Cuarta pared
La cuarta pared es una convención escénica en la que una pared invisible e imaginaria separa a los actores del público. Si bien la audiencia puede ver a través de este muro, la convención asume que los actores actúan como si no pudieran. A partir del siglo XVI, el auge del ilusionismo en las prácticas escénicas, que culminó en el realismo y el naturalismo del teatro del siglo XIX, condujo al desarrollo del concepto de la cuarta pared.
La metáfora sugiere una relación con la puesta en escena detrás de un arco de proscenio. Cuando una escena se ambienta en un interior y tres de las paredes de su sala se presentan en escena, en lo que se conoce como box set, la cuarta de ellas discurriría a lo largo de la línea (técnicamente llamada proscenio) que divide la sala del auditorio. La cuarta pared, sin embargo, es una convención teatral, más que una escenografía. Los actores ignoran al público, centran su atención exclusivamente en el mundo dramático y permanecen absortos en su ficción, en un estado que el practicante de teatro Konstantin Stanislavski denominó "soledad pública" (la capacidad de comportarse como uno lo haría en privado, a pesar de que, en realidad, lo observan atentamente mientras lo hace, o de estar 'solo en público'). De esta manera, la cuarta pared existe independientemente de la presencia de cualquier pared real en el escenario, la disposición física del edificio del teatro o el espacio de actuación, o la presencia de los actores. distancia o proximidad a la audiencia. En la práctica, los artistas a menudo se alimentan de la energía de la audiencia de una manera palpable mientras modulan la actuación en torno a la respuesta colectiva, especialmente al marcar el ritmo de la acción en torno a los estallidos de risa, de modo que las líneas no se entreguen de forma inaudible.
Rompiendo la cuarta pared está violando esta convención de actuación, que se ha adoptado de manera más general en el drama. Esto se puede hacer refiriéndose directamente a la audiencia, la obra como obra o los personajes' ficción La suspensión temporal de la convención llama así la atención sobre su uso en el resto de la representación. Este acto de llamar la atención sobre las convenciones de interpretación de una obra es metateatral. Un efecto similar de metarreferencia se logra cuando se suspende temporalmente la convención de actuación de evitar el contacto directo con la cámara, generalmente utilizada por los actores en un drama televisivo o una película. La frase "rompiendo la cuarta pared" se utiliza para describir tales efectos en esos medios. Romper la cuarta pared también es posible en otros medios, como los videojuegos y los libros.
Historia de la convención
El concepto suele atribuirse al filósofo, crítico y dramaturgo Denis Diderot en 1758.
La aceptación de la transparencia de la cuarta pared es parte de la suspensión de la incredulidad entre una obra de ficción y una audiencia, permitiéndoles disfrutar de la ficción como si estuvieran observando hechos reales. El crítico Vincent Canby lo describió en 1987 como "esa malla invisible que separa para siempre al público del escenario".
En teatro
La cuarta pared no existió como concepto durante gran parte de la historia dramática. Las obras clásicas desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento tienen frecuentes discursos directos al público, como apartes y soliloquios.
La presencia de la cuarta pared es una convención establecida del teatro realista moderno, que ha llevado a algunos artistas a llamar la atención directamente sobre ella para lograr un efecto dramático o cómico cuando se "rompa" un límite" cuando un actor o personaje se dirige directamente a la audiencia. Romper la cuarta pared es común en la pantomima y el teatro infantil donde, por ejemplo, un personaje puede pedir ayuda a los niños, como cuando Peter Pan pide a la audiencia que aplauda en un esfuerzo por revivir la desvanecida Campanita (& #34;Si crees en las hadas, ¡aplaude!"). Muchas de las obras de Shakespeare utilizan esta técnica para lograr un efecto cómico.
En el cine
Una de las primeras rupturas registradas de la cuarta pared en el cine serio fue en la película muda de Mary MacLane de 1918 Men Who Have Made Love to Me, en la que la enigmática autora, que retrata ella misma- interrumpe las viñetas en pantalla para dirigirse directamente a la audiencia.
Oliver Hardy a menudo rompía la cuarta pared en sus películas con Stan Laurel, cuando miraba directamente a la cámara para buscar la simpatía de los espectadores. Groucho Marx habló directamente a la audiencia en Animal Crackers (1930), y Horse Feathers (1932), en la última película aconsejándoles que "salgan a la vestíbulo" durante el interludio de piano de Chico Marx. Las películas de comedia de Mel Brooks, Monty Python y Zucker, Abrahams y Zucker rompieron con frecuencia la cuarta pared, de modo que con estas películas "la cuarta pared es tan endeble y se rompe con tanta frecuencia que bien podría no existir", según La A.V. club.
