Cuento

Una cuento o historia corta es una pieza de ficción en prosa que, por lo general, se puede leer de una sola vez y se centra en un incidente independiente o en una serie de incidentes vinculados, con la intención de evocar un solo efecto o estado de ánimo. El cuento es uno de los tipos de literatura más antiguos y ha existido en forma de leyendas, cuentos míticos, cuentos populares, cuentos de hadas, cuentos fantásticos, fábulas y anécdotas en varias comunidades antiguas de todo el mundo. El cuento moderno se desarrolló a principios del siglo XIX.

Definición

El cuento es una forma artesanal por derecho propio. Los cuentos hacen uso de la trama, la resonancia y otros componentes dinámicos como en una novela, pero normalmente en menor grado. Si bien el cuento es en gran medida distinto de la novela o la novela corta, los autores generalmente se basan en un conjunto común de técnicas literarias. El cuento se refiere a veces como un género.

Determinar qué define exactamente un cuento ha sido recurrentemente problemático. Una definición clásica de un cuento es que uno debería poder leerlo de una sola vez, un punto especialmente señalado en el ensayo de Edgar Allan Poe "La filosofía de la composición" (1846). HG Wells describió el propósito del cuento como "El alegre arte de hacer algo muy brillante y conmovedor; puede ser horrible o patético o divertido o profundamente esclarecedor, teniendo solo esto esencial, que debe tomar de quince a cincuenta minutos para hacerlo". leer en voz alta." Según William Faulkner, una historia corta está impulsada por los personajes y el trabajo de un escritor es "... trotar detrás de él con un papel y un lápiz tratando de mantenerse el tiempo suficiente para escribir lo que dice y hace".

Algunos autores han argumentado que un cuento debe tener una forma estricta. Somerset Maugham pensó que el cuento "debe tener un diseño definido, que incluya un punto de partida, un clímax y un punto de prueba; en otras palabras, debe tener una trama". Hugh Walpole tenía una opinión similar: "Una historia debe ser una historia; un registro de cosas que suceden llenas de incidentes, movimientos rápidos, desarrollos inesperados, que conducen a través del suspenso a un clímax y un desenlace satisfactorio".

Sin embargo, a esta visión del cuento como un producto terminado del arte se opone Anton Chekov, quien pensaba que una historia no debería tener un principio ni un final. Debe ser simplemente un "rebanado de la vida", presentado de manera sugestiva. En sus relatos, Chekov no remata el final sino que deja que los lectores saquen sus propias conclusiones.

Sukumar Azhikode definió un cuento como "una breve narración en prosa con un intenso efecto episódico o anecdótico". Flannery O'Connor enfatizó la necesidad de considerar qué significa exactamente el descriptor corto. Los escritores de cuentos pueden definir sus obras como parte de la expresión artística y personal de la forma. También pueden intentar resistirse a la categorización por género y formación fija.

William Boyd, autor y cuentista británico ha dicho:

[los cuentos] parecen responder a algo muy profundo en nuestra naturaleza como si, mientras se narran, se hubiera creado algo especial, se extrapolara alguna esencia de nuestra experiencia, se hubiera dado algún sentido temporal a nuestro viaje común y turbulento hacia el tumba y olvido.

En la década de 1880, el término "cuento" adquirió su significado moderno, ya que inicialmente se refería a los cuentos infantiles. Desde principios hasta mediados del siglo XX, el cuento se sometió a una experimentación expansiva que obstaculizó aún más los intentos de proporcionar una definición integral. Las historias más largas que no pueden llamarse novelas a veces se consideran "novelas" o novelas cortas y, al igual que las historias cortas, pueden recopilarse en la forma más comercializable de "colecciones", que a menudo contienen historias inéditas. A veces, los autores que no tienen el tiempo o el dinero para escribir una novela o una novela deciden escribir cuentos en su lugar, y llegan a un acuerdo con un sitio web o revista popular para publicarlos con fines de lucro.En todo el mundo, el cuento moderno es comparable a las letras, los dramas, las novelas y los ensayos, aunque el examen de este como forma literaria principal sigue siendo reducido.

