Cuadros en una exposición
Cuadros de una exposición es una suite para piano en diez movimientos, más un tema recurrente y variado de Promenade, escrita en 1874 por el compositor ruso Modest Mussorgsky. Es una representación musical de un recorrido por una exposición de obras del arquitecto y pintor Viktor Hartmann organizada en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, tras su repentina muerte el año anterior. Cada movimiento de la suite se basa en una obra individual, algunas de las cuales se han perdido.
La composición se ha convertido en una obra maestra para los pianistas virtuosos y se hizo ampliamente conocida gracias a las orquestaciones y los arreglos producidos por otros compositores y músicos contemporáneos, siendo la adaptación para orquesta de Maurice Ravel de 1922 la más grabada e interpretada.
Historial de composición
La composición se basa en imágenes del artista, arquitecto y diseñador Viktor Hartmann. Probablemente fue en 1868 cuando Mussorgsky conoció a Hartmann, poco después del regreso de este último a Rusia desde el extranjero. Ambos hombres se dedicaron a la causa de un arte intrínsecamente ruso y rápidamente se hicieron amigos. Probablemente se conocieron en la casa del influyente crítico Vladimir Stasov, quien siguió con interés las carreras de ambos. Según el testimonio de Stasov, en 1868, Hartmann entregó a Mussorgsky dos de los cuadros que luego formaron la base de Cuadros de una exposición. En 1870, Mussorgsky dedicó la segunda canción ("In the Corner") del ciclo The Nursery a Hartmann. Stasov comentó que a Hartmann le encantaban las composiciones de Mussorgsky y, en particular, le gustaba la 'Escena junto a la fuente'. en su ópera Boris Godunov. Mussorgsky había abandonado la escena en su versión original de 1869, pero a petición de Stasov y Hartmann, la reelaboró para el Acto 3 en su revisión de 1872.
Los años 1873-1874 están asociados con la puesta en escena de Boris Godunov, el cenit de la carrera de Mussorgsky como compositor, al menos desde el punto de vista de la aclamación del público. El pariente lejano, amigo y compañero de cuarto de Mussorgsky durante este período, Arseniy Golenishchev-Kutuzov, al describir el estreno de la ópera en enero de 1874, comentó: "Durante el invierno, hubo, creo, nueve representaciones, y cada vez que se agotaba el teatro, cada vez que el público pedía tumultuosamente a Mussorgsky." La victoria del compositor, sin embargo, se vio ensombrecida por la prensa negativa que recibió de los críticos. Otras circunstancias conspiraron para desalentar el ánimo de Mussorgsky. La desintegración de The Mighty Handful y su incapacidad para comprender sus objetivos artísticos contribuyeron al aislamiento que experimentó como un extraño en el establecimiento musical de San Petersburgo. Golenishchev-Kutuzov escribió: 'El estandarte [de The Mighty Handful'] estaba en manos de Mussorgsky solo; todos los demás miembros lo habían dejado y habían seguido su propio camino..."
La repentina muerte de Hartmann el 4 de agosto de 1873 a causa de un aneurisma sacudió a Mussorgsky junto con otros en el mundo del arte ruso. La pérdida del artista, de tan solo 39 años, sumió al compositor en una profunda desesperación. Stasov ayudó a organizar una exposición conmemorativa de más de 400 obras de Hartmann en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo en febrero y marzo de 1874. Mussorgsky prestó a la exposición los dos cuadros que Hartmann le había dado y vio la exposición en persona. Más tarde, en junio, dos tercios de la composición de su ciclo de canciones Sunless, Mussorgsky se inspiró para componer Pictures at an Exhibition, completando rápidamente la partitura en tres semanas (2 –22 de junio de 1874). En una carta a Stasov (ver foto), probablemente escrita el 12 de junio de 1874, describe su progreso:
Mi querido généralisime, Hartmann está hirviendo como Boris hervido —sonidos e ideas colgados en el aire, estoy engullando y comiendo, y apenas puede conseguir garabatearlos en papel. Estoy escribiendo el cuarto No.—las transiciones son buenas (en el 'promenade'). Quiero trabajar más rápido y constantemente. Mi fisionomía se puede ver en los interludios. Hasta ahora creo que está bien convertido...
La música representa su recorrido por la exposición, y cada uno de los diez números de la suite sirve como ilustración musical de una obra individual de Hartmann.
Cinco días después de terminar la composición, escribió en la portada del manuscrito un homenaje a Vladimir Stasov, a quien está dedicada la obra. Un mes después, agregó una indicación de que tenía la intención de publicarlo.
Golenishchev-Kutuzov ofrece el siguiente relato (quizás sesgado) de la recepción de la obra entre los amigos y colegas de Mussorgsky y una explicación de por qué no cumplió con sus planes de publicarla:
Pronto, con la composición de las ilustraciones musicales para Fotos de una exposición por el arquitecto Hartmann, llegó al acme de ese radicalismo musical, a cuyas 'nuevas costas' y a cuyas ' profundidades infatigables' los admiradores de sus 'Peepshows' y 'Savishnas' lo habían empujado tan diligentemente. En música para estas ilustraciones, como les llamaba Mussorgsky, él representaba [chicks], niños, Baba Yaga en su casa de madera en las piernas de pollo, catacumbas, puertas e incluso carritos de rattling. Todo esto no se hizo de broma, pero "seriedad".
