Cucaracha max

Maxwell Lemuel Roach (10 de enero de 1924 - 16 de agosto de 2007) fue un baterista y compositor de jazz estadounidense. Pionero del bebop, trabajó en muchos otros estilos de música y, en general, se le considera uno de los bateristas más importantes de la historia. Trabajó con muchos músicos de jazz famosos, incluidos Clifford Brown, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Thelonious Monk, Abbey Lincoln, Dinah Washington, Charles Mingus, Billy Eckstine, Stan Getz, Sonny Rollins, Eric Dolphy. y Booker Little. Fue incluido en el Salón de la Fama de DownBeat en 1980 y en el Salón de la Fama de Modern Drummer en 1992.

A mediados de la década de 1950, Roach codirigió un quinteto pionero junto con el trompetista Clifford Brown. En 1970, fundó el conjunto de percusión M'Boom. Hizo numerosas declaraciones musicales relacionadas con el movimiento de derechos civiles.

Biografía

Primeros años y carrera

Max Roach nació de Alphonse y Cressie Roach en el municipio de Newland, condado de Pasquotank, Carolina del Norte, que limita con el extremo sur del Great Dismal Swamp. El municipio de Newland a veces se confunde con Newland Town en el condado de Avery, Carolina del Norte. Aunque su certificado de nacimiento indica que su fecha de nacimiento es el 10 de enero de 1924, Phil Schaap ha citado a Roach diciendo que su familia creía que en realidad nació el 8 de enero de 1924.

La familia de Roach se mudó al vecindario Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, Nueva York, cuando él tenía cuatro años. Creció en un hogar musical con su madre cantante de gospel. Comenzó a tocar la corneta en los desfiles a una edad temprana. A los 10 años ya tocaba la batería en algunas bandas de gospel.

En 1942, cuando tenía 18 años y acababa de graduarse de Boys High School en Brooklyn, lo llamaron para reemplazar a Sonny Greer con la Orquesta de Duke Ellington en el Teatro Paramount de Manhattan. Comenzó a ir a los clubes de jazz en 52nd Street y en 78th Street & Broadway para Georgie Jay's Taproom, donde tocó con su compañero de escuela Cecil Payne. Su primera grabación profesional tuvo lugar en diciembre de 1943, acompañando a Coleman Hawkins.

Fue uno de los primeros bateristas, junto con Kenny Clarke, en tocar el estilo bebop. Roach actuó en bandas dirigidas por Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell y Miles Davis. Tocó en muchos de los discos más importantes de Parker, incluida la sesión de noviembre de 1945 de Savoy Records, que marcó un punto de inflexión en el jazz grabado. Su trabajo inicial con pinceladas con el trío de Powell, especialmente en tempos rápidos, ha sido muy elogiado.

Roach fomentó el interés y el respeto por la música afrocaribeña y viajó a Haití a fines de la década de 1940 para estudiar con el baterista tradicional Ti Roro.

Max Roach, Three Deuces, NYC, ca. Octubre 1947. Fotografía por William P. Gottlieb.

Década de 1950

Roach estudió percusión clásica en la Escuela de Música de Manhattan de 1950 a 1953, trabajando para obtener una licenciatura en música. La escuela le otorgó un Doctorado Honoris Causa en 1990.

En 1952, Roach cofundó Debut Records con el bajista Charles Mingus. El sello lanzó un disco de un concierto del 15 de mayo de 1953 anunciado como "el mejor concierto de la historia", que llegó a ser conocido como Jazz at Massey Hall, con Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach. También se lanzó en este sello la innovadora improvisación libre de bajo y batería, Discusión de percusión.

En 1954, Roach y el trompetista Clifford Brown formaron un quinteto que también incluía al saxofonista tenor Harold Land, al pianista Richie Powell (hermano de Bud Powell) y al bajista George Morrow. Land dejó el quinteto al año siguiente y fue reemplazado por Sonny Rollins. El grupo fue un excelente ejemplo del estilo hard bop también interpretado por Art Blakey y Horace Silver.

