Cueva de las manos
Cueva de las Manos es una cueva y un complejo de sitios de arte rupestre en la provincia de Santa Cruz, Argentina, 163 km (101 millas) al sur de la localidad de Perito Moreno. Debe su nombre a los cientos de pinturas de manos estampadas, en múltiples collages, en las paredes de roca. El arte se creó en varias oleadas entre el 7.300 a. C. y el 700 d. C., durante el período Arcaico de la América del Sur precolombina. La edad de las pinturas se calculó a partir de los restos de tubos de hueso utilizados para rociar la pintura en la pared de la cueva para crear la obra de arte, la datación por radiocarbono de la obra de arte y la datación estratigráfica.
Algunos estudiosos consideran que el sitio es la mejor evidencia material de los primeros grupos de cazadores-recolectores de América del Sur. El topógrafo y arqueólogo argentino Carlos J. Gradin y su equipo llevaron a cabo la investigación más importante en el sitio en 1964, cuando comenzaron a excavar sitios durante un estudio de 30 años de arte rupestre en la Cueva de las Manos y sus alrededores. El sitio es un Monumento Histórico Nacional en Argentina y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Ubicación
Cueva de las Manos se refiere tanto al sitio principal de la cueva como al complejo circundante de sitios de arte rupestre que la incluye. La cueva se encuentra al pie de un acantilado escalonado en el Cañón del Río Pinturas, en la parte alta de la cuenca del Río Deseado, en una zona aislada de la Patagonia. Se encuentra a unos 165 km (103 millas) al sur de Perito Moreno, una ciudad en el noroeste de la provincia de Santa Cruz, Argentina. Es parte tanto del Parque Nacional Perito Moreno como del Parque Provincial Cueva de las Manos.
Clima
Durante la época de los paleoindios, alrededor de los períodos geológicos del Pleistoceno tardío y del Holoceno temprano, las áreas entre 400 y 500 metros (1300 y 1600 pies) sobre el nivel del mar formaron un microclima en el cañón que promovía un ecosistema de pastizales hospitalario para muchos animales. . Este ecosistema incluía la planta Schinus molle, que se utilizaba para formar resinas y adhesivos y como fuente de leña. También albergaba vegetales y plantas comestibles que podían usarse como medicina; tubérculos, como la raíz del junco; y numerosos frutos, como el de la planta Berberis.
El clima actual del área de la cueva se puede describir como estepa precordillerana (o "estribaciones cubiertas de hierba"). El clima es frío y seco, con muy baja humedad. Ian N. M. Wainwright y colegas afirman que el área recibe una precipitación total anual de menos de 20 mm (0,79 pulgadas) por año, mientras que Gladys I. Galende y Rocío Vega afirman que promedia 200 mm (7,9 pulgadas) por año. La topografía del cañón bloquea los fuertes vientos del oeste que son comunes en la región, lo que hace que los inviernos sean menos severos. La temperatura promedio es de 8 °C (46 °F), con máximas extremas de alrededor de 38 °C (100 °F) y mínimas extremas de alrededor de -10 °C (14 °F). El mes más frío es julio y el mes más cálido es febrero, con un promedio de -3 °C (27 °F) y 21 °C (70 °F), respectivamente.
Access
En la antigüedad, las personas accedieron al Cañón Pinturas, y por extensión el área de la cueva, a través de los barrancos en el este y el oeste, típicamente de elevaciones más altas de alrededor de 600 a 700 metros (2,000 a 2,300 pies) sobre el nivel del mar. Actualmente, hay tres caminos de grava que conducen al sitio: una ruta de 46 km (29 millas) desde el sur, comenzando cerca de Bajo Caracoles, y dos más al norte, una ruta de 28 km (17 millas) desde Ruta 40 (Ruta 40 ) y una ruta de 22 km (14 millas) que termina con un sendero de 4 km (2.5 millas).
Historia
Cuando el sitio estaba ocupado, los ríos Pinturas y Deseado se drenaron en el Océano Atlántico y proporcionaron agua para rebaños de guanacos, lo que hace que el área sea atractiva para los paleoindios. A medida que los campos de hielo glacial se derritieron, el río Baker capturó el drenaje de los ríos que fluyen hacia el este. La reducción resultante en los niveles de agua de los ríos Pinturas y Deseado condujo a un abandono progresivo del sitio Cueva de Las Manos.