No había fin al entusiasmo mostrado por sus devotos; pero muchos de los amigos de Mussorgsky, por otro lado, y especialmente los compañeros compositores, estaban seriamente confundidos y, escuchando la 'novedad', sacudieron sus cabezas en el desconcierto. Naturalmente, Mussorgsky notó su desconcierto y parecía sentir que había ido demasiado lejos. Dejó de lado las ilustraciones sin siquiera intentar publicarlas. Mussorgsky se dedicó exclusivamente a Khovanshchina.
En agosto, Mussorgsky completó las dos últimas canciones de Sunless y luego reanudó el trabajo en Khovanshchina, componiendo el preludio del Acto 1 ("Dawn on the Moscow River") en septiembre.
Historial de publicaciones
Como ocurre con la mayoría de las obras de Mussorgsky, Cuadros de una exposición tiene un historial de publicación complicado. Aunque se compuso muy rápidamente, durante junio de 1874, la obra no apareció impresa hasta 1886, cinco años después de la muerte del compositor, cuando se publicó una edición del amigo y colega del compositor Nikolai Rimsky-Korsakov. Esta edición, sin embargo, no era una representación completamente precisa de la partitura de Mussorgsky, sino que presentaba un texto revisado que contenía una serie de errores y malas interpretaciones.
Recién en 1931, marcando el 50 aniversario de la muerte del compositor, se publicó Pictures at an Exhibition en una edición académica de acuerdo con su manuscrito, para ser incluida en el Volumen 8 de M. de Pavel Lamm P. Mussorgsky: Complete Collected Works (1939).
En 1940, el compositor italiano Luigi Dallapiccola publicó una importante edición crítica de la obra de Mussorgsky con extensos comentarios.
El manuscrito escrito a mano de Mussorgsky se publicó en facsímil en 1975.
Año Editor Publisher Notas 1886 Nikolay Rimsky-Korsakov V. Bessel and Co., Saint Petersburg Edición revisada [1] 1931 Pavel Lamm Muzgiz, Moscú Restauración de la puntuación del compositor [2] 1975 —Muzïka, Moscú Facsímil del manuscrito del compositor
Imágenes de Hartmann
Mussorgsky basó su material musical en dibujos y acuarelas de Hartmann producidos principalmente durante los viajes del artista al extranjero. Los lugares incluyen Italia, Francia, Polonia, Rusia y Ucrania. Hoy en día, la mayoría de las imágenes de la exposición de Hartmann se han perdido, por lo que en muchos casos es imposible estar seguro de qué obras de Hartmann tenía en mente Mussorgsky.
El crítico de arte Alfred Frankenstein dio cuenta de Hartmann, con reproducciones de sus cuadros, en el artículo "Victor Hartmann and Modeste Mussorgsky" en The Musical Quarterly (julio de 1939). Frankenstein afirmó haber identificado siete imágenes por número de catálogo, correspondientes a:
- "Tullerías" (ahora perdida)
- "Ballet of the Unhatched Chicks"
- "Samuel Goldenberg y Schmuÿle" (Frankenstein sugirió dos retratos separados, aún extant, como la base para "Dos judíos: ricos y pobres")
- "Catacombs"
- "El Hut en las piernas de Hen"
- "Las puertas de Bogatyr"
Las obras sobrevivientes que se puede demostrar con certeza que fueron utilizadas por Mussorgsky para armar su suite, junto con sus títulos, son las siguientes:
Movimiento Título Título (inglés) Imagen 5. Ballet of the Unhatched Chicks Нскизы театральных костюмов к балету "Прильби" Escarabajos de teatro para el ballet Trilby 
6. "Samuel" Goldenberg y "Schmuÿle" врей в меховой шапке. Сандомир Judio en una gorra de piel. Sandomierz 
Сандомирский [еврей] Sandomierz [Jew] 
8. Catacumbas (Tumba Romana) Парижские катакомбы (с фигурами В. А. Гартмана, В. А. Кенеля и продника, держащего фонарь) Paris Catacombs (con las figuras de V. A. Hartmann, V. A. Kenel, y una guía que sostiene una linterna) 
9. El Hut en las piernas de Hen ([El Hut] de Baba Yaga) Рурьих ножках. Часы в руском стиле La choza de Baba-Yaga en las piernas de gallina. Reloj en el estilo ruso 
10. The Bogatyr Gates (In the Capital in Kyiv) Проект городских ворот в Киеве. Главный фасад Proyecto para puertas de la ciudad en Kiev. fachada principal 
Nota: Mussorgsky era dueño de las dos imágenes que juntas inspiraron el número 6, el llamado 'Dos judíos'. El título del n.º 6b, tal como lo proporcionaron los editores soviéticos de sus cartas, es Сандомирский [еврей] (Sandomirskiy [yevrey] o Sandomierz [judío]). La palabra entre corchetes yevrey (lit. "hebreo") es la forma esterilizada de la palabra real en el título, muy probablemente el epíteto despectivo жид (zhid o yid).