Largo

En términos de extensión, el recuento de palabras suele oscilar entre 1000 y 4000 para los cuentos cortos; sin embargo, algunos tienen 15 000 palabras y todavía se clasifican como cuentos cortos. Las historias de menos de 1000 palabras a veces se denominan "cuentos cortos" o "ficción rápida".

Los cuentos no tienen una duración determinada. En términos de recuento de palabras, no existe una demarcación oficial entre una anécdota, un cuento y una novela. Más bien, los parámetros de la forma están dados por el contexto retórico y práctico en el que se produce y considera una historia dada, de modo que lo que constituye una historia corta puede diferir entre géneros, países, épocas y comentaristas. Al igual que la novela, la forma predominante del cuento refleja las demandas de los mercados disponibles para la publicación, y la evolución de la forma parece estar estrechamente ligada a la evolución de la industria editorial y las pautas de presentación de sus casas constituyentes.

Como punto de referencia para el escritor de género, Science Fiction and Fantasy Writers of America define la longitud de las historias cortas en las pautas de presentación de los Premios Nebula para ciencia ficción con un recuento de palabras de menos de 7,500 palabras.

Historia

Los cuentos se remontan a las tradiciones de narración oral que originalmente produjeron epopeyas como el Ramayana, el Mahabharata y la Ilíada y la Odisea de Homero. Las narraciones orales a menudo se contaban en forma de rima o verso rítmico, que a menudo incluían secciones recurrentes o, en el caso de Homero, epítetos homéricos. Dichos recursos estilísticos a menudo actuaban como mnemotécnicos para facilitar el recuerdo, la interpretación y la adaptación de la historia. Las secciones cortas de verso podrían centrarse en narraciones individuales que podrían contarse en una sola sesión. El arco general de la historia surgiría solo a través de la narración de múltiples secciones de este tipo.

Según Azhikode, el cuento ha existido "en los tiempos más remotos como la parábola, el relato de aventuras de hombres, dioses y demonios, el relato de los hechos cotidianos, el chiste". Todos los idiomas han tenido variaciones de cuentos y cuentos casi desde sus inicios. Surgido en el siglo XVII de las tradiciones de narración oral, el cuento ha crecido hasta abarcar un cuerpo de trabajo tan diverso que desafía la caracterización fácil. "El cuento como forma literaria cuidadosamente ideada es de origen moderno", escribió Azhikode.

Otra forma antigua de cuento, la anécdota, fue popular bajo el Imperio Romano. Las anécdotas funcionaban como una especie de parábola, una breve narración realista que encarna un punto. Muchas anécdotas romanas supervivientes se recopilaron en el siglo XIII o XIV como Gesta Romanorum. Las anécdotas siguieron siendo populares en toda Europa hasta bien entrado el siglo XVIII con la publicación de las cartas anecdóticas ficticias de Sir Roger de Coverley.

En Europa, la tradición de contar historias orales comenzó a convertirse en historias escritas a principios del siglo XIV, sobre todo con los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer y el Decamerón de Giovanni Boccaccio. Ambos libros están compuestos por cuentos individuales, que van desde la farsa o las anécdotas humorísticas hasta la ficción literaria bien elaborada, ambientados dentro de una historia narrativa más amplia (una historia marco), aunque el recurso del cuento marco no fue adoptado por todos los escritores. A finales del siglo XVI, algunos de los cuentos más populares en Europa eran las "novelas" oscuramente trágicas de Matteo Bandello, especialmente en su traducción al francés.