Se han encontrado puntos de proyectil, un fragmento de piedra de bola, raspadores laterales y fogatas junto con los restos de guanaco, puma, zorro, pájaros y otros animales pequeños. Guanacos fueron los nativos ' fuente de alimento primaria; Los métodos de caza incluyeron bolas, emboscadas y unidades de juego, en las que llevarían a los guanacos a los barrancos y otras áreas confinadas para buscarlos mejor colectivamente. Esta técnica se registra en el arte de la cueva y muestra cómo la topografía del área influyó en el arte y cómo se creó. También se representan a los lanzadores de dardos y a la lanza, aunque hay poca evidencia arqueológica de este tipo de armas que se usan en la Patagonia.
La economía precolombina de la Patagonia dependía de la recolección de caza. Archaeólogo Francisco Mena afirma: " [En las] adaptaciones del Holoceno medio a tardío en la Patagonia ... ni surgieron la agricultura ni el pastoralismo totalmente incipiente. " El topógrafo y arqueólogo argentino Carlos J. Gradin comenta en sus escritos de que todo el arte rupestre en el área muestra el estilo de vida de los artistas que lo hicieron. La presencia de obsidiana cerca de la cueva, que no es natural para la región, implica una amplia red de comercio entre los pueblos del área de la cueva y los grupos tribales distantes.
Comenzando alrededor del 7,500 a. C., el sitio, junto con el sitio Cerro Casa de Piedra-7 cerca del lago Burmeister, se convirtió en importantes puntos de referencia en un circuito nómada entre Pintoras Canyon y sus áreas circundantes, la parte occidental de Central High Plateau, y Las estepas y los bosques del ecotono que bordean las estepas y los bosques del entorno de lago montañoso de los Andes. Estas regiones existían en varias elevaciones. Los patrones migratorios de este circuito fueron estacionales, después de la abundancia de verduras en cada región y los nacimientos de guanacos, que variaron según la altitud. Las pieles de los Guanacos recién nacidos fueron muy buscados por los pueblos nativos, lo que aumentó la importancia de los patrones de nacimiento de Guanaco para el momento de las migraciones estacionales. El horario estelar para los guanacos recién nacidos cerca de Cueva de Las Manos fue alrededor de noviembre. Los grupos que habitaron el área incluyeron a las personas contadas, que vivieron en las cuevas hasta el tercer o segundo milenio antes de Cristo. Al ocupar el área, se realizarían sitios de campamento temporales alrededor de la cueva, donde las familias extendidas o incluso grandes bandas de personas se reunirían. Los grupos que se reunieron en estos campamentos habrían permitido a los habitantes organizar la caza grupal de guanacos.
El primer arte rock en el sitio fue creado alrededor del 7,300 a. C. Cueva de Las Manos es el único sitio en la región con arte rupestre de esta era, categorizado como los estilos A1 y A2 de la cueva, pero después de 6.800 a. C. en otros sitios de la región. El sitio fue habitado por última vez alrededor del 700 DC, con los habitantes de la cueva final posiblemente siendo antepasados de las tribus Tehuelche.
Estudio y protección modernos
El padre Alberto Maria de Agostini, un misionero y explorador italiano, escribió por primera vez sobre el sitio en 1941. Luego fue investigado por una expedición del Museo La Plata en 1949. El topógrafo y arqueólogo argentino Carlos Gradin y su equipo comenzaron la mayoría Investigación sustancial en el sitio en 1964, iniciando un estudio de 30 años de las cuevas y su arte. El trabajo de Gradin ha ayudado a identificar las diferentes secuencias estilísticas de la cueva.
Cueva de Las Manos es un monumento histórico nacional en Argentina, y lo ha sido desde 1993. En 1995, el sitio se convirtió en un tema importante en un estudio del arte rupestre de Argentina iniciado por el Instituto Nacional de Antropología y Latín Pensamiento americano (inapl). Este estudio llevó a que Cueva de Las Manos fuera listada como un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1999. En 2015, la tierra fue comprada en un rancho privado por Rewilding Argentina, una organización ambiental. En 2018, el sitio recibió su propio parque provincial, y a partir de 2020 la tierra es controlada directamente por el estado, después de ser donada por Rephilding Argentina.
geología
La cueva se encuentra en las paredes del cañón, las cuales están compuestas por ignimbrita y otras rocas volcánicas del Grupo Bahía Laura. Las rocas se formaron hace unos 150 millones de años durante el período Jurásico como parte del Macizo Deseado más grande. La cueva y los salientes circundantes fueron tallados en la pared rocosa mediante erosión diferencial, un proceso mediante el cual las rocas más débiles se erosionan, dejando formaciones compuestas por rocas más fuertes. Esta erosión fue causada por el río Pinturas, alimentado por escorrentía glaciar, que cortó la Formación Chon Aike para formar el Cañón de Pinturas. La cueva en sí está ubicada en una fisura en la pared rocosa que el río erosionó más que la pared del cañón circundante.