Movimientos
El programa de Vladimir Stasov, identificado a continuación, y las seis imágenes existentes conocidas sugieren que las diez piezas que componen la suite corresponden a once imágenes de Hartmann, con "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" contabilizando dos. Los cinco Promenades no están numerados con las diez imágenes y consisten en el manuscrito del compositor de dos movimientos titulados y tres interludios sin título adjuntos a la primera, segunda y cuarta imágenes.
Mussorgsky vincula los movimientos de la suite de una manera que representa el propio progreso del espectador a lo largo de la exposición. Dos movimientos Promenade se alzan como portales a las secciones principales de la suite. Su ritmo regular y metro irregular representa el acto de caminar. Tres interludios sin título presentan declaraciones más breves de este tema, variando el estado de ánimo, el color y la clave en cada uno para sugerir una reflexión sobre una obra recién vista o la anticipación de una nueva obra vislumbrada. Se da un giro al trabajo en las "Catacumbae" cuando el tema Promenade deja de funcionar como un mero dispositivo de enlace y se convierte, en "Cum mortuis", en un elemento integral del movimiento mismo. El tema alcanza su apoteosis en el final de la suite, 'The Bogatyr Gates'.
Los primeros dos movimientos de la suite, uno grandioso y otro grotesco, encuentran contrapartes reflejadas y apoteosis al final. La suite traza un viaje que comienza en una exhibición de arte, pero la línea entre observador y observado se desvanece en las Catacumbas cuando el viaje adquiere un carácter diferente.
La siguiente tabla muestra el orden de los movimientos.
No. Título en la puntuación Traducción en inglés Clave Meter Tempo Promenade B minor 5
4, 6
4Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto 1 Gnomus (Latín) El Gnome E bebe menor 3
4Vivo y Meno mosso, pesante Promenade Un becerro 5
4, 6
4Moderato commodo assai e con delicatezza 2 Il vecchio castello (Italiano) El castillo viejo G espíritu minorista 6
8Andante molto cantabile e con dolore Promenade B major 5
4, 6
4Moderato no tanto, pesamente 3 Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) (francés) Tullerías (Children's Quarrel after Games) B major 
Allegretto non troppo, capriccioso 4 Bydło (Polish) Cattle G▪ menor 2
4Sempre moderato, pesante Promenade D minor 5
4, 6
4, 7
4Tranquillo 5 Балет невылупившихся птенцов (ruso)
Balet nevylupivshikhsya ptentsov ()Trans.)Ballet of Unhatched Chicks F 2
4Scherzino 6 "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle" (Yiddish) "Samuel" Goldenberg y "Schmuÿle" B minor Andante. Grave energico y Andantino Promenade B. principales 5
4, 6
4, 7
4Allegro giusto, nel modo russico; poco sostenuto 7 Limoges. Le marché (La grande nouvelle) (francés) Limoges. El Mercado (La Gran Nueva) E bebida mayor Allegretto vivo, sempre scherzando 8 Catacombae (Sepulcro romano) (Latín) Catacumbas (Tumba Romana) B minor 3
4Largo Cum mortuis in lingua mortua (Latín) Con los muertos en un lenguaje muerto B minor 6
4Andante non troppo con lamento 9 Избушка на курьих ножках (Баба-юга) (ruso)
Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Yaga) ()Trans.)El Hut en las piernas de Hen (Baba Yaga) C minor 2
4Allegro con brio, feroce y Andante mosso 10 Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) (ruso)
Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode vo Kiyeve) ()Trans.)The Bogatyr Gates (In the Capital in Kiev)
(A menudo traducido como "La Gran Puerta de Kiev" o "La Puerta de los Héroes en Kiev")E. principales 
Allegro alla breve. Maestoso, con grandeza
Paseo
Comentario de Vladimir Stasov: En esta pieza, Mussorgsky se representa a sí mismo "deambulando por la exposición, ahora pausadamente, ahora rápidamente para acercarse a una imagen que había llamado su atención, y a veces con tristeza, pensando en su amigo fallecido."
La pieza tiene ritmos simples y fuertes en métrica asimétrica. El tema del paseo se muestra a continuación:
1. El Gnomo
Comentario de Stasov: "Un boceto que representa a un pequeño gnomo, corriendo torpemente con las piernas torcidas."
Se cree que el boceto de Hartmann, ahora perdido, representa un diseño para un cascanueces que muestra dientes grandes. La música tambaleante, en tempos contrastantes con frecuentes paradas y arranques, sugiere los movimientos del gnomo.
Paseo (2º)
Una declaración plácida de la melodía del paseo representa al espectador caminando de una pantalla a la siguiente.
2. El Castillo Viejo
Comentario de Stasov: "Un castillo medieval ante el cual un trovador canta una canción."
Se cree que este movimiento se basa en una representación en acuarela de un castillo italiano y está representado en la orquestación de Ravel por un dúo de fagot y saxofón alto. Hartmann a menudo colocaba figuras humanas apropiadas en sus representaciones arquitectónicas para sugerir la escala.
Paseo (3º)
Otra breve declaración de la melodía del paseo (8 compases) le da más extroversión y peso que antes.
3. Tuileries (Pelea de niños después de los juegos)
Comentario de Stasov: "Una avenida en el jardín de las Tullerías, con un enjambre de niños y enfermeras."