A mediados del siglo XVII en Francia se produjo el desarrollo de una refinada novela corta, la "nouvelle", de autores como Madame de Lafayette. Los cuentos de hadas tradicionales comenzaron a publicarse a fines del siglo XVII; una de las colecciones más famosas fue la de Charles Perrault. La aparición de la primera traducción moderna de Antoine Galland de 1001 Arabian Nights, un almacén de cuentos populares y de hadas de Oriente Medio, es Las mil y una noches (o Arabian Nights) (de 1704; apareció otra traducción en 1710-12). Su traducción tendría una enorme influencia en los cuentos europeos del siglo XVIII de Voltaire, Diderot y otros.

En la India, existe una rica herencia de cuentos populares antiguos, así como un cuerpo compilado de ficción corta que dio forma a la sensibilidad del cuento indio moderno. Algunas de las famosas colecciones sánscritas de leyendas, cuentos populares, cuentos de hadas y fábulas son Panchatantra, Hitopadesha y Kathasaritsagara. Los cuentos de Jataka, escritos originalmente en pali, son una compilación de cuentos sobre los nacimientos anteriores del Señor Gautama Buda. La historia marco, también conocida como narrativa marco o historia dentro de una historia, es una técnica narrativa que probablemente se originó en obras indias antiguas como el Panchatantra.

La evolución de las tecnologías de impresión y las ediciones periódicas fueron algunos de los factores que contribuyeron a la creciente importancia de las publicaciones de cuentos. Pioneros en las reglas del género en el canon occidental fueron, entre otros, Rudyard Kipling (Reino Unido), Anton Chekhov (Rusia), Guy de Maupassant (Francia), Manuel Gutiérrez Nájera (México) y Rubén Darío (Nicaragua).

1790-1850

Los primeros ejemplos de cuentos se publicaron por separado entre 1790 y 1810, pero las primeras colecciones verdaderas de cuentos aparecieron entre 1810 y 1830 en varios países.

Los primeros cuentos en el Reino Unido fueron cuentos góticos como la "narrativa notable" de Richard Cumberland, "El envenenador de Montremos" (1791). Novelistas como Sir Walter Scott y Charles Dickens también escribieron cuentos influyentes durante este tiempo. Alemania pronto siguió el ejemplo del Reino Unido al producir cuentos; la primera colección de cuentos fue de Heinrich von Kleist en 1810 y 1811.

Edgar Allen Poe se convirtió en uno de los primeros escritores de cuentos estadounidenses, adoptando un enfoque cosmopolita de la escritura. Su técnica concisa, considerada el "efecto único", ha tenido una tremenda influencia en la formación del cuento moderno.

Ejemplos incluyen:

• Francia
  • Próspero Mérimée
    • Mateo Falcone (1829)
• Alemania
  • ETA Hoffman
    • "El cascanueces y el rey de los ratones" (1816),
    • "El hombre de arena",
  • hermanos grimm
    • primer volumen de cuentos de hadas recopilados (1812)
• Estados Unidos
  • Edgar Allan Poe
    • "La caída de la casa de Usher",
    • "El corazón revelador",
    • "La Barril de Amontillado",
    • "El pozo y el péndulo",
    • "El insecto de oro",
    • "Los crímenes de la calle Morgue" - una de las primeras historias de detectives
    • "La carta robada" - una de las primeras historias de detectives
  • Nathaniel Hawthorne
    • Cuentos contados dos veces (1837)
  • Juan Neal
    • "Bolsa de nutria, el jefe Oneida" (1829)
    • "David Whicher" (1832)

1850-1900

En la segunda mitad del siglo XIX, el crecimiento de las revistas y diarios impresos creó una fuerte demanda de ficción breve de entre 3.000 y 15.000 palabras. En la década de 1890 en Gran Bretaña, publicaciones periódicas literarias como The Yellow Book, Black & White y The Strand Magazine popularizaron el cuento. Gran Bretaña no estaba sola en el esfuerzo por fortalecer el movimiento del cuento. El autor francés de cuentos más prolífico fue Guy de Maupassant, componiendo los cuentos " Boule de Suif " ("Bola de grasa", 1880) y " L'Inutile Beauté " ("La belleza inútil", 1890), que son Buenos ejemplos del realismo francés. Además,

