Cualquiera puede silbar

Anyone Can Whistle es un musical con música y letra de Stephen Sondheim, y libreto de Arthur Laurents. Descrito como "una sátira sobre el conformismo y la locura de los llamados cuerdos" el programa cuenta la historia de un pueblo económicamente deprimido cuyo alcalde corrupto decide crear un falso milagro para atraer turistas. El falso milagro llama la atención de una enfermera emocionalmente inhibida, una multitud de reclusos de un asilo local y un médico con sus propios secretos.

Después de un período de prueba en Filadelfia, Anyone Can Whistle se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 4 de abril de 1964. El espectáculo recibió críticas muy variadas (incluidos avisos negativos del New York Times y el New York Herald Tribune), y cerró después de una serie de 12 avances y 9 funciones. La ejecución original del programa marcó el debut musical en el escenario de Angela Lansbury.

En las décadas transcurridas desde su cierre, Anyone Can Whistle ha visto relativamente pocas producciones en comparación con otros musicales de Sondheim; ¡Las producciones notables incluyen una versión de concierto de 1995 en Carnegie Hall, un par de representaciones en Londres y Los Ángeles en 2003 que incorporaron revisiones y una puesta en escena de concierto de 2010 para Encores! programa en el centro de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, su partitura ha sido aclamada como parte del canon de Sondheim, y canciones como la canción principal, 'Everybody Says Don't' y 'There Won';t ser trompetas" se han realizado ampliamente.

Antecedentes

Lee Remick, Angela Lansbury, Harry Guardino y Herbert Greene

El espectáculo se anunció por primera vez en The New York Times el 5 de octubre de 1961: "Para el invierno de 1962, [Arthur Laurents] está fomentando otro proyecto musical, The Los nativos están inquietos. La narrativa y la puesta en escena serán obra del Sr. Laurent; música y letra la de Stephen Sondheim. El Sr. Laurents proporcionó una descripción pobre, quien se negó a dar más detalles. Aunque el título pueda indicar lo contrario, es de contenido indígena y de alcance contemporáneo. Ningún productor todavía." No aparecieron noticias del programa hasta el 14 de julio de 1963, en un artículo en The New York Times sobre Kermit Bloomgarden, donde se analizan los cuatro programas que estaba produciendo para la próxima temporada; dos eran quizás, dos eran definitivos. Uno de estos últimos fue un musical de Sondheim-Laurents (ahora llamado Side Show). En una carta a Bloomgarden, Laurents escribió: "Te ruego que no vuelvas a mencionar los problemas de dinero o cualquier dificultad a Steve". Lo deprime terriblemente y hace que le resulte terriblemente difícil trabajar... Es muy difícil concentrarse... cuando todo el ambiente está lleno de tristeza y presentimientos acerca de si el programa obtendrá el dinero para continuar. él los detalles sangrientos." Este comportamiento se considera inusual para Laurents, lo que va en contra de su reputación actual. Sondheim descubrió que Laurents odiaba hacer backers' audiciones y él asumió esa responsabilidad, tocando y cantando más de 30. Encontraron 115 inversores para respaldar la producción de $ 350,000, incluidos Richard Rodgers y el padre de Sondheim.

Ansiosa por trabajar tanto con Laurents como con Sondheim, Angela Lansbury aceptó el papel principal como la alcaldesa Cora Hoover Hooper, a pesar de sus fuertes dudas sobre el guión y su capacidad para manejar la partitura. También firmaron Lee Remick como la enfermera Fay Apple y Harry Guardino como Hapgood. Laurents quería a Barbra Streisand para el papel de Fay, pero lo rechazó para protagonizar Funny Girl. Después de los ensayos en la ciudad de Nueva York, la compañía comenzó las pruebas previas a Broadway en Filadelfia del 2 al 21 de marzo de 1964. Laurents, ignorando las críticas acerca de que el mensaje del programa era trillado y su estilo absurdo difícil de comprender, volcó sus energías en volver a poner en escena en lugar de tratar con el quid del problema.

