Cuarteto de cuerda
El término cuarteto de cuerda puede referirse tanto a un tipo de composición musical como a un grupo de cuatro personas que las interpretan. Muchos compositores desde mediados del siglo XVIII en adelante escribieron cuartetos de cuerda. El conjunto musical asociado consta de dos violinistas, un violista y un violonchelista.
El cuarteto de cuerdas fue desarrollado en su forma actual por el compositor austriaco Joseph Haydn, cuyas obras en la década de 1750 establecieron el conjunto como un grupo de cuatro socios más o menos iguales. Desde entonces, el cuarteto de cuerdas ha sido considerado una forma prestigiosa; escribir para cuatro instrumentos con características muy similares restringe y pone a prueba a un compositor. La composición de cuartetos de cuerda floreció en la era clásica, y Mozart, Beethoven y Schubert escribieron varios de ellos. Muchos compositores románticos y de principios del siglo XX compusieron cuartetos de cuerda, incluidos Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvořák, Janáček y Debussy. Hubo una ligera pausa en la composición de cuartetos de cuerda más adelante en el siglo XIX, pero recibió un resurgimiento en el siglo XX, con la Segunda Escuela de Viena, Bartók, Shostakovich, Babbitt y Carter produciendo ejemplos de gran prestigio del género, y sigue siendo una forma musical importante y refinada.
La estructura estándar para un cuarteto de cuerdas según lo establecido en la era clásica es de cuatro movimientos, con el primer movimiento en forma de sonata, allegro, en la tónica; sigue un movimiento lento en una tonalidad relacionada y un minué y un trío; y el cuarto movimiento es a menudo en forma de rondó o forma de sonata rondó, en la tonalidad tónica.
Algunos conjuntos de cuartetos de cuerda tocan juntos durante muchos años y se establecen y promocionan como una entidad de manera similar a un solista instrumental o una orquesta.
Historia y desarrollo
Historia temprana
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La historia temprana del cuarteto de cuerda es, en muchos sentidos, la historia del desarrollo del género por parte del compositor austriaco Joseph Haydn. Ha habido ejemplos de divertimentos para dos violines solos, viola y violonchelo de los compositores vieneses Georg Christoph Wagenseil e Ignaz Holzbauer; y durante mucho tiempo había existido una tradición de interpretar obras orquestales, un instrumento por parte. El musicólogo británico David Wyn Jones cita la práctica generalizada de cuatro intérpretes, uno por parte, tocando obras escritas para orquesta de cuerdas, como divertimentos y serenatas, sin que hubiera una (quinta) parte de contrabajo separada en la partitura de cuerdas antes del siglo XIX. Sin embargo, estos compositores no mostraron interés en explorar el desarrollo del cuarteto de cuerdas como medio.
Los orígenes del cuarteto de cuerda se remontan a la sonata en trío barroca, en la que dos instrumentos solistas interpretaban una sección de continuo que constaba de un instrumento bajo (como el violonchelo) y un teclado. Un ejemplo muy temprano es una sonata en cuatro partes para conjunto de cuerdas del compositor italiano Gregorio Allegri que podría considerarse un prototipo importante. A principios del siglo XVIII, los compositores a menudo agregaban un tercer solista; y, además, se hizo común omitir la parte del teclado, dejando que el violonchelo apoyara solo la línea del bajo. Así, cuando Alessandro Scarlatti escribió un conjunto de seis obras tituladas Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo (Sonata para cuatro instrumentos: dos violines, viola y violonchelo sin clavecín), esta fue una evolución natural de la tradición existente.
Impacto de Haydn
La música Hartmut Schick ha sugerido que Franz Xaver Richter inventó la "clásica" cuarteto de cuerdas alrededor de 1757, pero el consenso entre la mayoría de las autoridades es que Haydn es responsable del cuarteto de cuerdas en su forma ahora aceptada. Aunque no inventó la combinación de dos violines, la viola y el violonchelo, los sucesos anteriores en la música de cámara probablemente se debieron más a las circunstancias que a un diseño consciente. El cuarteto de cuerda no disfrutó de un estatus reconocido como conjunto en la forma en que dos violines con bajo continuo, el llamado 'trio sonata' – tenido durante más de cien años. Incluso la composición de los primeros cuartetos de cuerda de Haydn se debió más al azar que al imperativo artístico.