El sitio se compone de la cueva misma, que tiene unos 20 m (66 pies) de profundidad, dos afloramientos y las paredes a cada lado de la entrada. La entrada mira al noreste y tiene unos 15 m (50 pies) de alto por 15 m (50 pies) de ancho. Las pinturas en la pared de la cueva abarcan unos 60 m × 200 m (200 pies × 650 pies). La altura inicial de la cueva es de 10 m (33 pies). El terreno interior tiene pendiente ascendente; como resultado, la altura finalmente se reduce a no más de 2 m (6 pies 7 pulgadas).
Obra de arte
Cueva de Las Manos lleva el nombre de los cientos de pinturas de manos estancadas en múltiples collages en las paredes de roca. El arte en el Cueva de Las Manos es uno de los arte más importantes del Nuevo Mundo, y con mucho el arte rupestre más famoso de la región patagágica. El arte data entre alrededor de 7.300 a. C. a 700 dC, durante el período arcaico de América del Sur precolombina. Los estudiosos Ralph Crane y Lisa Fletcher afirman que el arte rupestre de Cueva de Las Manos incluye las pinturas de cuevas más antiguas de América del Sur.
La obra de arte decora el interior de la cueva y las caras de acantilados circundantes. Se puede dividir por el sujeto en tres categorías básicas: personas, los animales que comieron y la mano humana. Los habitantes del sitio cazaron a Guanacos para la supervivencia, una dependencia reflejada en su obra de arte por representaciones totémicas de las criaturas.
Varias olas de personas ocuparon la cueva con el tiempo. La edad de las pinturas se puede calcular a partir de los restos de las tuberías de huesos utilizadas para rociar la pintura en la pared de la cueva para crear la obra de arte estancada de los collages manuales, la datación de radiocarbono de la obra de arte y las citas estratigráficas, incluso desde una pieza del muro de roca que se había caído con arte. El análisis químico de los pigmentos utilizados para crear la pintura, y el análisis de los aspectos estilísticos y la superposición (superposición) de las diferentes partes del arte ha verificado que es auténtico. Según la académica Irene Fanning y sus colegas, es la mejor evidencia material de los primeros grupos recolectores de cazadores en América del Sur. "
Forms
Las obras anteriores en la cueva eran más naturalistas: parecían cerca de cómo los sujetos del arte habrían visto en la vida real. Con el tiempo, las representaciones se volvieron más abstractas y diferentes en forma de cómo se vería normalmente el sujeto.
Hay más de 2,000 huellas de manos dentro y alrededor de la cueva. La mayoría de las imágenes están pintadas como negativas o estancadas, junto con algunas huellas positivas. Hay 829 manos izquierdas a 31 manos derechas, lo que sugiere que la mayoría de los pintores sostenían el tubo de pulverización con su mano derecha. A algunas huellas de manos faltan dedos, lo que podría deberse a necrosis, amputación o deformidad, pero también podría indicar el uso del lenguaje de señas o los dedos doblados para transmitir significado.
La profundidad variable de la cara de roca altera el " Canvas " de la obra de arte, y las diferentes profundidades del espectador alteran la forma en que se ven las imágenes, en función de dónde está el espectador. Hay una gran cantidad de superposición de las huellas manuales en diferentes áreas, con algunas áreas que contienen tantas huellas de manos que forman un fondo palimpsest de color en capas. Junto con las masas superpuestas de imágenes, hay muchas manos individuales a propósito.
También hay representaciones de seres humanos, guanacos, Rheas, felinos, ciervos andinos del sur y otros animales, así como formas geométricas, patrones de zigzag, representaciones del sol y escenas de caza. Las escenas de caza son representaciones naturalistas de una variedad de técnicas de caza, incluido el uso de unidades de juegos y bolas. Pintas similares, aunque en números más pequeños, se pueden encontrar en cuevas cercanas. También hay puntos rojos en los techos, probablemente hechos al sumergir las bolas de caza en tinta y arrojarlos hacia arriba.