El programa sufrió más reveses cuando el actor secundario Henry Lascoe, quien interpretó al Contralor Schubb, sufrió un infarto durante la prueba fuera de la ciudad del programa y fue reemplazado por Gabriel Dell. Según Sondheim, "Lansbury estaba tan insegura en el escenario y descontenta con su actuación, que consideramos reemplazarla". Irónicamente, pronto se hizo evidente que había sido Lascoe, un viejo profesional... quien la había hecho sentir como una aficionada. En el momento en que su suplente, mucho menos segura de sí misma, se hizo cargo, ella se sintió libre para florecer, lo que hizo espectacularmente." Sondheim calificó las críticas de "humillantes" y el público "hostil."

Producciones

Después de múltiples revisiones, el espectáculo se estrenó en Broadway el 4 de abril de 1964 en el Majestic Theatre, donde cerró después de 9 funciones y 12 avances, incapaz de superar las críticas negativas de los principales periódicos como el New York Times y el New York Herald Tribune. El diseño escénico estuvo a cargo de William y Jean Eckart, el diseño de vestuario de Theoni V. Aldredge y el diseño de iluminación de Jules Fisher. El coreógrafo Herbert Ross recibió la única nominación al premio Tony del espectáculo.

El programa se convirtió en un favorito de culto, y una grabación truncada del elenco original publicada por Columbia Records se vendió bien entre los fanáticos de Sondheim y los aficionados al teatro musical. "No habrá trompetas," una canción cortada durante los avances, se ha convertido en la favorita de los artistas de cabaret.

El 8 de abril de 1995, se llevó a cabo un concierto en escena en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York a beneficio de la crisis de salud de los hombres homosexuales. El concierto fue grabado por Columbia Records, conservando por primera vez pasajes musicales y números no incluidos en la grabación del elenco original de Broadway. Por ejemplo, la canción cortada "There's Always a Woman" fue incluido en este concierto. Lansbury actuó como narrador, con Madeline Kahn como Cora, Bernadette Peters como Fay y Scott Bakula como Hapgood. El elenco adicional incluyó a Chip Zien, Ken Page y Harvey Evans, el único miembro del elenco del programa original que repitió su papel.

En 2003, Sony reeditó la grabación original del elenco de Broadway en disco compacto. Ese año se organizaron dos renacimientos: uno en Londres en el Teatro Bridewell y otro en Los Ángeles en el Teatro Matrix.

El Festival Ravinia presentó un concierto en escena el 26 y 27 de agosto de 2005, con Audra McDonald (Fay), Michael Cerveris (Hapgood) y Patti LuPone (Cora).

El 11 de enero de 2008, Talk Is Free Theatre presentó el estreno profesional canadiense (en concierto) en el Gryphon Theatre en Barrie, Ontario, con una actuación para recaudar fondos el 13 de enero en el Diesel Playhouse en Toronto, Ontario. Fue protagonizada por Adam Brazier como Hapgood, Kate Hennig como Cora, Blythe Wilson como Fay y Richard Ouzounian como narrador, quien también se desempeñó como director. La coreografía estuvo a cargo de Sam Strasfeld. El elenco adicional incluyó a Juan Chioran como Contralor Shub, Jonathan Monro como Tesorero Cooley y Mark Harapiak como Jefe Magruder. La dirección musical estuvo a cargo de Wayne Gwillim.

¡Bises! presentó un concierto del 8 al 11 de abril de 2010, con Sutton Foster como la enfermera Fay Apple, Donna Murphy como la alcaldesa Cora Hoover Hooper y Raul Esparza como Hapgood, con dirección y coreografía de Casey Nicholaw. La producción fue la segunda con más asistencia en la historia de Encores!, y Stephen Sondheim estuvo presente en el talkback posterior a la matiné el 10 de abril.

Una producción londinense de Cualquiera puede silbar se estrenó en el Jermyn Street Studio Theatre, Londres, en asociación con Primavera Productions, del 10 de marzo de 2010 al 17 de abril de 2010. El director es Tom Littler, con el director musical Tom Attwood, y un reparto que incluye a Issy van Randwyck (alcaldesa), Rosalie Craig (enfermera Fay Apple) y David Ricardo-Pearce (Hapgood).

