Cuerno francés
La trompa francesa (desde la década de 1930 conocida simplemente como la trompeta en los círculos musicales profesionales) es un instrumento de metal hecho de tubos envueltos en una bobina con una campana acampanada. El doble cuerno en F/B♭ (técnicamente una variedad de trompa alemana) es la trompa más utilizada por los músicos de orquestas y bandas profesionales, aunque la descantante y la triple cuerno se han vuelto cada vez más populares. Un músico que toca un cuerno se conoce como trompetista o trompetista.
El tono se controla mediante la combinación de los siguientes factores: la velocidad del aire a través del instrumento (controlada por los pulmones y el diafragma torácico del intérprete); diámetro y tensión de la apertura del labio (por los músculos del labio del ejecutante: la embocadura) en la boquilla; además, en una bocina moderna, la operación de válvulas con la mano izquierda, que dirige el aire hacia secciones adicionales de tubería. La mayoría de las trompetas tienen válvulas rotativas accionadas por palanca, pero algunas, especialmente las trompetas más antiguas, usan válvulas de pistón (similares a las de una trompeta) y la trompa de Viena usa válvulas de doble pistón o válvulas de bombeo. La orientación hacia atrás de la campana se relaciona con la conveniencia percibida de crear un sonido tenue en situaciones de concierto, en contraste con la calidad más penetrante de la trompeta. Una trompeta sin válvulas se conoce como trompeta natural y cambia de tono a lo largo de los armónicos naturales del instrumento (similar a una corneta). El tono también puede ser controlado por la posición de la mano en la campana, reduciendo de hecho el diámetro de la campana. El tono de cualquier nota se puede subir o bajar fácilmente ajustando la posición de la mano en la campana. La clave de un cuerno natural se puede cambiar agregando diferentes cayados de diferentes longitudes.
Tres válvulas controlan el flujo de aire en la bocina única, que está sintonizada en F o menos comúnmente B♭. El bocina doble más común tiene una cuarta válvula de gatillo, generalmente operada con el pulgar, que dirige el aire a un juego de tubos sintonizado en F u otro sintonizado en B♭ que amplía el rango de la trompeta a más de cuatro octavas y se combina con flautas o clarinetes en un conjunto de viento de madera. También se fabrican trompetas triples con cinco válvulas, generalmente afinadas en F, B♭, y un contrapunto E♭ o F. También hay trompetas dobles con cinco válvulas afinadas en B ♭, discant E♭ o F, y una válvula de parada, lo que simplifica enormemente la complicada y difícil técnica de parada manual, aunque son más raras. También son comunes los dobles descant, que normalmente proporcionan B♭ y alto F.
Un elemento crucial al tocar la trompeta tiene que ver con la boquilla. La mayoría de las veces, la boquilla se coloca exactamente en el centro de los labios, pero, debido a las diferencias en la formación de los labios y los dientes de los distintos músicos, algunos tienden a tocar con la boquilla ligeramente descentrada. Aunque la colocación exacta de lado a lado de la boquilla varía para la mayoría de los trompetistas, la colocación de arriba y abajo de la boquilla es generalmente dos tercios en el labio superior y un tercio en el labio inferior. Al tocar notas más altas, la mayoría de los músicos ejercen un pequeño grado de presión adicional sobre los labios con la boquilla. Sin embargo, esto no es deseable desde la perspectiva de la resistencia y el tono: la presión excesiva de la boquilla hace que la bocina suene forzada y áspera y disminuye la resistencia del ejecutante debido al flujo de sangre restringido resultante hacia los labios y los músculos de los labios.
Nombre
El nombre "cuerno francés" entró en uso por primera vez a finales del siglo XVII. En ese momento, los fabricantes franceses eran preeminentes en la fabricación de cuernos de caza y se les atribuyó la creación del "aro" circular ahora familiar. forma del instrumento. Como resultado, estos instrumentos a menudo se llamaban, incluso en inglés, por sus nombres en francés: trompe de chasse o cor de chasse (la clara distinción moderna entre trompes [trompetas] y cors [cuernos] no existían en ese momento).