Woody Allen rompió la cuarta pared repetidamente en su película Annie Hall (1977), como explicó, "porque sentí que muchas de las personas en la audiencia tenían los mismos sentimientos y la mismos problemas. Quería hablar con ellos directamente y confrontarlos." Su película de 1985 La rosa púrpura de El Cairo presenta la ruptura de la cuarta pared como punto central de la trama.
La cuarta pared se usó como parte integral de la estructura de la trama y para demostrar el personaje interpretado por Michael Caine, en su papel principal homónimo en la película de 1966 Alfie, que hablaba con frecuencia a la audiencia. para explicar el pensamiento y la motivación del joven mujeriego, hablando directamente a la cámara, narrando y justificando sus acciones, muchas veces sus palabras contrastan con sus acciones.
Jerry Lewis escribió en su libro de 1971 The Total Filmmaker, "Algunos cineastas creen que un actor nunca debe mirar directamente a la cámara. Sostienen que incomoda a la audiencia e interrumpe la historia de la pantalla. Creo que es una tontería, y por lo general hago que mis actores, en una sola, miren directamente a la cámara al menos una vez en una película, si se quiere servir un punto." Martin y Lewis miran directamente a la audiencia en You're Never Too Young (1955), y Lewis y su coprotagonista Stella Stevens miran directamente a la cámara varias veces en The Nutty Profesor (1963) y Lewis' el personaje mantiene una conversación de pantomima con el público en The Disorderly Orderly (1964). La escena final de The Patsy (1964) es famosa por revelar al público la película como película y a Lewis como actor/director.
En la película para adolescentes de 1986, El día libre de Ferris Bueller, el personaje principal rompe la cuarta pared para hablar directamente con la audiencia.
Mike Myers rompió la cuarta pared en The Love Guru cuando miró directamente a la cámara durante una fracción de segundo cuando apareció una canción de Queen como referencia al famoso Wayne's World escena de cabezazos. Eddie Murphy hace dos miradas breves y sin palabras a la cámara en Trading Places. Cerca del final de Nobody's Fool, Tiffany Haddish rompe la cuarta pared al declarar que la película no ha terminado y luego arruina una ceremonia de boda.
En Los Niños del Ferrocarril todo el elenco rompe la cuarta pared y toca el telón mientras avanzan los créditos. La cámara se mueve lentamente a lo largo de una vía férrea hacia un tren adornado con banderas, frente al cual se reúne todo el elenco, saludando y vitoreando a la cámara. Al comienzo de la secuencia de créditos, se puede escuchar una voz que grita "Gracias, Sr. Forbes" reconocer al productor Bryan Forbes. Al final, Bobbie Waterbury (Jenny Agutter) sostiene una pequeña pizarra en la que "The End" está escrito con tiza.
En Sr. Bean's Holiday todo el elenco, junto con muchos extras, rompen la cuarta pared mientras se unen para cantar "La Mer" de Charles Trenet, acompañado de una grabación del autor de la canción.
Leonardo DiCaprio rompe repetidamente la cuarta pared en la película de 2013 El lobo de Wall Street dirigida por Martin Scorsese.
Las películas Deadpool y Deadpool 2 son específicamente conocidas por el personaje principal Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, que constantemente rompe la cuarta pared.
En Star Trek, Star Trek VI: El país desconocido, la última película que representa al elenco original, termina con el elenco mirando y sonriendo a la cámara, rompiendo la cuarta pared.
Funny Games tiene a Paul y Peter rompiendo repetidamente la cuarta pared al darse la vuelta y guiñar un ojo a la cámara, hablarle a la audiencia diciendo que probablemente están apoyando a la familia, abordar la película es...;t en el tiempo de ejecución de su largometraje y sonriendo a la cámara al final de la película.
La película Persuasion de 2022 fue criticada por su versión modernizada de la novela clásica de Jane Austen de 1817 al tener a la protagonista principal Anne Elliot (interpretada por Dakota Johnson) rompiendo constantemente la cuarta pared al interactuar con la audiencia..
En la televisión
En televisión, romper la cuarta pared se ha hecho a lo largo de la historia del medio.
La ruptura de la cuarta pared es común en los programas basados en la comedia, utilizada con frecuencia por Bugs Bunny y otros personajes en Looney Tunes y otros programas animados posteriores, así como en la comedia de sketches de acción real de Monty Python's Flying Circus, que la compañía también llevó a sus largometrajes. George Burns rompió regularmente la cuarta pared en The George Burns and Gracie Allen Show (1950). La serie de televisión de Marvel, She-Hulk: Abogada, tiene su personaje central, Jennifer Walters/She-Hulk, que utiliza con frecuencia la ruptura de la cuarta pared como parte de su comedia, y en su episodio final, literalmente rompió la cuarta pared al "romperse" de la aplicación Disney+, llévate al verdadero Marvel Studios y exige cambios al robot K.E.V.I.N., una broma para el director de Marvel Studios, Kevin Feige.
