Cultura de Weimar
La cultura de Weimar fue el surgimiento de las artes y las ciencias que tuvo lugar en Alemania durante la República de Weimar, esta última durante esa parte del período de entreguerras entre la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial en 1918 y el ascenso de Hitler al poder en 1933. 1920 Berlín estaba en el centro agitado de la cultura de Weimar. Aunque no forma parte de la República de Weimar, algunos autores también incluyen a la Austria de habla alemana, y en particular a Viena, como parte de la cultura de Weimar.
Alemania, y Berlín en particular, fue tierra fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos durante los años de la República de Weimar. El entorno social era caótico y la política era apasionante. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los eruditos judíos en 1918. Los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias incluyeron al físico Albert Einstein; los sociólogos Karl Mannheim, Erich Fromm, Theodor Adorno, Max Horkheimer y Herbert Marcuse; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes recibieron premios Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, incluidos dos en medicina. Los intelectuales judíos y los profesionales creativos se encontraban entre las figuras destacadas en muchas áreas de la cultura de Weimar.
Con el ascenso del nazismo y el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933, muchos intelectuales y figuras culturales alemanas, tanto judías como no judías, huyeron de Alemania hacia los Estados Unidos, el Reino Unido y otras partes del mundo.. Los intelectuales asociados con el Instituto de Investigación Social (también conocido como la Escuela de Frankfurt) huyeron a los Estados Unidos y restablecieron el Instituto en la Nueva Escuela de Investigación Social en la ciudad de Nueva York. En palabras de Marcus Bullock, profesor emérito de inglés en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, "Notable por la forma en que surgió de una catástrofe, más notable por la forma en que se desvaneció en una catástrofe aún mayor, el mundo de Weimar representa el modernismo en su manifestación más vívida." La cultura del período de Weimar fue retomada más tarde por los intelectuales de izquierda de la década de 1960, especialmente en Francia. Gilles Deleuze, Félix Guattari y Michel Foucault repitieron Wilhelm Reich; Jacques Derrida repitió Edmund Husserl y Martin Heidegger; Guy Debord y la Internacional Situacionista retomaron la cultura subversiva-revolucionaria.
Entorno social
Para 1919, una afluencia de mano de obra había emigrado a Berlín convirtiéndola en un terreno fértil para las artes y las ciencias modernas, lo que llevó al auge del comercio, las comunicaciones y la construcción. Una tendencia que había comenzado antes de la Gran Guerra recibió un poderoso impulso con la caída del Kaiser y el poder real. En respuesta a la escasez de alojamiento y vivienda antes de la guerra, se construyeron viviendas no lejos del Kaiser's Stadtschloss y otras majestuosas estructuras erigidas en honor a los antiguos nobles. La gente promedio comenzó a usar sus patios traseros y sótanos para administrar pequeñas tiendas, restaurantes y talleres. El comercio se expandió rápidamente e incluyó el establecimiento de los primeros grandes almacenes de Berlín, antes de la Primera Guerra Mundial. Una "pequeña burguesía urbana" junto con una creciente clase media creció y floreció en el comercio al por mayor, el comercio al por menor, las fábricas y la artesanía.
Los tipos de empleo se estaban volviendo más modernos, cambiando de manera gradual pero notoria hacia la industria y los servicios. Antes de la Primera Guerra Mundial, en 1907, el 54,9% de los trabajadores alemanes eran trabajadores manuales. Esto se redujo al 50,1% en 1925. Los oficinistas, gerentes y burócratas aumentaron su participación en el mercado laboral del 10,3% al 17% durante el mismo período. Alemania se estaba volviendo lentamente más urbana y de clase media. Aún así, en 1925, solo un tercio de los alemanes vivía en grandes ciudades; los otros dos tercios de la población vivían en los pueblos más pequeños o en áreas rurales. La población total de Alemania aumentó de 62,4 millones en 1920 a 65,2 millones en 1933.
Los valores guillerminos se desacreditaron aún más como consecuencia de la Primera Guerra Mundial y la inflación posterior, ya que la nueva generación de jóvenes no vio ningún sentido en ahorrar para el matrimonio en tales condiciones, y prefirió gastar y disfrutar. Según el historiador cultural Bruce Thompson, la película de Fritz Lang Dr. Mabuse the Gambler (1922) captura el estado de ánimo de posguerra en Berlín:
La película pasa del mundo de los barrios marginales al mundo de la bolsa de valores y luego a los cabarets y clubes nocturnos – y en todas partes reina el caos, la autoridad es desacreditada, el poder es loco e incontrolable, la riqueza inseparable del crimen.
Política y económicamente, la nación estaba luchando con los términos y las reparaciones impuestas por el Tratado de Versalles (1919) que puso fin a la Primera Guerra Mundial y soportó niveles punitivos de inflación.