Porchlight Music Theatre presentó Anyone Can Whistle en 2013 como parte de "Porchlight Revisits" serie, en la que escenificaba tres musicales olvidados al año. Fue dirigida por Christopher Pazdernik y la música dirigida por Aaron Benham.

Una nueva producción dirigida por Phil Willmott se estrenó en el Union Theatre de Londres, del 8 de febrero al 11 de marzo de 2017.

MasterVoices presentó un concierto del espectáculo, bajo la dirección y la batuta de Ted Sperling, el 10 de marzo de 2022 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Esta producción contó con Vanessa Williams (Cora Hoover Hooper), Santino Fontana (J. Bowden Hapgood), Elizabeth Stanley (Fay Apple), Douglas Sills (Contralor Schub), Eddie Cooper (Tesorero Cooley) y Michael Mulheren (Jefe de policía Magruder). Joanna Gleason actuó como narradora del evento.

Una producción del espectáculo se presentó en Southwark Playhouse en Londres del 1 de abril de 2022 al 7 de mayo de 2022 bajo la dirección de Georgie Rankcom, con dirección musical de Natalie Pound y coreografía de Lisa Stevens. El elenco del programa contó con Alex Young como Cora Hoover Hooper, Chrystine Symone como la enfermera Fay Apple y Jordan Broatch como J. Bowden Hapgood. Esta producción fue la versión escenificada más grande del espectáculo desde su debut en Broadway en 1964.

Trama

Acto 1

La historia se desarrolla en una ciudad estadounidense imaginaria que se ha declarado en bancarrota. (Su antigua industria principal era un producto no identificado que nunca se gastaba. Todo el mundo tiene uno ahora y nadie necesita un reemplazo). El único lugar en la ciudad que hace buenos negocios es el manicomio local, conocido como "The Cookie Jar", los reclusos se ven mucho más saludables que la gente del pueblo descontenta. ('I'm Like the Bluebird') Todo el dinero está en manos de Cora Hoover Hooper, la elegante y despiadada alcaldesa y sus compinches: el contralor Schub, el tesorero Cooley y el jefe de policía Magruder. Cora aparece cargada en una litera por sus coristas y admite que puede aceptar cualquier cosa menos la impopularidad ("Me and My Town"). El intrigante contralor Schub le dice que tiene un plan para salvar su administración y la ciudad, y le promete que "no es ético". Él le dice que se reúna con él en la roca en las afueras de la ciudad. En la roca, una madre local, la Sra. Schroeder, trata de decirle a su hija, Baby Joan, que baje de la roca, cuando Baby Joan la lame, y un manantial de agua comienza a fluir de ella. El pueblo proclama instantáneamente un milagro, y Cora y su consejo anticipan ansiosamente los dólares de los turistas mientras se jactan de los poderes curativos del agua. ("Miracle Song") Pronto se le revela a Cora que el milagro es falso, controlado por una bomba dentro de la roca. La única persona en la ciudad que duda del milagro es Fay Apple, una joven enfermera escéptica pero idealista del Cookie Jar. Ella aparece en la roca con los cuarenta y nueve reclusos, o "Cookies", con la intención de dejarlos tomar un poco de agua. Schub se da cuenta de que si beben el agua y siguen locos, la gente descubrirá el fraude. Mientras intenta detener a Fay, los reclusos se mezclan con la gente del pueblo, hasta que nadie puede adivinar quién es quién. Fay desaparece y, escondiéndose de la policía, admite que espera que un héroe libere al pueblo de Cora y sus lacayos ("There Won't Be Trumpets"). Cora llega a la escena con el gerente de Cookie Jar, el Dr. Detmold, quien dice que Fay tomó los registros para identificar a los reclusos. Le dice a Cora que está esperando un nuevo asistente que podría ayudarlos. En ese momento llega un misterioso extraño, J. Bowden Hapgood, preguntando cómo llegar al Cookie Jar. Instantáneamente lo toman por el nuevo asistente. Cuando se le pide que identifique las cookies que faltan, Hapgood comienza a interrogar a personas aleatorias y las clasifica en dos grupos, el grupo A y el grupo uno, sin revelar qué grupo es el cuerdo. El ayuntamiento sospecha, pero Hapgood simplemente los interroga hasta que comienzan a dudar de su propia cordura. Cora está demasiado atrapada en su lógica como para preocuparse. ("Simple") Cuando termina la secuencia musical extendida, las luces se apagan excepto por un foco en Hapgood, quien anuncia a la audiencia: "¡Están todos locos!" Segundos después, las luces del escenario se restablecen y el elenco se revela en los asientos del teatro, presentando programas, aplaudiendo a la audiencia, mientras finaliza el acto.