Otra convención de romper la cuarta pared se ve a menudo en comedias de situación de falso documental, incluido The Office. Los espectáculos de falso documental que rompen la cuarta pared se burlan del género documental con la intención de aumentar el tono satírico del espectáculo. Los personajes de The Office hablan directamente a la audiencia durante las secuencias de las entrevistas. Los personajes se separan del resto del grupo para hablar y reflexionar sobre sus experiencias. También se hace referencia a la persona detrás de la cámara, el entrevistador, cuando los personajes miran y hablan directamente a la cámara. Sin embargo, al entrevistador solo se le habla indirectamente y permanece oculto. Esta técnica, cuando se utiliza en espectáculos con géneros complejos, sirve para realzar el tono cómico del espectáculo y al mismo tiempo demuestra que la cámara en sí está lejos de ser un espectador pasivo.
En la comedia de situación Cómo conocí a vuestra madre, Robin Scherbatsky rompe la cuarta pared en el episodio "Misterio contra historia".
Otro enfoque para romper la cuarta pared es a través de un personaje narrador central que forma parte de los eventos del programa, pero que a veces habla directamente a la audiencia. Por ejemplo, Francis Urquhart en la serie dramática de televisión británica House of Cards, To Play the King y The Final Cut se dirige a la audiencia varias veces durante cada episodio, dando al espectador comentarios sobre sus propias acciones en el programa. La misma técnica también se utiliza, aunque con menos frecuencia, en la adaptación estadounidense de House of Cards del personaje principal Frank Underwood. La serie de Netflix Una serie de catastróficas desdichas, basada en la serie de libros del mismo nombre de Daniel Handler, incorpora algunos de los elementos narrativos de los libros al tener a Lemony Snicket como personaje narrador (interpretado por Patrick Warburton) hablando directamente al televidente que con frecuencia rompe la cuarta pared para explicar varios juegos de palabras literarios de una manera similar a la narración del libro. Cada episodio de la comedia Salvados por la campana rompe la cuarta pared con una introducción del personaje Zack Morris. La mayoría de los episodios tienen otras rupturas de la cuarta pared. Esto es similar a cómo The Fresh Prince of Bel-Air, Clarissa lo explica todo y Malcolm in the Middle usan las rupturas de la cuarta pared para configurar historias o hacer que los personajes comenten situaciones.
Además, romper la cuarta pared también se puede usar en metarreferencias para llamar la atención o invitar a la reflexión sobre un problema específico en el universo. Un ejemplo de esto es el primer episodio de la temporada final del programa Attack on Titan, donde un personaje recién presentado, Falco Grice, comienza a alucinar sobre los eventos que tuvieron lugar en las últimas 3 temporadas. Este dispositivo literario utiliza autorreferencias para generar conciencia de los medios en el destinatario, se utiliza para señalar el cambio drástico en la perspectiva del lado de Eldian al de Marleyan, y puede emplearse en todo tipo de medios.
El uso de romper la cuarta pared en la televisión a veces no ha sido intencional. En el episodio de Doctor Who "Las cuevas de Androzani", el personaje de Morgus rompe con frecuencia la cuarta pared cuando está solo en su oficina. Esto se debió a que el actor John Normington no entendió la dirección escénica. Pero el director del episodio, Graeme Harper, sintió que esto ayudó a aumentar la tensión dramática y decidió no volver a filmar las escenas.
En videojuegos
Dada su naturaleza interactiva, casi todos los videojuegos rompen la cuarta pared al pedir la participación del jugador. Pero más allá de las formas obvias en que los videojuegos rompen la cuarta pared (por ejemplo, al tener elementos de la interfaz de usuario (UI) en la pantalla, enseñarle al jugador los controles, enseñarle cómo guardar, etc.), existen otras formas que los juegos han hecho esto. Estos pueden incluir hacer que el personaje mire en la dirección del jugador/pantalla, tener un personaje consciente de sí mismo que reconozca que está en un videojuego, o tener contenido secreto o adicional fuera de la narrativa del juego que puede extenderse el mundo del juego (como con el uso de documentos falsos) o proporcionar "detrás de escena" escribir contenido. Estos casos generalmente crean un videojuego que incluye una narrativa de metaficción, por lo general, los personajes actuales del juego incorporan el conocimiento de que están en un videojuego.
