Cultura de Rusia

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Cultura de pueblos y nacionalidades de Rusia

Cultura rusa (ruso: Культура России, tr. Kul'tura Rossii, IPA: [kʊlʲˈturə rɐˈsʲiɪ]) se ha formado por la historia de la nación, su ubicación geográfica y su vasta extensión. , tradiciones religiosas y sociales, e influencia tanto oriental como occidental. Los escritores y filósofos rusos desempeñaron un papel importante en el desarrollo del pensamiento europeo. Los rusos también han influido mucho en la música clásica, el ballet, el deporte, la pintura y el cine. La nación también ha realizado contribuciones pioneras a la ciencia, la tecnología y la exploración espacial.

Historia

La historia de Rusia comienza con las historias de los eslavos orientales. La fecha de inicio tradicional de la historia específicamente rusa es el establecimiento del estado de Rus en el norte en 862, gobernado por Varangians. En 882, el Príncipe Oleg de Novgorod incautó Kiev, uniendo las tierras septentrional y meridional de los eslavos orientales bajo una autoridad, trasladando el centro de gobernanza a Kiev a finales del siglo X, y manteniendo partes septentrional y meridional con una autonomía significativa entre sí. El estado adoptó el cristianismo del Imperio Bizantino en 988, comenzando la síntesis de culturas bizantinas y eslavas que definieron la cultura rusa para el próximo milenio. Kievan Rus finalmente desintegrado como estado debido a las invasiones mongol en 1237–1240. Después del siglo XIII, Moscú se convirtió en un imán político y cultural para la unificación de las tierras rusas. A finales del siglo XV, muchos de los principados pequeños alrededor de Moscú se habían unido con el Gran Ducado de Moscú, que tomó el control completo de su propia soberanía bajo Iván el Grande.

Ivan el Terrible transformó el Gran Ducado en el Tsardom de Rusia en 1547. Sin embargo, la muerte del hijo de Iván Feodor I sin problemas en 1598 creó una crisis de sucesión y llevó a Rusia a un período de caos y guerra civil conocido como el tiempo de los problemas, terminando con la coronación de Miguel Romanov como el primer zar de la dinastía Romanov en 1613. Durante el resto del siglo XVII, Rusia completó la exploración y conquista de Siberia, reclamando tierras hasta el Océano Pacífico para finales del siglo. En el plano nacional, Rusia se enfrentaba a numerosos levantamientos de los diversos grupos étnicos bajo su control, como lo demuestra el líder cosaco Stenka Razin, que dirigió una revuelta en 1670-1671. En 1721, a raíz de la Gran Guerra del Norte, el zar Pedro el Grande renombraba el estado como el Imperio Ruso; también se destaca por establecer San Petersburgo como la nueva capital de su Imperio, y por su introducción de la cultura occidental europea a Rusia. En 1762, Rusia estuvo bajo el control de Catalina el Grande, quien continuó las políticas de occidentalización de Pedro el Grande, y ushered en la era de la Ilustración Rusa. El nieto de Catherine, Alejandro I, repulsó una invasión por el emperador francés Napoleón, llevando a Rusia al estatus de uno de los grandes poderes.

Las revueltas campesinas se intensificaron durante el siglo XIX, culminando con Alejandro II aboliendo la servidumbre rusa en 1861. En las décadas siguientes, los esfuerzos de reforma como las reformas de Stolypin de 1906-1914, la constitución de 1906, y la Duma Estatal (1906-1917) intentaron abrir y liberalizar la economía y el sistema político, pero los emperadores se negaron a renunciar al dominio autocrítico y se resistieron a compartir su poder. Una combinación de descomposición económica, mala gestión sobre la participación de Rusia en la Primera Guerra Mundial, y el descontento con el sistema autocrítico del gobierno desencadenaron la Revolución Rusa en 1917. El fin de la monarquía trajo inicialmente una coalición de liberales y socialistas moderados, pero sus políticas fallidas llevaron a la Revolución de Octubre. En 1922, Rusia soviética, junto con la URSS ucraniana, la RSS de Bielorrusia y la SFSR Transcaucasiana firmaron el Tratado sobre la Creación de la URSS, fusionando oficialmente las cuatro repúblicas para formar la Unión Soviética como un solo Estado. Entre 1922 y 1991 la historia de Rusia se convirtió esencialmente en la historia de la Unión Soviética. Durante este período, la Unión Soviética fue uno de los vencedores de la Segunda Guerra Mundial después de recuperarse de una invasión sorpresa en 1941 por la Alemania nazi y sus colaboradores, que previamente habían firmado un pacto de no agresión con la Unión Soviética. La red de estados satélites de la Unión Soviética en Europa del Este, que fueron introducidos en su esfera de influencia en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial, ayudó al país a convertirse en una superpotencia compitiendo con la superpotencia de Estados Unidos y otros países occidentales en la Guerra Fría.

A mediados de los años 80, con las debilidades de las estructuras económicas y políticas soviéticas que se agudizan, Mikhail Gorbachev emprendió importantes reformas, que finalmente llevaron al debilitamiento del partido comunista y la disolución de la Unión Soviética, dejando a Rusia por su cuenta y marcando el comienzo de la historia de la Rusia post-soviética. La República Socialista Federativa Soviética rusa se renombra como la Federación de Rusia y se convierte en el primer Estado sucesor de la Unión Soviética. Rusia mantuvo su arsenal nuclear pero perdió su condición de superpotencia. Al romper la planificación central y la propiedad estatal de la era soviética en el decenio de 1990, nuevos dirigentes, encabezados por el Presidente Vladimir Putin, tomaron el poder político y económico después del año 2000 y emprendieron una política exterior afirmativa. Junto con el crecimiento económico, Rusia ha recuperado desde entonces un estatus global significativo como poder mundial. La anexión de Rusia de 2014 de la península de Crimea llevó a sanciones económicas impuestas por los Estados Unidos y la Unión Europea. La invasión de Ucrania de 2022 de Rusia dio lugar a sanciones significativamente ampliadas. Bajo el liderazgo de Putin, la corrupción en Rusia es considerada como la peor en Europa, y la situación de los derechos humanos de Rusia ha sido cada vez más criticada por los observadores internacionales.

Lengua y literatura

Los Evangelios de Ostromir, el segundo libro eslavo oriental más antiguo conocido; 1056 dC; Biblioteca Nacional Rusa (San Petersburgo)

Página de un manuscrito iluminado ruso; 1485-1490

Los 160 grupos étnicos de Rusia hablan unos 100 idiomas. Según el censo de 2002, 142,6 millones de personas hablan ruso, seguido del tártaro con 5,3 millones y el ucraniano con 1,8 millones de hablantes. El ruso es el único idioma oficial del estado, pero la Constitución otorga a las repúblicas individuales el derecho de hacer que su lengua materna sea cooficial junto al ruso. A pesar de su amplia dispersión, el idioma ruso es homogéneo en toda Rusia. El ruso es el idioma más extendido geográficamente de Eurasia y el idioma eslavo más hablado. El ruso pertenece a la familia de lenguas indoeuropeas y es uno de los miembros vivos de las lenguas eslavas orientales; los otros son bielorrusos y ucranianos (y posiblemente rusos). Se atestiguan ejemplos escritos del antiguo eslavo oriental (ruso antiguo) desde el siglo X en adelante.

Más de una cuarta parte de la literatura científica mundial se publica en ruso. El ruso también se aplica como medio de codificación y almacenamiento de conocimiento universal: entre el 60% y el 70% de toda la información mundial se publica en inglés y ruso. El idioma es uno de los seis idiomas oficiales de las Naciones Unidas.

Folclore

El folklore ruso tiene sus raíces en las creencias paganas de los antiguos eslavos, que hoy en día todavía están representadas en el folklore ruso. Las épicas bylinas rusas también son una parte importante de la mitología eslava. Las bylinas más antiguas del ciclo de Kiev se registraron en el norte de Rusia, especialmente en Karelia, donde también se registró la mayor parte de la epopeya nacional finlandesa Kalevala.

Muchos cuentos de hadas y bylinas rusos fueron adaptados para animaciones rusas o para largometrajes por directores famosos como Aleksandr Ptushko (Ilya Muromets, Sadko) y Aleksandr Rou (Morozko, Vasilisa la Bella). Algunos poetas rusos, incluidos Pyotr Yershov y Leonid Filatov, crearon una serie de interpretaciones poéticas bien conocidas de los cuentos de hadas clásicos rusos y, en algunos casos, como el de Alexander Pushkin, también crearon poemas de cuentos de hadas totalmente originales que se hicieron muy populares.

Los folcloristas actuales consideran la década de 1920 la época dorada del folclore de la Unión Soviética. El nuevo gobierno en dificultades, que tenía que centrar sus esfuerzos en establecer un nuevo sistema administrativo y fortalecer la atrasada economía de la nación, no podía molestarse en intentar controlar la literatura, por lo que los estudios sobre el folclore prosperaron. Hubo dos tendencias principales en el estudio del folclore durante la década: las escuelas formalistas y finlandesas. El formalismo se centró en la forma artística de los antiguos cuentos de hadas y byliny, específicamente en su uso de estructuras distintivas y recursos poéticos. La escuela finlandesa se preocupaba por las conexiones entre leyendas relacionadas de varias regiones de Europa del Este. Los eruditos finlandeses recopilaron cuentos comparables de múltiples lugares y analizaron sus similitudes y diferencias, con la esperanza de rastrear estas historias épicas. rutas migratorias.

Una vez que Joseph Stalin llegó al poder y puso en marcha su primer plan quinquenal en 1928, el gobierno soviético comenzó a criticar y censurar los estudios folclóricos. Stalin y el régimen soviético reprimieron el folklore, creyendo que apoyaba el viejo sistema zarista y una economía capitalista. Lo vieron como un recordatorio de la atrasada sociedad rusa que los bolcheviques se esforzaban por superar. Para mantener bajo control los estudios folclóricos y evitar publicaciones "inapropiadas" Para evitar que las ideas se extendieran entre las masas, el gobierno creó la RAPP, la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. El RAPP se centró específicamente en censurar los cuentos de hadas y la literatura infantil, creyendo que las fantasías y las "tonterías burguesas" perjudicó el desarrollo de ciudadanos soviéticos honrados. Se eliminaron los cuentos de hadas de las estanterías y se animó a los niños a leer libros centrados en la naturaleza y la ciencia. RAPP finalmente aumentó sus niveles de censura y se convirtió en la Unión de Escritores Soviéticos en 1932.