Niños alimentados por una cocina de sopa, 1924.
Un hombre lee una señal publicitaria "Atención, Desempleado, Corte de pelo 40 pfennigs, Afeitar 15 pfennigs", 1927.
Una anciana recoge residuos vegetales tirados del carro de un vendedor de verduras para su almuerzo, 1923.
Sketch of a woman in a café by Lesser Ury for a Berlin newspaper, 1925.
Sociología
Durante la era de la República de Weimar, Alemania se convirtió en un centro de pensamiento intelectual en sus universidades y, más notablemente, la teoría social y política (especialmente el marxismo) se combinó con el psicoanálisis freudiano para formar la disciplina altamente influyente de la teoría crítica, con su desarrollo en el Instituto de Investigaciones Sociales (también conocido como la Escuela de Frankfurt) fundado en la Universidad de Frankfurt am Main.
Los filósofos más destacados con los que la llamada 'Escuela de Frankfurt' se asociaron Erich Fromm, Herbert Marcuse, Theodor Adorno, Walter Benjamin, Jürgen Habermas y Max Horkheimer. Entre los filósofos destacados que no estaban asociados con la Escuela de Frankfurt se encontraban Martin Heidegger y Max Weber.
El movimiento de antropología filosófica alemana también surgió en este momento.
Ciencia
Muchas contribuciones fundamentales a la mecánica cuántica se realizaron en la Alemania de Weimar o por científicos alemanes durante el período de Weimar. Mientras estaba temporalmente en la Universidad de Copenhague, el físico alemán Werner Heisenberg formuló su principio de incertidumbre y, con Max Born y Pascual Jordan, logró la primera definición completa y correcta de la mecánica cuántica, mediante la invención de la mecánica matricial.
Göttingen fue el centro de investigación en aerodinámica y dinámica de fluidos a principios del siglo XX. La aerodinámica matemática fue fundada por Ludwig Prandtl antes de la Primera Guerra Mundial, y el trabajo continuó en Göttingen hasta que fue interferido en la década de 1930 y prohibido a fines de la década de 1940. Fue allí donde se comprendió por primera vez la resistencia a la compresión y su reducción en los aviones. Un ejemplo sorprendente de esto es el Messerschmitt Me 262, que fue diseñado en 1939, pero se parece más a un avión de transporte moderno que a otros aviones tácticos de su época.
Albert Einstein saltó a la fama pública durante sus años en Berlín y recibió el Premio Nobel de Física en 1921. Se vio obligado a huir de Alemania y del régimen nazi en 1933.
El médico Magnus Hirschfeld estableció el Institut für Sexualwissenschaft (Instituto de Sexología) en 1919, y permaneció abierto hasta 1933. Hirschfeld creía que se podía llegar a una comprensión de la homosexualidad a través de la ciencia. Hirschfeld fue un firme defensor de los derechos legales de los homosexuales, bisexuales y transgénero para hombres y mujeres, y solicitó repetidamente al parlamento cambios legales. Su Instituto también incluía un museo. El Instituto, el museo y la biblioteca y los archivos del Instituto fueron destruidos por el régimen nazi en 1933.
Si incluimos también la Viena de habla alemana, durante los años de Weimar el matemático Kurt Gödel publicó su revolucionario Teorema de la incompletitud.
Educación
Con frecuencia se establecieron nuevas escuelas en la Alemania de Weimar para involucrar a los estudiantes en métodos experimentales de aprendizaje. Algunos formaban parte de una tendencia emergente que combinaba la investigación sobre el movimiento físico y la salud en general, por ejemplo, los conjuntos de euritmia en Stuttgart que se extendieron a otras escuelas. El filósofo Rudolf Steiner estableció la primera escuela de educación Waldorf en 1919, utilizando una pedagogía también conocida como el método Steiner, que se extendió por todo el mundo. Muchas escuelas Waldorf existen hoy en día.
Las artes
Los catorce años de la era de Weimar también estuvieron marcados por una explosiva productividad intelectual. Los artistas alemanes hicieron múltiples contribuciones culturales en los campos de la literatura, el arte, la arquitectura, la música, la danza, el teatro y el nuevo medio cinematográfico. El teórico político Ernst Bloch describió la cultura de Weimar como una Edad de Pericles.
El arte visual, la música y la literatura alemanes estuvieron fuertemente influenciados por el expresionismo alemán al comienzo de la República de Weimar. En 1920, se dio un giro brusco hacia la Neue Sachlichkeit perspectiva de la Nueva Objetividad. La Nueva Objetividad no fue un movimiento estricto en el sentido de tener un manifiesto claro o un conjunto de reglas. Los artistas que gravitaron hacia esta estética se definieron a sí mismos al rechazar los temas del expresionismo (romanticismo, fantasía, subjetividad, emoción cruda e impulso) y, en cambio, se centraron en la precisión, la deliberación y la representación de los hechos y lo real.