Los fabricantes alemanes primero idearon ladrones para hacer que esos cuernos se pudieran tocar en diferentes tonos, por lo que los músicos comenzaron a usar "francés" y "alemán" para distinguir el cuerno de caza simple del cuerno más nuevo con cayados, que en Inglaterra también se llamaba el nombre italiano corno cromatico (cuerno cromático).
Más recientemente, "corno francés" se usa a menudo coloquialmente, aunque el adjetivo normalmente se ha evitado al referirse a la trompa orquestal europea, desde que la trompa alemana comenzó a reemplazar el instrumento de estilo francés en las orquestas británicas alrededor de 1930. La International Horn Society ha recomendado desde 1971 que el instrumento sea simplemente llamado el cuerno.
También hay un uso más específico de "corno francés" para describir un tipo particular de cuerno, diferenciado del cuerno alemán y el cuerno de Viena. En este sentido, "Corno francés" se refiere a un instrumento de calibre estrecho (10,8–11,0 mm [0,43–0,43 pulgadas]) con tres válvulas Perinet (pistón). Conserva la garganta de campana estrecha y las curvas de la boquilla de la bocina de mano orquestal de finales del siglo XVIII, y la mayoría de las veces tiene una dirección "ascendente" tercera válvula. Esta es una válvula de tono completo dispuesta de manera que con la válvula en la posición "arriba" posición, el bucle de la válvula se activa, pero cuando se presiona la válvula, el bucle se corta, elevando el tono en un tono completo.
Historia
Como su nombre lo indica, los humanos originalmente solían soplar los cuernos reales de los animales antes de comenzar a emular los cuernos naturales con los de metal. El uso de cuernos de animales sobrevive con el shofar, un cuerno de carnero, que juega un papel importante en los rituales religiosos judíos.
Los primeros cuernos de metal eran menos complejos que los cuernos modernos, consistían en tubos de latón, enrollados varias veces, con una abertura ligeramente ensanchada (la campana). Estos primeros "caza" Los cuernos se tocaban originalmente en una cacería, a menudo mientras se montaba, y el sonido que producían se llamaba recheat). El cambio de tono fue controlado completamente por los labios (la trompa no estuvo equipada con válvulas hasta el siglo XIX. Sin válvulas, solo están disponibles las notas dentro de la serie armónica. Al combinar una longitud larga con un orificio estrecho, la trompa francesa ' El diseño de este permite al jugador alcanzar fácilmente los sobretonos más altos que difieren en tonos enteros o menos, lo que lo hace capaz de tocar melodías antes de que se inventaran las válvulas.
Los primeros cuernos se lanzaban comúnmente en B♭ contralto, A, A♭, G, F, E, E♭ , D, C y B♭ bajo. Dado que las únicas notas disponibles eran las de la serie armónica de uno de esos tonos, los trompetistas no tenían la capacidad de tocar en diferentes tonos. El remedio para esta limitación fue el uso de ladrones, es decir, secciones de tubería de diferente longitud que, cuando se insertaban, alteraban la longitud del instrumento y, por lo tanto, su tono.
A mediados del siglo XVIII, los trompetistas comenzaron a insertar la mano derecha en la campana para cambiar la longitud del instrumento, ajustando la afinación hasta la distancia entre dos armónicos adyacentes dependiendo de la cantidad de apertura cubierta.
En 1818, los fabricantes alemanes Heinrich Stölzel y Friedrich Blümel patentaron la primera bocina con válvula, utilizando válvulas rotativas. François Périnet introdujo las válvulas de pistón en Francia alrededor de 1839. El uso de válvulas inicialmente tenía como objetivo superar los problemas asociados con el cambio de ladrones durante una actuación. Válvulas' falta de fiabilidad, gusto musical y jugadores & # 39; la desconfianza, entre otras razones, ralentizó su adopción en la corriente principal. Muchos conservatorios e intérpretes tradicionales se negaron a utilizarlos al principio, alegando que la trompa sin válvula, o trompeta natural, era un instrumento mejor. Algunos músicos que se especializan en instrumentos de época usan una trompeta natural para tocar en estilos de interpretación originales, para tratar de recuperar el sonido de las interpretaciones originales de una pieza más antigua.