Para continuar investigando y analizando el folclore, los intelectuales necesitaban justificar su valor ante el régimen comunista. De lo contrario, las colecciones de folclore, junto con toda la literatura considerada inútil para los propósitos del Plan Quinquenal de Stalin, serían un ámbito de estudio inaceptable. En 1934, Maksim Gorky pronunció un discurso ante la Unión de Escritores Soviéticos argumentando que, de hecho, el folclore podría utilizarse conscientemente para promover los valores comunistas. Además de exponer el valor artístico del folclore, destacó que las leyendas y los cuentos de hadas tradicionales mostraban personajes ideales, orientados a la comunidad, que ejemplificaban al ciudadano soviético modelo. El folclore, con muchos de sus conflictos basados en las luchas de un estilo de vida orientado al trabajo, fue relevante para el comunismo ya que no podría haber existido sin la contribución directa de las clases trabajadoras. Además, Gorky explicó que los personajes folclóricos expresaban altos niveles de optimismo y, por lo tanto, podían alentar a los lectores a mantener una mentalidad positiva, especialmente porque sus vidas cambiaron con el mayor desarrollo del comunismo.

Yuri Sokolov, jefe de la sección de folclore de la Unión de Escritores Soviéticos, también promovió el estudio del folclore argumentando que el folclore había sido originalmente la tradición oral de los trabajadores y, en consecuencia, podía usarse para motivar e inspirar proyectos colectivos. entre el proletariado actual. Los personajes de los cuentos populares tradicionales rusos a menudo se encontraban en un viaje de autodescubrimiento, un proceso que los llevó a valorarse a sí mismos no como individuos, sino como una parte necesaria de un todo común. Las actitudes de personajes tan legendarios eran paralelas a la mentalidad que el gobierno soviético deseaba inculcar a sus ciudadanos. También señaló la existencia de muchos cuentos que mostraban a miembros de la clase trabajadora burlando a sus crueles amos, trabajando nuevamente para demostrar el valor del folclore para la ideología soviética y la sociedad nacional en general. Convencidos por los argumentos de Gorky y Sokolov, el gobierno soviético y la Unión de Escritores Soviéticos comenzaron a recopilar y evaluar el folclore de todo el país. La Unión seleccionó y registró cuidadosamente historias particulares que, a sus ojos, promovían suficientemente el espíritu colectivista y mostraban los beneficios y el progreso del régimen soviético. Luego procedió a redistribuir copias de los cuentos aprobados entre toda la población. Mientras tanto, surgieron centros de folclore local en todas las ciudades importantes. Responsables de defender un sentido de nacionalismo soviético, estas organizaciones se aseguraron de que los medios publicaran versiones apropiadas de los cuentos populares rusos de manera sistemática.

Además de los cuentos de hadas aprobados por el gobierno y los cuentos de hadas que ya existían, durante el gobierno de Stalin los autores que repetían como loros ideologías soviéticas apropiadas escribieron cuentos populares comunistas y los presentaron a la población. Estos cuentos populares contemporáneos combinaban las estructuras y motivos del antiguo byliny con la vida contemporánea en la Unión Soviética. Llamados noviny, estos nuevos cuentos fueron considerados el renacimiento de la epopeya rusa. Se pidió a los folcloristas que enseñaran a los cantantes folclóricos modernos el estilo y la estructura convencionales del byliny tradicional. También explicaron a los artistas los tipos apropiados de ideología comunista que deberían representarse en las nuevas historias y canciones. Como los artistas de la época a menudo tenían poca educación, necesitaban obtener una comprensión profunda de la ideología marxista antes de poder impartirla. cuentos populares al público de una manera que convenía al gobierno soviético. Además de recibir una educación exhaustiva, muchos artistas folclóricos viajaron por todo el país para conocer mejor las vidas de la clase trabajadora y así comunicar sus historias de manera más efectiva. Debido a su papel crucial en la difusión de los ideales comunistas por toda la Unión Soviética, con el tiempo algunos de estos artistas se convirtieron en miembros muy valorados de la sociedad soviética. Algunos de ellos, a pesar de su analfabetismo, incluso fueron elegidos miembros de la Unión de Escritores Soviéticos.

Estos nuevos cuentos de hadas y canciones populares soviéticas se centraron principalmente en los contrastes entre una vida miserable en la antigua Rusia zarista y una vida mejorada bajo el liderazgo de Stalin. Sus personajes representaban identidades por las que los ciudadanos soviéticos deberían luchar, ejemplificando los rasgos del "Nuevo Hombre Soviético". Los héroes de los cuentos soviéticos estaban destinados a retratar una versión transformada y mejorada del ciudadano promedio, dando al lector un objetivo claro para un yo ideal orientado a la comunidad en el que estaba destinado a convertirse. Estos nuevos cuentos populares reemplazaron la magia por la tecnología y las fuerzas sobrenaturales por Stalin. En lugar de recibir consejos esenciales de un ser mítico, el protagonista recibiría consejos del omnisciente Stalin. Si el personaje seguía el consejo divino de Stalin, podría tener asegurado el éxito en todos sus esfuerzos y una transformación completa en el "Nuevo Hombre Soviético". Los villanos de estos cuentos de hadas contemporáneos eran los Blancos y su líder Idolisce, "el ídolo más monstruoso", que era el equivalente del zar. Las descripciones de los blancos en noviny reflejaban las de los tártaros en byliny. En estas nuevas historias, los blancos eran capitalistas incompetentes y estancados, mientras que los ciudadanos soviéticos se convertían en héroes invencibles.

Una vez que Stalin murió en marzo de 1953, los folcloristas de la época abandonaron rápidamente los nuevos cuentos populares. Escrito por autores e intérpretes individuales, el noviny no proviene de las tradiciones orales de la clase trabajadora. En consecuencia, hoy en día se los considera pseudofolclore, más que genuino folclore soviético (o ruso). Sin una verdadera conexión con las masas, no había razón para que el noviny fuera considerado algo más que literatura contemporánea. Los especialistas decidieron que los intentos de representar la vida contemporánea a través de la estructura y el arte de las epopeyas antiguas no podían considerarse folklore genuino. El nombre de Stalin se ha omitido en los pocos pseudocuentos populares que se conservan de la época. En lugar de considerar el folclore bajo Stalin como un renacimiento de la epopeya tradicional rusa, hoy en día se lo considera generalmente como un período de moderación y falsedad.

Literatura

La literatura rusa se considera una de las más influyentes y desarrolladas del mundo. Se remonta a la Edad Media, cuando se componían epopeyas y crónicas en antiguo eslavo oriental. En el Siglo de las Luces, la literatura había ganado importancia, con obras de Mikhail Lomonosov, Denis Fonvizin, Gavrila Derzhavin y Nikolay Karamzin. Desde principios de la década de 1830, durante la Edad de Oro de la poesía rusa, la literatura experimentó una asombrosa edad de oro en poesía, prosa y teatro. El romanticismo permitió un florecimiento del talento poético: Vasily Zhukovsky y más tarde su protegido Alexander Pushkin pasaron a primer plano. Siguiendo los pasos de Pushkin, nació una nueva generación de poetas, entre ellos Mikhail Lermontov, Nikolay Nekrasov, Aleksey Konstantinovich Tolstoy, Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet.

El primer gran novelista ruso fue Nikolai Gogol. Luego vino Ivan Turgenev, que dominaba tanto el cuento como la novela. Fyodor Dostoievski y León Tolstoi pronto adquirieron renombre internacional. Ivan Goncharov es recordado principalmente por su novela Oblomov. Mikhail Saltykov-Shchedrin escribió sátira en prosa, mientras que Nikolai Leskov es mejor recordado por su ficción breve. En la segunda mitad del siglo, Antón Chéjov destacó en los cuentos y se convirtió en un destacado dramaturgo. Otros desarrollos importantes del siglo XIX incluyeron al fabulista Ivan Krylov, escritores de no ficción como el crítico Vissarion Belinsky y dramaturgos como Aleksandr Griboyedov y Aleksandr Ostrovsky. El comienzo del siglo XX se considera la Edad de Plata de la poesía rusa. Esta época tuvo poetas como Alexander Blok, Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva, Vladimir Mayakovsky y Osip Mandelshtam. También produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin, el premio Nobel Ivan Bunin, Leonid Andreyev, Yevgeny Zamyatin, Dmitry Merezhkovsky y Andrei Bely.

Después de la Revolución Rusa de 1917, la literatura rusa se dividió en partes soviéticas y de emigrados blancos. En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la tendencia predominante en Rusia. Su principal figura fue Máximo Gorki, quien sentó las bases de este estilo. Mikhail Bulgakov fue uno de los principales escritores de la era soviética. La novela de Nikolay Ostrovsky Cómo se templó el acero se encuentra entre las obras más exitosas de la literatura rusa. Entre los escritores emigrados influyentes se encuentran Vladimir Nabokov e Isaac Asimov; quien fue considerado uno de los "Tres Grandes" escritores de ciencia ficción. Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn, que escribió sobre la vida en los campos del Gulag.

Pushkin
Gogol
Lermontov
Turgenev
Dostoevsky
Tolstoy
Chekhov
Akmatova
Bulgakov
Nabokov
Solzhenitsyn
Brodsky

Filosofía

Algunos escritores rusos, como Tolstoi y Dostoievski, son conocidos también como filósofos, mientras que muchos otros autores son conocidos principalmente por sus obras filosóficas. La filosofía rusa floreció desde el siglo XIX, cuando se definió inicialmente por la oposición de los occidentalizadores, que defendían que Rusia siguiera los modelos políticos y económicos occidentales, y los eslavófilos, que insistían en desarrollar a Rusia como una civilización única. Este último grupo incluye a Nikolai Danilevsky y Konstantin Leontiev, los primeros fundadores del eurasianismo.

En su desarrollo posterior, la filosofía rusa siempre estuvo marcada por una profunda conexión con la literatura y el interés por la creatividad, la sociedad, la política y el nacionalismo; el cosmos y la religión fueron otros temas primarios. Los filósofos notables de finales del siglo XIX y principios del XX incluyen a Vladimir Solovyov, Sergei Bulgakov, Pavel Florensky, Nikolai Berdyaev, Vladimir Lossky y Vladimir Vernadsky. En el siglo XX, la filosofía rusa quedó dominada por el marxismo.

Bakunin
Kropotkin
Solovyov
Berdyaev

Humor

Rusia debe gran parte de su ingenio a la gran flexibilidad y riqueza del idioma ruso, que permite juegos de palabras y asociaciones inesperadas. Como ocurre con cualquier otra nación, su vasto alcance abarca desde chistes lascivos y juegos de palabras tontos hasta la sátira política.