Kirkus Reviews comentó cuánto del arte de Weimar era político:
ferozmente experimental, iconoclasta y líder de izquierda, espiritualmente hostil al gran negocio y a la sociedad burguesa y a las dagas dibujadas con el militarismo prusiano y el autoritarismo. No es sorprendente que el antiguo establecimiento alemán autocrítico lo viera como "arte decadente", una visión compartida por Adolf Hitler que se convirtió en Canciller de Alemania en enero de 1933. El ardor público de 'libros ingleses' de estudiantes nazis en Unter den Linden el 10 de mayo de 1933 no fue sino una confirmación simbólica de la catástrofe que asoló no sólo el arte Weimar bajo Hitler sino toda la tradición del liberalismo de iluminación en Alemania, una tradición cuyos orígenes se remonta a la ciudad del siglo XVIII de Weimar, hogar de Goethe y Schiller.
Uno de los primeros eventos importantes en las artes durante la República de Weimar fue la fundación de una organización, la Novembergruppe (Grupo de noviembre) el 3 de diciembre de 1918. Este grupo se estableció después del comienzo de noviembre de la Revolución alemana de 1918-1919, cuando los comunistas, anarquistas y partidarios de la república habían luchado en las calles por el control de la gobierno. En 1919, se estableció la República de Weimar. Alrededor de 100 artistas de muchos géneros que se identificaron como vanguardistas se unieron al Grupo Noviembre. Llevaron a cabo 19 exposiciones en Berlín hasta que el grupo fue prohibido por el régimen nazi en 1933. El grupo también tuvo capítulos en toda Alemania durante su existencia, y llamó la atención mundial sobre la escena artística de vanguardia alemana al realizar exhibiciones en Roma, Moscú y Japón..
Sus miembros también pertenecieron a otros movimientos y grupos artísticos durante la era de la República de Weimar, como el arquitecto Walter Gropius (fundador de la Bauhaus), y Kurt Weill y Bertolt Brecht (teatro agitprop). Los artistas del Grupo de Noviembre mantuvieron vivo el espíritu de radicalismo en el arte y la cultura alemanes durante la República de Weimar. Muchos de los pintores, escultores, compositores de música, arquitectos, dramaturgos y cineastas que la integraban, y aún otros asociados a sus miembros, eran los mismos cuyo arte sería luego denunciado como "arte degenerado" por Adolfo Hitler.
Artes visuales
La era de la República de Weimar comenzó en medio de varios movimientos importantes en las bellas artes que continuaron hasta la década de 1920. El expresionismo alemán había comenzado antes de la Primera Guerra Mundial y continuó teniendo una fuerte influencia durante la década de 1920, aunque era cada vez más probable que los artistas se posicionaran en oposición a las tendencias expresionistas a medida que avanzaba la década.
Dada había comenzado en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un fenómeno internacional. Los artistas dadá conocieron y reformaron grupos de artistas afines en París, Berlín, Colonia y la ciudad de Nueva York. En Alemania, Richard Huelsenbeck estableció el grupo de Berlín, cuyos miembros incluían a Jean Arp, John Heartfield, Wieland Hertzfelde, Johannes Baader, Raoul Hausmann, George Grosz y Hannah Höch. Las máquinas, la tecnología y un fuerte elemento cubista fueron características de su trabajo. Jean Arp y Max Ernst formaron un grupo dadá de Colonia y celebraron allí una exposición dadaísta que incluía una obra de Ernst que tenía un hacha "colocada allí para comodidad de cualquiera que quisiera atacar la obra". Kurt Schwitters estableció su propio 'grupo' dadaísta solitario de un solo hombre. en Hannover, donde llenó dos pisos de una casa (la Merzbau) con esculturas improvisadas con objetos encontrados y efímeros, cada habitación dedicada a un notable artista amigo de Schwitter. La casa fue destruida por las bombas aliadas en 1943.
Los artistas de la Nueva Objetividad no pertenecían a un grupo formal. Sin embargo, varios artistas de la República de Weimar se orientaron hacia los conceptos asociados con ella. En términos generales, los artistas vinculados con New Objectivity incluyen a Käthe Kollwitz, Otto Dix, Max Beckmann, George Grosz, John Heartfield, Conrad Felixmüller, Christian Schad y Rudolf Schlichter, quienes trabajaron en diferentes estilos, pero compartieron muchos temas: los horrores de la guerra, la hipocresía social y la decadencia moral, la difícil situación de los pobres y el ascenso del nazismo".