A finales del siglo XIX y principios del XX en la India, muchos escritores crearon cuentos centrados en la vida cotidiana y el escenario social de los diferentes grupos socioeconómicos. Rabindranath Tagore publicó más de 150 cuentos sobre la vida de los pobres y oprimidos, como campesinos, mujeres y aldeanos bajo el desgobierno y la explotación coloniales. Sarat Chandra Chattopadhyay, contemporánea de Tagore, fue otra pionera en los cuentos bengalíes. Las historias de Chattopadhyay se centraron en el escenario social de la Bengala rural y la vida de la gente común, especialmente las clases oprimidas. El prolífico autor indio de cuentos Munshi Premchand, pionero del género en el idioma indostaní,

En Estados Unidos, Washington Irving fue el responsable de crear entre los primeros cuentos de origen estadounidense, "La leyenda de Sleepy Hollow" y "Rip Van Winkle". Veinte años después, en 1884, Brander Matthews, el primer profesor estadounidense de literatura dramática, publicó The Philosophy of the Short-Story. Durante ese mismo año, Matthews fue el primero en nombrar el género emergente "cuento". Otro teórico de la ficción narrativa fue Henry James, quien produjo algunas de las narraciones cortas más influyentes de la época.

La expansión del movimiento del cuento continuó en América del Sur, específicamente en Brasil. El novelista Machado de Assis fue el cuentista brasileño más importante de la época, bajo la influencia de Xavier de Maistre, Laurence Sterne, Guy de Maupassant, entre otros. A fines del siglo XIX, el escritor João do Rio se hizo popular por sus cuentos sobre la bohemia. Escribiendo sobre los antiguos esclavos, y muy irónicamente sobre el nacionalismo, Lima Barreto murió casi olvidado, pero se hizo muy popular en el siglo XX.

Ejemplos incluyen:

• India
  • Rabindranath Tagore
    • "La Kabuliwala"
    • "La piedra hambrienta"
    • "La carta de la esposa"
    • "El entrenamiento del loro"
    • "Castigo"
  • Sarat Chandra Chattopadhyay
    • "Hijo de Bindu"
    • "El cielo de Abhagi"
    • "Mahesh"
    • "La buena lección de Ram"
    • "Lalú" (3 partes)
    • "El esposo"
  • premchar
    • "La Sábana Santa"
    • "El costo de la leche"
    • "Lotería"
• Polonia
  • Boleslao Prus
    • "Una leyenda del antiguo Egipto" (1888)
• Portugal
  • Almeida Garrett
  • Alejandro Herculano
  • Eça de Queiroz
• Rusia
  • Iván Turgueniev
    • Bocetos de un deportista
  • Fiodor Dostoievski
    • "El manso" (1876)
    • "El sueño de un hombre ridículo" (1877)
  • Leo Tolstoy
    • "Iván el Loco" (1885)
    • "¿Cuánta tierra necesita un hombre?" (1886)
    • "Alyosha la olla" (1905)
  • Antón Chejov
    • "La apuesta" (1889)
    • "Sala No. 6" (1892)
    • "La dama del perro" (1899)
  • Máximo Gorki
    • "Veintiséis hombres y una niña" (1899)
• Reino Unido
  • Tomás Hardy
    • "Los tres extraños" (1883),
    • "Un mero interludio" (1885),
    • "Bárbara de la Casa de Grebe" (1890)
  • Rudyard Kipling
    • Cuentos sencillos de las colinas (1888)
    • El libro de la selva (1894)
  • Arthur Conan Doyle
    • Las aventuras de Sherlock Holmes (1892) - historia de detectives
  • HG Wells- Ciencia ficción
    • "El país de los ciegos" (1904)
• Estados Unidos
  • herman melville
    • Los cuentos de la plaza (1856)
  • Mark Twain
    • "La célebre rana saltadora del condado de Calaveras"
  • Enrique James
    • "Lo real" (1892)
    • "Maud Evelyn"
    • La bestia en la jungla (1903)
  • kate chopin