Los chistes rusos, la forma más popular de humor ruso, son historias cortas de ficción o diálogos con un chiste. La cultura del chiste ruso presenta una serie de categorías con escenarios y personajes fijos y muy familiares. Se consiguen efectos sorprendentes gracias a una infinita variedad de tramas. A los rusos les encantan los chistes sobre temas que se encuentran en todas partes del mundo, ya sea política, relaciones conyugales o suegras.

Chastushka, un tipo de poesía musical tradicional rusa, es una cuarteta única en tetrámetro trocaico con un esquema de rima ABAB o ABCB. Por lo general, de naturaleza humorística, satírica o irónica, las chastushkas también suelen tener música, generalmente con acompañamiento de balalaika o acordeón. La estructura breve y rígida (y, en menor grado, el tipo de humor que utilizan) es paralela a las quintillas. El nombre proviene de la palabra rusa части́ть, que significa "hablar rápido".

Artes visuales

Ya en los siglos XII y XIII, Rusia tenía sus amos nacionales que estaban libres de toda influencia extranjera, es decir. mi. el de los griegos, por un lado, y el de los maestros albañiles lombardos, por otro lado, llamados por Andrei Georgievich para construir la catedral Uspensky (Asunción) en la ciudad de Vladimir. Las relaciones de Rusia con el mundo griego se vieron obstaculizadas por la invasión mongola, y al aislamiento resultante de ésta debemos atribuir la originalidad de la ornamentación eslavo-rusa, que tiene un carácter propio, muy diferente de la bizantina. Estilo y románico.

Kremlin Tower Clock; 1913; rhodonita, plata, esmalte, esmeraldas, zafiros; por House of Fabergé; Cleveland Museum of Art
set de té ruso; por Peter Carl Fabergé; hecho antes de 1896; plata gilt y esmalte opaque cloisonne; Cleveland Museum of Art (USA)
Kovsh (vaso de vino); por Fedor I. Rückert; 1896-1906; en general: 8.3 x 20.4 x 12.7 cm; Museo de Arte de Cleveland
Lirios del Valle, un huevo de Fabergé; por Peter Carl Fabergé; 1898; esmalte, oro, diamantes, rubíes y perlas; 15,1 cm (5,9 pulgadas) cuando está cerrado; Museo de Fabergé (San Petersburgo, Rusia)

Arquitectura

La historia de la arquitectura rusa comienza con los primeros edificios de artesanía en madera de los antiguos eslavos y la arquitectura de las iglesias de la Rus de Kiev. Tras la cristianización de la Rus de Kiev, durante varios siglos estuvo influenciada predominantemente por el Imperio Bizantino. Aristóteles Fioravanti y otros arquitectos italianos trajeron las tendencias renacentistas a Rusia. El siglo XVI vio el desarrollo de iglesias únicas en forma de tiendas de campaña; y el diseño de la cúpula en forma de cebolla, que es una característica distintiva de la arquitectura rusa. En el siglo XVII, el "estilo ardiente" La ornamentación floreció en Moscú y Yaroslavl, allanando gradualmente el camino para el barroco Naryshkin de la década de 1690.

Después de las reformas de Pedro el Grande, la arquitectura de Rusia quedó influenciada por los estilos de Europa occidental. El gusto del siglo XVIII por la arquitectura rococó dio lugar a las espléndidas obras de Bartolomeo Rastrelli y sus seguidores. Los arquitectos rusos más influyentes del siglo XVIII; Vasily Bazhenov, Matvey Kazakov e Ivan Starov crearon monumentos duraderos en Moscú y San Petersburgo y establecieron una base para las formas más rusas que siguieron. Durante el reinado de Catalina la Grande, San Petersburgo se transformó en un museo al aire libre de arquitectura neoclásica. Durante el gobierno de Alejandro I, el estilo Imperio se convirtió en el estilo arquitectónico de facto y Nicolás I abrió las puertas del eclecticismo a Rusia. La segunda mitad del siglo XIX estuvo dominada por el estilo neobizantino y renacentista ruso. A principios del siglo XX, el renacimiento neoclásico ruso se convirtió en una tendencia. Los estilos predominantes de finales del siglo XX fueron el Art Nouveau, el Constructivismo y el Clasicismo Socialista.

Algunos edificios rusos notables incluyen:

Catedral de San Sophia en Novgorod Silencioso Puerta de Oro (Vladimir) Silencioso Catedral de Cristo El Salvador Silencio Catedral de Vladimir Silencioso Catedral de la Anunciación Silencioso de la Catedral de la Dormición Silencioso Iglesia del Salvador en Sangre Catedral de San Basilio Silencioso

Iglesia de la Intercesión en el Nerl en Bogolyubovo
Golden Gate, Vladimir
El medieval Pskov Krom
Catedral de la Dormición en Moscú
Peter y Paul Fortress en San Petersburgo
Vista aérea del Palacio de Invierno, la Columna Alexander y el edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio, San Petersburgo
Detalles de las cúpulas, Kizhi
Un interior de la Catedral de Kazan, San Petersburgo
Catedral de San Isaac de San Petersburgo
Catedral de Cristo Salvador en Moscú
El Teatro Bolshoi en Moscú
Iglesia del Salvador en Sangre en San Petersburgo
GUM en Moscú
La torre de Shujov en Moscú
Mausoleo de Lenin en Moscú
El edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú en Moscú

Artesanía

La muñeca Matryoshka es una muñeca rusa para anidar. Un conjunto de muñecas Matryoshka consiste en una figura de madera que se puede separar para revelar otra figura del mismo tipo pero algo más pequeña en el interior. Tiene a su vez en su interior otra figura algo más pequeña, y así sucesivamente. El número de figuras anidadas suele ser seis o más. La forma es mayoritariamente cilíndrica, redondeada en la parte superior en el caso de la cabeza y ahusada en la parte inferior, pero poco más. Los muñecos no tienen extremidades (excepto los que están pintados). El verdadero arte está en la pintura de cada muñeca, que puede ser extremadamente elaborada. El tema suele ser campesinas vestidas con trajes tradicionales, pero puede ser casi cualquier cosa; por ejemplo, cuentos de hadas o líderes soviéticos.

Otras formas de artesanía rusa incluyen khokhloma, juguete Dymkovo, gzhel, pintura Zhostovo, juguetes Filimonov, pisanka, chal de Pavlovo Posad, Rushnyk y palekh.

A Gzhel samovar
Matryoshka doll
Una pintura de Khokhloma en una tabla de corte
Juguetes Dymkovo en una tienda
Una pintura Zhostovo
Carroteo de huesos Kholmogory: Un modelo de marfil morsa del campamento de Nenets
Algunos juguetes Filimonovo
Pysankas
Caja lacada con una miniatura de Kholuy, que representa la ciudad de Suzdal
Troika con lobos. Miniatura de palekh
Una pintura de Permogorsk en madera
Rushnyk, antiguo estilo tradicional de tejido ruso. Los patrones varían entre regiones, y se puede encontrar a través de la historia rusa en textiles y la arquitectura rusa

Pinturas históricas que representan a los rusos promedio y su vestimenta

Ropa rusa, ca. 17-19 siglo. Metropolitan Museum of Art.
Ropa rusa, finales del siglo XVIII al XIX. Metropolitan Museum of Art.
Pintura que representa la boda uniendo a dos familias de la poderosa clase Boyar que dominaba la política Muscovite en los siglos XVI y XVII, pintura de 1883 por Konstantin Makovsky. Hillwood Estate, Museum & Gardens.
Peasant girl with koshnik headdress, ca. 19th century.
Samoyed en vestido de verano, en 1781, por Johann Gottlieb Georgi, Siberia
Niños, deja que los huevos de Pascua roden, ca. 1855, por Nikolay Koshelev. Museo Ruso.
Yakutians, ca. 1862 by Gustav Pauli, Eastern Siberia
Campesinos rusos, ca. 1871, por Vassily Maximov.
Aceptación de dote en una familia de negocios, ca. 1873, por Vasili Pukirev.
Water Carrier, en Rusia interior, en 1873, por Sergei Gribkov
El pequeño niñera, en 1880 por Khariton Platonov, Rusia.
Familia rusa, en 1885, por Kirill Lemokh.
Hermanos rusos leyendo un cuento, en 1891, por Nikolay Bogdanov-Belsky. Belarusian National Arts Museum
Robo de la corte, ruso, ca. 1900. Metropolitan Museum of Art.
"El Reaper" de Grigoriy Myasoyedov, antes de 1911
rusa con kokoshnik, antes de 1915, por Konstantin Makovsky
Dos chicas. por Boris Grigoriev, principios del siglo XX, Rusia soviética.

Pintura de iconos

Los íconos rusos suelen ser pinturas sobre madera, a menudo pequeñas, aunque algunas en iglesias y monasterios pueden ser tan grandes como una mesa. Muchas casas religiosas en Rusia tienen íconos colgados en la pared en el krasny ugol, el templo "rojo". o "hermosa" esquina (ver Icono de esquina). Hay una rica historia y un elaborado simbolismo religioso asociado con los iconos. En las iglesias rusas, la nave suele estar separada del santuario por una iconostasis (ruso ikonostás), una pared de iconos. Las pinturas de iconos en Rusia intentaron ayudar a la gente con sus oraciones sin idolatrar la figura de la pintura. La colección más completa de arte de iconos se encuentra en la Galería Tretyakov.

El uso y la creación de iconos entraron en vigor en la Rus de Kiev. tras su conversión al cristianismo ortodoxo del Imperio Romano de Oriente (Bizantino) en 988 d.C. Por regla general, estos iconos seguían estrictamente modelos y fórmulas consagradas por el uso, algunas de las cuales tenían su origen en Constantinopla. Con el paso del tiempo, los rusos (en particular Andrei Rublev y Dionisio) ampliaron el vocabulario de tipos y estilos icónicos mucho más allá de lo que se pudiera encontrar en otros lugares. Las tradiciones personales, improvisadoras y creativas del arte religioso de Europa occidental faltaban en gran medida en Rusia antes del siglo XVII, cuando la pintura de Simon Ushakov quedó fuertemente influenciada por pinturas y grabados religiosos de la Europa protestante y católica.