Durante la década de 1750, cuando el joven compositor todavía trabajaba principalmente como profesor y violinista en Viena, ocasionalmente lo invitaban a pasar un tiempo en el cercano castillo de Weinzierl del noble austriaco amante de la música Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg. Allí tocaba música de cámara en un conjunto ad hoc formado por el mayordomo de Fürnberg, un sacerdote y un violonchelista local, y cuando el barón pedía música nueva para que la tocara el grupo, Nacieron los primeros cuartetos de cuerda de Haydn. No está claro si alguna de estas obras terminó en los dos conjuntos publicados a mediados de la década de 1760 y conocidos como Haydn's Opp. 1 y 2 ('Op. 0' es un cuarteto incluido en algunas de las primeras ediciones de Op. 1, y solo redescubierto en la década de 1930), pero parece razonable suponer que tenían al menos un carácter similar.
El primer biógrafo de Haydn, Georg August Griesinger, cuenta la historia así:
La siguiente circunstancia puramente casual le había llevado a probar su suerte en la composición de cuartetos. Un Barón Fürnberg tenía un lugar en Weinzierl, varias etapas de Viena, e invitó de vez en cuando a su pastor, su gerente, Haydn y Albrechtsberger (hermano del célebre contrapuntista Albrechtsberger) para tener un poco de música. Fürnberg pidió a Haydn que compusiera algo que pudiera ser realizado por estos cuatro aficionados. Haydn, entonces dieciocho años [sic], tomó esta propuesta, y así originó su primer cuarteto que, inmediatamente apareció, recibió tal aprobación general que Haydn tomó coraje para trabajar más en esta forma.
Haydn pasó a escribir otros nueve cuartetos en esta época. Estos trabajos fueron publicados como su Op. 1 y op. 2; un cuarteto no se publicó, y algunos de los primeros "cuartetos" son en realidad sinfonías a las que les faltan sus partes de viento. Tienen cinco movimientos y toman la forma: movimiento rápido, minueto y trío I, movimiento lento, minueto y trío II, y final rápido. Como señala Ludwig Finscher, se inspiran estilísticamente en la tradición del divertimento austriaco.
Después de estos primeros esfuerzos, Haydn no volvió al cuarteto de cuerda durante varios años, pero cuando lo hizo, fue para dar un paso significativo en el desarrollo del género. Los años intermedios vieron a Haydn comenzar su empleo como Kapellmeister de los príncipes Esterházy, para quienes se le pidió que compusiera numerosas sinfonías y docenas de tríos para violín, viola y el instrumento bajo llamado baritón (interpretado por el propio príncipe Nikolaus Esterházy). Las oportunidades para experimentar que ambos géneros ofrecieron a Haydn quizás lo ayudaron en la búsqueda del estilo de cuarteto más avanzado que se encuentra en las dieciocho obras publicadas a principios de la década de 1770 como Opp. 9, 17 y 20. Estos están escritos en una forma que se estableció como estándar tanto para Haydn como para otros compositores. Claramente compuestos como conjuntos, estos cuartetos cuentan con un diseño de cuatro movimientos que tienen primeros movimientos de concepción amplia, de ritmo moderado y, en medida creciente, una interacción democrática y conversacional de las partes, un desarrollo temático muy unido y un uso hábil, aunque a menudo modesto, de contrapunto. Las realizaciones convincentes de los objetivos progresistas de la Op. 20 conjunto de 1772, en particular, los convierte en el primer gran pico en la historia del cuarteto de cuerda. Ciertamente ofrecieron a su propio tiempo modelos de última generación a seguir durante la mayor parte de una década; el adolescente Mozart, en sus primeros cuartetos, fue uno de los compositores movidos a imitar muchas de sus características, hasta las fugas vitales con las que Haydn buscaba dar mayor peso arquitectónico a los finales de los núms. 2, 5 y 6.
Después de la operación. 20, se vuelve más difícil señalar saltos importantes similares en el desarrollo del cuarteto de cuerdas en manos de Haydn, aunque no debido a una falta de invención o aplicación por parte del compositor. Como dijo Donald Tovey: "con Op. 20 el desarrollo histórico de los cuartetos de Haydn alcanza su meta; y un mayor progreso no es progreso en ningún sentido histórico, sino simplemente la diferencia entre una obra maestra y la siguiente."
Sin embargo, el musicólogo Roger Hickman se ha opuesto a esta opinión de consenso. Él nota un cambio en la escritura del cuarteto de cuerda hacia fines de la década de 1760, presentando características que hoy en día se consideran esenciales para el género: partituras para dos violines, viola y violonchelo, pasajes de solo y ausencia de acompañamiento de bajo continuo real o potencial.. Teniendo en cuenta que en ese momento otros compositores además de Haydn estaban escribiendo obras conforme a estos 'modernos' criterios, y que los primeros cuartetos de Haydn no los cumplían, sugiere que "una víctima [de tal perspectiva] es la noción de que Haydn "inventó" el cuarteto de cuerda... Aunque todavía se le puede considerar el 'padre' de la 'Clásica' cuarteto de cuerda, no es el creador del género de cuarteto de aguijón en sí... Este viejo y ocioso mito no solo tergiversa los logros de otros excelentes compositores, sino que también distorsiona el carácter y las cualidades de la opp de Haydn. 1, 2 y 9".
El musicólogo Cliff Eisen contextualiza el Op. 20 cuartetos de la siguiente manera: 'Los cuartetos de Haydn de finales de la década de 1760 y principios de la de 1770 [opp. 9, 17 y 20] son puntos culminantes en la historia temprana del cuarteto. Caracterizados por una amplia gama de texturas, asimetrías frecuentes y gestos teatrales... estos cuartetos establecieron la forma de cuatro movimientos del género, sus mayores dimensiones, y... sus mayores pretensiones estéticas y rango expresivo."
Que los cuartetos de cuerda de Haydn ya eran "clásicos" que definió el género en 1801 puede juzgarse por la publicación de Ignaz Pleyel en París de un "completo" serie ese año, y la evolución del cuarteto como vehículo para la interpretación pública puede juzgarse por el conjunto de diez volúmenes de partituras en miniatura de Pleyel destinadas a los oyentes en lugar de a los intérpretes: ejemplos tempranos de este género de publicación musical. Desde los días de Haydn, el cuarteto de cuerda ha sido prestigioso y considerado una de las verdaderas pruebas del arte de un compositor. Esto puede deberse en parte a que la paleta de sonido es más restringida que con la música orquestal, lo que obliga a la música a valerse por sí misma en lugar de depender del color tonal; o de la tendencia inherentemente contrapuntística en la música escrita para cuatro instrumentos iguales.
Después de Haydn
La composición de cuarteto floreció en la era clásica. Mozart, Beethoven y Schubert compusieron cada uno una serie de cuartetos: "A Beethoven en particular se le atribuye el desarrollo del género de una manera experimental y dinámica, especialmente en su serie posterior de cuartetos escritos en la década de 1820 hasta su muerte. Sus formas e ideas inspiraron y siguen inspirando a músicos y compositores, como Wagner y Bartók." El último deseo musical de Schubert fue escuchar el Cuarteto de Beethoven en do♯ menor, op. 131, que escuchó el 14 de noviembre de 1828, apenas cinco días antes de su muerte. Al escuchar una interpretación anterior de este cuarteto, Schubert comentó: "Después de esto, ¿qué nos queda por escribir?" Wagner, al reflexionar sobre Op. El primer movimiento de 131, dijo que "revela el sentimiento más melancólico expresado en la música". De los últimos cuartetos, Beethoven citó su propio favorito como Op. 131, que vio como su obra individual más perfecta.
Los cuartetos de seis cuerdas de Mendelssohn abarcan toda la gama de su carrera, desde 1828 hasta 1847; Los tres cuartetos de cuerda de Schumann fueron escritos en 1842 y dedicados a Mendelssohn, cuyos cuartetos Schumann había estado estudiando en preparación, junto con los de Haydn, Mozart y Beethoven. Varios compositores de la era romántica escribieron solo un cuarteto, mientras que Dvořák escribió 14.
En el siglo XX
En la era moderna, el cuarteto de cuerda desempeñó un papel clave en el desarrollo de Schoenberg (quien agregó una soprano en su Cuarteto de cuerda No. 2), Bartók y Shostakovich especialmente. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores, como Messiaen, cuestionaron la relevancia del cuarteto de cuerda y evitaron escribirlos. Sin embargo, a partir de la década de 1960, muchos compositores han mostrado un renovado interés por el género.
Durante su mandato como maestro de la música de la reina, Peter Maxwell Davies produjo un conjunto de diez titulado Naxos Quartets (a un encargo de Naxos Records) de 2001 a 2007. Margaret Jones Wiles compuso más de 50 cuartetos de cuerda. David Matthews ha escrito once, y Robin Holloway, cinco cuartetos y seis 'quartettini'. Durante casi cinco décadas, Elliott Carter escribió un total de cinco cuartetos de cuerda; ganó premios Pulitzer por dos de ellos: No. 2 y No. 3.
Cuartetos de cuerda del período clásico
Los cuartetos escritos durante el período clásico solían tener cuatro movimientos, con una estructura similar a la de una sinfonía:
- Una onda rápida en forma sonata en la tecla tónica
- Un movimiento lento, en una clave relacionada
- Un minueto y trío o (en obras posteriores) scherzo y trío, en la llave tónica
- Un movimiento rápido, a veces en rondo o movimiento en forma sonata rondo, en la tecla tónica
Las posiciones del movimiento lento y del tercer movimiento son flexibles. Por ejemplo, en los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn, tres tienen un minueto seguido de un movimiento lento y tres tienen el movimiento lento antes del minueto.
Las modificaciones sustanciales a la estructura típica ya estaban presentes en la época de los últimos cuartetos de Beethoven y, a pesar de algunos ejemplos notables de lo contrario, los compositores que escribieron en el siglo XX abandonaron cada vez más esta estructura. Los cuartetos de cuarta y quinta cuerda de Bartók, escritos en la década de 1930, son obras de cinco movimientos, simétricos alrededor de un movimiento central. El último cuarteto de Shostakovich, escrito en la década de 1970, consta de seis movimientos lentos.
Variaciones de cuarteto de cuerda
Muchos otros grupos de cámara pueden verse como modificaciones del cuarteto de cuerda:
- El quinteto de cuerda es un cuarteto de cuerda aumentado por un instrumento de quinta cadena. Mozart empleó dos violas en sus quintetos de cadena, mientras que el quinteto de cuerda de Schubert utilizó dos celulares. Boccherini escribió algunos quintetos con un bajo doble como el quinto instrumento. La mayoría de los quintetos de cuerda de Boccherini son para dos violines, viola y dos cellos.
- El trío de cuerda tiene un violín, una viola y un violonchelo.
- El trío de piano tiene un piano, un violín y un violonchelo.
- El quinteto de piano es un cuarteto de cuerda con un piano añadido.
- El cuarteto de piano es un cuarteto de cuerda con uno de los violínes reemplazados por un piano.
- El quinteto de clarinete es un cuarteto de cuerda con un clarinete añadido, como los de Mozart y Brahms.
- El sexteto de cuerda contiene dos cada uno de violines, violas y cellos. Brahms, por ejemplo, escribió dos sextets de cuerda.
Otras expansiones también han producido obras como el octeto de cuerdas de Mendelssohn, que consiste en el equivalente a dos cuartetos de cuerdas. En particular, Schoenberg incluyó una soprano en los dos últimos movimientos de su segundo cuarteto de cuerdas, compuesto en 1908. Desde entonces, Milhaud, Ginastera, Ferneyhough, Davies, İlhan Mimaroğlu y muchos otros han agregado una voz. Otra variación del cuarteto de cuerdas tradicional es el cuarteto de cuerdas eléctricas con músicos que tocan instrumentos eléctricos.
Cuartetos de cuerda notables
Algunas de las obras más notables para cuarteto de cuerda incluyen:
- Los 68 cuartetos de cuerda de Joseph Haydn, en particular el Op. 20, Op. 33, Op. 76, Op. 64, No. 5 ("El Arca") y la versión de cuarteto de cuerdas de "Las Siete últimas palabras de nuestro Salvador en la cruz" (Op. 51)
- Cuartetos de 23 cuerdas de Wolfgang Amadeus Mozart, en particular el conjunto de seis dedicados a Haydn, incluyendo K. 465 ("Dissonancia")
- Cuartetos de 16 cuerdas de Ludwig van Beethoven, en particular los cinco cuartetos "medios" Op. 59 nos 1–3, Op. 74 y Op. 95, así como los cinco cuartetos tardíos, Opp. 127, 130, 131, 132 y 135, y los cinco cuartetos finales. Grosse Fuge, Op. 133, el movimiento final original del Op. 130.
- Cuarteto de cuerdas de Franz Schubert No. 12 en menor de C ("Quartettsatz"), Cuarteto de cuerda No. 13 en menor ("Rosamunde"), Cuarteto de cuerda No. 14 en menor de D ("Muerte y Maiden"), y Cuarteto de cuerda No. 15 en G mayor
- Felix Mendelssohn's String Quartet No. 2 (principal ejemplo de forma cíclica)
- Los tres cuartetos de cuerda de Robert Schumann, Op. 41
- Los seis cuartetos de cuerda de Robert Volkmann "disfrutaron de gran popularidad hasta principios del siglo XX"
- Los tres cuartetos de cuerda de Johannes Brahms, Op. 51 No. 1 (en C menor), Op. 51 No. 2 (en menor) y Op. 67 (en B-flat major)
- Los tres cuartetos de cuerda de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
- Cuarteto de cuerda de Giuseppe Verdi
- Cuartetos de cuerda de Antonín Dvořák Nos. 9-14, en particular Cuarteto de cuerda No 12 en F mayor, "Americano"; también No 3 es un cuarteto excepcionalmente largo (durante 65 minutos)
- Los dos cuartetos de Bedřich Smetana, especialmente el Cuarteto de String No. 1 en E menor, "De mi vida", consideraron la primera pieza de música de programa de cámara
- Cuartetos de seis cuerdas de Max Reger, especialmente largo Cuarteto No. 3 en D menor, Op. 74, Cuarteto No. 4 en E-flat mayor, Op. 109, y el último, Cuarteto No. 5 en F-sharp menor, Op. 121
- Cuarteto de cuerda de César Franck en D mayor
- Cuarteto de cuerda de Claude Debussy en menor G, Op. 10 (1893)
- Maurice Ravel's String Quartet, en F major (1903)
- Cuarteto de cuerda de Jean Sibelius en menor D, Op. 56, Voces intimae
- Cuartetos de dos cuerdas de Leoš Janáček, Cuarteto de cuerda No 1, "Kreutzer Sonata" (1923), inspirado en la novela de Leo Tolstoy La Sonata Kreutzer, el mismo nombre de la Sonata Kreutzer de Beethoven; y su segundo cuarteto de cuerda, Cartas íntimas (1928)
- Cuartetos de seis cuerdas de Béla Bartók (1909, 1915-17, 1926, 1927, 1934, 1939)
- Segundo Cuarteto de cuerda de Alexander Zemlinsky, Op. 15 (1913–15)
- Los cuatro cuartetos de cuerda de Arnold Schoenberg – No. 1 Op. 7 (1904–05) No. 2 Op. 10 (1907–08, digno de mención por su primera inclusión de la voz humana en un cuarteto de cuerdas), No. 3 Op. 30 (1927) y No. 4 Op. 37 (1936)
- Cuarteto de cuerda de Alban Berg, Op. 3 y Lyric Suite, más tarde adaptado para orquesta de cuerda
- Anton Webern's Five Movements, Op.5 (1909), Six Bagatelles, Op.9 (1913), y Quartet, Op. 28 (1937-38)
- El conjunto de dieciocho cuartetos de cuerdas de Darius Milhaud escrito de 1912 a 1950, incluyendo nos. 14 y 15 op. 291, que se pueden reproducir simultáneamente como un octeto de cuerda
- Cuartetos de 16 cuerdas de Alois Hába
- Cuartetos de 15 cuerdas de Dmitri Shostakovich, en particular el Cuarteto de cuerda No 8 en C menor, Op. 110 (1960), y No. 15 Op. 144 (1974) en seis movimientos de Adagio
- Cuartetos de 17 cuerdas de Heitor Villa-Lobos, en particular el Quinto ("Popular"), el sexto ("brasileño") y el Decimoséptimo Cuarteto de cuerdas
- John Cage Cuarteto de cuerda en cuatro partes
- Elliott Carter tiene cinco cuartetos de cuerda
- Iannis Xenakis ST/4 (1962)
- Karlheinz Stockhausen Helikopter-Streichquartett (1992–93), tocado por los cuatro músicos en cuatro helicópteros
Cuartetos de cuerda (conjuntos)
Mientras que los músicos de cuerda individuales a menudo se agrupan para formar cuartetos de cuerda ad hoc, otros continúan tocando juntos durante muchos años en conjuntos que pueden llevar el nombre del primer violinista (p. ej., el Cuarteto Takács), un compositor (p. ej., el Cuarteto Borodin) o una ubicación (por ejemplo, el Cuarteto de Budapest). Los cuartetos establecidos pueden sufrir cambios en la membresía mientras conservan su nombre original.
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