Otto Dix y George Grosz se refirieron a su propio movimiento como Verismo, una referencia al enfoque del Verismo clásico romano llamado verus, que significa "verdad", con verrugas y todo. Si bien su arte es reconocible como una crítica amarga y cínica de la vida en la Alemania de Weimar, se esforzaron por retratar un sentido de realismo que vieron que faltaba en las obras expresionistas. La Nueva Objetividad se convirtió en un trasfondo importante en todas las artes durante la República de Weimar.
Madre con hijos por Käthe Kollwitz (1927–37).
Escena de la calle en la noche por Ernst Ludwig Kirchner, 1926-7.
Una escultura Rudolf Belling exhibida en 1929.
Diseño
El campo del diseño durante la República de Weimar fue testigo de algunas diferencias radicales con respecto a los estilos anteriores. Los diseños de estilo Bauhaus son distintivos y sinónimo de diseño moderno. Los diseñadores de estos movimientos dirigieron su energía hacia una variedad de objetos, desde muebles hasta tipografía y edificios. El objetivo de Dada de repensar críticamente el diseño era similar al de Bauhaus, pero mientras que el movimiento Dada anterior era un enfoque estético, Bauhaus era literalmente una escuela, una institución que combinaba una antigua escuela de diseño industrial con una escuela de artes y oficios.. Los fundadores pretendían fusionar las artes y la artesanía con las demandas prácticas del diseño industrial, para crear obras que reflejaran la estética de la Nueva Objetividad en la Alemania de Weimar. Walter Gropius, uno de los fundadores de la escuela Bauhaus, afirmó "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y autos rápidos". Berlín y otras partes de Alemania aún conservan muchos puntos de referencia del estilo arquitectónico de la Bauhaus. Los proyectos de viviendas masivas de Ernst May y Bruno Taut son evidencia de diseños marcadamente creativos que se incorporan como una característica principal de las nuevas comunidades planificadas. Erich Mendelsohn y Hans Poelzig son otros destacados arquitectos de la Bauhaus, mientras que Mies van der Rohe destaca por su arquitectura y sus diseños de mobiliario industrial y doméstico.
El pintor Paul Klee fue miembro del cuerpo docente de la Bauhaus. Sus conferencias sobre arte moderno (ahora conocidas como los Cuadernos de Paul Klee) en la Bauhaus han sido comparadas por su importancia con el Tratado sobre pintura de Leonardo y los Principia Mathematica, constituyendo los Principia Aesthetica de una nueva era del arte;
Bruno Taut y Adolf Behne fundaron el Arbeitsrat für Kunst (Consejo de Trabajadores para el Arte) en 1919. Su objetivo era ejercer presión para un cambio político en el gobierno de la República de Weimar, que beneficiaría a la gestión de la arquitectura y las artes., similar a los grandes consejos de trabajadores y soldados de Alemania. Esta organización de Berlín tenía alrededor de 50 miembros.
Otra afiliación influyente de arquitectos fue el grupo Der Ring (El Anillo) establecido por diez arquitectos en Berlín en 1923-24, incluidos: Otto Bartning, Peter Behrens, Hugo Häring, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe, Bruno Taut y Max Taut. El grupo promovió el progreso del modernismo en la arquitectura.
Sillón, modelo MR-20, 1927, del diseñador Mies van der Rohe, fabricado por Bamberg Metallwerkstatten, Berlín.
Tipografía de estilo Bauhaus, Theo van Doesburg (1923).
Un rasgo de la compañía alemana Borsig, hecha en el espíritu de expresionismo de ladrillo por Eugen Schmohl (1922-1924). Todavía se encuentra en el distrito de Tegel de Berlín.
Literatura
Escritores como Alfred Döblin, Erich Maria Remarque y los hermanos Heinrich y Thomas Mann presentaron una mirada desoladora del mundo y el fracaso de la política y la sociedad a través de la literatura. Los escritores extranjeros también viajaron a Berlín, atraídos por la cultura dinámica y más libre de la ciudad. La decadente escena de cabaret de Berlín fue documentada por el británico Christopher Isherwood, como en su novela Goodbye to Berlin, que luego se adaptó como la obra I Am a Camera..
Las religiones orientales, como el budismo, se estaban volviendo más accesibles en Berlín durante la época, a medida que los músicos, bailarines e incluso monjes visitantes de India y Asia oriental llegaban a Europa. Hermann Hesse abrazó las filosofías orientales y los temas espirituales en sus novelas.
El crítico cultural Karl Kraus, con su revista brillantemente controvertida Die Fackel, hizo avanzar el campo del periodismo satírico, convirtiéndose en la conciencia literaria y política de esta era.