El quinteto de Clifford Brown/Max Roach creó una de las mejores series de grabaciones de grupos pequeños en la historia del jazz, digna de ser considerada junto con los Hot Fives y Sevens de Louis Armstrong y los quintetos de Charlie Parker y Miles Davis. Durante los siguientes ocho años, la estatura de Roach creció a medida que grababa con una serie de otros artistas emergentes (incluidos Bud Powell, Sonny Stitt, Miles Davis y Thelonious Monk) y cofundó Debut, uno de los primeros sellos propiedad de artistas., con Charles Mingus. Roach participó en el legendario concierto cumbre de bebop que produjo las grabaciones de Jazz at Massey Hall de 1953. Más tarde ese año, se mudó al área de Los Ángeles, donde reemplazó a Shelly Manne en el popular Lighthouse All Stars.

Brown y Richie Powell murieron en un accidente automovilístico en Pennsylvania Turnpike en junio de 1956. El primer álbum que grabó Roach después de su muerte fue Max Roach + 4. Después de la muerte de Brown y Powell, Roach continuó liderando un grupo de configuración similar, con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little) en la trompeta, George Coleman en el tenor y el pianista Ray Bryant. Roach expandió la forma estándar de hard bop utilizando ritmos y modalidad de vals de 3/4 en 1957 con su álbum Jazz in 3/4 Time. Durante este período, Roach grabó una serie de otros álbumes para EmArcy Records con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine.

En 1955, tocó la batería para la vocalista Dinah Washington en varias presentaciones en vivo y grabaciones. Apareció con Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que fue filmado, y en la grabación en vivo de la audiencia de estudio de 1954 de Dinah Jams, considerado uno de los mejores y más ignorados álbumes de jazz vocal de su género.

Décadas de 1960 y 1970

En 1960 compuso y grabó el álbum We Insist! (subtitulado Max Roach's Freedom Now Suite), con la voz de su entonces esposa Abbey Lincoln. y letra de Oscar Brown Jr., luego de ser invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la Proclamación de Emancipación de Abraham Lincoln. En 1962, grabó el álbum Money Jungle, una colaboración con Mingus y Duke Ellington. Este es generalmente considerado como uno de los mejores álbumes de trío jamás grabados.

Durante la década de 1970, Roach formó M'Boom, una orquesta de percusión. Cada miembro compuso para el conjunto y tocó en múltiples instrumentos de percusión. El personal incluía a Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora y Eli Fountain.

Desde hace mucho tiempo involucrado en la educación del jazz, en 1972 Roach fue reclutado para la facultad de la Universidad de Massachusetts Amherst por el canciller Randolph Bromery. Enseñó en la universidad hasta mediados de la década de 1990.

Décadas de 1980 y 1990

Keystone Korner, San Francisco, 1979

A principios de la década de 1980, Roach comenzó a presentar conciertos en solitario, lo que demostró que varios instrumentos de percusión interpretados por un solo intérprete podían satisfacer las demandas de la interpretación en solitario y ser completamente satisfactorios para el público. Creó composiciones memorables en estos conciertos en solitario, y el sello japonés de jazz Baystate lanzó un disco en solitario. Uno de sus conciertos en solitario está disponible en un video, que también incluye imágenes de una fecha de grabación de Chattahoochee Red, con su cuarteto de trabajo, Odean Pope, Cecil Bridgewater y Calvin Hill.

Roach también se embarcó en una serie de grabaciones a dúo. Partiendo del estilo por el que es más conocido, la mayor parte de la música de estas grabaciones es improvisación libre, creada con Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp y Abdullah Ibrahim. Roach creó dúos con otros artistas, entre ellos: un dúo grabado con una oración de "I Have a Dream" discurso de Martin Luther King Jr.; un dúo con el videoartista Kit Fitzgerald, quien improvisó imágenes de video mientras Roach creaba la música; un dúo con su amigo y socio de toda la vida Gillespie; y una grabación de un concierto a dúo con Mal Waldron.