A mediados del siglo XVII, los cambios en la liturgia y las prácticas instituidos por el patriarca Nikon resultaron en una división en la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los tradicionalistas, los perseguidos "viejos ritualistas" o "Viejos Creyentes", continuaron con la estilización tradicional de los íconos, mientras que la Iglesia Estatal modificó su práctica. A partir de entonces, los iconos comenzaron a pintarse no sólo en el modo tradicional estilizado y poco realista, sino también en una mezcla de estilización rusa y realismo europeo occidental, y en un estilo europeo occidental muy parecido al del arte religioso católico de la época. El movimiento Stroganov y los iconos de Nevyansk se encuentran entre las últimas escuelas importantes de pintura de iconos rusa.

Icono de la Crucifixión; alrededor de 1360; por la Escuela Novgorod; Louvre (París)
Santísima Trinidad, Hospitalidad de Abraham; por Andrei Rublev; c. 1411; tempera on panel; 1.1 x 1.4 m (4 ft 8 in x 3 ft 83.4 en); Tretyakov Gallery (Moscow)
Un pliegue de tres hojas con la imagen de la "Anunciación", "Trinidad" y "Presentación"; finales del siglo XVII; madera de templado; 13 x 7.3 cm; Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán (Baku)
Icono de San Nicolás el Wonderworker (Dvorischensky); siglo XVIII; madera, gesso & tempera; Ryabushinsky Museo de Iconos y Pinturas (Moscú)

Lubok

Un lubok (plural Lubki, cirílico: ruso: лубо́к, лубо́чная картинка) es una impresión popular rusa, caracterizada por gráficos simples y narrativas derivadas desde la literatura, los cuentos religiosos y los cuentos populares. Los grabados Lubki se utilizaban como decoración en casas y posadas. Los primeros ejemplos de finales del siglo XVII y principios del XVIII fueron los grabados en madera, luego fueron típicos los grabados o aguafuertes y, a partir de mediados del siglo XIX, la litografía. A veces aparecían en series que podrían considerarse predecesoras del cómic moderno. Los libros baratos y sencillos, similares a los chapbooks, que en su mayoría consistían en imágenes, se llaman literatura lubok o (cirílico: ruso: лубочная литература). Tanto las imágenes como la literatura se denominan comúnmente simplemente lubki. La palabra rusa lubok deriva de lub, un tipo especial de tablero en el que se imprimían imágenes.

Baba Yaga montando un cerdo y luchando contra el cocodrilo infernal; siglo XVII
El sol, la luna, las estaciones y los 12 meses en forma de signos del zodiaco; el fin del siglo XVII y XVIII
Los ratones están enterrando al gato; siglo XVIII
Farnos la nariz roja (lubok que representa un jerga de cerdo); siglo XVIII

Pintura Barroca, Clásica y Romanticismo

La Academia Rusa de las Artes se creó en 1757 con el objetivo de dar a los artistas rusos un papel y un estatus internacional. Entre los retratistas notables de la academia se incluyen Ivan Argunov, Fyodor Rokotov, Dmitry Levitzky y Vladimir Borovikovsky.

A principios del siglo XIX, cuando florecieron el neoclasicismo y el romanticismo, artistas académicos famosos se centraron en temas mitológicos y bíblicos, como Karl Briullov, Orest Kiprensky, Ivan Aivazovsky y Alexander Ivanov.

Retrato del Canciller Gavriil Golovkin por Ivan Nikitin (1720)
Retrato de María Lopukhina por Vladimir Borovikovsky (1797)
Prueba de fuerza de Jan Usmar por Grigory Ugryumov (1797)
Monumento a Minin y Pozharsky por Ivan Martos (1818)
En el Campo Ploughed: Primavera por Alexey Venetsianov (1820)
El último día de Pompeya por Karl Bryullov (1833)
La Novena Wave por Ivan Aivazovsky (1850)
La aparición de Cristo ante el pueblo por Alexander Ivanov (1857)

Pintura realista y modernista

El realismo llegó a dominar en el siglo XIX. Los realistas capturaron la identidad rusa en paisajes de anchos ríos, bosques y claros de abedules, así como en vigorosas escenas de género y robustos retratos de sus contemporáneos. Otros artistas se centraron en la crítica social, mostrando las condiciones de los pobres y caricaturizando la autoridad; El realismo crítico floreció bajo el reinado de Alejandro II, y algunos artistas hicieron del círculo del sufrimiento humano su tema principal. Otros se centraron en representar momentos dramáticos de la historia rusa. El grupo de artistas Peredvizhniki (vagabundos) rompió con la Academia Rusa e inició una escuela de arte liberada de las restricciones académicas. Los principales realistas incluyen a Ivan Shishkin, Arkhip Kuindzhi, Ivan Kramskoi, Vasily Polenov, Isaac Levitan, Vasily Surikov, Viktor Vasnetsov e Ilya Repin.

A principios del siglo XX, muchos artistas rusos desarrollaron sus propios estilos únicos, ni realistas ni vanguardistas. Entre ellos se encuentran Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Vrubel y Nicholas Roerich. Muchas obras del grupo de artistas Peredvizhniki han sido muy buscadas por los coleccionistas en los últimos años. Las subastas de arte ruso durante la Semana del Arte Ruso en Londres han aumentado su demanda y las obras se han vendido a precios récord.

Los ganchos han regresado por Alexei Savrasov (1871)
La apoteosis de la guerra por Vasily Vereshchagin (1871)
Barge Haulers en el Volga por Ilya Repin (1873)
Mañana en un bosque de pinos por Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky (1878)
Caballero en el cruce por Viktor Vasnetsov (1878)
La mañana de la ejecución de Streltsy por Vasily Surikov (1881)
Noche iluminada por la luna en el Dnieper por Arkhip Kuindzhi (1882)
Retrato de una mujer desconocida por Ivan Kramskoi (1883)
Chica con melocotones por Valentin Serov (1887)
La visión de la juventud Bartolomé por Mikhail Nesterov (1890)
El Demonio sentado por Mikhail Vrubel (1891)
Las campanas de la noche por Isaac Levitan (1892)

Vanguardia rusa

La vanguardia rusa es un término general utilizado para definir la gran e influyente ola de arte modernista que floreció en Rusia aproximadamente entre 1890 y 1930. El término abarca muchos movimientos artísticos separados, pero inextricablemente relacionados, que ocurrieron en ese momento. ; a saber, neoprimitivismo, suprematismo, constructivismo, rayonismo y futurismo. Entre los artistas notables de esta época se incluyen El Lissitzky, Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Pavel Filonov y Marc Chagall. La vanguardia rusa alcanzó su apogeo creativo y popular en el período comprendido entre la Revolución Rusa de 1917 y 1932, momento en el que las ideas revolucionarias de la vanguardia chocaron con la recién emergida dirección conservadora del realismo socialista.

En el siglo XX, muchos artistas rusos hicieron carrera en Europa occidental, obligados a emigrar por la Revolución. Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo y otros difundieron su trabajo, sus ideas y el impacto del arte ruso a nivel mundial.

I y el pueblo por Marc Chagall (1911)
Baño de un caballo rojo por Kuzma Petrov-Vodkin (1912)
Composición VI por Vasily Kandinsky (1913)
Cyclist por Natalia Goncharova (1913)
Plaza Negra por Kazimir Malevich (1915)
Golpea a los blancos con el Wedge rojo por El Lissitzky (1919)
Torre de Tatlin por Vladimir Tatlin (1920)
Libros en todas las ramas del conocimiento cartel de Alexander Rodchenko

Arte soviético

Durante la Revolución Rusa se inició un movimiento para poner todas las artes al servicio de la dictadura del proletariado. El instrumento para ello se creó pocos días antes de la Revolución de Octubre, conocido como Proletkult, abreviatura de "Proletarskie kulturno-prosvetitelnye organizatsii" (Organizaciones Proletarias Culturales y de la Ilustración). Un teórico destacado de este movimiento fue Alexander Bogdanov. Inicialmente, Narkompros (ministerio de educación), que también estaba a cargo de las artes, apoyó a Proletkult. Aunque de carácter marxista, el Proletkult se ganó el desagrado de muchos líderes del partido y en 1922 había decaído considerablemente. Finalmente, Stalin lo disolvió en 1932. A finales de los años 1980 se abandonaron las restricciones de facto sobre lo que los artistas podían pintar.

Sin embargo, a finales de la era soviética muchos artistas combinaron la innovación con el realismo socialista, incluidos Ernst Neizvestny, Ilya Kabakov, Mikhail Shemyakin, Igor Novikov, Erik Bulatov y Vera Mukhina. Emplearon técnicas tan variadas como el primitivismo, el hiperrealismo, lo grotesco y la abstracción. Los artistas soviéticos produjeron obras furiosamente patrióticas y antifascistas en la década de 1940. Después de la Gran Guerra Patria, los escultores soviéticos realizaron múltiples monumentos a los muertos en la guerra, marcados por una gran solemnidad contenida.

El bolchevique por Boris Kustodiev (1920)
Trabajador y Mujer Kolkhoz por Vera Mukhina (1937)
Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal por Dmitri Vrubel (1990)

Artes escénicas

Música folclórica rusa

Los rusos tienen tradiciones distintivas de música folclórica. Los instrumentos musicales típicos de la etnia rusa son el gusli, la balalaika, el zhaleika, el contrabajo balalaika, el acordeón bayan, la guitarra gitana y la garmoshka. La música folclórica tuvo una gran influencia en los compositores clásicos rusos y en los tiempos modernos es una fuente de inspiración para varias bandas folclóricas populares, entre las que destacan Golden Ring, el Coro Nacional de los Urales y Lyudmila Zykina. Las canciones populares rusas, así como las canciones patrióticas de la era soviética, constituyen la mayor parte del repertorio del mundialmente famoso coro del Ejército Rojo y de otros conjuntos populares rusos.

Danza folclórica rusa

La danza folclórica rusa (ruso: Русский Народный Танец) generalmente se puede dividir en dos tipos principales de danzas. Khorovod (ruso: Хоровод), un baile tipo juego circular donde los participantes se toman de la mano, cantan y la acción generalmente ocurre en el medio del círculo, y Plyaska (ruso: Пляска o Плясовый), un baile circular para hombres y mujeres que aumenta en diversidad y ritmo, según Bob Renfield, considerado el erudito más destacado en el tema. Otras formas de danza folclórica rusa incluyen Pereplyas (ruso: Перепляс), una danza competitiva exclusivamente masculina, Danza de masas (ruso: Массовый пляс), una danza escénica no emparejada sin restricciones de edad o número de participantes, Danza grupal (ruso: Групповая пляска ) un tipo de danza masiva que emplea pasajes simples de danza circular e improvisación, y tipos de cuadrillas (en ruso: Кадриль), originalmente una danza francesa traída a Rusia en el siglo XVIII.