La Alemania de Weimar también vio la publicación de parte de la primera literatura abiertamente gay del mundo. En 1920, Erwin von Busse publicó una colección de historias sobre encuentros sexuales entre hombres y fue rápidamente censurada. Otros autores de dicho material incluyen a Klaus Mann, Anna Elisabet Weirauch, Christa Winsloe, Erich Ebermayer y Max René Hesse.
Teatro
Los teatros de Berlín y Fráncfort del Meno fueron adornados con obras de teatro de Ernst Toller, Bertolt Brecht, cabaret y dirección escénica de Max Reinhardt y Erwin Piscator. Muchas obras de teatro simpatizaban con los temas marxistas o eran experimentos abiertos de propaganda, como el teatro de agitprop de Brecht y Weill. El teatro Agitprop recibe su nombre de una combinación de las palabras "agitación" y "propaganda". Su objetivo era agregar elementos de protesta pública (agitación) y política persuasiva (propaganda) al teatro, con la esperanza de crear una audiencia más activista. Entre otras obras, Brecht y Kurt Weill colaboraron en el musical u ópera The Threepenny Opera (1928), también filmada, que sigue siendo una evocación popular de la época.
Toller fue el principal dramaturgo expresionista alemán de la época. Más tarde se convirtió en uno de los principales defensores de la Nueva Objetividad en el teatro. El teatro de vanguardia de Bertolt Brecht y Max Reinhardt en Berlín fue el más avanzado de Europa, solo rivalizado por el de París.
Los años de Weimar vieron un florecimiento del cabaret político y grotesco que, al menos para el mundo de habla inglesa, se ha vuelto icónico para el período a través de obras como The Berlin Stories del escritor inglés Christopher Isherwood, que vivió en Berlín entre 1929 y 1933. El musical y luego la película Cabaret se basaron en las desventuras de Isherwood en Nollendorfstrasse 17 en el distrito de Schöneberg, donde vivía con el cantante de cabaret Jean Ross. El principal centro de cabaret político era Berlín, con artistas como el comediante Otto Reutter. Karl Valentin fue un maestro del cabaret grotesco.
Música
Las salas de conciertos escucharon la música atonal y moderna de Alban Berg, Arnold Schoenberg y Kurt Weill. Hanns Eisler y Paul Dessau fueron otros compositores modernistas de la época. Richard Strauss, de unos 50 años al comienzo del período, continuó componiendo, en su mayoría óperas, incluidas Intermezzo (1924) y Die ägyptische Helena (1928).
Danza moderna
Rudolf von Laban y Mary Wigman sentaron las bases para el desarrollo de la danza contemporánea.
Cine
Al comienzo de la era de Weimar, el cine significaba películas mudas. Las películas expresionistas presentaban tramas que exploraban el lado oscuro de la naturaleza humana. Tenían elaborados escenarios de diseño expresionista, y el estilo era típicamente una atmósfera de pesadilla. El gabinete del Dr. Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene, suele considerarse la primera película expresionista alemana. Los escenarios representan edificios distorsionados y deformados en una ciudad alemana, mientras que la trama se centra en un gabinete misterioso y mágico que tiene una clara asociación con un ataúd. La película de terror de vampiros Nosferatu de F. W. Murnau se estrenó en 1922. Dr. Mabuse the Gambler (1922) fue descrito como "un cuento siniestro" que retrata "la corrupción y el caos social tan evidentes en Berlín y, más en general, según Lang, en la Alemania de Weimar". El futurismo es otro tema expresionista favorito, que se muestra corrompido en una fuerza de opresión en la distopía de Metropolis (1927). Los personajes principales que se engañan a sí mismos en muchas películas expresionistas se hacen eco del Fausto de Goethe, y Murnau vuelve a contar la historia en su película Fausto.
El expresionismo alemán no era el tipo dominante de cine popular en la Alemania de Weimar y fue superado en número por la producción de dramas de época, a menudo sobre leyendas populares, que fueron enormemente populares entre el público. El estudio de cine más innovador de la era de Weimar fue el estudio UFA.
Se siguió haciendo cine mudo a lo largo de la década de 1920, en paralelo con los primeros años del cine sonoro durante los años finales de la República de Weimar. Las películas mudas tenían ciertas ventajas para los cineastas, como la posibilidad de contratar un elenco internacional, ya que los acentos hablados eran irrelevantes. Por lo tanto, los actores estadounidenses y británicos pudieron colaborar fácilmente con directores y miembros del elenco alemanes en películas hechas en Alemania (por ejemplo, las colaboraciones de Georg Pabst y Louise Brooks). Cuando se empezó a producir cine sonoro en Alemania, algunos cineastas experimentaron con versiones en más de un idioma, filmadas simultáneamente.
