sobre la interferencia cultural hasta la fecha. anunciantes, una publicación canadiense que propugna una crítica ambientalista del consumismo y la publicidad, comenzó a promover aspectos de la interferencia cultural después de que Dery presentara el término al fundador y editor Kalle Lasn a través de una serie de artículos que escribió para la revista. En su crítica del consumismo, No Logo, la comentarista cultural y activista política canadiense Naomi Klein examina la interferencia cultural en un capítulo que se centra en el trabajo de Jorge Rodríguez-Gerada. A través de un análisis de los videos virales de Where the Hell is Matt, los investigadores Milstein y Pulos analizan cómo el poder de la cultura jam para alterar el statu quo se ve actualmente amenazado por la creciente incorporación comercial.Por ejemplo, T-Mobile utilizó la estación de metro de la calle Liverpool para organizar un flashmob para vender sus servicios móviles.

Táctica

La interferencia cultural es una forma de disrupción que juega con las emociones de los espectadores y transeúntes. Los bloqueadores quieren interrumpir el proceso de pensamiento inconsciente que tiene lugar cuando la mayoría de los consumidores ven una publicidad popular y provocan un desvío. Los activistas que utilizan esta táctica cuentan con su meme para mover los hilos emocionales de las personas y provocar algún tipo de reacción. Las reacciones que la mayoría de los bloqueadores culturales esperan provocar son el cambio de comportamiento y la acción política. Hay cuatro emociones que los activistas a menudo quieren que sientan los espectadores. Se cree que estas emociones (conmoción, vergüenza, miedo e ira) son los catalizadores del cambio social. La interferencia cultural también se cruza con formas de transgresión legal. La desobediencia semiótica, por ejemplo, implica tanto la desobediencia del autor como la de la propiedad. mientras que técnicas como la desobediencia coercitiva comprenden actos de interferencia cultural combinados con una demostración de las acciones de represalia (consecuencias legales) dictadas por el aparato gobernante.

La unidad básica en la que se transmite un mensaje en la cultura jamming es el meme. Los memes son imágenes condensadas que estimulan asociaciones visuales, verbales, musicales o conductuales que las personas pueden imitar y transmitir fácilmente a los demás. El término meme fue acuñado y popularizado por primera vez por el genetista Richard Dawkins, pero luego fue utilizado por críticos culturales como Douglas Rushkoff, quien afirmó que los memes eran un tipo de virus mediático. Los memes son vistos como genes que pueden saltar de un medio a otro y replicarse o mutar al transmitirse como un virus.

Los bloqueadores de cultura a menudo usan símbolos comunes como los arcos dorados de McDonald's o el logotipo de Nike para involucrar a las personas y obligarlas a pensar en sus hábitos alimenticios o su sentido de la moda. En un ejemplo, el jammer Jonah Peretti usó el símbolo de Nike para suscitar un debate sobre el trabajo infantil en los talleres clandestinos y la libertad del consumidor. Peretti hizo intercambios públicos entre él y Nike por un desacuerdo. Peretti había solicitado Nike personalizadas con la palabra "taller de explotación" colocada en el símbolo de Nike. Nike se negó. Una vez que esta historia se hizo pública, se extendió por todo el mundo y contribuyó a la ya sólida conversación sobre el uso de talleres clandestinos por parte de Nike, que había estado en curso durante una década antes del truco de Peretti en 2001.

Los bloqueadores también pueden organizar y participar en campañas masivas. Los ejemplos de interferencia cultural como el de Perretti están más en la línea de las tácticas que usarían los movimientos sociales de consumidores radicales. Estos movimientos empujan a las personas a cuestionar la suposición que se da por sentada de que consumir es natural y bueno y tiene como objetivo interrumpir la naturalización de la cultura del consumo; también buscan crear sistemas de producción y consumo que sean más humanos y menos dominados por el capitalismo tardío corporativo global.

Los eventos masivos e ideas anteriores han incluido Buy Nothing Day, sentadas y protestas virtuales a través de Internet, produciendo 'subpublicidades' y colocándolas en espacios públicos, y creando y promulgando proyectos de 'placejamming' donde se reclaman espacios públicos y se recupera la naturaleza. introducida en lugares urbanos.

La forma más efectiva de interferencia es usar un meme ya ampliamente reconocible para transmitir el mensaje. Una vez que los espectadores se ven obligados a echar un segundo vistazo al meme popular imitado, se ven obligados a salir de su zona de confort. A los espectadores se les presenta otra forma de ver el meme y se ven obligados a pensar en las implicaciones que presenta el bloqueador. La mayoría de las veces, cuando esto se usa como táctica, el bloqueador busca un valor impactante. Por ejemplo, para concienciar a los consumidores sobre la imagen corporal negativa que las grandes marcas de moda son acusadas de causar, se creó y reprodujo en todo el mundo una versión falsa de la 'Obsesión' de Calvin Klein. Representaba a una mujer joven con un trastorno alimentario que vomitaba en un inodoro.

Otra forma en que los movimientos de consumidores sociales esperan utilizar la interferencia cultural de manera efectiva es mediante el empleo de un metamema. Un metamema es un mensaje de dos niveles que perfora una imagen comercial específica pero lo hace de una manera que desafía un aspecto más amplio de la cultura política de dominación corporativa. Un ejemplo sería la campaña de "costo real" puesta en marcha por Adbusters. El "costo real" obligó a los consumidores a comparar el costo y las condiciones de la mano de obra humana y los inconvenientes ambientales de los productos con los costos de venta. Otro ejemplo serían las campañas de "Verdad" que expusieron los engaños que las tabacaleras utilizaron para vender sus productos.

Siguiendo a académicos críticos como Paulo Freire, las Jornadas Culturales también se están integrando en el aula universitaria "entorno en el que los estudiantes y profesores obtienen la oportunidad no solo de aprender métodos de crítica pública informada, sino también de utilizar en colaboración técnicas de comunicación participativa para crear activamente nuevas ubicaciones de sentido." Por ejemplo, los estudiantes interrumpen el espacio público para llamar la atención sobre las preocupaciones de la comunidad o utilizan anuncios falsos para participar en proyectos de alfabetización mediática.

Ejemplos

• artivista
• piratería de vallas publicitarias
• Intrusión de señal de transmisión
• flash mob
• Sucediendo
• Temas prácticos de broma
• robar este libro

Grupos

• Chicas guerrilleras
• los hombres sí
• Frente de Liberación de vallas publicitarias
• Delincuencia
• Bromistas alegres
• Operación Mindfuck
• Valla publicitaria que utiliza grafiteros contra promociones poco saludables
• monocromo

Crítica

La intención de quienes participan en la interferencia cultural a veces difiere de la de las personas cuya intención, apolítica y sin orientación radical, es artística o simplemente destructiva. Algunas actividades, en particular el arte callejero, pueden considerarse interferencia cultural, apropiación artística, vandalismo, o incluso las tres cosas a la vez, por parte de las instituciones sociales y las autoridades que buscan perturbar.

Algunos académicos y activistas, como Amory Starr y Joseph D. Rumbo, han argumentado que la interferencia cultural es inútil porque el mercado la coopta y la mercantiliza fácilmente, lo que tiende a "desactivar" su potencial de resistencia del consumidor. Se ha pedido una nueva comprensión del término que anime a artistas, académicos y activistas a unirse y crear piezas de arte móvil innovadoras, flexibles y prácticas que comuniquen conceptos intelectuales y políticos y nuevas estrategias y acciones.