Las danzas étnicas rusas incluyen khorovod (ruso: Хоровод), barynya (ruso: Барыня), kamarinskaya (ruso: Камаринская), kazachok (ruso: Казачок) y chechotka (ruso: Чечётка) (un baile de claqué con zapatos de líber y con un bayán). Troika (ruso: Тройка) Un baile con un hombre y dos mujeres, que lleva el nombre del carruaje tradicional ruso conducido por tres caballos. Danza del Oso o baile con osos (ruso: Танец С Медведем) Se remonta al año 907 cuando el gran príncipe ruso Oleg, en celebración de su victoria sobre los griegos en Kiev, tuvo como entretenimiento a 16 bailarines vestidos como osos y cuatro osos vestidos como bailarines. . Los bailes con bailarines disfrazados de osos son un tema recurrente, como se ve en una grabación del Coro Folclórico Ruso de Omsk. Una de las principales características de las danzas furiosas rusas son los elementos vprisiadku.

Música clásica

Hasta el siglo XVIII, la música en Rusia consistía principalmente en música religiosa y canciones y danzas folclóricas. En el siglo XIX, se definió por la tensión entre el compositor clásico Mikhail Glinka junto con otros miembros de The Mighty Handful y la Sociedad Musical Rusa dirigida por los compositores Anton y Nikolay Rubinstein. La tradición posterior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, uno de los más grandes compositores de la era romántica, fue continuada en el siglo XX por Sergei Rachmaninoff, uno de los últimos grandes defensores del estilo romántico de la música clásica europea. Entre los compositores de renombre mundial del siglo XX se encuentran Alexander Scriabin, Alexander Glazunov, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov y Alfred Schnittke.

Los conservatorios soviéticos y rusos han formado generaciones de solistas de renombre mundial. Entre los más conocidos se encuentran los violinistas David Oistrakh y Gidon Kremer, el violonchelista Mstislav Rostropovich, los pianistas Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter y Emil Gilels, y la vocalista Galina Vishnevskaya.

Glinka
Nikolai y Anton Rubinstein
Borodin
Mussorgsky
Tchaikovsky
Rimsky-Korsakov
Scriabin
Rachmaninov
Stravinsky
Prokofiev
Shostakovich
Gubaidulina

Ballet

El propósito original del ballet en Rusia era entretener a la corte imperial. La primera compañía de ballet fue la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en la década de 1740. Los Ballets Russes fueron una compañía de ballet fundada en 1909 por Sergey Diaghilev, una figura enormemente importante en la escena del ballet ruso. Diaghilev y sus Ballets Rusos' Los viajes al extranjero influyeron profundamente en el desarrollo de la danza en todo el mundo. La sede de su compañía de ballet estaba ubicada en París, Francia. Un protegido de Diaghilev, George Balanchine, fundó la Compañía de Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1948.

A principios del siglo XX, los bailarines de ballet rusos Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky saltaron a la fama. El ballet soviético conservó las tradiciones perfeccionadas del siglo XIX, y las escuelas de coreografía de la Unión Soviética produjeron una estrella de fama internacional tras otra, entre ellas Maya Plisetskaya, Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov. El Ballet Bolshoi de Moscú y el Mariinsky de San Petersburgo siguen siendo famosos en todo el mundo. A partir de entonces el ballet se extendió por todo el mundo.

Ópera

La primera ópera conocida realizada en Rusia fue Una vida para el zar de Mikhail Glinka en 1836. A esta le siguieron varias óperas como Ruslan y Lyudmila en 1842. La ópera rusa fue originalmente una combinación de música folclórica rusa y ópera italiana. Después de la Revolución de Octubre muchos compositores de ópera abandonaron Rusia. Las óperas más populares de Rusia incluyen Boris Godunov, Eugene Onegin, El gallo de oro, El príncipe Igor, y La dama de espadas.

Música electrónica y experimental

Alexandra Stepanoff jugando a Theremin en 1930

Rusia es el lugar donde tuvieron lugar muchos de los primeros experimentos en música electrónica y música noise. La obra maestra de Arseny Avraamov, "Sinfonía de las sirenas de fábrica" (compuesto en 1918, interpretado en vivo en 1922) fue uno de los primeros experimentos en música de ruido y un precursor de la música concreta; Avraamov también fue un inventor notable en el campo de los primeros instrumentos electrónicos. El Theremin, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos producidos en masa, fue inventado por León Theremin en la Unión Soviética antes de 1928. ANS fue otro de los primeros instrumentos electrónicos, inventado en 1937 por el ingeniero soviético Evgeny Murzin. Otros instrumentos electrónicos, inventados casi al mismo tiempo en la Unión Soviética y también por emigrados rusos, incluían "la croix sonore" ("una cruz que suena") de Nikolai Obukhov (1929), violena (ruso: виолена) del ingeniero soviético Alexander Gurov y ilston (ruso: ильстон) de Ilya Ilsarov, sonar (ruso: сонар) de Nikita Ananiev, ekvodin (ruso: экводин) de Andrei Volodin, kompanola (ruso: компанола) de Igor Simonov y muchos otros.

Durante la década de 1940, se inventaron nuevos instrumentos electrónicos en la Unión Soviética, incluido el "V-9" (ruso: В-9) de Andrei Volodin, emiriton (ruso: эмиритон) de Andrey Rimsky-Korsakov y A. Ivanov. Emiriton fue elogiado por Shostakovich y un conjunto de cuatro emiritones realizó una gira por la República Socialista Soviética de Ucrania en 1940.

En 1956, se creó el Conjunto de Instrumentos Electromusicales (ruso: Ансамбль Электромузыкальных Инструментов), o EMI (ruso: ЭМИ). fundada por Vyacheslav Mescherin. Entre los muchos sintetizadores utilizados por EMI se encontraban theremins, arpas electrónicas, órganos electrónicos, ekvodin y una unidad de reverberación de fabricación soviética. EMI tocó música que recuerda al pop occidental de la era espacial.

En 1965, comenzó la producción del primer sintetizador de consumo en la Unión Soviética, llamado "Yunost-70" (Juventud-70) (ruso: Юность-70), se lanzó.

En 1966, Evgeny Murzin creó el Estudio Experimental de Música Electrónica de Moscú (MESEM) (ruso: МЭСЭМ), que se inauguró oficialmente en 1967. Varios notables artistas electrónicos y experimentales Del estudio surgieron compositores, entre ellos Edison Denisov, Sofia Gubaidulina, Stanislav Kreichi, Alexander Nemtin, Sándor Kallós, Vladimir Martynov, Alfred Schnittke y uno de los pioneros de la música new age, Eduard Artemiev. Artemiev fue uno de los compositores cuyo trabajo sentó las bases de la música trance casi dos décadas después.

A finales de la década de 1960, surgieron conjuntos de música electrónica ligera en la Unión Soviética, entre ellos el Ensemble Rokoko, el Ensemble Elektron y varios conjuntos de jazz. Su música se transmitía con frecuencia por radio en el extranjero, en un esfuerzo por incrementar el turismo extranjero a la URSS.

A principios de la década de 1970, los instrumentos electrónicos y electroacústicos se convirtieron en un elemento básico de la música estrada y VIA soviética. La música electrónica encontró aceptación en el cine soviético; por ejemplo, fue utilizada por Andrei Tarkovsky en "Solaris", "Mirror", "Stalker", fue utilizada en Andrei Konchalovsky& #39;s "Siberiade", pero también se utilizó en películas más accesibles, como "Mano de diamante".

Entre las bandas sonoras oficiales de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980 se encontraba la canción electrónica "Oh Thou Sport, you are eterno progreso" (ruso: О, спорт - ты вечный прогресс) de la cantata electrónica "Oda al buen mensajero" (ruso: Ода доброму вестнику) compuesta por Eduard Artemiev. El director de sonido de la ceremonia de apertura, Yury Bogdanov, fue otro alumno destacado de MESEM y autor de más de 200 bandas sonoras electrónicas para películas soviéticas y numerosos álbumes electrónicos y experimentales.

Después de la caída de la Unión Soviética, varios subgéneros de música electrónica han surgido en Rusia, a saber, hardbass, drift phonk, dark psytrance, hookah rap, operplugg y sovietwave.

Música moderna

Durante la época soviética, la música popular también produjo una serie de figuras de renombre, como los dos baladistas: Vladimir Vysotsky y Bulat Okudzhava, e intérpretes como Alla Pugacheva. El jazz, incluso con sanciones de las autoridades soviéticas, floreció y evolucionó hasta convertirse en una de las formas musicales más populares del país. El Ganelin Trio ha sido descrito por la crítica como el mayor conjunto de free-jazz de Europa continental. En la década de 1980, la música rock se hizo popular en toda Rusia y produjo bandas como Aria, Aquarium, DDT y Kino. La música pop en Rusia ha seguido floreciendo desde la década de 1960, con actos mundialmente famosos como t.A.T.u. En los últimos tiempos, Little Big, una banda rave, ha ganado popularidad en Rusia y en toda Europa. Se puede encontrar otra música moderna en los medios, como YouTube. Por ejemplo, la canción "Moscú, Moscú" Es extremadamente popular entre los memes y otros medios de entretenimiento.

Cine

El cine ruso y más tarde soviético fue un semillero de inventos, que dieron como resultado películas de renombre mundial como El acorazado Potemkin. Los cineastas de la era soviética, sobre todo Sergei Eisenstein y Andrei Tarkovsky, se convertirían en algunos de los directores más innovadores e influyentes del mundo. Eisenstein fue alumno de Lev Kuleshov, quien desarrolló la innovadora teoría soviética del montaje cinematográfico en la primera escuela de cine del mundo, el Instituto de Cinematografía de toda la Unión. El "Kino-Eye" de Dziga Vertov La teoría tuvo un gran impacto en el desarrollo del cine documental y el realismo cinematográfico. Muchas películas de realismo socialista soviético tuvieron éxito artístico, incluidas Chapaev, Las grullas vuelan y La balada de un soldado.