La vida silvestre representada en la obra de arte todavía se encuentra en el área hoy. Los más destacados entre los animales son los guanacos, sobre los cuales los nativos dependían de la supervivencia. Hay escenas repetidas de guanacos rodeadas de cazadores, lo que sugiere que esta era la táctica de caza preferida.
contexto cultural
Se sabe poco sobre la cultura de aquellos que hicieron estos trabajos aparte de las herramientas que usaron y lo que cazaron. Se deja que la investigación moderna especule sobre su cultura y cómo era la vida en las sociedades que la crearon. Sin embargo, que tanta gente contribuyó a la obra de arte durante miles de años sugiere que la cueva tuvo una gran importancia para los artistas que pintaron en sus paredes. El arte muestra que la gente de esta área tenía un elemento simbólico en su cultura.
Independientemente de su propósito, la obra de arte desempeñó un papel clave en los recuerdos sociales colectivos de los pueblos que habitaban el área, con grupos anteriores que influyen en los más tarde a través de una narrativa que abarca milenios. Los aspectos importantes de la cultura de los cazadores-recolectores se muestran en los temas del arte, como los ciclos reproductivos de los guanacos y la caza colectiva. El sitio también tenía una profunda conexión social y personal con los artistas, ya que los mismos grupos regresaron a la ubicación estacionalmente y crearon obras de arte en la cueva, que era una especie de ritual.
Propósito
Se desconoce la función o propósito exacto de este arte, aunque algunas investigaciones han sugerido que pudo haber tenido un propósito religioso o ceremonial además de decorativo. Algunos estudiosos, como Merry Wiesner-Hanks, han sugerido que las huellas de las manos son indicativas del deseo humano de ser recordados o de dejar constancia de que estuvieron allí. Sin embargo, Jean Clottes ha cuestionado esta perspectiva, afirmando que "la probabilidad de que se produzca tal comportamiento es prácticamente nula". En cambio, Clottes afirma que el chamanismo prehistórico es la explicación más plausible para el propósito de la obra de arte, como parte de "ceremonias de las que nunca sabremos nada", aunque reconoce que esta hipótesis no lo explica todo, y todavía queda mucho trabajo por hacer. Otra hipótesis postula que el arte sirvió como marcadores de fronteras entre pueblos, mostrando territorialidad y asegurando la cooperación de otros al funcionar como sitios de agregación. También hay hipótesis de que las obras eran parte de la magia de la caza, y Alan Thorne sugiere que podrían haber sido creadas como parte de los esfuerzos por influir en la cantidad de animales disponibles para ser cazados. De todos modos, el hecho de que muchas personas se reunieran en un lugar para contribuir al arte rupestre durante un período tan largo muestra un gran significado cultural, o al menos utilidad, para quienes participaron.
Materiales
Se desconoce el aglutinante utilizado en la obra de arte, pero los pigmentos minerales incluyen óxidos de hierro, que producen rojos y morados; caolín, que produce blanco; natrojarosita, que produce amarillo; óxido de manganeso (pirolusita), que produce negro; y óxido de cobre, produciendo verde. También se han detectado hematita, goethita, tierra verde, cuarzo y oxalato de calcio. Se utilizó yeso, lo que permitió que los pigmentos se adhirieran mejor a la superficie de las paredes rocosas.
Grupos estilísticos
Los especialistas han categorizado el arte en cuatro grupos estilísticos, propuestos por Carlos Gradin y adaptados y modificados por otros: A, B, B1 y C, también conocido como Río Pinturas I, II, III y IV, respectivamente. Los dos primeros grupos fueron concebidos en parte para diferenciar la representación dinámica de los guanacos del grupo A de la representación estática de ellos del grupo B.
Grupo estilístico A
El grupo estilístico A (también conocido como Río Pinturas I) es el arte de los primeros cazadores-recolectores que habitaron la zona. Es el estilo más antiguo de la cueva y se remonta aproximadamente al 7300 a.C. El estilo es naturalista y dinámico, y abarca escenas de caza dinámicas y policromadas junto con motivos de manos humanas negativas. Las imágenes aprovechan los surcos e irregularidades de la propia pared rocosa para formar parte del arte. Esto es especialmente cierto en el uso de estas irregularidades para representar la topografía de los escenarios de las imágenes, como en la representación de barrancos. Los cazadores representados en las escenas probablemente eran cazadores de larga distancia, y las escenas a menudo representaban emboscadas o tácticas de cerco utilizadas al cazar guanacos.