Acto 2

Cuando comienza el Acto II, los dos grupos están ahora en una amarga rivalidad sobre quién es el grupo cuerdo ("A-1 March"). Aparece otra extraña, una mujer francesa con un abrigo de plumas. Es realmente Fay Apple disfrazada. Se presenta como la Dama de Lourdes, una Inspectora de Milagros profesional, que ha venido a investigar el milagro. Mientras Schub sale corriendo para advertir a Cora, Fay busca a Hapgood en su hotel y los dos se seducen al estilo de una película romántica francesa. ("Come Play Wiz Me") Fay intenta obtener la ayuda de Hapgood para exponer el milagro. Hapgood, sin embargo, ve a través de su disfraz y quiere interrogarla primero. Fay se niega a quitarse la peluca y le confiesa que este disfraz, sobrante de una obra de teatro de la universidad, es la única forma en que puede salir de su caparazón. Sin embargo, comienza a esperar que Hapgood sea quien pueda ayudarla a aprender a ser libre. ("Anyone Can Whistle") Mientras tanto, los dos grupos continúan marchando, y Cora, tratando de dar un discurso, se da cuenta de que Hapgood le ha robado el protagonismo. ("A Parade in Town") Ella y Schub planean una reunión de emergencia en su casa. De vuelta en el hotel, a Hapgood se le ocurre una idea y le dice a Fay que destruya las Cookies'. registros, por lo que tanto ellos como Fay pueden ser libres. Cuando Fay se resiste, Hapgood produce su propio disco: es su quincuagésima galleta. Es un idealista practicante que, después de años de intento de heroísmo, está cansado de hacer cruzadas y ha venido al Cookie Jar para retirarse. Inspirada por su disco, Fay comienza a romper los discos. Mientras lo hace, las Cookies aparecen y comienzan a bailar ("Everybody Says Don't").