En las décadas de 1960 y 1970 se produjo una mayor variedad de estilos artísticos en el cine soviético. Las comedias de Eldar Riazanov y Leonid Gaidai de esa época fueron inmensamente populares y muchos de sus eslóganes todavía se utilizan en la actualidad. En 1961-68, Sergey Bondarchuk dirigió una adaptación cinematográfica ganadora del Oscar de la épica Guerra y paz de León Tolstoi, que fue la película más cara realizada en la Unión Soviética. En 1969 se estrenó El sol blanco del desierto de Vladimir Motyl, una película muy popular en el género occidental; Los cosmonautas tradicionalmente ven la película antes de cualquier viaje al espacio. En 2002, Russian Ark fue el primer largometraje rodado en una sola toma. Hoy en día, la industria cinematográfica rusa continúa expandiéndose.

Animación

Rusia también tiene una larga y rica tradición de animación, que comenzó ya a finales del Imperio Ruso. La mayor parte de la producción rusa de dibujos animados para cine y televisión se creó durante la época soviética, cuando el estudio Soyuzmultfilm era el mayor productor de animación. Los animadores soviéticos desarrollaron una gran e inigualable variedad de técnicas y estilos estéticos pioneros, con directores destacados como Ivan Ivanov-Vano, Fyodor Khitruk y Aleksandr Tatarskiy. Los dibujos animados soviéticos siguen siendo una fuente de muchos eslóganes populares, mientras que héroes de dibujos animados como Winnie-the-Pooh al estilo ruso, el pequeño y lindo Cheburashka, el lobo y la liebre de Nu, Pogodi! son imágenes icónicas en Rusia. y muchos países vecinos. Las tradiciones de la animación soviética fueron desarrolladas en la última década por directores como Aleksandr Petrov y estudios como Melnitsa, junto con Ivan Maximov.

Ciencia y tecnología

Radio y televisión

Logo del canal de televisión estatal Rusia- 1

Rusia tiene casi 37 mil medios de comunicación, más de 35 mil periódicos y 12 mil revistas. Las mayores agencias de noticias que operan internacionalmente en Rusia son TASS, RIA Novosti e Interfax. La televisión es el medio de comunicación más popular en Rusia, ya que el 99% de la población rusa recibe al menos un canal de televisión y aproximadamente el 60% de los rusos ven televisión a diario. Los canales de televisión más vistos en Rusia incluyen el estatal Russia-1, Channel One Russia, NTV, REN TV y Russia Today. Las estaciones de radio populares a nivel nacional en Rusia incluyen Radio Rossii, Eco de Moscú, Radio Mayak, Radio Yunost y Russkoye Radio.

Internet

Desde principios de los años 1990 se ha establecido una cultura rusa específica de uso de Internet, originada en la comunidad científica rusa y en las industrias de telecomunicaciones. En la segunda mitad de los años 90 se acuñó el término Runet para denominar al segmento de Internet escrito o entendido en lengua rusa. Mientras que Internet "no tiene fronteras", la "Internet rusa" (comunicaciones en línea en idioma ruso) no se puede localizar únicamente para los usuarios que residen en la Federación de Rusia, ya que incluye personas de habla rusa de todo el mundo. Este segmento incluye millones de usuarios en otros países de la ex URSS, Israel y otras diásporas en el extranjero.

Con la introducción de la Web, muchos eventos sociales y culturales encontraron reflejos dentro de la sociedad rusa de Internet. Se formaron varias comunidades en línea, y la más popular surgió de los usuarios de habla rusa de la plataforma de blogs LiveJournal, con sede en California (que fue comprada por completo en diciembre de 2007 por la empresa rusa SUP Fabrik). En enero de 2008, un blog de LiveJournal del "tercer estadista" Apareció Sergey Mironov y poco después lo siguió el nuevo presidente Dmitry Medvedev, quien abrió un videoblog personal que luego se amplió con una versión LiveJournal.

Últimamente, hay decenas de sitios web que ofrecen contenido en ruso, incluidos medios de comunicación, comercio electrónico, motores de búsqueda, etc. Particularmente notorios son los "hackers rusos". Los estudios de diseño web rusos, las empresas de software y alojamiento web ofrecen una variedad de servicios, y los resultados forman una especie de cultura digital nacional. Gigantes del comercio electrónico como Google y Microsoft tienen sucursales en Rusia. En septiembre de 2007, el dominio nacional.ru superó el hito de un millón de nombres de dominio. A finales de la década de 2000, la red social VKontakte se convirtió en la más poblada de Runet.

Ciencia e innovación

El presupuesto de investigación y desarrollo de Rusia es el noveno más alto del mundo, con un gasto de aproximadamente 422 mil millones de rublos en investigación y desarrollo nacional. En 2019, Rusia ocupó el décimo lugar a nivel mundial en número de publicaciones científicas. Rusia ocupó el puesto 45 en el Índice Mundial de Innovación en 2021. Desde 1904, se han otorgado el Premio Nobel a veintiséis soviéticos y rusos en física, química, medicina, economía, literatura y paz.

Mikhail Lomonosov propuso la conservación de la masa en las reacciones químicas, descubrió la atmósfera de Venus y fundó la geología moderna. Desde los tiempos de Nikolay Lobachevsky, pionero de la geometría no euclidiana, y de un destacado tutor, Pafnuty Chebyshev, los matemáticos rusos se convirtieron en algunos de los más influyentes del mundo. Dmitry Mendeleev inventó la tabla periódica, el marco principal de la química moderna. Sofía Kovalevskaya fue una pionera entre las mujeres en matemáticas en el siglo XIX. Nueve matemáticos rusos y soviéticos han recibido la medalla Fields. A Grigori Perelman se le ofreció el primer Premio Clay Millennium de Problemas por su prueba final de la conjetura de Poincaré en 2002, así como la Medalla Fields en 2006, las cuales rechazó infamemente.

Alexander Popov fue uno de los inventores de la radio, mientras que Nikolai Basov y Alexander Prokhorov fueron co-inventores del láser y el máser. Zhores Alferov contribuyó significativamente a la creación de la física y la electrónica de heteroestructuras modernas. Oleg Losev hizo contribuciones decisivas en el campo de las uniones de semiconductores y descubrió los diodos emisores de luz. Vladimir Vernadsky es considerado uno de los fundadores de la geoquímica, la biogeoquímica y la radiogeología. Élie Metchnikoff es conocido por su innovadora investigación en inmunología. Ivan Pavlov es conocido principalmente por su trabajo en condicionamiento clásico. Lev Landau hizo contribuciones fundamentales a muchas áreas de la física teórica.

Nikolai Vavilov fue mejor conocido por haber identificado los centros de origen de las plantas cultivadas. Muchos científicos e inventores rusos famosos eran emigrados. Igor Sikorsky fue un pionero de la aviación. Vladimir Zworykin fue el inventor de los sistemas de televisión iconoscopio y cinescopio. Theodosius Dobzhansky fue la figura central en el campo de la biología evolutiva por su trabajo en la configuración de la síntesis moderna. George Gamow fue uno de los principales defensores de la teoría del Big Bang. Muchos científicos extranjeros vivieron y trabajaron en Rusia durante un largo período, como Leonard Euler y Alfred Nobel.

Lomonosov
Lobachevsky
Mendeleev
Mechnikov
Pavlov
Kovalevskaya
Kapitsa
Kurchatov
Vavilov
Korolyov
Sakharov
Perelman

Exploración espacial

Roscosmos es la agencia espacial nacional de Rusia. Los logros del país en el campo de la tecnología espacial y la exploración espacial se remontan a Konstantin Tsiolkovsky, el padre de la astronáutica teórica, cuyos trabajos inspiraron a destacados ingenieros de cohetes soviéticos, como Sergey Korolyov, Valentin Glushko y muchos otros. quien contribuyó al éxito del programa espacial soviético en las primeras etapas de la carrera espacial y más allá.

En 1957 se lanzó el primer satélite artificial en órbita terrestre, el Sputnik 1. En 1961, Yuri Gagarin realizó con éxito el primer viaje humano al espacio. Siguieron muchos otros registros de exploración espacial soviética y rusa. En 1963, Valentina Tereshkova se convirtió en la primera y más joven mujer en el espacio, después de haber volado en una misión en solitario en Vostok 6. En 1965, Alexei Leonov se convirtió en el primer ser humano en realizar una caminata espacial, saliendo de la cápsula espacial durante Voskhod 2.

En 1957, Laika, un perro espacial soviético, se convirtió en el primer animal en orbitar la Tierra, a bordo del Sputnik 2. En 1966, Luna 9 se convirtió en la primera nave espacial en lograr un aterrizaje con capacidad de supervivencia en un cuerpo celeste, la Luna. En 1968, Zond 5 trajo a los primeros terrícolas (dos tortugas y otras formas de vida) en llegar a la Luna y circunnavegarla. En 1970, Venera 7 se convirtió en la primera nave espacial en aterrizar en otro planeta, Venus. En 1971, Mars 3 se convirtió en la primera nave espacial en aterrizar en Marte. Durante el mismo período, Lunokhod 1 se convirtió en el primer vehículo de exploración espacial, mientras que Salyut 1 se convirtió en la primera estación espacial del mundo. Rusia tenía 176 satélites activos en el espacio en 2021, el tercer mayor número del mundo.

Estilo de vida

Vestimenta étnica del pueblo ruso

Imagen de jóvenes campesinas rusas frente a la tradicional casa de madera (ca. 1909 a 1915), tomada por Prokudin-Gorskii.

No sólo las minorías en Rusia, sino la cultura rusa en su conjunto, se encuentra en las diferentes regiones del país, como en el noroeste de Rusia, Rusia central, Rusia meridional, Rusia siberiana, Rusia del Volga, Rusia de los Urales, Rusia del Lejano Oriente y Rusia. El Cáucaso del Norte y sus óblasts poseen tradiciones y características locales que se desarrollaron durante un largo período de tiempo a través de fuertes interacciones etnoculturales dentro de los diversos grupos y comunidades, como los eslavos, los tártaros y los ugrofineses.

La ropa tradicional rusa incluye el caftán, una tela que la antigua Rusia tenía en común con túnicas similares del Imperio Otomano, Escandinavia y Persia. Kosovorotka, que durante mucho tiempo fue una blusa tradicional usada por los hombres en las fiestas. Ushanka para hombres, cuyo diseño fue influenciado en el siglo XVII, cuando en el centro y norte de Rusia se usaba un sombrero con orejeras llamado treukh. Sarafan que está conectado con la región de Medio Oriente y se usaba en las regiones central y norte de la antigua Rusia. En el sur de Rusia, el burka y la papaha están relacionados con los cosacos, los cuales, a su vez, están conectados culturalmente con la gente del norte del Cáucaso. El kokoshnik para mujer se usaba principalmente en las regiones del norte de Rusia entre los siglos XVI y XIX. Lapti y zapatos similares los usaban principalmente los miembros más pobres de la Antigua Rusia y las regiones del norte donde vivían los pueblos eslavos, bálticos y finno-ugrios. Los valenki son zapatos tradicionales rusos de diseños del siglo XVIII que se originaron originalmente en la Gran Estepa, de los nómadas asiáticos. Las telas tradicionales rusas y sus elementos siguen teniendo una alta prioridad en la Rusia actual, especialmente en las comunidades paganas eslavas, en las fiestas folclóricas, en las comunidades cosacas, en la moda moderna y en los conjuntos musicales rusos.

