Cuando tengo miedos

"Cuando tengo miedos" es un soneto isabelino del poeta romántico inglés John Keats. El poema de 14 versos está escrito en pentámetro yámbico y consta de tres cuartetas y un pareado. Keats escribió el poema entre el 22 y el 31 de enero de 1818. Fue publicado (póstumamente) en 1848 en Vida, cartas y restos literarios, de John Keats por Richard Monckton Milnes.

El poema

Cuando tengo miedo de que pueda dejar de ser
Antes de que mi bolígrafo haya visto mi teemido cerebro,
Antes de libros altos, en charact'ry,
Sostén como ricos los granos llenos de arroz;
Cuando veo, en la cara más estrella de la noche,
Grandes símbolos nublados de un alto romance,
Y pensar que tal vez nunca viva para rastrear
Sus sombras, con la mano mágica de oportunidad;
¡Y cuando me siento, criatura justa de una hora!
Que nunca te miraré más,
Nunca he disfrutado en el poder de la miseria
¡De amor irreflexible! — entonces en la orilla
De todo el mundo estoy solo, y pienso,
Hasta que el amor y la fama a la nada se hunden.

Temas e idioma

"Cuando tengo miedos" explora principalmente la muerte, el miedo a ella y lo que ésta impide que Keats haga. Usando la frase "dejar de ser" muestra un énfasis en la vida que Keats se perderá en lugar de simplemente la muerte misma. La repetición de "antes" Representa las ansiedades que tiene Keats sobre lo que no puede lograr antes de morir. Teme no poder volver a escribir, presenciar la belleza del mundo o experimentar el amor o la fama una vez que muera. Si bien el poema termina con una ligera resolución, con "Amor y Fama" A Keats ya no le importa, es una resolución que se encuentra en el aislamiento y el pensamiento excesivo. Los dos no le importan a Keats porque la muerte es inevitable y le impedirá lograr esos logros, por lo que se alejan de Keats.

También aparecen referencias a la naturaleza a lo largo del poema, incluida la cosecha de granos, el cielo nocturno, las nubes y la costa. La naturaleza es un tema común en la poesía romántica, pero en Keats; poema demuestra cuán esencial y natural es la escritura para su ser. La costa y el agua en las que se hunden el amor y la fama representan una extensión de miedos que se presentan ante Keats, dándole al mundo natural un tema más oscuro en esas líneas.

La temática de crear coincide con referencias a la naturaleza y la belleza. La primera cuarteta equipara la escritura con la cosecha del grano. Los pensamientos son elementos tangibles que se pueden convertir en "libros amontonados" ya que Keats siente que puede permitir que sus ideas florezcan si tuviera una vida lo suficientemente larga. La segunda cuarteta contiene conceptos más abstractos. Estrellas, símbolos nublados, sombras, reflejan la belleza intangible del mundo que Keats tampoco puede intentar comprender debido a una vida truncada. El pareado muestra conceptos abstractos de amor y fama que se vuelven tangibles, aunque se hunden en la nada cuando Keats se da cuenta de que no tiene tiempo para lograrlos.

Análisis

Las primeras cuatro líneas expresan la esencia de Keats. miedo a morir antes de haber escrito todas las obras que espera, "antes de que [su] pluma haya recogido [su] cerebro repleto". Los símbolos del cielo nocturno y las nubes que Keats "tal vez nunca llegue a rastrear" puede representar muchas cosas. El primero es simplemente el de Keats. deseo de expresión literaria e interpretación del mundo que le rodea. Otra, sin embargo, es más filosófica. Keats' uso de "sombras" Puede conectarse con la Alegoría de la Caverna de Platón, que luego representa su deseo de comprender la vida misma. La "mano mágica del azar" puede representar además el destino como una función de la vida. Keats está condenado a una vida corta por casualidad, por lo que seguirá siendo incapaz de rastrear o comprender cómo funciona el destino.

La "hermosa criatura de una hora" según Richard Woodhouse, el hombre que aconsejó a Keats'; editores sobre asuntos legales y literarios, se refiere a una mujer que Keats encontró en Vauxhall Gardens. Keats' La reflexión sobre esta mujer puede representar su preocupación por la belleza y su miedo de dejar de ser testigo de la belleza, en la forma de una mujer o de la naturaleza, una vez que muera. Ella también representa a Keats'. miedo a la pérdida y no poder experimentar el amor una vez muerto.

Las tres últimas líneas en las que Keats se encuentra solo y contempla el final de la vida pueden representar una aceptación pasiva de que la vida debe terminar. El amor y la fama no importan y no se pueden lograr de todos modos una vez que Keats muera.

Esquema de rima

"Cuando tengo miedos" sigue un esquema de rima de ABAB CDCD EFEF GG (Shakespeare Sonnet). Shahidha Bari señala que el esquema de rima puede reflejar expectativas. Los lectores esperan que las líneas rimen entre sí, ya que Keats anticipa el final de su vida. El pareado y la rima señalan el final del poema, así como la muerte señala el final de la vida.

Conexiones biográficas

A menudo se dice que Keats, que murió de tuberculosis a la edad de 25 años, temía su propia muerte. El miedo puede provenir de la actitud de Keats. trabajó como estudiante de medicina, donde su simpatía por los pacientes, como creía su amigo Charles Brown, obstaculizó su trabajo. Keats era consciente del daño que podría sufrir los pacientes si cometiera algún error. Keats' El miedo a la muerte también está presente en su propia vida, no sólo en la de sus pacientes.

Este miedo es evidente en su lápida, con las palabras "Aquí yace uno cuyo nombre fue escrito en agua". El epitafio, que Keats solicitó en su lecho de muerte, refleja la vida de Keats. miedos a la muerte y enojo con el destino, como "Cuando tengo miedos" hace. Las últimas tres líneas del poema que describen "la orilla" y afirma: "Hasta que el amor y la fama se hundan en la nada" puede estar relacionado con la referencia al agua en Keats' epitafio. Su nombre se hundirá en el agua como lo hará la fama de la escritura.

Similitudes con Shakespeare

William Flesch nota los ecos del poema de Antonio y Cleopatra de Shakespeare. También se han hecho comparaciones con el Soneto 60 de Shakespeare en cuanto a referencias al tiempo, los finales y el mar, y con el Soneto 64 en cuanto a referencias al tiempo que destruye las creaciones hechas por el hombre.