1900-1945

En el Reino Unido, publicaciones periódicas como The Strand Magazine y Story-Teller contribuyeron a la popularidad del cuento.Varios autores durante este tiempo escribieron cuentos centrados en los recursos de la sátira y el humor. Uno de esos autores, Hector Hugh Munro (1870-1916), también conocido por su seudónimo de Saki, escribió cuentos satíricos sobre la Inglaterra eduardiana. PG Wodehouse publicó su primera colección de historias cómicas sobre el ayuda de cámara, Jeeves, en 1917. Otros géneros comunes de cuentos entre principios y mediados del siglo XX en Inglaterra fueron las historias de detectives y los thrillers. Muchas de estas historias de detectives fueron escritas por autores como GK Chesterton, Agatha Christie y Dorothy L. Sayers. Graham Greene escribió su colección de cuentos, Twenty-One Stories, entre 1929 y 1954. Muchos de estos cuentos se clasifican en los géneros de suspense, suspenso o incluso terror. El movimiento europeo de cuentos durante este tiempo no fue exclusivo de Inglaterra. En Irlanda,Dublineses en 1914. Estos relatos, escritos en un estilo más accesible que sus novelas posteriores, se basan en una atenta observación de los habitantes de su ciudad natal.

En la primera mitad del siglo XX, varias revistas estadounidenses de alto perfil como The Atlantic Monthly, Harper's Magazine, The New Yorker, Scribner's, The Saturday Evening Post, Esquire y The Bookman publicaron cuentos en cada número. La demanda de cuentos de calidad era tan grande y el dinero pagaba tan bien que F. Scott Fitzgerald recurrió repetidamente a la escritura de cuentos para pagar sus numerosas deudas. Su primera colección, Flappers and Philosophers,apareció en forma de libro en 1920. El estilo de escritura conciso de Ernest Hemingway se adaptaba perfectamente a la ficción más corta; influenciado por los prolíficos naturalistas y cuentistas Stephen Crane y Jack London, la carrera de Hemingway "marca una nueva fase en la historia del cuento".

En Uruguay, Horacio Quiroga se convirtió en uno de los cuentistas más influyentes en lengua española. Con una clara influencia de Edgar Allan Poe, tuvo una gran habilidad en el uso de lo sobrenatural y lo bizarro para mostrar la lucha del hombre y el animal por sobrevivir. También se destacó en retratar enfermedades mentales y estados alucinatorios.

En la India, Saadat Hasan Manto, el maestro del cuento en urdu, es venerado por su excepcional profundidad, ironía y humor sardónico. Autor de unos 250 cuentos, radioteatro, ensayos, memorias y una novela, Manto es ampliamente admirado por sus análisis de la violencia, la intolerancia, los prejuicios y las relaciones entre la razón y la sinrazón. Combinando realismo con surrealismo e ironía, las obras de Manto, como el célebre cuento Toba Tek Singh, son obras maestras estéticas que continúan brindando una visión profunda de la naturaleza de la pérdida humana, la violencia y la devastación.Otro escritor urdu famoso es Ismat Chughtai, cuyo cuento, "Lihaaf" (El edredón), sobre una relación lésbica entre una mujer musulmana de clase alta y su sirvienta, generó una gran controversia tras su publicación en 1942.