Cocina

La cocina rusa se ha formado por el clima, las tradiciones culturales y religiosas y la vasta geografía de la nación; y comparte similitudes con las cocinas de sus países vecinos. Los cultivos de centeno, trigo, cebada y mijo proporcionan los ingredientes para diversos panes, tortitas y cereales, así como para muchas bebidas. El pan, de muchas variedades, es muy popular en toda Rusia. Las sabrosas sopas y guisos incluyen shchi, borsch, ukha, solyanka y okroshka. A menudo se añaden smetana (una crema agria espesa) y mayonesa a las sopas y ensaladas. Pirozhki, blini y syrniki son tipos nativos de panqueques. La carne de res Stroganoff, el pollo Kiev, los pelmeni y los shashlyk son platos de carne populares. Otros platos de carne incluyen los rollitos de col rellenos (golubtsy), normalmente rellenos de carne. Las ensaladas incluyen ensalada Olivier, vinagreta y arenque aderezado.

La bebida no alcohólica nacional de Rusia es el kvas y la bebida alcohólica nacional es el vodka, que se creó en la nación en el siglo XIV. El país tiene el mayor consumo de vodka del mundo, mientras que la cerveza es la bebida alcohólica más popular. El vino se ha vuelto cada vez más popular en Rusia en el siglo XXI. El té también ha sido una bebida históricamente popular en Rusia.

Tradiciones

Vacaciones

Rusia tiene ocho días festivos oficiales diversos: públicos, patrióticos y religiosos. El año comienza con el día de Año Nuevo el 1 de enero, seguido pronto por la Navidad ortodoxa rusa el 7 de enero; los dos son los días festivos más populares del país. El 23 de febrero se celebra el Día del Defensor de la Patria, dedicado a los hombres; el Día Internacional de la Mujer, dedicado a la mujer, el 8 de marzo; y la Primavera y el Día del Trabajo, originalmente un feriado de la era soviética dedicado a los trabajadores; el 1 de mayo.

El Día de la Victoria, que honra la victoria soviética sobre la Alemania nazi y el fin de la Segunda Guerra Mundial en Europa, se celebra con un gran desfile anual en la Plaza Roja de Moscú; y marca el famoso evento civil del Regimiento Inmortal. Otros días festivos patrióticos incluyen el Día de Rusia, el 12 de junio, que se celebra para conmemorar la declaración de soberanía de Rusia tras el colapso de la Unión Soviética; y el Día de la Unidad el 4 de noviembre, que conmemora el levantamiento que marcó el fin de la ocupación polaco-lituana de Moscú.

Los días festivos populares no públicos incluyen el Año Nuevo el 14 de enero; el Día de Tatiana, el 25 de enero, dedicado a los estudiantes; Maslenitsa, una antigua y popular fiesta popular eslava oriental; el Día de la Cosmonáutica, el 12 de abril, en homenaje al primer viaje humano al espacio; Noche de Kupala, del 6 al 7 de julio, una fiesta tradicional eslava; y el Día de Pedro y Fevronia. Dos fiestas cristianas importantes son la Pascua y el Domingo de la Trinidad. Las Velas Escarlatas es un famoso evento público que se celebra anualmente durante el Festival de las Noches Blancas en San Petersburgo.

Religión

El cristianismo, el islam, el budismo y el judaísmo son las religiones tradicionales de Rusia y se consideran parte del "patrimonio histórico" en una ley aprobada en 1997. Las estimaciones sobre los creyentes fluctúan ampliamente entre las fuentes, y algunos informes sitúan el número de no creyentes en Rusia entre el 48% y el 67% de la población. La ortodoxia rusa es la religión dominante en Rusia. El 95% de las parroquias ortodoxas registradas pertenecen a la Iglesia Ortodoxa Rusa, aunque hay varias iglesias ortodoxas más pequeñas. Sin embargo, la gran mayoría de los creyentes ortodoxos no asisten a la iglesia con regularidad. No obstante, la iglesia es ampliamente respetada tanto por creyentes como por no creyentes, quienes la ven como un símbolo de la herencia y la cultura rusas. Existen denominaciones cristianas más pequeñas, como los católicos romanos, los gregorianos armenios y varios protestantes.

Los antepasados de muchos de los rusos actuales adoptaron el cristianismo ortodoxo en el siglo X. El Informe sobre Libertad Religiosa Internacional de 2007 publicado por el Departamento de Estado de Estados Unidos decía que aproximadamente 100 millones de ciudadanos se consideran cristianos ortodoxos rusos. Según una encuesta del Centro Ruso de Investigación de la Opinión Pública, el 63% de los encuestados se consideraban ortodoxos rusos, el 6% de los encuestados se consideraban musulmanes y menos del 1% se consideraban budistas, católicos, protestantes o judíos. Otro 12% dijo creer en Dios, pero no practica ninguna religión, y un 16% dijo ser no creyente.

Cultura cosaca en Rusia

La cultura esteparia de los cosacos rusos se originó a partir de pueblos nómadas esteparios que se fusionaron con grupos étnicos eslavos orientales en grandes comunidades. Las primeras comunidades cosacas surgieron en el siglo XIV; las primeras, entre otras, fueron los cosacos del Don. Otras comunidades cosacas que han desempeñado un papel importante en la historia y la cultura de Rusia son los cosacos de los Urales, los cosacos de Terek, los cosacos de Kuban, los cosacos de Orenburg, los cosacos del Volga, los cosacos de Astracán, los cosacos de Siberia, los cosacos de Transbaikal, los cosacos de Amur y los cosacos de Ussuri. Los cosacos defendieron las fronteras rusas y ampliaron el territorio de Rusia. Las regiones de las grandes comunidades cosacas disfrutaron de muchas libertades en la Rusia zarista. La cultura de los cosacos se convirtió en una parte importante de la cultura rusa; muchas canciones rusas y diversos elementos de las danzas y la cultura de Rusia en general fueron moldeados en gran medida por las comunidades cosacas.

Cultura forestal rusa

El bosque juega un papel muy importante en la cultura y la historia de Rusia. El bosque tuvo una gran influencia en las características del pueblo ruso y sus creaciones culturales. Muchos mitos de la cultura rusa están estrechamente relacionados con el bosque. Varias de las primeras tribus eslavas y de otro tipo construyeron sus casas con madera, de modo que el bosque influyó significativamente en el estilo de la arquitectura rusa. La artesanía Hohloma, originaria de la región del Volga, está hecha de madera y representa numerosas plantas del bosque, como la baya Viburnum opulus (en ruso: Калина, Kalina), flores y hojas. Muchos cuentos de hadas rusos se desarrollan en el bosque y personajes ficticios como Baba Yaga están fuertemente conectados con la cultura rusa de la madera. El bosque es también un tema importante en muchas canciones populares rusas.

Más elementos de la sociedad y la cultura rusa

Cultura rusa del senderismo

Paseear o caminar (ruso: гулять, gulyat') es muy común en la sociedad rusa. A diferencia de muchos países occidentales, pasear es muy común entre los jóvenes en Rusia. Los jóvenes suelen hacer arreglos para salir a caminar. Además del verbo, la experiencia en sí, que describe el lapso de tiempo de la caminata, se llama progulka (ruso: прогулка). Caminar es tan importante en la cultura rusa que gulyat' también es sinónimo de "ir de fiesta".

Caza de setas y recolección de bayas

Las actividades en el bosque donde la gente recoge setas y bayas son muy comunes en Rusia. Las setas (en ruso: грибы, griby) han sido una parte importante de la cultura popular rusa al menos desde el siglo X y una parte esencial de las comidas rusas. En Rusia existen más de 200 tipos de hongos comestibles. Las setas siempre se consideraron mágicas y por eso desempeñan un papel destacado en los cuentos de hadas rusos. La capacidad de identificar y preparar hongos comestibles suele transmitirse de generación en generación. La tradición de la caza de setas es especialmente común en los países bálticos y de habla eslava. La baya (en ruso: ягода, yagoda) también juega un papel importante en la cultura popular rusa y, a menudo, forma parte de la artesanía, las canciones populares y los trajes nacionales rusos. El arándano fue conocido en Europa durante siglos como la "baya rusa". Recoger setas y bayas en los bosques es una especie de meditación en Rusia.

Deportes

Históricamente, los atletas rusos han sido uno de los contendientes más exitosos en los Juegos Olímpicos, ocupando el segundo lugar en el recuento de medallas de todos los tiempos en los Juegos Olímpicos. Rusia es la nación líder en gimnasia rítmica; y la natación sincronizada rusa está considerada la mejor del mundo. El patinaje artístico es otro deporte popular en Rusia, especialmente el patinaje en pareja y la danza sobre hielo. Rusia ha producido varios tenistas famosos. El ajedrez también es un pasatiempo muy popular en el país, y muchos de los mejores jugadores del mundo han sido rusos durante décadas. Los Juegos Olímpicos de Verano de 1980 se celebraron en Moscú, y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 y los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2014 se celebraron en Sochi.

Baloncesto

Al igual que la Unión Soviética, Rusia fue tradicionalmente muy fuerte en el baloncesto, ganando torneos olímpicos, campeonatos mundiales y Eurobasket. Desde 2009 cuentan con varios jugadores en la NBA, en particular el delantero de los Utah Jazz, Andrei Kirilenko, y están considerados como una fuerza mundial del baloncesto. En 2007, Rusia derrotó a España, campeona del mundo, para ganar el Eurobasket 2007. Los clubes de baloncesto rusos como el PBC CSKA Moscú (numerosos campeones de la Euroliga) también han tenido grandes éxitos en competiciones europeas como la Euroliga y la Copa ULEB.