La imagen de Hartmann del Jardin des Tuileries cerca del Louvre en París (Francia) ahora se ha perdido. Es probable que el artista haya agregado figuras de niños peleándose y jugando en el jardín para escalar (ver nota en el No. 2 arriba).
El movimiento está moldeado en forma ternaria de composición completa (ABA).
4. Ganado
Comentario de Stasov: "Un carro polaco sobre ruedas enormes, tirado por bueyes."
El movimiento está emitido en forma ternaria de composición completa (ABA) con coda. La versión para piano original de Mussorgsky de este movimiento comienza fortissimo (ff ), lo que sugiere que el viaje de la pesada carreta de bueyes comienza en el primer plano del oyente. Después de llegar a un clímax (con tutta forza), la marca dinámica es abruptamente piano (compás 47), seguida de un diminuendo a un pianississimo final. (ppp), sugiriendo la carreta de bueyes retrocediendo en la distancia. La edición de Rimsky-Korsakov y los arreglos basados en ella, como los de Ravel, comienzan en silencio, aumentan gradualmente (crescendo) hasta fortissimo y luego se someten a una diminuendo, sugiriendo que la carreta de bueyes se acerca, pasa al oyente y luego retrocede.
Paseo (4º)
Una presentación reflexiva de 10 compases del tema del paseo marítimo.
5. Ballet de pollitos no eclosionados
Comentario de Stasov: "Diseño de Hartmann para la decoración de una escena pintoresca en el ballet Trilby."
Gerald Abraham proporciona los siguientes detalles: "Trilby o El demonio del brezo, un ballet con coreografía de Petipa, música de Julius Gerber y decoración de Hartmann, basada en el Trilby de Charles Nodier, o El duende de Argyle, se representó en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en 1871. Los novatos eran canarios pollitos."
El movimiento se presenta en forma ternaria (ABA) con una repetición literal y una extensión concisa (coda).
6. 'Samuel' Goldenberg y "Schmuÿle"
Comentario de Stasov: "Dos judíos: ricos y pobres" (Ruso: Два еврея: богатый и бедный)
El título explicativo de Stasov aclara los nombres personales usados en el manuscrito original de Mussorgsky. Las versiones publicadas muestran varias combinaciones, como 'Dos judíos polacos, ricos y pobres (Samuel Goldenberg y Schmuyle)'. Se cree que el movimiento se basa en dos retratos existentes separados.
El uso de intervalos de segundos aumentados se aproxima a los modos judíos, como la escala dominante frigia. El movimiento está en forma ternaria A – B – A+B:
- Andante, grave energico (Tema 1 "Samuel Goldenberg")
- Andantino (Tema 2 "Schmuÿle")
- Andante, grave energico (Temas 1 y 2 en contrapunto)
- Coda
Paseo (5º)
Una reformulación casi barra por barra del paseo inaugural. Las diferencias son leves: segunda mitad condensada, acordes en bloque sonoros más completos. Estructuralmente, el movimiento actúa como una repetición, brindando a los oyentes otra audición del material de apertura antes de que se desarrolle en la segunda mitad de la suite.
Muchos arreglos, incluida la versión orquestal de Ravel, omiten este movimiento.
7. Limoges. El Mercado (La Gran Noticia)
Comentario de Stasov: "Mujeres francesas peleando violentamente en el mercado."
Limoges es una ciudad en el centro de Francia. Mussorgsky originalmente proporcionó dos párrafos en francés que describían una discusión en el mercado (la 'gran noticia'), pero luego los tachó en el manuscrito.
El movimiento es un scherzo en forma ternaria compuesta (ABA). Una coda apresurada conduce sin interrupción al siguiente movimiento.
8. Catacumbas (tumba romana) – Con los muertos en una lengua muerta
Comentario de Stasov: "Hartmann se representó a sí mismo examinando las catacumbas de París a la luz de una linterna."
El movimiento consta de dos partes bien diferenciadas. Sus dos secciones consisten en un Largo casi estático que consiste en una secuencia de acordes de bloque con líneas elegíacas que agregan un toque de melancolía y un Andante más fluido y sombrío que introduce el tema de Promenade en la escena.
Los acordes altos y suaves alternados de la primera sección evocan la grandeza, la quietud y el eco de las catacumbas. La segunda sección sugiere una fusión de observador y escena a medida que el observador desciende a las catacumbas. El manuscrito de Mussorgsky de "Catacumbas" (mostrado a la derecha) muestra dos notas a lápiz, en ruso: "NB – Texto en latín: Con los muertos en un idioma muerto" y, a lo largo del margen derecho, "¡Bien, que sea en latín! El espíritu creador del difunto Hartmann me conduce hacia las calaveras, las invoca; los cráneos comienzan a brillar suavemente."
9. La choza sobre patas de ave (Baba Yaga)
Comentario de Stasov: 'El dibujo de Hartmann representaba un reloj en forma de cabaña de Baba Yaga sobre patas de ave. Mussorgsky agregó el vuelo de la bruja en un mortero."