Cuando el musical The Threepenny Opera fue filmado por el director Georg Pabst, filmó la primera versión con un elenco de habla francesa (1930), luego una segunda versión con un elenco de habla alemana (1931). Se planeó una versión en inglés, pero nunca se materializó. Los nazis destruyeron la impresión negativa original de la versión alemana en 1933 y fue reconstruida después de que terminó la guerra. El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg con los protagonistas interpretados por Marlene Dietrich y Emil Jannings, se filmó simultáneamente en inglés y alemán (se utilizó un reparto secundario diferente para cada versión). Aunque se basó en una historia de 1905 escrita por Heinrich Mann, la película a menudo se considera de actualidad porque describe el romance condenado entre un profesor de Berlín y una bailarina de cabaret. Sin embargo, los críticos difieren en esta interpretación, y se señala la ausencia de comodidades urbanas modernas, como automóviles.
El cine en la cultura de Weimar no rehuyó los temas controvertidos, sino que los trató de manera explícita. Diary of a Lost Girl (1929), dirigida por Georg Wilhelm Pabst y protagonizada por Louise Brooks, trata sobre una joven que es expulsada de su hogar después de tener un hijo ilegítimo y luego se ve obligada a convertirse en prostituirse para sobrevivir. Esta tendencia de tratar con franqueza el material provocativo en el cine comenzó inmediatamente después del final de la guerra. En 1919, Richard Oswald dirigió y estrenó dos películas que generaron controversia en la prensa y la acción de los viceinvestigadores de la policía y los censores del gobierno. Prostitución se ocupaba de las mujeres forzadas a la "esclavitud blanca", mientras que Diferente a los Otros se ocupaba del conflicto de un hombre homosexual entre su sexualidad y la vida social. Expectativas; y en octubre de 1920 los censores terminaron su divulgación al público. A finales de la década, material similar encontró poca o ninguna oposición cuando se estrenó en los cines de Berlín. Sex in Chains (1928) de William Dieterle y Pandora's Box (1929) de Pabst tratan sobre la homosexualidad entre hombres y mujeres, respectivamente, y no fueron censurados. La homosexualidad también estuvo presente de forma más tangencial en otras películas de la época.
Filosofía
La filosofía durante la República de Weimar siguió caminos de investigación en campos científicos como las matemáticas y la física. Los principales científicos se asociaron como un grupo que se llamó el Círculo de Berlín. Entre muchos pensadores influyentes, Carl Hempel fue una fuerte influencia en el grupo. Nacido en Berlín, Hempel asistió a la Universidad de Göttingen y la Universidad de Heidelberg, luego regresó a Berlín, donde recibió clases de físicos influyentes Hans Reichenbach y Max Planck, y logística con el matemático John von Neumann. Reichenbach introdujo a Hempel en el Círculo de Viena, que era una asociación informal existente de "filósofos interesados en la ciencia y científicos interesados en la filosofía", como dijo Hempel. Hempel estaba intrigado por las ideas del positivismo lógico discutidas por el Círculo de Viena, y desarrolló una red similar, el Círculo de Berlín. La reputación de Hempel ha crecido hasta el punto de que ahora se le considera uno de los principales filósofos científicos del siglo XX. Richard von Mises estuvo activo en ambos grupos.
El filósofo más influyente de Alemania durante los años de la República de Weimar, y quizás del siglo XX, fue Martin Heidegger. Heidegger publicó uno de los pilares de la filosofía del siglo XX durante este período, Ser y tiempo (1927). Ser y Tiempo influenció a sucesivas generaciones de filósofos en Europa y Estados Unidos, particularmente en las áreas de fenomenología, existencialismo, hermenéutica y deconstrucción. El trabajo de Heidegger se basó y respondió a las exploraciones anteriores de la fenomenología de otro filósofo de la era de Weimar, Edmund Husserl.
La intersección de la política y la filosofía inspiró a otros filósofos en la Alemania de Weimar, cuando la política radical incluía a muchos pensadores y activistas de todo el espectro político. Cuando tenía 20 años, Herbert Marcuse estudiaba en Friburgo, donde fue a estudiar con Martin Heidegger, uno de los filósofos más destacados de Alemania. El propio Marcuse se convirtió más tarde en una fuerza impulsora de la Nueva Izquierda en los Estados Unidos. Ernst Bloch, Max Horkheimer y Walter Benjamin escribieron sobre marxismo y política, además de otros temas filosóficos. Desde la perspectiva de los filósofos judíos en Alemania, también consideraron los problemas planteados por la "cuestión judía". Los filósofos políticos Leo Strauss y Hannah Arendt recibieron su educación universitaria durante la República de Weimar y se movieron en círculos intelectuales judíos en Berlín, y se asociaron con Norbert Elias, Leo Löwenthal, Karl Löwith, Julius Guttmann, Hans-Georg Gadamer, Franz Rosenzweig, Gershom Scholem. y Alexander Altmann. Strauss y Arendt, junto con Marcuse y Benjamin, estuvieron entre los intelectuales judíos que lograron huir del régimen nazi y eventualmente emigraron a los Estados Unidos. Carl Schmitt, un erudito legal y político, también fue un partidario fascista vocal tanto del régimen nazi como del franquismo español; sin embargo, publicó obras de filosofía política que siguieron siendo estudiadas por filósofos y politólogos con puntos de vista radicalmente diferentes, como Alain Badiou, Slavoj Žižek y sus contemporáneos Hannah Arendt, Walter Benjamin y Leo Strauss.