Ejemplos incluyen:

• Bohemia
  • Franz Kafka
    • "Un artista del hambre" (1922)
• Brasil
  • mario de andrade
  • Antonio de Alcantara Machado
    • Brás, Bexiga y Barra Funda (1928)
  • Graciliano Ramos
  • Carlos Drummond de Andrade
• Inglaterra
  • Virginia Woolf
    • "Jardines de Kew" (1919)
    • "Objetos Sólidos"
  • W. Somerset Maugham
  • VS Pritchett
  • evelyn waugh
  • muriel chispa
  • LP Hartley
  • Arturo C. Clarke
    • "¡Viaje por cable!" (1937)
• Alemania
  • Tomas Mann
• hindi
  • Jaishankar Prasad
• Japón
  • Ryunosuke Akutagawa
• Nueva Zelanda
  • katherine mansfield
    • "La casa de muñecas" (1922)
• Portugal
  • Mário de Sá-Carneiro
  • Florbela España
  • fernando pessoa
• Estados Unidos
  • O.Henry
    • "El rescate del jefe rojo",
    • "El policía y el himno",
    • "La Sala del Tragaluz",
    • "Después de veinte años",
    • "La ultima hoja",
    • "Una reforma recuperada"
  • Ernest Hemingway
    • "Un lugar limpio y bien iluminado" (1926)
    • "Colinas como elefantes blancos" (1927)
    • "Las nieves del Kilimanjaro" (1936)
  • Guillermo Faulkner
    • Baja Moisés
  • dorothy parker
    • "Gran rubia" (1929)
  • Isaac Asimov
    • "Anochecer"

Desde 1945

Después de la Segunda Guerra Mundial, la gama artística y la cantidad de escritores de cuentos creció significativamente. Debido en parte a las frecuentes contribuciones de John O'Hara, The New Yorker demostraría una influencia sustancial como publicación semanal de cuentos durante más de medio siglo. La historia de Shirley Jackson, "La lotería" (1948), provocó la respuesta más fuerte en la historia de la revista hasta ese momento. Otros colaboradores frecuentes durante la década de 1940 incluyeron a John Steinbeck, Jean Stafford, Eudora Welty y John Cheever, mejor conocido por "El nadador" (1964), que combina a la perfección el realismo y el surrealismo.

Muchos otros escritores de cuentos estadounidenses influyeron mucho en la forma evolutiva del cuento. Por ejemplo, Nine Stories (1953) de JD Salinger experimentó con el punto de vista y la voz, mientras que la conocida historia de Flannery O'Connor, "A Good Man is Hard to Find" (1955), revitalizó el estilo gótico sureño. La identidad cultural y social desempeñó un papel considerable en gran parte de la ficción breve de los años sesenta. Philip Roth y Grace Paley cultivaron distintivas voces judías estadounidenses. "I Stand Here Ironing" de Tillie Olsen (1961) adoptó una perspectiva conscientemente feminista. Colección de James Baldwin, Going to Meet the Man(1965), contó historias de la vida afroamericana. Las historias de ciencia ficción con un toque poético especial fue un género desarrollado con gran éxito popular por Ray Bradbury. Stephen King publicó muchos cuentos de ciencia ficción en revistas para hombres en la década de 1960 y después. El interés de King está en lo sobrenatural y macabro. Donald Barthelme y John Barth produjeron obras en la década de 1970 que demuestran el surgimiento del cuento posmoderno. Si bien el tradicionalismo mantuvo una influencia significativa en la forma del cuento, el minimalismo ganó una influencia generalizada en la década de 1980, sobre todo en el trabajo de Raymond Carver y Ann Beattie. Carver ayudó a marcar el comienzo de una "estética minimalista extrema" y a expandir el alcance del cuento, al igual que Lydia Davis, a través de su estilo idiosincrásico y lacónico.