Un scherzo marcado como Feroce con una sección central más lenta. Los motivos de este movimiento evocan las campanas de un gran reloj y los torbellinos de una persecución. Estructuralmente, el movimiento refleja las grotescas cualidades de "Gnomus" a gran escala.
El movimiento está moldeado en forma ternaria (ABA):
- Allegro con brio, feroce
- Andante mosso
- Allegro molto (una repetición casi literal)
- Coda
La coda conduce sin interrupción al movimiento final de la suite.
10. Las puertas de Bogatyr (en la capital en Kiev)
Comentario de Stasov: "El boceto de Hartmann fue su diseño para las puertas de la ciudad de Kiev en el antiguo estilo macizo ruso con una cúpula en forma de casco eslavo."
Los bogatyrs son héroes que aparecen en epopeyas rusas llamadas bylinas. Hartmann diseñó una puerta monumental para el zar Alejandro II para conmemorar el escape por poco del monarca de un intento de asesinato el 4 de abril de 1866. Hartmann consideró su diseño como el mejor trabajo que había hecho. Su diseño ganó el concurso nacional, pero los planes para construir la estructura se cancelaron más tarde.
El gran tema principal del movimiento exalta el Paseo de apertura tanto como "Baba Yaga" "Gnomus" amplificado; También le gusta ese movimiento, nivela el metro de su contraparte anterior. El tema secundario solemne se basa en un himno bautismal del repertorio del canto ortodoxo ruso.
El movimiento se presenta como un amplio rondó en dos secciones principales: ABAB–CADA. La primera mitad del movimiento establece la expectativa de un patrón ABABA. La interrupción de este patrón con nueva música justo antes de su esperada conclusión le da al resto del movimiento la sensación de una gran extensión. Esta despedida prolongada actúa como una coda para la suite en su conjunto.
- A: Tema principalforte, entonces fortissimo); maestoso
- B: Tema Hymnpiano(A). menor); senza espressione (sin expresión)
- A: Tema principalforte); figuras descendientes y ascendentes de escala sugieren carillones.
- B: Tema Hymnfortissimo(E). menor); senza espressione
- C: Interludio/Transiciónmezzo forte con crescendo a forte); tema del paseo recordado. Sugerencias de relojería, campanas, ascenso.
- A: Tema principalfortissimo); Meno mosso, sempre maestoso. Figuración triple.
- D: Interludio/Transiciónmezzo forte con crescendo). Triplets.
- A: Tema principalfortissimo); Grave, sempre allargando. El tempo tarda en ponerse de pie por la cadencia final.<img alt=" {new PianoStaff << new Staff << new voice relative c' { tempo "Allegro alla breve. Maestoso. Con grandezza" set Score.tempoHideNote = ##t tempo 2 = 66 clef treble bar "" key es major time 2/2 slashedGrace s8 1f 2 4() 2 stemDown 4( ) stemNeutral 2 stemDown 4( ) stemNeutral 2 } new voice relative c'' { s1 s1 s1 s1 s2 stemUp bes s1 s2 bes } >> new Staff << new voice relative c { clef bass bar "" key es major time 2/2 slashedGrace g8~ 1 slashedGrace f8~ 1 slashedGrace es8~ 2 slashedGrace c8~ 2 slashedGrace d8~ 2 bes' stemUp slashedGrace es,8~ 2(4 stemNeutral 2 stemUp slashedGrace es'8~ 2(4 stemNeutral 2 } new voice relative c { s1 s1 s1 s1 stemDown bes2 bes s1 bes2 bes } >> >> } " height="153" src="https://upload.wikimedia.org/score/a/g/agrxkky253l2z4i19x8u4opap4xpdck/agrxkky2.png" width="698"/>
Grabación del manuscrito original
En 2009, el pianista alemán Lars David Kellner publicó la versión original de Gnomus en su álbum de Mussorgsky (Enharmonic) como estreno. En 2014, el pianista ruso Andrej Hoteev presentó (en una grabación de CD) una interpretación de "Pictures at an Exhibition" basado en manuscritos originales que consultó en la Biblioteca Nacional Rusa en San Petersburgo. Hoteev encontró numerosas discrepancias con las ediciones de partituras convencionales. Él cree que su versión grabada expresa la intención original del compositor. Las desviaciones más importantes están documentadas con ilustraciones de los manuscritos en el folleto del CD adjunto.
Arreglos e interpretaciones
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El primer músico en arreglar los Cuadros de una exposición de Mussorgsky para orquesta fue el compositor y director de orquesta ruso Mikhail Tushmalov. Sin embargo, su versión (interpretada por primera vez en 1891 y posiblemente producida ya en 1886 cuando era alumno de Rimsky-Korsakov) no incluye la suite completa: solo siete de las diez "imágenes" están presentes, omitiendo "Gnomus", "Tuileries" y "Cattle", y se omiten todos los Promenades excepto el último, que se usa en lugar del primero
La siguiente orquestación estuvo a cargo del director de orquesta británico Henry Wood en 1915. Grabó algunas secciones de su arreglo en un par de discos acústicos Columbia de 78 rpm en 1920. Sin embargo, retiró su versión cuando la orquestación de Maurice Ravel fue publicado y prohibido todos los espectáculos públicos en la década de 1930 en deferencia al trabajo de Ravel. El arreglo de Wood también ha sido grabado por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Nicholas Braithwaite y publicado en el sello Lyrita. Se omitieron todos menos el primero de los movimientos de Promenade y se recompusieron ampliamente otros pasajes. La orquestación de Wood fue descrita una vez por Gordon Jacob como 'superior a la de Ravel en pintoresquismo y viveza', con sus campanas de camello fuera del escenario en 'Cattle'. y gran órgano en "La Gran Puerta de Kiev".