Salud y superación personal
Alemania tuvo muchos innovadores en el tratamiento de la salud, algunos más cuestionables que otros, en las décadas previas a la Primera Guerra Mundial. Como grupo, se los conocía colectivamente como parte del movimiento Lebensreform o Life Reform. Durante los años de Weimar, algunos de estos encontraron tracción entre el público alemán, particularmente en Berlín.
Algunas innovaciones tuvieron una influencia duradera. Joseph Pilates desarrolló gran parte de su sistema de entrenamiento físico Pilates durante la década de 1920. Profesores de danza expresionista como Rudolf Laban tuvieron un impacto importante en Pilates' teorías
Nacktkultur, llamado naturismo o nudismo moderno en inglés, fue iniciado por Karl Wilhelm Diefenbach en Viena a fines de la década de 1890. Los centros turísticos para naturistas se establecieron a un ritmo acelerado a lo largo de la costa norte de Alemania durante la década de 1920 y, en 1931, Berlín tenía 40 naturistas' sociedades y clubes. También se publicaban regularmente una variedad de periódicos sobre el tema.
El filósofo Rudolf Steiner, al igual que Diefenbach, era seguidor de la Teosofía. Steiner tuvo una enorme influencia en el movimiento de salud alternativa antes de su muerte en 1925 y mucho más allá. Con Ita Wegman, desarrolló la medicina antroposófica. La integración de la espiritualidad y la homeopatía es controvertida y ha sido criticada por no tener base científica.
Steiner también fue uno de los primeros defensores de la agricultura orgánica, en la forma de un concepto holístico que más tarde se denominó agricultura biodinámica. En 1924 pronunció una serie de conferencias públicas sobre el tema, que luego fueron publicadas.
Aufklärungsfilme (películas ilustradas) apoyó la idea de enseñar al público sobre importantes problemas sociales, como la adicción al alcohol y las drogas, las enfermedades venéreas, la homosexualidad, la prostitución y la reforma penitenciaria.
Estatus LGBT
Weimar Alemania experimentó un aumento en la vocalización y congregación de la comunidad LGBT, en parte debido a la indulgencia de la censura federal. El período marcó una afluencia en los medios de lesbianas y gays, ya que los editores se aprovecharon de las leyes de censura redactadas de manera ambigua en la Constitución de Weimar. Luego, en 1921, el Reichsgericht alemán dictaminó que los temas homosexuales en la prensa no eran necesariamente obscenos a menos que fueran de naturaleza erótica.
Las revistas gay difundieron puntos de encuentro para que los miembros LGBT se reunieran y permitieron la formación de clubes denominados "ligas de amistad". Algunas de estas ligas eventualmente se integrarían con la Liga Alemana por los Derechos Humanos.
La Alemania de la era de Weimar también fue testigo del surgimiento de la primera revista lésbica del mundo, Die Freundin. Aunque había al menos cinco revistas lésbicas disponibles en ese momento para más de un millón de lectores en los países de habla alemana, Die Freundin era la más popular. Publicada entre 1924 y 1933, la revista incluía cuentos e información sobre reuniones de lesbianas y locales nocturnos antes de que finalmente se cerrara después de que los nazis subieran al poder.
En 1928, Ruth Roellig publicó la primera guía de la escena de club lésbico titulada "Ruth Roellig's Berlins lesbische Frauen (Mujeres lesbianas de Berlín)". Esta guía permitió a las mujeres de Berlín conectarse y aprender más sobre la comunidad lesbiana.
A pesar de la ilegalidad de la homosexualidad durante este período de tiempo, las referencias a las relaciones homosexuales en el cine crecieron sustancialmente. Dos películas muy conocidas de la Alemania de Weimar que se centraron en las relaciones homosexuales son Anders als die Andern (Diferentes de los otros), que se centró en una relación entre dos hombres, y Mädchen in Uniform. i> (Girls in Uniform), que se centraba en una relación lésbica entre una profesora y una alumna. Ambas películas recibieron críticas positivas y fueron éxitos comerciales, estrenándose en los mejores cines de Berlín. A pesar de las críticas positivas, todavía hubo protestas públicas por Anders als die Andern, incluidos disturbios en los cines donde se estrenó e incluso se prohibió en varios teatros, incluidos los de Múnich, Viena y Stuttgart.