Por ejemplo, en Doki Doki Literature Club, uno de los personajes (Monika) es consciente de que forma parte de un videojuego y, en ocasiones, le pide al jugador que elimine los archivos del juego que son los otros personajes del juego a través del sistema operativo de su computadora (una acción que realizan fuera del juego) para progresar en la historia. La trama del juego OneShot gira en torno al universo ficticio del juego que es una simulación que se ejecuta en la computadora del jugador, con ciertos personajes conscientes de este hecho y, a veces, comunicándose directamente con el jugador. En otros casos de videojuegos de metaficción, el juego altera las expectativas del jugador sobre cómo debe comportarse el juego, lo que puede hacer que el jugador se pregunte si su propio sistema de juego tiene la culpa, lo que ayuda a aumentar la inmersión en el juego.
Pero dado que los videojuegos son inherentemente mucho más interactivos que las películas y la literatura tradicionales, se vuelve difícil definir qué es lo que realmente rompe la cuarta pared en el medio de los videojuegos. Steven Conway, que escribe para Gamasutra, sugiere que en los videojuegos, muchos supuestos ejemplos de romper la cuarta pared en realidad se entienden mejor como reubicaciones de la cuarta pared o expansiones de & #34;círculo mágico" (el mundo ficticio del juego) para abarcar al jugador. Esto contrasta con las rupturas tradicionales de la cuarta pared, que rompen la ilusión de la audiencia o la suspensión de la incredulidad al reconocerlos directamente. Conway argumenta que esta expansión del círculo mágico en los videojuegos en realidad sirve para sumergir más completamente al jugador en el mundo ficticio en lugar de sacar al espectador del mundo ficticio, como es más común en las rupturas tradicionales de la cuarta pared. Un ejemplo de esta expansión del círculo mágico se puede encontrar en el juego Evidence: The Last Ritual, en el que el jugador recibe un correo electrónico en el juego en su dirección de correo electrónico de la vida real y debe visitar sitios web del juego para resolver algunos de los acertijos del juego. Otros juegos pueden expandir el círculo mágico para incluir el hardware del juego. Por ejemplo, X-Men para Mega Drive/Genesis requiere que los jugadores reinicien su consola de juegos en un punto determinado para reiniciar la sala de peligro del juego de X-Men, mientras que Metal Gear Solid le pide al jugador que coloque el controlador DualShock en su cuello para simular un masaje de espalda en el juego.
Otros ejemplos incluyen la animación inactiva de Sonic the Hedgehog en sus juegos, donde el personaje en pantalla miraría al jugador y golpearía su pie con impaciencia si se lo deja solo por un tiempo, y un nivel de Max Payne hace que el personaje del mismo nombre se dé cuenta de que él y otros personajes están en un videojuego y narra lo que el jugador ve como parte de la interfaz de usuario. Oscuridad eterna, que incluía un medidor de cordura, simularía varias fallas comunes de la computadora para el jugador a medida que se agotaba el medidor de cordura, incluida la pantalla azul de la muerte. La parábola de Stanley también es un ejemplo bien conocido de esto, ya que el narrador del juego constantemente intenta razonar con el jugador, llegando incluso a rogarle que apague el juego en un momento. punto.
En la literatura
El método para romper la cuarta pared en la literatura es una metalepsis (la transgresión de los niveles narrativos), que es una técnica muy utilizada en la metaficción. El género de metaficción ocurre cuando un personaje dentro de una obra literaria reconoce la realidad de que, de hecho, es un ser ficticio. El uso de la cuarta pared en la literatura se remonta a Los cuentos de Canterbury y Don Quijote. Northanger Abbey es un ejemplo de la era moderna tardía. Sin embargo, se popularizó a principios del siglo XX durante el movimiento literario posmoderno. Artistas como Virginia Woolf en To the Lighthouse y Kurt Vonnegut en Breakfast of Champions utilizaron el género para cuestionar el conocimiento aceptado y las fuentes de la cultura. El uso de la metaficción o romper la cuarta pared en la literatura varía del escenario en que la experiencia no es comunitaria sino personal para el lector y desarrolla una autoconciencia dentro de la relación personaje/lector que funciona para generar confianza y expandir el pensamiento. Esto no implica un reconocimiento de la naturaleza ficticia de un personaje. Romper la cuarta pared en la literatura no siempre es metaficción. Los ejemplos modernos de romper la cuarta pared incluyen Terra Ignota de Ada Palmer y The Princess Bride de William Goldman. Sorj Chalandon escribió una novela llamada "La cuarta pared" del montaje de una representación teatral de Antígona en Beirut, mientras la guerra civil está en pleno apogeo.
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