El escritor argentino Jorge Luis Borges es uno de los más famosos escritores de cuentos en lengua española. "La biblioteca de Babel" (1941) y "El Aleph" (1945) tratan temas difíciles como el infinito. Borges ganó fama estadounidense con "El jardín de senderos que se bifurcan", publicado en la edición de agosto de 1948 de Ellery Queen's Mystery Magazine. Dos de los escritores más representativos del género Realismo mágico son también los reconocidos cuentistas argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar. El escritor ganador del premio Nobel Gabriel García Márquez y el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti son otros importantes escritores de cuentos realistas mágicos de América Latina. En Brasil, escribiendo sobre la pobreza y las favelas, João Antonio se convirtió en un escritor muy conocido.João Guimarães Rosa escribió cuentos en el libro Sagarana usando un lenguaje complejo y experimental basado en cuentos de tradición oral.

El papel de la revista bimensual Desh (publicada por primera vez en 1933) es imperativo en el desarrollo del cuento bengalí. Dos de los escritores de historias de detectives más populares de la literatura bengalí son Sharadindu Bandyopadhyay (el creador de Byomkesh Bakshi) y Satyajit Ray (el creador de Feluda).

Ejemplos incluyen:

• angola
  • José Luandino Vieira
  • José Eduardo Agualusa
• bengalí
  • Tarasankar Bandyopadhyaya,
  • Manik Bandyopadhyaya
  • Mahasweta Devi,
  • Shirshendu Mukhopadhyay,
  • Suchitra Bhattacharya,
  • Ramapada Chowdhury
  • Humayun Ahmed
• Brasil
  • Clarice Lispector,
  • Ligia Fagundes Telles
  • Adelia Prado
  • Dalton Trevisan,
  • Autran Dourado Moacyr Scliar
  • Carlos Heitor Cony,
  • hilda hilst
  • Caio Fernando Abreu
• Egipto
  • Naguib Mahfouz- Ganador del Premio Nobel
• hindi
  • Amrita Pritam
  • Dharamvir Bharati
  • Bhisham Sahni
  • krishna sobti
  • Nirmal Verma
  • Kamleshwar (escritor)
  • Mannu Bhandari
  • Parsá Harishankar
• Italia
  • Italo Calvino
    • Marcovaldo (1963)
• Japón
  • Kenzaburō Ōe (ganador del premio Nobel de 1994),
  • yukio mishima
  • Haruki Murakami.
• Mozambique
  • Suleiman Cassamo,
  • Paulina Chiziane,
  • eduardo blanco
  • Mia Couto
• Perú
  • Mario Vargas Llosa- Premio Nobel
• Filipinas
  • Pedro Solís Nery
    • Lirio (1998)
    • "Cándido" (2007)
    • Donato Bugtot (2011)
    • "Si Padre Olan kag ang Dios" (2013)
• Portugal
  • Vergilio Ferreira,
  • Fernando Gonçalves Namora
  • Sofía de Mello Breyner Andresen
  • José Saramago
  • Manuel da Silva Ramos
• Reino Unido
  • daphne du maurier
    • "Los pájaros" (1952)
    • "No mires ahora" (1971)
• Estados Unidos
  • Frank O´Connor
    • La voz solitaria
  • Wallace Stegner
  • Juan Updike
  • Joyce carol oates

Ventas y ganancias

Los escritores de cuentos del siglo XXI se cuentan por miles. Las escritoras de cuentos han visto una mayor atención crítica, y las autoras británicas, en particular, exploran la política feminista moderna en sus escritos.

Las ventas de cuentos de ficción son sólidas. En el Reino Unido, las ventas aumentaron un 45 % en 2017, impulsadas por colecciones de nombres internacionales como Alice Munro, nuevos escritores del género como Tom Hanks y el resurgimiento de salones de cuentos como los de la compañía de ficción corta Pin Drop. Estudio.

Más de 690.000 cuentos y antologías se vendieron en el Reino Unido en 2017, generando £ 5,88 millones, las ventas más altas del género desde 2010. A lo largo de la década de 2010, se especuló con frecuencia un hipotético "renacimiento"; Sam Baker la consideró la "forma literaria perfecta para el siglo XXI".