El uso de válvulas, sin embargo, abrió mucha más flexibilidad para tocar en diferentes claves; en efecto, la trompa se convirtió en un instrumento completamente diferente, completamente cromático por primera vez. Las válvulas se usaron originalmente principalmente como un medio para tocar en diferentes tonos sin ladrones, no para tocar armónicos. Eso se refleja en las composiciones para trompas, que solo comenzaron a incluir pasajes cromáticos a fines del siglo XIX. Cuando se inventaron las válvulas, en general, los franceses fabricaron bocinas más pequeñas con válvulas de pistón y los alemanes hicieron bocinas más grandes con válvulas rotativas.
Tipos
Los cuernos se pueden clasificar en cuerno simple, cuerno doble, cuerno doble de compensación y cuerno triple, así como la versatilidad de las campanas desmontables.
Cuerno único
Las bocinas simples usan un solo conjunto de tubos conectados a las válvulas. Esto permite la simplicidad de uso y un peso mucho más ligero. Suelen estar en las claves de F o B♭, aunque muchas trompetas F tienen diapositivas más largas para afinarlas a E♭, y casi todos los B♭ tienen una válvula para ponerlos en la tonalidad de A. El problema con las trompas individuales es la elección inevitable entre precisión o tono, mientras que la trompa F tiene la " tipico" El sonido de la bocina, por encima del C del tercer espacio, la precisión es una preocupación para la mayoría de los músicos porque, por su naturaleza, uno toca alto en la serie armónica de la bocina donde los armónicos están más juntos. Esto condujo al desarrollo de B♭< /span> cuerno, que, aunque es más fácil de tocar con precisión, tiene un sonido menos deseable en el registro medio y especialmente en el bajo, donde no puede tocar todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la trompa doble, que combina las dos en una sola trompa con un solo tubo de plomo y campana. Ambos tipos principales de cuernos simples todavía se usan hoy en día como modelos para estudiantes porque son más baratos y livianos que los cuernos dobles. Además, el sencillo B♭ Los cuernos se utilizan a veces en interpretaciones solistas y de cámara y el sencillo F sobrevive orquestalmente como el cuerno de Viena. Además, el sencillo F alto y B♭ contralto se utilizan en la interpretación de algunos conciertos de trompa barroca y F, B♭ y los sencillos en fa alto son utilizados ocasionalmente por los intérpretes de jazz.
Las grabaciones de referencia de Dennis Brain de los Conciertos para trompa de Mozart se realizaron en un solo B♭ instrumento de Gebr. Alexander, ahora en exhibición en la Royal Academy of Music de Londres.
Cuerno doble
- Boquilla
- Leadpipe, donde se coloca la boquilla
- Respaldo de mano ajustable
- Llave de agua (también llamada válvula escupida)
- Cuarta válvula para cambiar entre F y B. parcelas
- Valve palancas, operadas con la mano izquierda
- Válvulas rotativas
- Diapositivas, para ajustar cada válvula
- Bañera larga para el lanzamiento F con diapositiva
- diapositivas generales
- Bañera corta para B. lanzamiento con diapositiva
- Bellpipe
- Bell; la mano derecha se cuelga dentro de esto
A pesar de la introducción de válvulas, la bocina de F simple resultó difícil de usar en el rango más alto, donde los parciales se acercaban más y más, lo que hacía que la precisión fuera un gran desafío. Una de las primeras soluciones fue simplemente usar una trompeta de tono más alto, generalmente B♭. El uso de la F versus la B♭< /span> La trompa fue ampliamente debatida entre los trompetistas de finales del siglo XIX, hasta que el fabricante de trompetas alemán Ed Kruspe (homónimo de la empresa de instrumentos de metal de su familia) produjo un prototipo de la "doble trompa" en 1897.
La trompa doble también combina dos instrumentos en un solo marco: la trompa original en fa y una segunda trompa más alta tecleada en si♭. Mediante el uso de una cuarta válvula (generalmente operada con el pulgar), el trompetista puede cambiar rápidamente de los tonos cálidos y profundos de la trompa F a los tonos más altos y brillantes de la B♭ bocina, o viceversa, ya que el trompetista puede elegir tener la bocina configurada en B♭ de forma predeterminada por haciendo un simple ajuste a las válvulas. Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" del cuerno El uso de la cuarta válvula no solo cambia la longitud básica (y, por lo tanto, la serie armónica y el tono) del instrumento, sino que también hace que las tres válvulas principales utilicen longitudes de deslizamiento proporcionales.
En EE. UU., los dos estilos más comunes ("envoltorios") de cuernos dobles se denominan Kruspe y Geyer/Knopf, en honor a los primeros fabricantes de instrumentos que los desarrollaron y estandarizaron. La envoltura Kruspe localiza el B♭ cambie la válvula encima de la primera válvula, cerca del pulgar. La envoltura Geyer tiene la válvula de cambio detrás de la tercera válvula, cerca del dedo meñique (aunque el gatillo de la válvula todavía se toca con el pulgar). En efecto, el aire fluye en una dirección completamente diferente en el otro modelo. Los cuernos enrollados de Kruspe tienden a ser más grandes en la garganta que los cuernos enrollados de Geyer. Por lo general, los modelos Kruspe se construyen con alpaca (también llamada plata alemana, una aleación de cobre, níquel y zinc que no contiene plata real), mientras que las bocinas Geyer tienden a ser de latón amarillo. Ambos modelos tienen sus propias fortalezas y debilidades, y aunque la elección del instrumento es muy personal, generalmente se encuentra que una sección de trompas orquestales tiene uno u otro, debido a las diferencias en el color del tono, la respuesta y la proyección de los dos diferentes. estilos.
En Europa, los cuernos más populares son posiblemente los fabricados por Gebr. Alexander, de Mainz (particularmente el Alexander 103), y los realizados por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux, el Alex 103 es extremadamente popular. Estos cuernos no encajan estrictamente en los campos de Kruspe o Knopf, pero tienen características de ambos. Alexander prefiere el tamaño de campana mediano tradicional, que han producido durante muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos en una gama de tamaños de garganta de campana. En los Estados Unidos, el Conn 8D, un instrumento producido en serie basado en el diseño de Kruspe, ha sido extremadamente popular en muchas áreas (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia). Sin embargo, desde aproximadamente principios de la década de 1990, por razones que van desde cambios en los gustos hasta una aversión general por los nuevos 8D de Conn, las orquestas se han alejado del popular Conn 8D. Los cuernos modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). El doble CF Schmidt, con su exclusiva válvula de cambio de pistón, se encuentra ocasionalmente en secciones que reproducen equipos modelo Geyer/Knopf.
Campana desmontable
La bocina, aunque no es grande, tiene una forma extraña y no se presta bien para el transporte donde el espacio es compartido o limitado, especialmente en aviones. Para compensar, los fabricantes de cuernos pueden hacer que la campana sea desmontable; esto permite cajas de bocina más pequeñas y manejables.
Cuernos relacionados
La variedad en la historia de la trompa requiere la consideración de la trompa natural, la trompa de Viena, el melófono, la trompa de marcha y la tuba de Wagner.
Cuerno natural
.JPG)
El cuerno natural es el antepasado del cuerno moderno. Desciende esencialmente de los cuernos de caza, con su tono controlado por la velocidad del aire, la apertura (apertura de los labios a través de la cual pasa el aire) y el uso de la mano derecha moviéndose, así como dentro y fuera de la campana. Aunque algunos compositores recientes han escrito específicamente para la trompa natural (por ejemplo, el Concierto de Hamburgo de György Ligeti), hoy en día se toca principalmente como un instrumento de época. La trompeta natural solo puede reproducir una sola serie armónica a la vez porque solo hay una longitud de tubo disponible para el trompetista. De hecho, un músico experto puede alterar el tono silenciando parcialmente la campana con la mano derecha, lo que le permite alcanzar algunas notas que no forman parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad de la música. el tono. El jugador puede elegir la clave usando ladrones para cambiar la longitud de la tubería.
Cuerno de Viena
El cuerno de Viena es un cuerno especial que se usa principalmente en Viena, Austria. En lugar de utilizar válvulas rotativas o válvulas de pistón, utiliza la válvula de bomba (o válvula de Viena), que es un pistón doble que opera dentro de las correderas de la válvula y, por lo general, se encuentra en el lado opuesto del cuerpo de la mano izquierda del jugador., y operado por una larga varilla de empuje. A diferencia de la trompa moderna, que ha crecido considerablemente más grande internamente (para un tono más grande, más amplio y más fuerte) y considerablemente más pesada (con la adición de válvulas y tubos en el caso de la trompa doble), la trompa de Viena imita muy de cerca el tamaño y el peso de la trompa natural (aunque las válvulas agregan algo de peso, son más livianas que las válvulas rotativas) incluso usando curvas en la parte delantera de la trompa, entre la boquilla y el instrumento. Aunque en lugar de la gama completa de teclas, los trompetistas de Viena suelen utilizar un ladrón F y se menosprecia el uso de otros, aunque se cambia a A o B♭ El engaño de la música de tonos más altos sucede en ocasiones. Los cuernos de Viena se usan a menudo con boquillas en forma de embudo similares a las que se usan en el cuerno natural, con muy poco (si es que lo hay) backbore y un borde muy delgado. La trompa vienesa requiere una técnica muy especializada y puede ser bastante difícil de tocar, incluso para los trompetistas expertos en trompa moderna. La trompa de Viena tiene un sonido más cálido y suave que la trompa moderna. Sus válvulas de bombeo facilitan una transición continua entre notas (glissando); por el contrario, se requiere un funcionamiento más preciso de las válvulas para evitar notas que suenen desafinadas.
Melófono
Dos instrumentos se llaman melófono. El primero es un instrumento con forma de cuerno, en el sentido de que se forma en un círculo. Tiene válvulas de pistón y se toca con la mano derecha en las válvulas. La fabricación de este instrumento disminuyó drásticamente a mediados del siglo XX, y este melófono (o mellophonium) rara vez aparece en la actualidad.
El segundo instrumento se utiliza en bandas de música y bandas de música modernas, y se llama con más precisión "melófono de marcha". Un derivado del cuerno F alto, está afinado en F. Tiene forma de fliscorno, con válvulas de pistón que se tocan con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos cuernos generalmente se consideran mejores instrumentos de marcha que los cuernos normales porque su posición es más estable en la boca, se proyectan mejor y pesan menos. Se utiliza principalmente como la voz media del cuerpo de tambores y cornetas. Aunque generalmente se tocan con una boquilla tipo corneta de copa en V, su rango se superpone al rango de ejecución común de la trompeta. Este interruptor de boquilla hace que el melófono sea más fuerte, menos suave y más metálico y brillante, lo que lo hace más apropiado para bandas de música. A menudo, ahora, con el uso de convertidores, se utilizan boquillas cónicas de bocina tradicionales para lograr el sonido más suave de una bocina y hacer que la banda de música suene más como una banda de concierto.
Como se afinan en F o G y su rango se superpone al de la trompeta, los melófonos se pueden usar en lugar de la trompeta en configuraciones de metales y bandas de música. Sin embargo, los melófonos a veces son impopulares entre los trompetistas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente. Los adaptadores de boquilla están disponibles para que una boquilla de trompeta pueda encajar en el tubo de plomo del melófono, pero esto no compensa las muchas diferencias a las que debe adaptarse un trompetista. La "sensación" del melófono puede ser extraño para un trompetista. Otro aspecto desconocido del melófono es que está diseñado para tocarse con la mano derecha en lugar de la izquierda (aunque se puede tocar con la izquierda). La entonación también puede ser un problema con el melófono.
Aunque se les puede pedir a los trompetistas que toquen el melófono, es poco probable que el instrumento haya sido pensado alguna vez como un sustituto de la trompa, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. Como instrumento, se compromete entre la capacidad de sonar como un cuerno, mientras se usa como una trompeta o un fliscorno, una compensación que sacrifica las propiedades acústicas por la ergonomía.
Cuerno de marcha
La trompeta de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero tiene un tono de B♭, lo mismo que B♭ lado de un cuerno doble. También está disponible en F alto, una octava por encima del lado F de una trompa doble. El cuerno de marcha también se toca con una boquilla de cuerno (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para adaptarse a la boquilla de cuerno). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de música, por lo que el sonido proviene de una campana orientada hacia adelante, ya que la disipación del sonido de la campana orientada hacia atrás se convierte en un problema en entornos al aire libre. Sin embargo, muchas bandas de música y grupos de tambores universitarios usan melófonos en su lugar, que, con muchas bandas de música, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de metal; además, los melófonos requieren un entrenamiento menos especial de los trompetistas, que superan considerablemente en número a los trompetistas.
Tuba de Wagner
La tuba de Wagner es un instrumento de metal raro que es esencialmente un cuerno modificado para tener una garganta de campana más grande y una campana vertical. A pesar de su nombre y su apariencia algo parecida a una tuba, por lo general no se considera parte de la familia de las tubas, porque el calibre relativamente angosto del instrumento hace que suene más como una trompeta. Inventado para Richard Wagner específicamente para su obra Der Ring des Nibelungen, desde entonces ha sido escrito por varios otros compositores, incluidos Bruckner, Stravinsky y Richard Strauss. Utiliza una boquilla de trompeta y está disponible como una sola tuba en B ♭ o F, o, más recientemente, como una tuba doble similar a la trompa doble. Por lo general, se toca en un rango similar al del bombardino, pero su rango posible es el mismo que el de la trompa, que se extiende desde F bajo ♯, por debajo del pentagrama de clave de fa hasta do alto por encima del pentagrama de agudos cuando se lee en fa. Los tonos graves del pedal son sustancialmente más fácil de tocar en la tuba de Wagner que en la trompa. Wagner vio la trompa normal como un instrumento de viento de madera en lugar de un instrumento de metal, como lo demuestra la colocación de las partes de la trompa en sus partituras orquestales en el grupo de viento de madera y no en su lugar habitual sobre las trompetas en la sección de metales.
Repertorio
La discusión del repertorio de trompas debe reconocer las diferentes necesidades de las orquestas y bandas de concierto en contraste con las bandas de música, como se indicó anteriormente, pero también el uso de trompas en una amplia variedad de música, incluida la música de cámara y el jazz.
Orquesta y banda de concierto
La trompa se usa con mayor frecuencia como instrumento de orquesta y banda de concierto, y los compositores emplean su tono singular para lograr efectos específicos. Leopold Mozart, por ejemplo, usó cuernos para significar la caza, como en su Jagdsinfonie (sinfonía de caza). Telemann escribió mucho para trompa, y ocupa un lugar destacado en la obra de Handel y en el Concierto de Brandenburgo núm. 1. Una vez que se desarrolló la técnica de la parada manual, que permitía una interpretación totalmente cromática, los compositores comenzaron a escribir seriamente para la trompa. Gustav Mahler hizo un gran uso del sonido inquietante y distante de la trompeta en sus sinfonías, especialmente en la famosa sección Nachtmusik (serenata) de su Sinfonía n.º 7.
Muchos compositores han escrito obras que se han convertido en las favoritas del repertorio para trompa. Estos incluyen Poulenc (Elegie) y Saint-Saëns (Morceau de Concert para trompa y orquesta, op. 94 y Romance, op. 36). Otros, en particular Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo amigo Joseph Leutgeb era un destacado trompetista, escribieron extensamente para el instrumento, incluidos conciertos y otras obras solistas. A Musical Joke de Mozart satiriza las limitaciones de la interpretación contemporánea de la trompeta, incluido el riesgo de elegir al ladrón equivocado por error.
El desarrollo de la trompa de válvulas fue aprovechado por compositores románticos como Bruckner, Mahler y Richard Strauss, cuyo padre era un conocido trompetista profesional. Till Eulenspiegel's Merry Pranks de Strauss contiene uno de los solos de trompa más conocidos de este período, y se basa en la facilidad cromática de la trompa con válvulas. El Konzertstück de Schumann para cuatro trompetas y orquesta es una notable obra en tres movimientos. Brahms tuvo una relación amorosa de por vida con el instrumento, con muchas partes destacadas a lo largo de sus cuatro sinfonías. Sin embargo, los músicos de hoy suelen tocar Brahms en instrumentos modernos con válvulas.