La primera persona en orquestar la pieza en su totalidad fue el director de orquesta y violinista nacido en Eslovenia Leo Funtek, quien terminó su versión en 1922 mientras vivía y trabajaba en Finlandia.
La versión de Maurice Ravel, realizada en 1922 por encargo de Serge Koussevitzky, representa un esfuerzo virtuoso de un maestro colorista. La orquestación ha demostrado ser la más popular en la sala de conciertos y registrada.
Ravel omitió el paseo marítimo entre "Samuel Goldenberg y Schmuÿle" y "Limoges" y licencia artística aplicada a algunos detalles de dinámica y notación. Sus colores instrumentales, un solo de trompeta para el paseo de apertura, tonos oscuros de viento de madera para pasajes que sugieren el canto ortodoxo, el flautín y las cuerdas altas para los 'pollitos con conchas' de los niños, son ampliamente admirados. La influencia de la versión de Ravel a menudo se puede discernir en versiones posteriores de la suite.
El encargo de Koussevitzky, elaborado con los editores de la suite para piano, le otorgó los derechos exclusivos de dirección durante varios años. Dirigió la primera actuación en París el 19 de octubre de 1922. Él mismo publicó la partitura de Ravel y en 1930 hizo la primera grabación con la Orquesta Sinfónica de Boston. La naturaleza exclusiva de su encargo provocó el lanzamiento de una serie de versiones contemporáneas de otros arreglistas hasta que Ravel's estuvo disponible para el público en general.
El editor original de la suite para piano de Mussorgsky, W. Bessel & Co. se apresuró a producir una versión orquestal propia después de que Ravel se hiciera popular. El editor había dejado pasar la oportunidad de publicar el arreglo de Ravel, al no ver una gran ventaja comercial en imprimir una partitura y un conjunto de partes para una gran orquesta; había concedido a Koussevitzky permiso para encargar el escenario y publicar la partitura él mismo con la condición de que nadie más pudiera interpretarla. Bessel recurrió a un estudiante de Ravel, el pianista nacido en Rusia de 21 años Leonidas Leonardi (1901-1967), también conocido como Leon Leonardi o Leonid Leonardi, para crear una versión orquestal que pudiera satisfacer la creciente demanda y ayudar al editor a recuperar parte de su ventaja perdida. La orquestación de Leonardi requiere fuerzas aún mayores que la versión realizada por su mentor. El joven pianista dedicó su ambientación de la suite a Igor Stravinsky y dirigió el estreno en París con la Orquesta Lamoureux el 15 de junio de 1924. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 4 de diciembre de 1924 cuando la Orquesta Sinfónica de Nueva York la interpretó bajo la batuta de Walter Damrosch. De todos modos, la orquestación de Leonardi pronto fue eclipsada por la de Ravel, y hoy solo el tercer Promenade y "Tuileries" El movimiento de su versión puede escucharse en una grabación de audio (Leonard Slatkin/Saint Louis Symphony: The Slatkin Years: 6 CD Set).
Otro arreglo apareció cuando Eugene Ormandy se hizo cargo de la Orquesta de Filadelfia en 1936 tras la decisión de Leopold Stokowski de renunciar a la dirección. Ormandy quería una versión de Pictures propia y encargó a Lucien Cailliet, el 'arreglista de la casa' de la Orquesta de Filadelfia; y jugador en la sección de viento de madera, para producir uno. Esta versión fue estrenada y grabada por Ormandy en 1937. Walter Goehr publicó una versión en 1942 para fuerzas más pequeñas que Ravel pero curiosamente dejó caer "Gnomus" en conjunto e hizo "Limoges" la primera pieza
El director Leopold Stokowski había presentado la versión de Ravel al público de Filadelfia en noviembre de 1929; diez años más tarde produjo su propia orquestación muy libre (incorporó mucha recomposición), con el objetivo de lo que llamó un sonido orquestal más eslavo en lugar del enfoque más galo de Ravel. Stokowski revisó su versión a lo largo de los años e hizo tres grabaciones de gramófono (1939, 1941 y 1965). La partitura, finalmente publicada en 1971, ha sido grabada desde entonces por otros directores, incluidos Matthias Bamert, Gennady Rozhdestvensky, Oliver Knussen y José Serebrier.
Aunque la versión de Ravel se interpreta y graba con mayor frecuencia, varios directores han realizado sus propios cambios en la partitura, incluidos Arturo Toscanini, Nikolai Golovanov y James Conlon. El director y pianista Vladimir Ashkenazy produjo su propio arreglo orquestal, expresando su descontento con las libertades interpretativas de Ravel y la perpetuación de los primeros errores de impresión. El director de orquesta Leonard Slatkin ha realizado versiones de compendio, en las que cada Promenade y cuadro es interpretado por un arreglista orquestal diferente.
Se han hecho muchas otras orquestaciones y arreglos de Pictures. La mayoría muestra deudas con Ravel; la composición original para piano, por supuesto, se interpreta y graba con frecuencia. Existe una versión para orquesta de cámara, realizada por el compositor taiwanés Chao Ching-Wen. Elgar Howarth lo arregló para Philip Jones Brass Ensemble en 1977, y posteriormente lo reformuló para Grimethorpe Colliery Band. Kazuhito Yamashita escribió una adaptación para guitarra clásica solista. También se han grabado extractos, incluido un disco de 78 rpm de "The Old Castle" y "Catacumbas" orquestada por Sir Granville Bantock, y una espectacular versión de 'The Great Gate of Kyiv'. fue compuesta por Douglas Gamley para orquesta sinfónica completa, coro de voces masculinas y órgano. La Orquesta de Amadeus (Reino Unido) encargó a diez compositores que orquestaran un movimiento cada uno para hacer una versión completa que se interpretó por primera vez en 2012. Los movimientos fueron proporcionados por Alastair King, Roger May, Tolib Shakhidi, David Butterworth, Philip Mackenzie, Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam y Julian Kershaw.
La suite ha inspirado homenajes en una amplia gama de estilos musicales. Emerson, lago & La versión de Palmer incorporó elementos de rock progresivo, jazz y música folclórica (1971/2008). En 1975 se realizó una adaptación de música electrónica de Isao Tomita. La banda alemana Mekong Delta lanzó un arreglo de heavy metal de toda la suite; otra banda de metal, Armored Saint, utilizó la "Gran Puerta de Kiev" tema como introducción para el tema "Marcha del Santo". En 2002, el músico y compositor electrónico Amon Tobin parafraseó "Gnomus" para la canción "Back From Space" en su álbum Out from Out Where. En 2003, el guitarrista y compositor Trevor Rabin lanzó una adaptación de guitarra eléctrica de Promenade originalmente pensada para el álbum Big Generator de Yes y luego incluida en su álbum de demostración 90124. En 2005, Animusic 2 incluyó una pista titulada "Cathedral Pictures", que incluía solo el primer Promenade y los dos últimos movimientos de la suite. La canción de Michael Jackson "HIStory" muestras de una breve sección de 'La Gran Puerta de Kiev', con una parte más larga presentada durante la cuenta regresiva de 5 minutos de HIStory World Tour antes de que parta la nave espacial MJ-2040, un fragmento antes de continuar They Don't Care About Us y en la final del desfile de banderas en 1996/97. Las reediciones del álbum HIStory cambiaron aún más la muestra en la pista. Lo mismo se puede escuchar en Michael Jackson: 30th Anniversary Celebration, que durante el último popurrí de los Jackson, después de Can You Feel It, comienza la canción y luego comienza ABC.
Orquestaciones
Una lista parcial de los arreglos orquestales de Cuadros de una exposición:
- Mikhail Tushmalov (ca. 1886; tres fotos y cuatro Promenades omitidos: grabado por Marc Andreae y la Filarmónica de Munich para BASF)
- Henry Wood (1915; cuatro Promenades omitieron: grabado por Nicholas Braithwaite y la Filarmónica de Londres para Lyrita)
- Leo Funtek (1922; todos los Promenades incluidos: grabado por Leif Segerstam y la sinfonía de radio finlandesa para BIS; También en Teldec Laser-disc con Vladimir Ashkenazy dirigiendo la orquesta sinfónica de radio sueca)
- Maurice Ravel (1922; el quinto Promenade omitió)
- Giuseppe Becce (1922; por "salon-orchestra". No hay paseos incluidos en absoluto, y sólo algunas de las imágenes.)
- Leonidas Leonardi (1924); para gran orquesta sinfónica, organizada por un alumno de Ravel.
- Lucien Cailliet (1937: grabada por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia para RCA y reeditada en Biddulph)
- Leopold Stokowski (1939; tercer Promenade, "Tuileries", quinto Promenade y "Limoges" omitieron. Tres grabaciones realizadas por el propio Stokowski: con la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Juvenil All-Americana y la Nueva Filarmonía.
- Walter Goehr (1942; "Gnomus" omitido; incluye una parte subsidiaria para el piano)
- Sergei Gorchakov (1954): grabado por Kurt Masur y la Filarmónica de Londres para Teldec; También grabado con Karl Anton Rickenbacher, dirigiendo la Sinfonía Radio Krakow, para los Registros RCA. Una actuación en vivo de 1980 de la Orquesta Sinfónica Académica de Leningrado bajo Konstantin Simeonov fue registrada por Melodya.)