En 2012, Pin Drop Studio inauguró un salón de cuentos que se celebra regularmente en Londres y otras ciudades importantes. Los escritores de cuentos que han aparecido en el salón para leer sus cuentos a una audiencia en vivo incluyen a Ben Okri, Lionel Shriver, Elizabeth Day, AL Kennedy, William Boyd, Graham Swift, David Nicholls, Will Self, Sebastian Faulks, Julian Barnes, Evie Wylde y Claire Fuller.

Los escritores de cuentos canadienses incluyen a Alice Munro, Mavis Gallant y Lynn Coady. En 2013, Alice Munro se convirtió en la primera escritora de solo cuentos en ganar el Premio Nobel de Literatura. Sus galardonadas colecciones de cuentos incluyen Dance of the Happy Shades, Lives of Girls and Women, Who Do You Think You Are?, The Progress of Love, The Love of a Good Woman y Runaway.

Premios

Destacados premios de cuentos como el premio The Sunday Times Short Story Award, el premio BBC National Short Story Award, el premio VS Pritchett Short Story de la Royal Society of Literature, el premio The London Magazine Short Story [1], el premio Pin Drop Studio Short Story Award y muchos otros, atraen cientos de entradas cada año. Participan escritores publicados y no publicados, que envían sus historias de todo el mundo.

En 2013, Alice Munro recibió el Premio Nobel de Literatura; su mención decía "maestra del cuento contemporáneo". Ella dijo que espera que el premio atraiga lectores para el cuento, así como también reconozca el cuento por su propio mérito, en lugar de "algo que la gente hace antes de escribir su primera novela". También se han citado cuentos con respecto a otros laureados, Paul Heyse en 1910 y Gabriel García Márquez en 1982.

Adaptaciones

Los cuentos a veces se adaptan para la radio, la televisión y el cine:

• Dramas de radio, como en NBC Presents: Short Story (1951-1952). Un ejemplo popular de esto es "El autoestopista", leído por Orson Welles.
• Cortometrajes, a menudo reescritos por otras personas, e incluso largometrajes; tal es el caso de "Los hijos del maíz", "La redención de Shawshank", "Los pájaros", "Secreto en la montaña", "¿Quién va ahí?", "Duelo", "El sonido del trueno", "El cuerpo", "Total Recall", "El cortacésped", "Corazones en la Atlántida" y "La vida secreta de Walter Mitty".
• Especiales de televisión, como "12:01 PM" (película para televisión de 1993), "Pesadilla a 20,000 pies" (11 de octubre de 1963, en The Twilight Zone), "The Lottery" y "Button, Button" (en The Twilight Zona).

Características

Como una forma concentrada y concisa de ficción narrativa y descriptiva en prosa, el cuento ha sido teorizado a través de los elementos tradicionales de la estructura dramática: exposición (la introducción del escenario, la situación y los personajes principales), complicación (el evento que introduce el conflicto), acción ascendente, crisis (el momento decisivo para el protagonista y su compromiso con un curso de acción), clímax (el punto de mayor interés en términos del conflicto y el punto con más acción) y resolución(el punto en que se resuelve el conflicto). Debido a su extensión, los cuentos pueden o no seguir este patrón. Por ejemplo, los cuentos modernos solo ocasionalmente tienen una exposición, más típicamente comenzando en medio de la acción (in medias res). Al igual que con las historias más largas, las tramas de las historias cortas también tienen un clímax, una crisis o un punto de inflexión. En general, las historias cortas presentan finales que son concluyentes o abiertos. La ambigüedad es un tropo recurrente en los cuentos; por medio del final, la caracterización o la duración. Como con cualquier forma de arte, las características exactas de una historia corta variarán según el creador.

La característica de los autores de cuentos, según la profesora de inglés Clare Hanson, era que fueran "perdedores y solitarios, exiliados, mujeres, negros, escritores que por una razón u otra no han sido parte de la "narrativa" o epistemología dominante. /marco experiencial de su sociedad".