Música de cámara
Hay una gran cantidad de repertorio de música de cámara para trompa. Es un miembro estándar del quinteto de viento y el quinteto de metales, y a menudo aparece en otras configuraciones, como Brahms' Trío de trompa para violín, trompa y piano (para el cual, sin embargo, Brahms especificó la trompa natural). Además, la trompa se puede usar sola en un conjunto de trompa o en un "coro de trompa". El coro de trompetas es especialmente práctico porque el rango extendido de la trompa proporciona al compositor o arreglista más posibilidades, en cuanto al registro, el sonido y el contrapunto.
Cornos para orquesta y banda de concierto
.jpg)
_03.jpg)
Una orquesta clásica suele tener al menos dos trompetistas. Por lo general, el primer cuerno jugó un papel alto y el segundo cuerno jugó un papel bajo. Los compositores desde Beethoven (principios de 1800) en adelante solían usar cuatro cuernos. Aquí, los cuernos primero y segundo tocaban como un par (el primer cuerno era alto, el segundo cuerno era bajo), y el tercer y cuarto cuernos tocaban como otro par (el tercer cuerno era alto, el cuarto cuerno era bajo).
La música escrita para la trompa moderna sigue un patrón similar con la primera y la tercera trompeta en agudos y la segunda y cuarta en los graves. Esta configuración sirve para múltiples propósitos. Es más fácil jugar alto cuando el jugador adyacente está jugando bajo y viceversa. El emparejamiento hace que sea más fácil escribir para trompetas, ya que la tercera y la cuarta trompetas pueden tomar el relevo de la primera y la segunda trompetas o reproducir material contrastante. Por ejemplo, si la pieza está en do menor, la primera y la segunda trompetas podrían estar en do, la tonalidad tónica mayor, que podría obtener la mayoría de las notas, y la tercera y cuarta trompetas podrían estar en mi♭, la clave principal relativa, para llenar los espacios en blanco.
Muchas secciones de trompetas orquestales en la década de 2010 también tienen un asistente que dobla la primera parte de trompetas para pasajes seleccionados, se une en partes fuertes, toca en lugar del principal si se acerca un primer solo de trompetas o alterna con el principal si el parte es agotador de jugar. A menudo se le pide al asistente que toque un pasaje después de descansar mucho tiempo. Además, se le puede pedir que entre en medio de un pasaje, igualando exactamente el sonido, la articulación y la interpretación general del principal, lo que permite que la trompa principal descanse un poco.
En jazz
Al principio, la trompa rara vez se usaba en la música de jazz. (Tenga en cuenta que coloquialmente en el jazz, la palabra "cuerno" se refiere a cualquier instrumento de viento). Sin embargo, notables exponentes comenzaron a incluir el cuerno francés en piezas y conjuntos de jazz. Estos incluyen al compositor y arreglista Gil Evans, quien incluyó la trompa como un instrumento de conjunto desde la década de 1940, primero en los grupos de Claude Thornhill y luego con el pionero cool jazz nonet (grupo de nueve piezas) dirigido por el trompetista Miles Davis. y en muchos otros proyectos que a veces también presentaban a Davis, así como a Don Ellis, un trompetista de la banda de jazz de Stan Kenton. Obras notables de Ellis' la trompa de jazz incluye "Strawberry Soup" y otras canciones del álbum Tears of Joy. Los trompetistas de improvisación notables en el jazz incluyen a Julius Watkins, Willie Ruff, John Graas, David Amram, John Clark, Vincent Chancey, Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper, Adam Unsworth y Tom Varner.
Notables trompetistas
- Hermann Baumann – 1964 ganador del Concurso Internacional de Música ARD y ex cuerno principal en diversas orquestas, incluyendo la orquesta sinfónica de radio de Stuttgart
- Radek Baborák – famoso Jugador checo, ex cuerno principal en Berlin Philharmonic Orchestra, 1994 ganador del Concurso Internacional de Música ARD, ganador del Concertino Praga en 1988 y 1990, titular de un Premio Grammy (1995)
- Aubrey Brain – célebre jugador de cuerno británico, padre de Dennis Brain y campeón del estilo francés de instrumento
- Dennis Brain – antiguo cuerno principal de la Orquesta Filarmónica Real y la Orquesta Filarmónica, con quien Herbert von Karajan hizo grabaciones bien conocidas de los conciertos de cuernos de Mozart
- Alan Civil – antiguo cuerno principal de la Orquesta Filarmónica, la Orquesta Filarmónica Real y la Orquesta Sinfónica de la BBC
- John Cerminaro – ex cuerno principal de la Sinfonía de Seattle, Filarmónica de Nueva York y Filarmónica de Los Ángeles
- Dale Clevenger – antiguo cuerno principal de la orquesta sinfónica de Chicago (1966–2013)
- Vincent DeRosa – antiguo cuerno principal para varios estudios y compositores de Hollywood, incluyendo John Williams
- Stefan Dohr – cuerno principal actual, Orquesta Filarmónica de Berlín
- Richard Dunbar – un jugador del cuerno francés, jugando en la escena del jazz libre
- Philip Farkas – antiguo cuerno principal de la orquesta sinfónica de Chicago, desarrollador del cuerno Holton-Farkas y autor de varios libros sobre cuerno y bronce jugando
- Douglas Hill – antiguo cuerno principal de la Orquesta Sinfónica de Madison, notable maestro y compositor
- Günter Högner – largo tiempo cuerno principal de la Filarmónica de Viena, profesor universitario y miembro de varios conjuntos de música de cámara, entre otros el "Ensemble Wien - Berlin"
- Julie Landsman – antiguo Cuerno Principal de la Ópera Metropolitana y conocido pedagogo de cuernos
- Stefan de Leval Jezierski – cuerno para servir más largo, Berlin Philharmonic Orchestra
- Philip Myers – antiguo cuerno principal de la Filarmónica de Nueva York
- Jeff Nelsen – Cafista Canadiense de Brass 2000–2004, 2007–2010; Facultad de cuernos de la Escuela de Música de Indiana Jacobs desde 2006
- Giovanni Punto – poniente virtuoso y pionera de mano, después de quien se nombra el premio anual de la Sociedad Internacional del Cuerno, también violinista, concertista y compositor
- David Pyatt – ganador del concurso BBC Young Musician of the Year en 1988 y actual cuerno principal de la Orquesta Filarmónica de Londres
- Gunther Schuller – antiguo cuerno principal de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Ópera Metropolitana, y jugó con Miles Davis
- Barry Tuckwell – ex cuerno principal de la orquesta sinfónica de Londres y autor de varios libros sobre el juego de cuernos
- William VerMeulen – solista de cuernos y ex cuerno principal de Honolulu Symphony Orchestra actual director de Horn of the Houston Symphony Orchestra y profesor de la Universidad de Rice
- Radovan Vlatković – 1983 ganador del Concurso Internacional de Música ARD, ex cuerno principal y solista de la orquesta sinfónica de Berlín, y profesor de la Universidad Mozarteum de Salzburgo
- Sarah Willis – primera mujer en la orquesta filarmónica de Berlín, embajadora británica por el cuerno y la música clásica a través de programas de televisión como Música de Sarah en Deutsche Welle.
Las personas que son más notables por sus otros logros, pero que también tocan la trompeta, incluyen a los actores Ewan McGregor y David Ogden Stiers, el comediante y presentador de televisión Jon Stewart, el periodista Chuck Todd, el bajista y cantante de The Who John Entwistle, y el rapero y productor discográfico B.o.B.
Galería
Un cuerno doble moderno
Un cuerno de Viena
Un cuerno de caza
Un cuerno omnitónico francés
Un cuerno natural en el Museo Victoria y Albert
Una réplica de un cuerno natural Mozart-era
Un cuerno de caza en E.
Un cuerno natural
Una mayor, hecha en francés cor à pistones en E.
Un cuerno hecho en francés con válvulas de pistón
Un cuerno de Alexander, una vez propiedad de Dennis Brain
Un cuerno francés en Berlín
Cuerno francés de oro rosa
Contenido relacionado
Jaco pastorius
Jan Brueghel el Joven
Suze randall