Desde 2010, este grupo estilístico se ha subdividido en cinco subestilos o series diferentes, categorizados por color/material. Estas series se clasifican como A1 (serie Ocre), que se compone principalmente de ocre y algo de rojo; A2 (serie Black), que es predominantemente negro pero también contiene algo de violeta oscuro; A3 (serie roja) que incorpora principalmente rojo; A4 (serie Purplish/Dark Red), que utiliza rojo violáceo y rojo oscuro; y A5 (serie Blanco/Amarillo), que utiliza predominantemente el color blanco pero también incorpora amarillo-ocre. En términos de capas, A2 generalmente cubre A1; A3 pasa por encima de A1 y A2; A4 pasa por encima de A3 y A2; y A5 se coloca encima de todas las demás capas. Los subestilos del grupo estilístico A están numerados cronológicamente; es decir, A1 es el mayor y A5 es el menor.
La serie Black en particular introdujo varias innovaciones artísticas que se trasladaron a estilos artísticos posteriores. Estos incluyen la introducción de perspectivas aéreas y jerárquicas, que se incorporarían a obras de arte posteriores. También introdujo colores contrastantes, en forma de negro y violeta oscuro, que se utilizaron para diferenciar entre representaciones separadas, método que se utilizaría a lo largo de la historia del arte rupestre. Muchas de estas influencias continuarían en los estilos de las escenas de caza hasta el año 5.400 a.C.
El grupo estilístico A finalizó durante la erupción H1 del volcán Hudson, que tuvo lugar alrededor del 4.770/4.675 a.C. y provocó el abandono de la Zona del Río Pinturas. Es muy probable que esta erupción sea la que provocó el fin de este grupo estilístico.
Grupos estilísticos B y B1
Un nuevo grupo cultural, que duró desde alrededor del 5.000 a.C. hasta alrededor del 1.300 a.C., creó el arte de lo que ahora se considera los grupos estilísticos B (Río Pinturas II) y B1 (Río Pinturas III). Grupos estáticos y aislados de guanacos de grandes vientres, posiblemente preñados, reemplazan las animadas escenas de caza que caracterizaron al grupo anterior. Estas guanacos preñadas y su estilo y construcción se introdujeron por primera vez como parte de la serie Negra del grupo estilístico A. Grandes grupos de huellas de manos superpuestas, alrededor de 2000, en muchos colores, están asociados con el grupo B, al igual que algunos motivos más raros de seres humanos y huellas de animales.
En el grupo B1, un subgrupo del B, las formas se vuelven cada vez más esquemáticas y las figuras, humanas y animales, se vuelven más estilizadas; el grupo incluye plantillas de manos, marcas de bolas y patrones de líneas de puntos.
Grupo estilístico C
El grupo estilístico C, Río Pinturas IV, comienza hacia el 700 d.C. y marca la última de las secuencias estilísticas en la cueva. El grupo se centra en figuras geométricas abstractas, incluidas siluetas muy esquemáticas de figuras animales y humanas, junto con círculos, patrones en zigzag, puntos y más manos superpuestas a grupos más grandes de manos. El color primario es el rojo.
Importancia cultural y conservación
Cada febrero, el cercano pueblo de Moreno organiza una celebración en honor a las cuevas llamada Festival Folklórico Cueva de las Manos.
Muchos turistas visitan la cueva, que es conocida en todo el mundo. El número de turistas que visitan el sitio se ha multiplicado por cuatro desde su inclusión en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1999. En 2020, la Cueva de las Manos fue visitada por alrededor de 8.000 personas al año. Esto ha traído nuevos desafíos para la preservación del sitio. Actualmente, la amenaza más importante son los graffitis, seguidos de otras formas de vandalismo, como que los visitantes tomen trozos de roca pintada de las paredes y toquen las pinturas.
En respuesta, el sitio se cerró con cercas de alambre y se instaló un paseo marítimo para controlar los movimientos de los visitantes. Para acceder al sitio, los visitantes deben estar acompañados por un guía turístico. El sitio también cuenta con senderos para caminar autorizados, un albergue para guías, barandillas y un estacionamiento. Un equipo de profesionales del INAPL y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) supervisaron la construcción de estas instalaciones. Se ha llevado a cabo un programa de concientización para educar a los turistas y visitantes del sitio, incluidos guías locales, y para facilitar una mayor participación de las comunidades locales. El arte rupestre del sitio se está grabando y documentando en video de 360° para crear una experiencia de realidad virtual que involucre el sitio.
A pesar de estas medidas, el gobierno provincial local, el gobierno argentino y la UNESCO han sido criticados por no hacer lo suficiente para proteger el sitio. El gobierno provincial en particular ha sido criticado por no cumplir con las recomendaciones del INAPL, incluida la necesidad de personal adicional y un arqueólogo permanente en el lugar.