Durante la década de 1980, Roach también escribió música para teatro, incluidas obras de Sam Shepard. Fue compositor y director musical de un festival de obras de Shepard, llamado "ShepardSets", en La MaMa Experimental Theatre Club en 1984. El festival incluyó producciones de Back Bog Beast Bait, Ciudad Ángel, y Suicidio en B Flat. En 1985, George Ferencz dirigió 'Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration'.

Roach encontró nuevos contextos para la interpretación, creando conjuntos musicales únicos. Uno de estos grupos fue 'The Double Quartet', que presentaba a su cuarteto habitual con el mismo personal que el anterior, excepto que Tyrone Brown reemplazó a Hill. Este cuarteto se unió a 'The Uptown String Quartet', dirigido por su hija Maxine Roach y con Diane Monroe, Lesa Terry y Eileen Folson.

Otro conjunto fue el "So What Brass Quintet", un grupo compuesto por cinco instrumentistas de metal y Roach, sin instrumento de cuerdas ni bajista. Gran parte de la actuación consistió en dúos de tambores y trompetas. El conjunto estaba formado por dos trompetas, trombón, trompa y tuba. El personal incluía a Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, Steve Turre, Delfeayo Marsalis, Robert Stewart, Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor y Dennis Jeter.

No contento con ampliar la música por la que ya era conocido, Roach pasó las décadas de 1980 y 1990 buscando nuevas formas de expresión e interpretación musical. Interpretó un concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston. Escribió y actuó con el coro de gospel Walter White y los John Motley Singers. También actuó con compañías de danza, como el Alvin Ailey American Dance Theatre, la Dianne McIntyre Dance Company y la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company. Sorprendió a sus fanáticos al presentarse en un concierto de hip hop con Fab Five Freddy y los New York Break Dancers. Roach expresó la idea de que había un fuerte parentesco entre el trabajo de estos jóvenes artistas negros y el arte que había practicado toda su vida.

Aunque Roach tocó con muchos tipos de conjuntos, siempre siguió tocando jazz. Actuó con el Beijing Trio, con el pianista Jon Jang y el intérprete de erhu Jeibing Chen. Su última grabación, Friendship, fue con el trompetista Clark Terry. Los dos eran viejos amigos y colaboradores en dúo y cuarteto. La última actuación de Roach fue en la celebración del 50 aniversario del concierto original de Massey Hall, con Roach tocando solo en el hi-hat.

En 1994, Roach apareció en Burning For Buddy del baterista de Rush Neil Peart, interpretando "The Drum Also Waltzes" Partes 1 y 2 del Volumen 1 del álbum tributo de 2 volúmenes durante las sesiones de grabación All-Star de 1994.

Muerte

La tumba de Max Roach

A principios de la década de 2000, Roach se volvió menos activo debido a la aparición de complicaciones relacionadas con la hidrocefalia.

Roach murió de complicaciones relacionadas con el Alzheimer y la demencia en Manhattan en la madrugada del 16 de agosto de 2007. Le sobrevivieron cinco hijos: los hijos Daryl y Raoul, y las hijas Maxine, Ayo y Dara. Más de 1900 personas asistieron a su funeral en la iglesia Riverside el 24 de agosto de 2007. Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx.

En un homenaje fúnebre a Roach, el entonces vicegobernador de Nueva York, David Paterson, comparó la valentía del músico con la de Paul Robeson, Harriet Tubman y Malcolm X, y dijo que "nadie jamás escribió algo malo sobre la música de Max Roach o su aura hasta 1960, cuando él y Charlie Mingus protestaron contra las prácticas del Festival de Jazz de Newport.

Vida privada

Dos hijos, un hijo y una hija, nacieron del primer matrimonio de Roach con Mildred Roach en 1949. En 1956 conoció a la cantante Barbara Jai (Johnson) y tuvo otro hijo. Durante el período 1962-1970, Roach estuvo casado con la cantante Abbey Lincoln, quien había actuado en varios de sus álbumes. En 1971, nacieron dos hijas gemelas de Roach y su tercera esposa, Janus Adams Roach.

Tuvo cuatro nietos: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds y Skye Sophia Sheffield.

Su ahijado es el artista, cineasta y pionero del hip-hop, Fab Five Freddy.

Roach se identificó como musulmán en una entrevista de principios de la década de 1970 con Art Taylor.

Estilo

Roach comenzó como un jugador de agarre tradicional, pero usó agarre combinado a medida que avanzaba su carrera.

Las innovaciones más significativas de Roach se produjeron en la década de 1940, cuando él y Kenny Clarke idearon un nuevo concepto de tiempo musical. Al tocar el pulso latido a latido del tiempo estándar de 4/4 en el platillo ride en lugar de en el bombo, Roach y Clarke desarrollaron un patrón rítmico fluido y flexible que permitía a los solistas tocar libremente. Esto también creó espacio para que el baterista insertara acentos dramáticos en la caja, el platillo crash y otros componentes del juego de trampas.

Al hacer coincidir su ataque rítmico con la melodía de una melodía, Roach aportó una nueva sutileza de expresión a la batería. A menudo cambiaba el énfasis dinámico de una parte de su batería a otra dentro de una sola frase, creando una sensación de color tonal y sorpresa rítmica. Roach dijo sobre el posicionamiento único del baterista: "En ninguna otra sociedad tienen a una persona tocando con las cuatro extremidades".

Si bien esto es común hoy en día, cuando Clarke y Roach introdujeron el concepto en la década de 1940, fue revolucionario. 'Cuando los primeros discos de Max Roach con Charlie Parker fueron lanzados por Savoy en 1945', escribió el historiador de jazz Burt Korall en el Oxford Companion to Jazz, 'los bateristas experimentado asombro y perplejidad e incluso miedo." Uno de esos bateristas, Stan Levey, resumió la importancia de Roach: "Me di cuenta de que, gracias a él, tocar la batería ya no era solo tiempo, era música".

En 1966, con su álbum Drums Unlimited (que incluye varias pistas que son completamente solos de batería), demostró que la batería puede ser un instrumento solista capaz de tocar temas, variaciones y frases rítmicamente cohesivas. Roach describió su enfoque de la música como "la creación de un sonido organizado". El estilo de Roach ha sido una gran influencia para varios bateristas de jazz y rock, sobre todo Joe Morello, Tony Williams, Peter Erskine, Billy Cobham, Ginger Baker y Mitch Mitchell. La canción "The Drum Also Waltzes" fue citado a menudo por John Bonham en su solo de batería Moby Dick y revisado por otros bateristas, incluidos Neil Peart y Steve Smith. Bill Bruford interpretó una versión de la canción del álbum Flags de 1985.

Honores

Roach recibió una beca MacArthur Genius en 1988 y fue citado como Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres en Francia en 1989. Recibió dos veces el Grand Prix du Disque de Francia y fue elegido miembro de la Sociedad Internacional de Arte de Percusión. 39;s Salón de la Fama y el Salón de la Fama de DownBeat, y fue galardonado con Harvard Jazz Master. Fue celebrado por Aaron Davis Hall y recibió ocho doctorados honorarios, incluidos títulos otorgados por Medgar Evers College, CUNY, la Universidad de Bolonia y la Universidad de Columbia, además de su alma mater, la Escuela de Música de Manhattan.

En 1986, el distrito londinense de Lambeth nombró un parque en Brixton en honor a Roach. Roach pudo inaugurar oficialmente el parque cuando visitó Londres en marzo de ese año por invitación del Greater London Council. Durante ese viaje, actuó en un concierto en el Royal Albert Hall junto con el maestro baterista ghanés Ghanaba y otros.

Roach pasó sus últimos años viviendo en la casa de vida asistida Mill Basin Sunrise en Brooklyn, y fue honrado con una proclamación en honor a sus logros musicales por parte del presidente del condado de Brooklyn, Marty Markowitz. Roach fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009.

Discografía

Como líder/co-líder

Compilaciones

• Solos: lo mejor de los años de mercurio (Verve, 1995) – grabado en 1954–60

Como acompañante