Cuerpo de baile
En ballet, el cuerpo de ballet ([kɔʁ də balɛ]; en francés "cuerpo de la pequeña danza") es el grupo de bailarines que no son bailarines principales ni solistas. Son una parte permanente de la compañía de ballet y, a menudo, sirven de telón de fondo para los bailarines principales.
Un cuerpo de ballet funciona como uno solo, con movimientos sincronizados y su correspondiente posicionamiento en el escenario. Los usos bien conocidos del cuerpo de ballet incluyen los cisnes titulares de El lago de los cisnes y la escena de nieve del Cascanueces y el Vals de las flores.
Función
El cuerpo de ballet establece el ambiente, la escena y los matices del ballet, crea conexión y camaradería entre los miembros de una compañía de ballet y crea grandes imágenes escénicas a través del movimiento del conjunto y la coreografía.
El cuerpo de ballet es para una tropa de baile como la columna vertebral es para el cuerpo: Proporciona marco, soporte, contexto y forma estética. - Dance Magazine
Más allá de la construcción del mundo físico proporcionada por el cuerpo de ballet, también sirve como un trampolín vital para los bailarines entrantes más jóvenes, donde aprenden sobre la vida de la compañía y la estructura de los ballets clásicos antes. posiblemente siendo promovido para actuar como solista o principal.
Historia
Algunos estudiosos sostienen que el cuerpo de ballet del siglo XIX tiene sus raíces en las festividades corales revolucionarias francesas, a su vez arraigadas en festivales de la antigüedad.
"Las pequeñas ratas"
Los bailarines que completaban el cuerpo de ballet de la Ópera de París a menudo incluían alumnos, algunos de tan solo 14 años, conocidos cariñosamente como les rats o les petit rats. Existen muchas explicaciones etimológicas para el término; entre ellos la sugerencia de Emile Littré de que el término "demoiselles d'opéra" (joven dama de la ópera) se había acortado simplemente a "ra&# 34;, o la creencia de que el sonido que las zapatillas de punta del cuerpo de ballet» hacían sobre el suelo de madera de las salas de ensayo puede asemejarse al correteo de las ratas.
En 1866, Théophile Gautier (autor de Giselle), publicó un ensayo titulado Le Rat, una descripción cariñosa y humorística de las costumbres de estas jóvenes bailarinas.
La rata, a pesar de su nombre masculino ['rat' es un sustantivo masculino en francés], es una criatura eminentemente femenina. Sólo los encontrarás en la Rue le Peletier, en la Real Academia de Música, o en la Rue Richer, en clases de baile; solo existen allí; buscarías en vano en cualquier otro lugar del mundo. París posee tres cosas que todas las otras capitales envidian: el erizo, el grisette y la rata. La rata es un erizo de teatro que tiene todas las fallas del erizo callejero, menos buenas cualidades, y como este último es un producto de la Revolución de Julio. Rat es lo que nosotros, en la Ópera de París, llamamos a las jóvenes que están entrenando para convertirse en bailarines, y que aparecen en las escenas de la multitud, los antecedentes, los vuelos, las piezas establecidas y otras situaciones donde su tamaño puede ser excusado por una vista limitada. La edad de la rata varía de ocho a catorce o quince años; una rata de dieciséis años es una rata muy vieja, una rata cachonda, una rata blanca; esto es tan viejo como siempre; a esta edad sus estudios están más o menos acabados, han tenido un debut, bailado un solo, su nombre ha aparecido en las capitales en un póster; se han graduado como un 'tiger' y ahora se convierten en primera bola, segundo o tercera clase miembro
El papel del cuerpo a finales del siglo XIX en el Ballet de la Ópera de París también podría incluir una parte inferior. El foyer de la danse, donde los bailarines calentaban antes de las actuaciones, también funcionaba como una especie de club masculino, donde los suscriptores de ópera masculinos adinerados (arbonnés) podían hacer negocios. socializar y proponer a las bailarinas. Debido a que muchas "pequeñas ratas" provenían de entornos de clase trabajadora, y debido a las estructuras de poder existentes, habrían tenido incentivos financieros y profesionales para someterse a los afectos y proposiciones de estos suscriptores. Sin embargo, vale la pena señalar que pocos escritos contemporáneos que se conservan sobre el tema narran las experiencias o perspectivas de las propias le petit rats, y a menudo se inclinan por el lado de los chismes.
Siglo XX y más allá
Ballets como Flames of Paris, que presentaba un enorme cuerpo de 24 a 32 bailarines, fueron pioneros en el uso activo del cuerpo de ballet en la narración.
A lo largo del siglo XXI, las demandas sobre los bailarines del cuerpo han cambiado, exigiéndoles que sean "más versátiles y virtuosos como individuos"; y haciéndoles "enfrentar más desafíos emocionales y físicos que nunca, amplificados por horarios de trabajo pesados". Por lo general, se encuentran entre los miembros peor pagados de la empresa y, a menudo, no se les garantiza un empleo durante todo el año. A pesar de los desafíos, muchos bailarines del cuerpo se sienten orgullosos y conectados con sus posiciones en el cuerpo: como lo expresó Karin Ellis-Wentz, bailarina ahora jubilada y miembro del cuerpo docente del Joffrey Ballet, “la gente "Necesito saber que puedes tener una carrera fabulosa y permanecer en el cuerpo".
En Medios
El pintor impresionista Edgar Degas a menudo presentaba a los bailarines del Ballet de la Ópera de París en sus obras, entre ellos algunos de los más conocidos. En total, aproximadamente 1.500 de sus pinturas, monotipos y dibujos están dedicados al ballet, además de algunas esculturas.