Hockey sobre hielo

Aunque el hockey sobre hielo sólo se introdujo durante la era soviética, el equipo nacional pronto dominó el deporte a nivel internacional, ganando el oro en siete de los nueve Juegos Olímpicos y en 19 de los 30 Campeonatos Mundiales que disputaron entre 1954 y 1991. Los jugadores rusos Valeri Kharlamov, Sergei Makarov, Viacheslav Fetisov y Vladislav Tretiak ocupan cuatro de las seis posiciones en el Equipo del Siglo IIHF. Al igual que con otros deportes, el programa ruso de hockey sobre hielo sufrió después de la desintegración de la Unión Soviética, y Rusia sufrió una sequía de medallas de oro de 15 años. En aquella época, muchos jugadores rusos destacados hicieron su carrera en la Liga Nacional de Hockey (NHL). En los últimos años, Rusia ha resurgido como una potencia del hockey, ganando medallas de oro consecutivas en los Campeonatos Mundiales de 2008 y 2009, y superando al equipo de Canadá como el equipo de hockey sobre hielo mejor clasificado del mundo, pero luego perdió ante Canadá en los cuartos de final. de los Juegos Olímpicos de 2010 y del Campeonato Mundial Juvenil de 2010. La Liga Continental de Hockey (KHL) se fundó en 2008 como rival de la NHL.

Bandy

Bandy, conocido en ruso como "hockey con pelota" y a veces informalmente como "hockey ruso" (a diferencia del "hockey canadiense", nombre informal del hockey sobre hielo), es otro deporte sobre hielo tradicionalmente popular, con partidos de la liga nacional con una media de alrededor de 3.500 espectadores. Se considera un deporte nacional. El equipo nacional de bandy de la Unión Soviética ganó todos los Campeonatos Mundiales de Bandy desde 1957 hasta 1979. El equipo ruso es el actual campeón mundial desde el torneo de 2014, habiendo defendido el título en 2015.

Fútbol

El fútbol es el deporte más popular en Rusia. La selección nacional de fútbol de la Unión Soviética se convirtió en la primera campeona de Europa al ganar la Eurocopa de 1960 y llegó a la final de la Eurocopa de 1988. En 1956 y 1988, la Unión Soviética ganó el oro en el torneo olímpico de fútbol. Los clubes rusos CSKA Moscú y Zenit San Petersburgo ganaron la Copa de la UEFA en 2005 y 2008. La selección rusa de fútbol alcanzó las semifinales de la Eurocopa 2008. Rusia fue el país anfitrión de la Copa FIFA Confederaciones 2017 y de la Copa Mundial de la FIFA 2018.

Artes marciales

Rusia tiene una extensa historia de artes marciales. Algunas de sus formas más conocidas incluyen la pelea a puñetazos, Sambo y Systema con sus derivados Systema de Ryabko y System ROSS de Retuinskih. El campeón invicto de peso ligero de UFC, Khabib Nurmagomedov, es de Makhachkala y fue llamado por el presidente Vladimir Putin luego de su victoria sobre Conor McGregor.

Símbolos nacionales

Símbolos de estado

Los símbolos estatales de Rusia incluyen el águila bicéfala bizantina, combinada con San Jorge de Moscú en el escudo de armas ruso; estos símbolos datan de la época del Gran Ducado de Moscú. La bandera rusa apareció a finales del período del zarismo de Rusia y se volvió ampliamente utilizada durante la era del Imperio Ruso. El actual himno nacional ruso comparte su música con el himno soviético, aunque no la letra (muchos rusos de generaciones mayores no conocen la nueva letra y cantan las antiguas). El lema imperial ruso Dios está con nosotros y el lema soviético ¡Proletarios de todos los países, uníos! ahora están obsoletos y no se ha introducido oficialmente ningún nuevo lema para reemplazarlos. La hoz y el martillo y el escudo de armas soviético completo todavía se ven ampliamente en las ciudades rusas como parte de antiguas decoraciones arquitectónicas. También se encuentran estrellas rojas soviéticas, a menudo en equipos militares y monumentos de guerra. Todavía se honra la Bandera Roja soviética, especialmente la Bandera de la Victoria de 1945.

Símbolos no oficiales

La muñeca Matryoshka es un símbolo reconocible de Rusia, mientras que las torres del Kremlin de Moscú y la Catedral de San Basilio en Moscú son los principales símbolos arquitectónicos de Rusia. Cheburashka es la mascota del equipo olímpico nacional ruso. María, San Nicolás, San Andrés, San Jorge, San Alejandro Nevski, San Sergio de Radonezh y San Serafín de Sarov son los santos patrones de Rusia. La manzanilla es una flor que los rusos suelen asociar con su patria, mientras que el abedul es un árbol nacional. El oso ruso es un animal a menudo asociado con Rusia, aunque esta imagen tiene orígenes occidentales y los propios rusos no lo consideran un símbolo especial. La personificación nacional rusa nativa es "Родина мать" La Madre Patria (su estatua ubicada en la colina Mamay "Мамаев курган" en Volgogrado /antiguo Stalingrado/), llamada Madre Rusia en Occidente. En Rusia, otro símbolo estatal serían los abedules blancos o plateados o la manzanilla. La manzanilla se puede encontrar en la mayoría de los lugares de Rusia, pero se encuentra principalmente en los bosques. Encontrar una manzanilla puede ser una buena señal en Rusia y también puedes hacer una diadema con ella llamada venok. La mayoría de las chicas jóvenes se sientan afuera con sus amigas en las regiones más pobres y las hacen. Puedes hacerlos con cualquier flor y dejarlos colgados en la casa o usarlos cuando estés afuera.

Turismo

El turismo en Rusia ha experimentado un rápido crecimiento desde finales de la época soviética, primero el turismo interno y luego también el turismo internacional. El rico patrimonio cultural y la gran variedad natural sitúan a Rusia entre los destinos turísticos más populares del mundo. El país contiene 29 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, mientras que muchos más están en las listas provisionales de la UNESCO. Las principales rutas turísticas en Rusia incluyen viajes alrededor del Anillo de Oro de las ciudades antiguas, cruceros por los grandes ríos como el Volga y largos viajes en el famoso Ferrocarril Transiberiano. Diversas regiones y culturas étnicas de Rusia ofrecen muchas comidas y recuerdos diferentes, y muestran una gran variedad de tradiciones, como la banya rusa, el sabantuy tártaro o los rituales chamanistas siberianos.

Turismo cultural

Los destinos turísticos más populares en Rusia son Moscú y San Petersburgo, las actuales y antiguas capitales del país y grandes centros culturales, reconocidos como Ciudades del Mundo. Moscú y San Petersburgo cuentan con museos de renombre mundial como la Galería Tretyakov y el Hermitage, teatros famosos como el Bolshoi y Mariinsky, iglesias ornamentadas como la Catedral de San Basilio, la Catedral de Cristo Salvador, la Catedral de San Isaac y la Iglesia de el Salvador sobre la sangre derramada, impresionantes fortificaciones como el Kremlin de Moscú y la Fortaleza de Pedro y Pablo, hermosas plazas como la Plaza Roja y la Plaza del Palacio, y calles como Tverskaya y Nevsky Prospect. En las antiguas residencias imperiales de los suburbios de Moscú (Kolomenskoye, Tsaritsyno) y San Petersburgo (Peterhof, Strelna, Oranienbaum, Gatchina, Palacio Pavlovsk, Tsarskoye Selo) se encuentran ricos palacios y parques de extrema belleza. Moscú contiene una gran variedad de impresionantes edificios de la era soviética junto con modernos rascacielos, mientras que San Petersburgo, apodada Venecia del Norte, se jacta de su arquitectura clásica, muchos ríos, canales y puentes.

Kazán, la capital de Tartaristán, muestra una mezcla única de las culturas cristiana rusa y musulmana tártara. La ciudad ha registrado la marca Tercera capital de Rusia, aunque otras ciudades rusas importantes compiten por este estatus, como Novosibirsk, Ekaterimburgo y Nizhny Novgorod, todas ellas importantes centros culturales con una rica historia y lugares destacados. arquitectura. Veliky Novgorod, Pskov y las ciudades del Anillo de Oro (Vladimir, Yaroslavl, Kostroma y otras) han conservado en el mejor de los casos la arquitectura y el espíritu de la Rusia antigua y medieval, y también se encuentran entre los principales destinos turísticos. Muchas antiguas fortificaciones (típicamente Kremlins), monasterios e iglesias se encuentran esparcidas por toda Rusia, formando su paisaje cultural único tanto en las grandes ciudades como en zonas remotas.

Resorts y turismo de naturaleza

La cálida costa subtropical rusa del Mar Negro es el lugar donde se encuentran varios centros turísticos costeros populares, como Sochi, conocido por sus playas y su maravillosa naturaleza. Al mismo tiempo, Sochi puede presumir de varias estaciones de esquí importantes, como Krasnaya Polyana; la ciudad es sede de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 y de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2014. Las montañas del norte del Cáucaso contienen muchas otras estaciones de esquí populares, como Dombay en Karachay-Cherkessia.

El destino turístico natural más famoso de Rusia es el lago Baikal, llamado el Ojo Azul de Siberia. Este lago único, el más antiguo y profundo del mundo, tiene aguas cristalinas y está rodeado de montañas cubiertas de taiga.

Otros destinos naturales populares incluyen Kamchatka con sus volcanes y géiseres, Karelia con sus numerosos lagos y rocas de granito, Altai con sus montañas nevadas y Tyva con sus estepas salvajes.

v t e Patrimonio de la Humanidad en Rusia por distrito federal
Central	Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye Kremlin y Plaza Roja Novodevichy Convent Trinity Sergius Lavra Monumentos Blancos de Vladimir y Suzdal Centro Histórico de Yaroslavl
Lejano Oriente	Central Sikhote-Alin Lago Baikal Paisajes de Dauria¹ Lena Pillars Volcanes de Kamchatka Wrangel Island
North Caucasian	Edificios de Ciudadela, Ciudad Antigua y Fortaleza de Derbent Naryn-Kala
Northwestern	Curonian Spit² Monasterio de Ferapontov Kizhi Pogost Petroglyphs of Lake Onega and the White Sea Virgin Komi Forests Monumentos históricos de Novgorod y Alrededores Iglesias de la Escuela de Arquitectura Pskov Centro Histórico de San Petersburgo y Alrededores Peterhof Palace Solovetsky Islands Struve Geodetic Arc³
Siberian	Montañas de Oro de Altai Lago Baikal Putorana Plateau Uvs Nuur Basin¹
Sur	Cáucaso occidental
Volga	Catedral de Asunción y Monasterio de Sviyazhsk Bolghar Kazan Kremlin Observatorio Astronómico de la Universidad de Kazan
¹ Compartido con Mongolia ² Compartido con Lituania ³ Compartido con otros nueve países

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