La reputación de decadencia de Berlín
La prostitución aumentó en Berlín y en otras partes de Europa que quedaron devastadas por la Primera Guerra Mundial. Este medio de supervivencia para mujeres desesperadas, y a veces para hombres, se normalizó hasta cierto punto en la década de 1920. Durante la guerra, las enfermedades venéreas como la sífilis y la gonorrea se propagaron a un ritmo que mereció la atención del gobierno. Los soldados en el frente contraían estas enfermedades de las prostitutas, por lo que el ejército alemán respondió otorgando la aprobación a ciertos burdeles que eran inspeccionados por sus propios médicos, y los soldados estaban racionando talonarios de servicios sexuales en estos establecimientos. También se documentó el comportamiento homosexual entre los soldados del frente. Los soldados que regresaban a Berlín al final de la guerra tenían una actitud diferente hacia su propio comportamiento sexual que la que tenían unos años antes. La prostitución estaba mal vista por los respetables berlineses, pero continuó hasta el punto de atrincherarse en la cultura y la economía clandestina de la ciudad. Primero mujeres sin otro medio de sustento se volcaron al oficio, luego jóvenes de ambos sexos.
La delincuencia en general se desarrolló en paralelo con la prostitución en la ciudad, comenzando como pequeños hurtos y otros delitos vinculados a la necesidad de sobrevivir después de la guerra. Berlín finalmente adquirió una reputación como un centro de tráfico de drogas (cocaína, heroína, tranquilizantes) y el mercado negro. La policía identificó 62 bandas criminales organizadas en Berlín, llamadas Ringvereine. El público alemán también quedó fascinado con los informes de homicidios, especialmente los "asesinatos lujuriosos" o Lustmord. Los editores respondieron a esta demanda con novelas criminales económicas llamadas Krimi, que al igual que el cine negro de la época (como el clásico M), exploraban métodos de detección científica y análisis psicosexual.
Además de la nueva tolerancia hacia comportamientos que técnicamente aún eran ilegales y que una gran parte de la sociedad consideraba inmorales, hubo otros desarrollos en la cultura de Berlín que sorprendieron a muchos visitantes de la ciudad. Los buscadores de emociones llegaron a la ciudad en busca de aventuras, y los libreros vendieron muchas ediciones de guías de los lugares de entretenimiento nocturno erótico de Berlín. Se estima que había 500 establecimientos de este tipo, que incluían una gran cantidad de lugares homosexuales para hombres y mujeres; en ocasiones se admitían travestis de uno o ambos géneros, caso contrario se conocían al menos 5 establecimientos que eran exclusivamente para una clientela travesti. También hubo varios lugares nudistas. Berlín también tuvo un museo de la sexualidad durante el período de Weimar, en el Instituto de Sexología del Dr. Magnus Hirschfeld. Casi todos fueron cerrados cuando el régimen nazi se convirtió en dictadura en 1933.
Los artistas de Berlín se fusionaron con la cultura underground de la ciudad a medida que se difuminaban las fronteras entre el cabaret y el teatro legítimo. Anita Berber, bailarina y actriz, se hizo famosa en toda la ciudad y más allá por sus actuaciones eróticas (así como por su adicción a la cocaína y su comportamiento errático). Fue pintada por Otto Dix y socializada en los mismos círculos que Klaus Mann.
Galería de la vida cultural de Berlín de los años 20
La década de 1920 en Berlín era una ciudad de muchos contrastes sociales. Mientras una gran parte de la población continuaba luchando con el alto desempleo y las privaciones después de la Primera Guerra Mundial, la clase alta de la sociedad y una creciente clase media redescubrieron gradualmente la prosperidad y convirtieron a Berlín en una ciudad cosmopolita.
El Graf Zeppelin vuela sobre la Columna de la Victoria, 1928.
Un desfile de elefantes con instructores indios del espectáculo Hagenbeck, en su camino al Jardín Zoológico de Berlín, 1926.
Un desarrollo de viviendas de estilo Neues Bauen (Nuevo Edificio) en Berlín-Zehlendorf, 1928.
Una autora de 1922 en Grunewald, Berlín.
Prostitutes compra cápsulas de cocaína de un traficante de drogas en Berlín, 1930. Las cápsulas se venden por 5 marcas cada una.
Congreso Internacional de la Unión de Mujeres en Berlín, 1929.
Los activistas comunistas durante las elecciones del Reichstag, 1924.
Exposición de boxeo, jiu jitsu y otros deportes en el Lustgarten, 1925.
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