Acto 3

El Acto III comienza con Cora en su casa con su consejo. Schub ha puesto el milagro en pausa, pero anuncia que fácilmente pueden culpar a Hapgood. El grupo celebra su alianza. ("I've Got You to Lean On") Se forma una multitud fuera del hotel, y Hapgood y Fay, todavía disfrazados, se refugian bajo la roca. Al descubrir el fraude, Cora y el consejo los confrontan. En ese momento, Cora recibe un telegrama del gobernador advirtiendo que si no se llena el cupo de 49 galletas, será destituida. Schub le dice que, dado que Hapgood nunca dijo quién está cuerdo o no, pueden arrestar a cualquiera al azar hasta que se complete la cuota. Hapgood se niega a ayudar a Fay a detener a la alcaldesa porque ha renunciado a la cruzada. Aunque sabe que todavía no está fuera de su caparazón, Fay jura enojada que lo hará sola. ("See What it Gets You") Mientras Cora y la fuerza policial comienzan a reunir a Cookies, Fay intenta obtener la llave del carro de los guardias en una secuencia de ballet extendida. ("The Cookie Chase") Cuando termina, Fay es capturada y el Dr. Detmold la reconoce. Fay le cuenta a la gente del pueblo sobre el falso milagro, pero el pueblo se niega a creerle. Detmold le dice a Cora que incluso sin los registros, Fay puede identificar a los reclusos de memoria. Cora advierte que arrestará a cuarenta y nueve personas, normales o no, y Fay, impotente, identifica a todos los Cookies, excepto a Hapgood. Ella le dice que el mundo necesita gente como él, y Hapgood no puede entregarse. Él le pide a Fay que lo acompañe, pero ella todavía no puede liberarse. Se separan lamentablemente. ("Con tan poco de lo que estar seguro") Llega la noticia de un nuevo milagro del pueblo más allá del valle, de una estatua con un corazón cálido, y la gente del pueblo, incluidos Magruder y Cooley, se apresuran a ver si es real. Pronto, la ciudad está casi desierta y Cora vuelve a estar sola. Una vez más, Schub tiene la respuesta: pueden convertir a toda la ciudad en un gran tarro de galletas. Cora se da cuenta de que ella y Schub están hechos el uno para el otro y bailan juntos. Cuando Fay reanuda el trabajo, llega la verdadera nueva asistente de Detmold, Jane Borden Osgood, y Fay se horroriza al darse cuenta de que es aún más rígida e incrédula que la propia Fay, y la nueva enfermera lleva a los Cookies a la siguiente ciudad para refutar el nuevo milagro. Horrorizada al ver en lo que podría convertirse, Fay regresa a la roca llamando a Hapgood. Cuando él no responde, ella trata de silbar, y logra hacer sonar un silbido estridente y feo. Hapgood aparece de nuevo y dice 'Eso es lo suficientemente bueno para mí'. Mientras se abrazan, el agua comienza a fluir de la roca, esta vez un verdadero milagro. (Final)

Repartos notables

Números musicales

(de la producción de Broadway)

Notas

• Asterisk (Asterisco)*) denota la canción cortada durante Previews.
• A pesar de ser cortada de la producción original, "No habrá Trompetas" fue grabado para la grabación original del reparto de Broadway, aunque permaneció sin publicar hasta un CD remasterizado en 1989. Los scripts y partituras oficiales ahora reincorporan la canción.
• La producción de conciertos de 1995 restauró las canciones "No habrá trompetas" (Fay Apple) y "Siempre hay una mujer" (Fay y Cora), ambas previamente cortadas.
• "Finale Ultimo" se adjunta al final de "Con tan poco que estar seguro de" en la grabación original.

Respuesta crítica

Howard Taubman en su reseña de The New York Times escribió que el libro de Laurent carece de la fantasía que haría funcionar la idea, y su puesta en escena no ha mejorado las cosas. El Sr. Sondheim ha escrito varias canciones agradables, pero no las suficientes para dar alas al musical. Los artistas gritan en lugar de hablar y corren en lugar de caminar. El baile es la crema."

Steven Suskin escribió en su libro de 2000 sobre los compositores de Broadway: Las "fascinantes escenas musicales extendidas, con trabajo coral extenso... inmediatamente marcaron a Sondheim como el compositor de teatro más distintivo de su época. La secuencia de cordura del primer acto... y la persecución del tercer acto... son diferentes a todo lo que vino antes."

Stuart King, que escribió para London Box Office (abril de 2022), señaló: "Southwark Playhouse (con Georgie Rankcom, egresada de Guildford, a la cabeza de la dirección de esta producción de género fluido) ha resucitado la obra por un corto tiempo, justo en hora de Pascua! Pero la pregunta candente en Press Night era si el programa de culto de los años 60 necesitaría o no un milagro para encontrar una base de fans nueva y moderna, O si los temas de corrupción política, identidad sexual y bienestar mental podrían darle un nuevo significado a la pieza fundamentalmente defectuosa. para un público joven y previamente desconocido? La respuesta de este revisor sería que casi con certeza dependerá por completo de quién es usted, cómo se identifica (si es que realmente se molesta con estos asuntos), si la corrupción en los cargos públicos le molesta (¿por qué no?) y probablemente lo más importante de todo, ya sea que se considere un purista/aficionado/devoto de Sondheim."

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway