Cueva de nick

Nicholas Edward Cave AO (nacido el 22 de septiembre de 1957) es un cantante, compositor, poeta, letrista, autor, guionista, compositor y actor australiano. Conocido por su voz de barítono y por estar al frente de la banda de rock Nick Cave and the Bad Seeds, la música de Cave se caracteriza por la intensidad emocional, una amplia variedad de influencias y obsesiones líricas con la muerte, la religión, el amor y la violencia.

Nacido y criado en la zona rural de Victoria, Cave estudió arte en Melbourne antes de estar al frente de Birthday Party, una de las principales bandas post-punk de la ciudad, a fines de la década de 1970. Se mudaron a Londres en 1980. Desilusionados por la vida allí, evolucionaron hacia un sonido más oscuro y desafiante que ayudó a inspirar el rock gótico y adquirieron una reputación como 'la banda en vivo más violenta del mundo'. Cave se hizo reconocido por sus actuaciones de confrontación, su mata de cabello negro y su aspecto pálido y demacrado. La banda se separó poco después de mudarse a Berlín en 1982, y Cave formó Nick Cave and the Bad Seeds al año siguiente, más tarde descrito como uno de los artistas del rock 'más temibles y duraderos'. bandas. Gran parte de su material inicial está ambientado en un mítico sur profundo de Estados Unidos, inspirado en los espirituales y el Delta blues, mientras que la preocupación de Cave por las nociones del Bien contra el mal del Antiguo Testamento culminó en lo que se ha llamado su canción característica, " El Propiciatorio" (1988), y en su primera novela, Y el asno vio al ángel (1989). En 1988, apareció en Ghosts... of the Civil Dead, una película carcelaria australiana que coescribió y compuso.

La década de 1990 vio a Cave mudarse entre São Paulo e Inglaterra y encontrar inspiración en el Nuevo Testamento. Continuó alcanzando el éxito en la corriente principal con baladas más tranquilas impulsadas por el piano, en particular el dúo de Kylie Minogue "Donde crecen las rosas salvajes" (1996), y 'En mis brazos' (1997). Volviendo cada vez más al cine en la década de 2000, Cave escribió el western australiano The Proposition (2005), y también compuso su banda sonora con su frecuente colaborador Warren Ellis. Los créditos cinematográficos de la pareja incluyen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), La carretera (2009) y Lawless. yo> (2012). Su proyecto paralelo de garage rock, Grinderman, ha lanzado dos álbumes desde 2006. En 2009, lanzó su segunda novela, The Death of Bunny Munro, y protagonizó la semificticia "day in the life& #34; película 20.000 días en la Tierra (2014). Su trabajo musical más reciente presenta elementos ambientales y electrónicos, así como letras cada vez más abstractas, informadas en parte por el dolor por la muerte de su hijo Arthur en 2015, que se explora en el documental One More Time with Feeling (2016) y Bad Seeds' 17º y último álbum, Ghosten (2019).

Cave mantiene The Red Hand Files, un boletín que utiliza para responder a las preguntas de los fans. Ha colaborado con gente como Shane MacGowan y su expareja PJ Harvey, y sus canciones han sido versionadas por una amplia gama de artistas, incluidos Johnny Cash ("The Mercy Seat"), Metallica ("Loverman") y Snoop Dogg ("Red Right Hand"). Fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 2007 y nombrado Oficial de la Orden de Australia en 2017.

Juventud, educación y familia

Catedral de la Santísima Trinidad en Wangaratta donde Cave era como un coro

Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal, una ciudad rural en el estado australiano de Victoria, hija de Dawn Cave (de soltera Treadwell) y Colin Frank Cave. De niño, vivió en Warracknabeal y luego en Wangaratta en la zona rural de Victoria. Su padre enseñaba inglés y matemáticas en la escuela técnica local; su madre era bibliotecaria en la escuela secundaria a la que asistió Cave. El padre de Cave lo introdujo a los clásicos literarios desde una edad temprana, como Crimen y castigo y Lolita, y también organizó el primer simposio sobre el bushranger australiano y el forajido. Ned Kelly, de quien Cave estaba enamorado cuando era niño. A través de su hermano mayor, Cave se convirtió en fanático de bandas de rock progresivo como King Crimson, Pink Floyd y Jethro Tull, mientras que una novia de la infancia le presentó a Leonard Cohen, a quien más tarde describió como "el mejor compositor de todos". 34;.

Cuando Cave tenía 9 años, se unió al coro de la Catedral de la Santísima Trinidad de Wangaratta. A los 13 años fue expulsado de la escuela secundaria Wangaratta. En 1970, después de que se mudó con su familia al suburbio de Murrumbeena en Melbourne, se convirtió en interno y luego en estudiante diurno en Caulfield Grammar School. Tenía 19 años cuando su padre murió en un choque automovilístico; su madre le contó sobre la muerte de su padre mientras lo sacaba de una comisaría de policía de St Kilda donde estaba detenido por un cargo de robo. Más tarde recordaría que su padre "murió en un momento de mi vida cuando estaba más confundido" y que "la pérdida de mi padre creó en mi vida un vacío, un espacio en el que mis palabras comenzaron a flotar y recogerse y encontrar su propósito".

Después de su educación secundaria, Cave estudió pintura en el Caulfield Institute of Technology en 1976, pero lo abandonó al año siguiente para dedicarse a la música. También comenzó a consumir heroína cuando dejó la escuela de arte.

Cave asistió a su primer concierto de música en el Festival Hall de Melbourne. El proyecto de ley consistió en Manfred Mann, Deep Purple y Free. Cave recordó: "Recuerdo estar sentado allí y sentir físicamente el sonido atravesándome". A principios de 1977, vio en vivo por primera vez a los grupos australianos de punk rock Radio Birdman y The Saints. Cave se inspiró particularmente en el espectáculo de esta última banda y dijo que dejó el lugar como "una persona diferente"; una fotografía de Rennie Ellis muestra a Cave en la primera fila, pareciendo asombrado por los Saints' el líder Chris Bailey.

Carrera musical

Primeros años y fiesta de cumpleaños (1973–1983)

En 1973, Cave conoció a Mick Harvey (guitarra), Phill Calvert (batería), John Cochivera (guitarra), Brett Purcell (bajo) y Chris Coyne (saxofón); compañeros de estudios en Caulfield Grammar. Fundaron una banda con Cave como cantante. Su repertorio consistía en versiones rudimentarias de canciones de Lou Reed, David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music y Alex Harvey, entre otros. Más tarde, la formación se redujo a cuatro miembros, incluida la amiga de Cave, Tracy Pew, en el bajo. En 1977, después de dejar la escuela, adoptaron el nombre de The Boys Next Door y comenzaron a tocar predominantemente material original. El guitarrista y compositor Rowland S. Howard se unió a la banda en 1978.

Fueron líderes de la escena post-punk de Melbourne a fines de la década de 1970, tocando en cientos de shows en vivo en Australia antes de cambiar su nombre a Birthday Party en 1980 y mudarse a Londres, luego a Berlín Occidental. La novia y musa australiana de Cave, Anita Lane, los acompañó a Londres. La banda era conocida por sus provocativas presentaciones en vivo que presentaban a Cave gritando, bramando y arrojándose por el escenario, respaldado por música rock áspera y golpeada con retroalimentación de guitarra. Cave usó imágenes del Antiguo Testamento con letras sobre el pecado, el libertinaje y la condenación. El gracioso sentido del humor de Cave y su inclinación por la parodia son evidentes en muchas de las canciones de la banda, incluyendo 'Nick the Stripper'. y "Tinta King". "Release the Bats", una de las canciones más famosas de la banda, fue concebida como una exagerada "meada" sobre rock gótico, y un "ataque directo" sobre las "asociaciones góticas comunes que solían hacer los críticos menos informados". Irónicamente, se volvió muy influyente en el género, dando lugar a una nueva generación de bandas.

Después de establecer un culto en Europa y Australia, la Fiesta de cumpleaños se disolvió en 1983.

Nick Cave y los Bad Seeds (1984-presente)

Cueva en Bélgica, 1986

La banda con Cave como líder y frontman ha lanzado diecisiete álbumes de estudio. Pitchfork Media llama al grupo uno de los 'más duraderos, temibles' del rock. bandas, con una discografía lograda. Aunque su sonido tiende a cambiar considerablemente de un álbum a otro, la única constante de la banda es una mezcla sin pulir de géneros dispares y estructuras de canciones que proporcionan un vehículo para la teatralidad virtuosa y frecuentemente histriónica de Cave. Los críticos Stephen Thomas Erlewine y Steve Huey escribieron: "Con Bad Seeds, Cave continuó explorando sus obsesiones con la religión, la muerte, el amor, Estados Unidos y la violencia con un híbrido extraño, a veces tímidamente ecléctico, de blues, gospel, rock y post-punk artístico."

Hamburgo, Alemania julio 2001

Revisando el álbum Dig, Lazarus, Dig!!! de 2008, NME usó la frase "apocalipsis psicosexual gótico" para describir la "amenaza" presente en la letra de la canción principal. Su trabajo más reciente, Ghosten, fue lanzado en octubre de 2019.

A mediados de agosto de 2013, Cave fue uno de los 'primeros preseleccionados' finalista del 9th Coopers AMP, junto a artistas como Kevin Mitchell and the Drones. El premio de la música australiana tiene un valor de 30.000 dólares australianos. El premio finalmente fue para Big Scary. En una entrevista de septiembre de 2013, Cave explicó que volvió a usar una máquina de escribir para escribir canciones después de su experiencia con el álbum Nocturama, ya que "podía entrar en un mal día y golpear 'eliminar' y ese fue el final de todo". Cave cree que perdió un trabajo valioso debido a un 'mal día'.

Ginderman (2006-presente)

Cave y Ellis actuando como Grinderman en 2008

En 2006, Cave formó Grinderman con él mismo en voz, guitarra, órgano y piano, Warren Ellis (guitarra tenor, mandolina eléctrica, violín, viola, guitarra, coros), Martyn P. Casey (bajo, guitarra, coros) y Jim Sclavunos (batería, percusión, coros). El grupo de rock alternativo se formó como "una forma de escapar del peso de The Bad Seeds". El nombre de la banda se inspiró en una canción de Memphis Slim, 'Grinder Man Blues', que se dice que Cave comenzó a cantar durante una de las primeras sesiones de ensayo de la banda. El álbum de estudio debut homónimo de la banda, Grinderman, fue lanzado en 2007 con críticas positivas y el segundo y último álbum de estudio de la banda, Grinderman 2, fue lanzado en 2010 con una recepción similar.

La primera presentación pública de Grinderman fue en All Tomorrow's Parties en abril de 2007, donde Bobby Gillespie de Primal Scream acompañó a Grinderman en los coros y la percusión.

En diciembre de 2011, después de actuar en el Meredith Music Festival, Cave anunció que Grinderman había terminado. Dos años más tarde, Grinderman actuó los dos fines de semana en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2013, al igual que Nick Cave y The Bad Seeds.

La música en el cine y la televisión

El trabajo musical de Cave apareció en una escena de la película de 1986, Dogs in Space de Richard Lowenstein. Cave interpretó partes de la canción de Boys Next Door "Shivers" dos veces durante la película, una vez en video y una vez en vivo.

Otro de los primeros admiradores de Cave fue el director alemán Wim Wenders, quien incluye a Cave, junto con Lou Reed y Portishead, entre sus favoritos. Cave and the Bad Seeds aparecen en la película de 1987 Wings of Desire interpretando "The Carny" y 'De ella a la eternidad'. Se incluyeron dos canciones originales en Wenders' Secuela de 1993 Faraway, So Close!, incluida la canción principal. La banda sonora de Wenders' La película de 1991 Hasta el fin del mundo presenta, otro original de Cave, "(I'll Love You) Till the End of the World". Cave and the Bad Seeds luego grabaron una versión en vivo en el estudio de Wenders' El documental de 2003 The Soul of a Man y su película de 2008 Palermo Shooting presentan dos canciones originales del proyecto paralelo de Cave, Grinderman.

Las canciones de Cave también han aparecido en varios éxitos de taquilla de Hollywood: "There is a Light" aparece en la banda sonora de 1995 de Batman Forever, y "Red Right Hand" apareció en varias películas, incluidas The X-Files, Dumb & Más tonto; Scream, sus secuelas Scream 2 y 3, y Hellboy (interpretada por Pete Yorn). En Scream 3, la canción recibió una reelaboración con Cave escribiendo nuevas letras y agregando una orquesta al arreglo de la pista. 'La gente no es buena' apareció en la película animada Shrek 2 y en la canción "O Children" apareció en la película de 2010 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1.

En 2000, Andrew Dominik usó "Release the Bats" en su película Chopper. Muchas otras películas utilizan las canciones de Cave, incluidas Box of Moonlight (1996), Mr In-Between (2001), Romance & Cigarettes (2005), Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (2009), The Freshman, Gas Food Lodging, Kevin &erio; Perry va a lo grande, Ya era hora

Sus obras también aparecen en una serie de importantes programas de televisión, entre ellos Trauma, The L Word, Traveler, The Unit , Me encantan los años 70, Paciente ambulatorio, Los otros, Nip/Tuck y Californicación. Más recientemente, su trabajo ha aparecido en la serie de Netflix After Life, la serie de la BBC Peaky Blinders y la serie australiana Jack Irish. "Mano derecha roja" es el tema principal de Peaky Blinders y se pueden escuchar versiones de la canción a lo largo de la serie, incluidas versiones de artistas como Arctic Monkeys, PJ Harvey, Laura Marling, Jarvis Cocker e Iggy Pop, Patti Smith y Ana Calvi. En una entrevista de Vice, la estrella de Peaky Blinders, Cillian Murphy, mencionó que Cave aprobó personalmente el uso de la canción para la serie después de ver una preselección del programa.

Colaboraciones

Durante las sesiones de grabación de 1982 para el LP Junkyard de Birthday Party, Cave, junto con sus compañeros de banda Harvey y Howard, se unieron a los miembros de Go-Betweens para formar Tuff Monks. La banda de corta duración lanzó un sencillo, 'After the Fireworks', y tocó en vivo solo una vez. Más tarde ese año, Cave contribuyó al álbum conceptual Honeymoon in Red. Concebido como una colaboración entre Birthday Party y Lydia Lunch, el álbum no se lanzó hasta 1987, momento en el que Lunch se había peleado con Cave, a quien ella acredita en el lanzamiento como "Anónimo", " Su gemelo muerto" y 'Un adicto al vaquero borracho'. Durante el período berlinés de la fiesta de cumpleaños, Cave colaboró con el grupo post-punk local Die Haut en su álbum Burnin' the Ice, lanzado en 1983. Inmediatamente después de la ruptura de Birthday Party, Cave realizó varios espectáculos en los Estados Unidos como parte de The Immaculate Consumptive, un "super- grupo" con Lunch, Marc Almond y Clint Ruin. Cave cantó en una canción de Annie Hogan llamada "Vixo" que se grabó en octubre de 1983: la pista se lanzó en 1985 el 12" vinilo en pulgadas "Annie Hogan – Plays Kickabye".

Después de cubrirse las canciones, Cave y Johnny Cash (foto) grabaron duetos para lo que sería el disco final de este último.

Fanático de toda la vida de Johnny Cash, Cave hizo una versión de su canción "The Singer" (originalmente "The Folk Singer") para el álbum de 1986 Kicking Against the Pricks, que Cash aparentemente pagó con una versión de "The Mercy Seat" sobre American III: Solitary Man (2000). A continuación, se invitó a Cave a contribuir con las notas del disco retrospectivo The Essential Johnny Cash CD, lanzado para coincidir con el 70 cumpleaños de Cash. Posteriormente, Cave grabó un dueto con Cash, una versión de Hank Williams' 'I'm So Lonesome I Could Cry', del que sería el último álbum de Cash, American IV: The Man Comes Around (2002). Otro dúo entre los dos artistas, la canción popular estadounidense 'Cindy', fue lanzado póstumamente en Unearthed, una caja de tomas descartadas. La canción de Cave "Let the Bells Ring", lanzada en el álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus, es un tributo póstumo a Cash.

Cave tocó con Shane MacGowan en versiones de 'Death is Not the End' de Bob Dylan. y 'What a Wonderful World' de Louis Armstrong. Cave también interpretó 'What a Wonderful World'. vive con los Flaming Lips. Cave grabó una versión de la canción de Pogues 'Rainy Night in Soho', escrita por MacGowan. MacGowan también canta una versión de "Lucy", lanzada en B-Sides and Rarities. El 3 de mayo de 2008, durante la gira Dig, Lazarus, Dig!!!, MacGowan se unió a Nick Cave y Bad Seeds en el escenario para interpretar "Lucy" en el Castillo de Dublín en Irlanda. El single de Pulp 'Bad Cover Version' incluye en su cara B una versión de Cave de la canción de esa banda "Disco 2000". En la Edición Deluxe de Different Class de Pulp's se puede encontrar otra versión de esta portada.

En 2004, Cave le dio una mano a Marianne Faithfull en el álbum Before the Poison. Coescribió y produjo tres canciones ("Crazy Love", "There is a Ghost" y "Desperato"), y Bad Seeds aparece en todas ellas. a ellos. También aparece en "The Crane Wife" (originalmente por The Decemberists), en el álbum de Faithfull de 2008, Easy Come, Easy Go.

El ex compañero de Cave, PJ Harvey, aparece en su Murder Ballads LP, notablemente el único "Henry Lee".

Cave proporcionó voces invitadas en la canción que da título al álbum de 1996 de Current 93, All the Pretty Little Horses, así como en el tema más cercano, "Patripassian". Para su álbum Murder Ballads de 1996, Cave grabó "Where the Wild Roses Grow" con Kylie Minogue y 'Henry Lee' con PJ Harvey.

Cave también participó en "X-Files" CD recopilatorio con algunos otros artistas, donde lee fragmentos de la Biblia combinados con textos propios, como 'Time Jesum...', se declaró fan de la serie hace unos años, pero desde que No ve mucha televisión, era una de las pocas cosas que veía. Colaboró en el sencillo de 2003 'Bring It On', con Chris Bailey, ex integrante del grupo punk australiano The Saints. Cave contribuyó con la voz de la canción "Sweet Rosyanne", en el álbum de 2006 Catch That Train! de Dan Zanes & Amigos, un grupo de música infantil.

En 2010, Nick Cave comenzó una serie de duetos con Debbie Harry para The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project.

En 2011, Cave grabó una versión de Zombies#39; y#34;Ella 'no está allí" con Neko Case, que se utilizó al final del primer episodio de la cuarta temporada de True Blood.

En 2014, Cave escribió el libreto de la ópera Shell Shock (ópera) de Nicholas Lens. La ópera se estrenó en la Royal Opera House La Monnaie de Bruselas el 24 de octubre de 2014. y también se instaló en el fin de semana internacional de Guerra y Paz, París, los días 10 y 11 de noviembre de 2018 realizado por L' Orchestre Philharmonique de Radio France en la Cité de la Musique (Philharmonie de Paris) con retransmisiones televisivas en directo por Arte y France Musique.

En 2020, Cave escribió el libreto de L.I.T.A.N.I.E.S, una ópera de cámara minimalista en trance de Nicholas Lens. Deutsche Grammophon lanzó una grabación producida por ambos escritores.

Música de cine y teatro

Cave crea bandas sonoras originales para películas con su compañero Warren Ellis, miembro de la banda Bad Seeds; se unieron por primera vez en 2005 para trabajar en la película Bushranger de Hillcoat The Proposition, para la cual Cave también escribió el guión..

En 2006, Cave y Ellis compusieron la música para la adaptación de Andrew Dominik de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford de Ron Hansen. Cuando se estrenó la película de Dominik, Hillcoat estaba preparando su próximo proyecto, The Road, una adaptación de la novela de Cormac McCarthy sobre un padre y un hijo que luchan por sobrevivir en un puesto. -mundo apocalíptico. Cave y Ellis escribieron y grabaron la banda sonora de la película, que se estrenó en 2009. En 2011, Cave y Ellis se reunieron con Hillcoat para componer su última película, Lawless. Cave también escribió este guión basado en la novela The Wettest County in the World de Matt Bondurant. Ambientada en el condado de Franklin, Virginia, en la era de la Depresión, la película se estrenó en 2012.

En 2016, Cave y Ellis musicalizaron la película neo-occidental Hell or High Water, dirigida por David Mackenzie. Al año siguiente, compusieron la música para Wind River, de Taylor Sheridan, así como para War Machine, del director australiano David Michôd.

Cave y Ellis también han compuesto la música de varios documentales, incluidos The English Surgeon (2007), West of Memphis (2012) y Prophet's presa (2015). Cave y Ellis crearon música para las producciones de Vesturport Woyzeck, The Metamorphosis y Faust.

Escribir

Cave publicó su primer libro, King Ink, en 1988. Es una colección de letras y obras de teatro, incluidas colaboraciones con Lydia Lunch. A esto le siguió King Ink II en 1997, que contenía letras, poemas y la transcripción de un ensayo de radio que hizo para la BBC en julio de 1996, "The Flesh Made Word," 34; discutiendo en formato biográfico su relación con el cristianismo.

Cueva de lectura La muerte del conejo Munro en Nueva York, 2009.

Mientras vivía en Berlín Occidental, Cave comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su primera novela, Y el asno vio al ángel (1989). Es evidente un cruce significativo entre los temas del libro y las letras que Cave escribió en las últimas etapas de la fiesta de cumpleaños y las primeras etapas de su carrera en solitario. "Swampland", de Mutiny, en particular, usa los mismos estilos lingüísticos ('mah' para 'my', por ejemplo) y algunos de los mismos temas (el narrador perseguido por el recuerdo de una niña llamada Lucy, siendo perseguido como un animal, acercándose a la muerte y ejecución). El 21 de enero de 2008, se publicó una edición especial de la novela And the Ass Saw the Angel de Cave. La segunda novela de Cave, La muerte de Bunny Munro, fue publicada el 8 de septiembre de 2009 por Harper Collins Books. Contando la historia de un vendedor adicto al sexo, también se lanzó como un audiolibro binaural producido por los artistas británicos Iain Forsyth y Jane Pollard y una aplicación para iPhone. El libro originalmente comenzó como un guión que Cave iba a escribir para John Hillcoat.

Además de las bandas sonoras de las películas, Cave también escribió los guiones de The Proposition (2005) y Lawless (2012) de John Hillcoat.

Como prueba de su interés por las escrituras bíblicas, tan evidente en sus letras y su escritura en prosa, Cave escribió el prólogo de una publicación de Canongate del Evangelio según Marcos, publicado en el Reino Unido en 1998. La edición estadounidense del mismo libro (publicada por Grove Press) contiene un prólogo del célebre escritor estadounidense Barry Hannah.

Cave es colaborador de una biografía de rock de 2009 de los Triffids, Vagabond Holes: David McComb and the Triffids, editada por los académicos australianos Niall Lucy y Chris Coughran.

En 2015 lanzó The Sick Bag Song.

En 2022, se publicó Faith, Hope, and Carnage, recopilado a partir de una serie de conversaciones telefónicas realizadas entre Cave y Sean O'Hagan durante la pandemia de COVID-19.

Actuación

La primera aparición cinematográfica de Cave fue en Wim Wenders' Película de 1987 Wings of Desire, en la que él y Bad Seeds aparecen actuando en un concierto en Berlín.

Cave ha hecho apariciones ocasionales como actor. Aparece junto a Blixa Bargeld en la película Dandy de Peter Sempel de 1988, jugando a los dados, cantando y hablando desde su apartamento de Berlín. Aparece de manera más destacada en la película de 1989 Ghosts... of the Civil Dead, escrita y dirigida por John Hillcoat, y en la película de 1991 Johnny Suede con Brad Pitt.

Cave apareció en el homenaje de 2005 a Leonard Cohen, Leonard Cohen: I'm Your Man, en el que interpretó "I'm Your Man" solo y "Suzanne" con Julie Christensen y Perla Batalla. También apareció en la adaptación cinematográfica de 2007 de la novela de Ron Hansen El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, donde canta 'La balada de Jesse James'. A Cave y Warren Ellis se les atribuye la banda sonora de la película. Nick Cave y su hijo Luke interpretaron juntos una de las canciones de la banda sonora. Luke jugó el triángulo.

Su interés por la obra de Edward Gorey lo llevó a participar en el programa Guest + Host = Ghost de BBC Radio 3, con Peter Blegvad y el sonido radiofónico del Langham Research Centre.

Cave también ha prestado su voz para narrar la película de animación The Cat Piano. Fue dirigida por Eddie White y Ari Gibson (de la República Popular de Animación), producida por Jessica Brentnall y cuenta con música de Benjamin Speed.

Escritura de guiones

Cueva en el Festival de Cine de Cannes 2012

Cave escribió el guión de The Proposition, una película sobre bushrangers en el interior de Australia a fines del siglo XIX. Dirigida por John Hillcoat y filmada en Queensland en 2004, se estrenó en octubre de 2005 y luego se estrenó en todo el mundo con gran éxito de crítica. Cave explicó sus antecedentes personales en relación con la escritura del guión de la película en una entrevista de 2013:

Había escrito de forma larga antes, pero es pura narración en escritura de guiones y eso va tan lejos como puedo recordar por mí, no sólo con mi padre sino conmigo mismo. Dormí en el mismo dormitorio que mi hermana durante muchos años, hasta que se convirtió en indecente para hacerlo y contaría sus historias cada noche, así es como ella podría dormir. Ella diría "dígame una historia" así que le contaría una historia. Así que esa habilidad, tuve mucho eso desde el principio y solía disfrutar de eso en la escuela para escribir un guión, de repente sentí que estaba inventando una gran historia.

El crítico de cine del periódico británico The Independent llamó a The Proposition "inigualable," 'una película de forajidos intransigentemente violenta y plagada de estrellas.' La banda sonora generalmente ambiental fue grabada por Cave y Warren Ellis.

A pedido de su amigo Russell Crowe, Cave escribió un guión para una secuela propuesta de Gladiator que fue rechazada por el estudio.

Un anuncio en febrero de 2010 indicó que Andy Serkis y Cave colaborarían en una película de captura de movimiento del musical de Brecht y Weill The Threepenny Opera. A septiembre de 2019, el proyecto no se ha realizado.

Cave escribió un guión titulado El condado más húmedo del mundo, que se utilizó para la película de 2012 Lawless, dirigida nuevamente por John Hillcoat, protagonizada por Tom Hardy y Shia LaBeouf..

Blogs

Cave actualmente mantiene un blog personal y una página de correspondencia en línea con sus fans llamada The Red Hand Files que se ve como una continuación de In Conversation, una serie de videos en vivo charlas personales que Cave había sostenido en las que la audiencia tenía libertad para hacer preguntas. En la página, Cave analiza varios temas que van desde el arte, la religión, la actualidad y la música, además de utilizarla como una plataforma gratuita en la que se alienta a los fanáticos a hacer preguntas personales sobre cualquier tema de su elección. El acercamiento íntimo de Cave a la Pregunta & El formato de respuesta en The Red Hand Files fue elogiado por The Guardian como "un refugio de la tormenta en línea libre de discordias y conspiraciones, y en armonía con la visión de Internet de Tim Berners-Lee."

En enero de 2023, después de que le enviaran una canción escrita por ChatGPT "al estilo de Nick Cave", respondió en The Red Hand Files (y luego fue citado en < i>The Guardian) diciendo que el acto de escribir canciones "no es imitación, ni réplica, ni pastiche, es todo lo contrario, es un acto de auto-asesinato que destruye todo lo que uno se ha esforzado por producir. en el pasado." Continuó diciendo "Es un asunto de sangre y tripas [que] requiere mi humanidad", y concluyó que "esta canción es una mierda, una burla grotesca de lo que es ser humano y, bueno, yo no me gusta mucho."

Legado e influencia

En 2010, Cave ocupó el puesto 19 entre los mejores letristas vivos en NME. Flea lo llamó el mejor compositor vivo en 2011. Rob O'Connor de Yahoo! Music lo catalogó como el 23º mejor letrista en la historia del rock. The Art of Nick Cave: New Critical Essays fue editado por el académico John H. Baker y publicado en 2013. En un ensayo sobre el álbum The Boatman's Call, Peter Billingham elogió las canciones de amor de Cave como caracterizadas por una "introspección profunda, poética y melancólica". Carl Lavery, otro académico que figura en la colección, argumentó que había un "campo floreciente de estudios de cavernas". Dan Rose argumentó que Cave “es un maestro de la narrativa inquietante y un cronista de lo extremo, aunque ciertamente también es capaz de una sutil visión romántica. Hace mucho por el oyente que entra en su mundo."

Las canciones escritas sobre Cave incluyen "Just a King in Mirrors" (1983) de The Go-Betweens, "Sick Man" (1984) de Foetus, y "Bill Bailey" (1987) de El club de las armas.

Varios destacados vocalistas de noise rock han mencionado el trabajo de la época de la fiesta de cumpleaños de Cave como su principal influencia, incluidos John Bigley de The U-Men y David Yow, líder de Scratch Acid y The Jesus. Lagarto. Yow declaró: "Durante mucho tiempo, particularmente con Scratch Acid, estaba tan entusiasmado con la fiesta de cumpleaños que lo negaría", y que "sonaba como si estuviera tratando de ser una fiesta de cumpleaños". Nick Cave, que era yo." A menudo comparado con Cave en su entrega vocal, Alexis Marshall de Daughters dijo que admira la personalidad y la energía dentro de la voz de Cave, y que sus primeros álbumes "lo expusieron a contenido lírico como literatura".

Vida privada

Cave se fue de Australia en 1980. Después de vivir en Londres, Berlín y São Paulo, se mudó a Brighton, Inglaterra, a principios de la década de 2000.

La película de 2014 20,000 Days on Earth, sobre la vida de Cave, está ambientada en Brighton. En 2017, según los informes, Cave le dijo a la revista GQ que él y su familia estaban considerando mudarse de Brighton a Los Ángeles porque, después de la muerte de su hijo de 15 años, Arthur, "simplemente resulta muy difícil vivir aquí."

En noviembre de 2021, mientras respondía una pregunta en The Red Hand Files que hacía referencia a la canción "Heart That Kills" (del álbum B-Sides & Rarities Part II) Cave declaró: "Las palabras de la canción explican de algún modo por qué Susie y yo nos mudamos de Brighton a L.A. Brighton acababa de volverse demasiado triste. Sin embargo, regresamos una vez que nos dimos cuenta de que, independientemente de dónde viviéramos, simplemente nos llevábamos nuestra tristeza con nosotros. En estos días, sin embargo, pasamos gran parte de nuestro tiempo en Londres, en una casa pequeña, secreta y rosada, donde la mayor parte del tiempo somos felices”.

Parejas e hijos

Cueva data de finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 con Anita Lane. Cave y Lane grabaron juntos en algunas ocasiones. Sus colaboraciones más notables incluyen el "cameo" verso de la versión de Bob Dylan de Cave 'Death Is Not The End' del álbum Murder Ballads, y una versión de la canción de Serge Gainsbourg/Jane Birkin "Je t'aime... moi non plus/ I love you... yo tampoco&# 34;. Lane coescribió la letra de la canción principal del LP de 1984 de Cave, From Her to Eternity, así como la letra de la canción "Stranger Than Kindness" de Tu funeral, mi prueba. Cave, Lydia Lunch y Lane escribieron un cómic juntos, titulado AS-FIX-E-8, al estilo de las viejas películas 'Pussy Galore'/Russ Meyer.

Cave luego se mudó a São Paulo, Brasil, en 1990, donde conoció y se casó con su primera esposa, la periodista brasileña Viviane Carneiro. Dio a luz a su hijo Luke en 1991. Cave y Carneiro estuvieron casados durante seis años y se divorciaron en 1996.

El hijo de Cave, Jethro, también nació en 1991, solo diez días antes que Luke, y creció con su madre, Beau Lazenby, en Melbourne, Australia. Cave y Jethro no se conocieron hasta que Jethro tenía alrededor de siete u ocho años. Jethro Lazenby, también conocido como Jethro Cave, murió en mayo de 2022, a los 31 años.

Cave salió brevemente con PJ Harvey a mediados de la década de 1990, con quien grabó el dueto "Henry Lee". Su ruptura influyó en su álbum de 1997 The Boatman's Call.

En 1997, Cave conoció a la modelo británica Susie Bick; se casaron en 1999. Sus hijos gemelos, Arthur y Earl, nacieron en Londres en 2000 y se criaron en Brighton. Bick es el modelo de la portada del álbum Push the Sky Away de Cave.

Cuando tenía 15 años, el hijo de Cave, Arthur, se cayó de un acantilado en Ovingdean, cerca de Brighton, y murió a causa de sus heridas el 14 de julio de 2015. Una investigación descubrió que Arthur había tomado LSD antes de la caída y el El forense dictaminó que su muerte fue un accidente. El efecto de la muerte de Arthur en Cave y su familia se exploró en el documental de 2016 One More Time with Feeling, el álbum de 2016 Skeleton Tree y el de 2019. álbum Ghosteen.

Cave es el padrino de la hija de Michael Hutchence, Heavenly Hiraani Tiger Lily. Cave interpretó 'Into My Arms' en el funeral televisado de Hutchence, pero insistió en que las cámaras dejaran de rodar durante su actuación.

Religión

Cave es un ávido lector de la Biblia cristiana. En sus conferencias grabadas sobre música y composición de canciones, Cave dijo que cualquier canción de amor verdadero es una canción para Dios, y atribuyó la suavidad de su música a un cambio de enfoque del Antiguo Testamento al Nuevo. Cuando se le preguntó si tenía interés en religiones fuera del cristianismo, Cave bromeó diciendo que tenía un interés pasajero y escéptico, pero que era un "tipo de martillo y clavos". A pesar de esto, Cave también ha dicho que es crítico con la religión organizada. Cuando fue entrevistado por Jarvis Cocker el 12 de septiembre de 2010, para su programa Jarvis Cocker's Sunday de BBC Radio 6 Service, Cave dijo que "creo en Dios a pesar de la religión, no debido a ella". Además, Cave siempre ha sido abierto sobre sus dudas. Cuando se le preguntó en 2009 si creía en un Dios personal, la respuesta de Cave fue 'No'. Al año siguiente, declaró que "no soy religioso, y no soy cristiano, pero me reservo el derecho de creer en la posibilidad de un dios". Sin embargo, es como defender lo indefendible; Soy crítico con lo que se están convirtiendo las religiones, cuanto más destructivas se están volviendo. Pero creo que como artista, particularmente, es una parte necesaria de lo que hago, que hay algún elemento divino dentro de mis canciones."

Las dudas religiosas de Cave alguna vez fueron una fuente de incomodidad para él, pero finalmente concluyó:

Aunque nunca he sido ateo, hay períodos en los que he luchado con todo. Como alguien que usa palabras, necesitas ser capaz de justificar tu creencia con el lenguaje, tendría argumentos y el ateo siempre ganó porque él volvería a la lógica. La creencia en Dios es ilógica, es absurda. No hay debate. Lo siento intuitivamente, viene del corazón, un lugar mágico. Pero sigo fluctuando de día a día. A veces me siento muy cerca de la noción de Dios, otras veces no. Solía ver eso como un fracaso. Ahora lo veo como una fuerza, especialmente en comparación con las nociones más fanáticas de lo que Dios es. Creo que la duda es una parte esencial de la creencia.

En 2019, Cave expresó su desacuerdo personal tanto con la religión organizada como con el ateísmo (en particular, el nuevo ateísmo) cuando un fan le preguntó acerca de sus creencias durante una sesión de preguntas y respuestas en su blog Red Hand Files.. En el mismo blog, Cave confirmó que creía en Dios en junio de 2021.

Política

En noviembre de 2017, Cave se resistió a las demandas de los músicos Brian Eno y Roger Waters de cancelar dos conciertos en Tel Aviv. Esto fue después de que tanto Eno como Waters publicaran una carta en la que le pedían a Cave que evitara actuar en Israel mientras 'el apartheid permanezca'. Cave continuó describiendo el movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones como 'cobarde y vergonzoso', y que los llamados a boicotear el país son 'en parte la razón por la que estoy jugando contra Israel, no como apoyo a ningún movimiento en particular'. entidad política, sino como una posición de principios contra aquellos que desean intimidar, avergonzar y silenciar a los músicos." Además, respondió con una carta abierta a Eno para defender su posición.

En 2019, Cave escribió en defensa del cantante Morrissey después de que este último expresara una serie de declaraciones políticas controvertidas durante el lanzamiento de su álbum California Son que llevó a algunas tiendas de discos a negarse a venderlo. Cave argumentó que Morrissey debería tener ese derecho a la libertad de expresión para expresar sus opiniones, mientras que todos deberían poder “desafiarlas cuando y donde sea posible, pero permitir que su música viva, teniendo en cuenta que todos somos personas en conflicto”. " También agregó que sería "peligroso" censurar a Morrissey para que no exprese sus creencias.

En respuesta a la pregunta de un fanático sobre sus creencias políticas, Cave expresó su desdén por el "ateísmo, la religión organizada, la política bipartidista radical y la cultura del despertar" en su blog Red Hand Files. En particular, destacó la política y la cultura del despertar para la crítica, y la describió como "encontrar energía en la creencia santurrona y la supresión de sistemas de pensamiento contrarios". y "independientemente de las intenciones virtuosas de muchos asuntos despertados, es su falta de humildad y la seguridad paternalista y doctrinal de sus afirmaciones lo que me repugna." En 2020, Cave también expresó su oposición a cancelar la cultura y la corrección política equivocada, describiendo ambos como "mala religión enloquecida" y su "rechazo a comprometerse con ideas incómodas tiene un efecto asfixiante en el alma creativa de una sociedad".

Cave se ha descrito anteriormente a sí mismo como partidario de la libertad de expresión tanto en sus eventos en vivo In Conversation como en su blog.

Discografía

Cave ejecutando en 2008

Studio albums

• Carnage (con Warren Ellis) (2021)

Publicaciones

Publicaciones de Cave

• King Ink (1988)
• Y el Ass Saw el Ángel (1989)
• King Ink II (1997)
• Letras completas (2001)
• Las letras completas: 1978–2006 (2007)
• La muerte del conejo Munro (2009)
• The Sick Bag Song (2015)
• Más fuerte que la bondad, Nick Cave, Christina Beck, Darcey Steinke (2020)
• La pequeña cosa, Nick Cave (2021)
• Faith, Hope y CarnageNick Cave, Sean O'Hagan (2022)

Publicaciones con contribuciones de Cave

• El Evangelio según Marcos. Canones de bolsillo: Serie 1. Edimburgo, Escocia: Canongate, 1998. ISBN 0-86241-796-1. Edición del Reino Unido. Con una introducción de Cueva al Evangelio de Marcos.

Películas

• 20.000 Días en la Tierra (2014) – co-escrito y dirigido por artistas Iain Forsyth y Jane Pollard; Cave también co-escribió el guión con Forsyth y Pollard
• Una vez más con sentimiento (2016) – dirigida por Andrew Dominik
• Quiero todo (2020) – corto documental de Paul Szynol sobre Larry Sloman, que rinde homenaje al hijo de Cave Arthur. La cueva hace una aparición.
• Oración idiota: Nick Cave Solo en el Palacio de Alexandra (2020) – película de concierto
• Todo lo que sé es verdad (2022) – dirigida por Andrew Dominik

Exposiciones

• Nick Cave y Bad Seeds European Tour 1992, Arts Centre Melbourne (then known as The Victorian Arts Centre), Melbourne, 4 December 1992 - 26 February 1993. Una exposición fotográfica de Peter Milne.
• Nick Cave: La exposición, Arts Centre Melbourne, Melbourne, noviembre de 2007. Exposición basada en la colección Nick Cave en Australian Performing Arts Collection. Luego giraron a nivel nacional.
• Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition, Biblioteca Danesa Real, Copenhague, junio 2020. La exposición muestra la vida y el trabajo de Cave y fue co-curada por él.
• Nosotros, Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlandia. Septiembre 2022 - Enero 2023. La exposición muestra 17 de las figuras cerámicas artesanales de Cave que representan a Satanás.

Premios y distinciones

Premios de Música APRA

Los Premios APRA son presentados anualmente desde 1982 por la Australasian Performing Right Association (APRA), "honrando a compositores y escritores de canciones". Comenzaron en 1982.

Premios de la Música ARIA

Los ARIA Music Awards son una ceremonia de premiación anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. Comenzaron en 1987.

Premio de Música Australiana

El Australian Music Prize (AMP) es un premio anual de $30,000 otorgado a una banda australiana o artista solista en reconocimiento al mérito de un álbum lanzado durante el año del premio. Comenzó en 2005.

Premios EG / Premios Victoria de la Música

Los EG Awards (conocidos como Music Victoria Awards desde 2013) son una noche anual de premios que celebra la música victoriana. Comenzaron en 2006.

Premios J

Los J Awards son una serie anual de premios de la música australiana establecidos por la estación de radio Triple J de Australian Broadcasting Corporation, enfocada en los jóvenes. Comenzaron en 2005.

Otros premios

• 1990 Hora de salir Magazine: Libro del Año ()Y el Ass Saw el Ángel).
• 1996 MTV Europa Premios: Nick Cave pidió formalmente que su nominación para "Mejor artista masculino" sea retirada ya que no estaba cómodo con la "naturaleza competitiva" de tales premios.
• 2004 MOJO Premios: Mejor Álbum de 2004 ()Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus).
• 2005 Film Critics Circle of Australia Awards: Mejor puntuación musical ()La propuesta).
• 2005 Inside Film Awards: Mejor música ()La propuesta).
• 2005 AFI Premios: Best Original Music Score con Warren EllisLa propuesta).
• 2005 Revista Q: Q Classic Songwriter Premio.
• 2006 Festival de Cine de Venecia: Gucci Award (para el guión La propuesta).
• 2008 Licenciado en Doctorado en Derecho por la Universidad Monash.
• 2008 MOJO Premios: Mejor Álbum de 2008 ()Dig, Lazarus Dig!!!).
• 2010 hizo un Doctor honorario de Derecho, por la Universidad de Dundee.
• 2011 MOJO Premios: Canción del Año por "Heathen Child" de Grinderman
• 2011 Straight to you – Triple j's homenaje tour a Nick Cave por su trabajo en música australiana para el Mes Ausmusic
• 2012 Doctor en Letras, título honorario de la Universidad de Brighton.
• 2014 Festival Internacional de Cine de Estambul: Concurso Internacional: Premio FIPRESCI por "20.000 Días en la Tierra"
• 2014 Sundance Film Festival: World Cinema Documentary Directing Award " Editing Award for "20,000 Days on Earth"
• 2014 Festival de Cinéma de la Ville de Québec: Gran Premio – función oficial de "20.000 Días en la Tierra"
• 2014 Festival Internacional de Cine de Atenas: Concurso de Música y Cine de Atenea Dorada por "20.000 Días en la Tierra"
• 2014 El Ivor Novello Premios: Mejor premio Album para escribir canciones para "Push The Sky Away"
• 2014 British Independent Film Awards: The Douglas Hickox Award Best Debut Director for "20,000 Days on Earth"
• 2015 Cine Eye Honors: Excepcional Puntuación de Música Original para "20,000 Días en la Tierra"
• 2017 Orden de Australia: Oficial de la Orden de Australia (AO) "Para el distinguido servicio a las artes escénicas como músico, compositor, autor y actor, nacional e internacional, y como un importante contribuyente a la cultura y el patrimonio de la música australiana".