- Nikolai Golovanov (Una versión muy editada de la orquestación de Ravel en la que Golovanov omitía a todos menos el primero de los Promenades fue grabado para Melodya)
- Lawrence Leonard (1977; para piano y orquesta; grabado por Tamas Ungar, piano, con Geoffrey Simon y la Orquesta Filarmonía para Cala)
- Vladimir Ashkenazy (1982: grabado por Ashkenazy y la Orquesta Filarmonía para Decca/Londres)
- Francisco Mignone (fecha desconocida; descubierta después de la muerte del compositor en 1986)
- Thomas Wilbrandt (1992)
- Émile Naoumoff (ca. 1994, al estilo de concierto con música añadida, para piano y orquesta; grabado con Igor Blaschkow dirigiendo la orquesta sinfónica de Deutsches Berlin, para Wergo)
- Mekong Delta (1997; para grupo y orquesta)
- Julian Yu (2001), para dieciséis jugadores o orquesta de cámara
- Jason Wright Wingate (2003; orquesta, órgano y coro)
- Hidemaro Konoye (fecha desconocida)
- Leonard Slatkin – Dos versiones compendium, la segunda de las cuales grabó con la Orquesta Sinfónica BBC para Warner Classics, viven en las BBC Proms el 1o de septiembre de 2004; la otra grabación fue con la Sinfonía Nashville para Naxos Records.
- Václav Smetáček (fecha desconocida; una actuación con Gennady Rozhdestvensky conduciendo la Orquesta Sinfónica de Praga el 28 de octubre de 2004 se publicó en la etiqueta Don Industriale)
- Jukka-Pekka Saraste creó su propia edición, combinando las orquestaciones de Leo Funtek y Sergei Gorchakov, grabadas con la Orquesta Sinfónica de Toronto para Finlandia Records, una división del Grupo de Música Warner
- Amadeus Orchestra versión, con una imagen proporcionada por Alastair King, Roger May, Tolib Shakhidi, David Butterworth, Philip Mackenzie, Simon Whiteside, Daryl Griffiths, Natalia Villanueva, James McWilliam y Julian Kershaw. (2012, para orquesta grande)
- Peter Breiner (2012, para orquesta grande), grabado por Breiner y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda para Naxos Records.
- Tomasz Golka (2019, para orquesta completa, basado en el manuscrito original de Mussorgsky; incluye todos los movimientos originales del compositor, ritmos inusuales, armonías y notaciones que Rimsky-Korsakov modificó posteriormente) Esta versión incluye un movimiento adicional compuesto por Golka, "¿Qué hay de Shmuel y Shmulik Goldenberg?", que es el "responso y comentario musical del orquestador sobre el antisemitismo del movimiento Goldenberg de Mussorgsky".
Arreglos para banda de concierto
- Erik W. G. Leidzén para la banda Edwin Franko Goldman (1941; en tres partes. La primera parte incluye Promenade, The Old Castle, Tuileries, Bydło y Ballet of the Unhatched Chickens, la segunda parte incluye The Market Place at Limoges and Catacombs, y la tercera parte incluye The Hut Of Baba-Yaga y The Great Gate of Kyiv; publicado por Carl Fischer, Inc.
- James Curnow (1985; para gran conjunto de viento; versión abreviada)
- Paul Lavender para la Banda Marina de los Estados Unidos (2012; transcripción de la orquestación original de Ravel)
Arreglos para otros conjuntos
Arreglos de Cuadros de una exposición para conjuntos de interpretación que no sean orquesta:
- Giuseppe Becce (1930; para trío de piano)
- Vladimir Horowitz (1946; versión revisada para piano solitario)
- Ralph Burns (1957; para orquesta de jazz)
- Allyn Ferguson (ca. 1963; para orquesta de jazz)
- Calvin Hampton (1967; for organ)
- Emerson, Lake " Palmer (1971; grupo de rock, letras escritas por Greg Lake); vea Fotos en una exposición (Emerson, álbum Lake " Palmer)
- Harry van Hoof (ca. 1972; conjunto de bronce; "Las Puertas de Bogatyr" solamente)
- Keith Chapman (1972; para el Órgano Wanamaker)
- Isao Tomita (1966; varios instrumentos para la película animada Osamu Tezuka)
- Isao Tomita (1975; para sintetizador)
- Elgar Howarth (ca. 1977; para conjunto de bronce. Grabado en 1977 por el Philip Jones Brass Ensemble for Argo)
- Ray Barretto (1979; "The Old Castle" for Latin-jazz band)
- Arthur Wills (1970s; para órgano. Grabado en 1980 por Wills en el Órgano de la Catedral de Ely para el Hiperión)
- Jon Faddis (1978; por trompeta, en su álbum en solitario Bien y mucho. con el nombre de la pista "Promenade")
- Kazuhito Yamashita (1980; para guitarra clásica)
- Henk de Vlieger (1981; for percussion ensemble)
- Hugh Lawson (1983; for jazz trio)
- Jean Guillou (ca. 1988; for organ)
- Peng Xiuwen (1989; for modern Chinese orquesta; Recorded in 1990 by China Broadcasting Chinese Orchestra, China Record Co. CCD90-085)
- Jevgenija Lisicina (ca. 1991; for three pipe organs; ca. 1997 for organ and 14 percussion instruments)
- Tangerine Dream (1994; Promenade para trompeta, saxofón, cuernos y sintetizador; en su Turn of the Tides álbum)
- Mekong Delta (1997; for metal band)
- Christian Lindberg (ca. 2000; para trombón y piano)
- Simon Proctor (ca. 2000; for euphonium & tuba quartet, retitled Miniatures en una exposición)
- Wayne Lytle, para el DVD Animusic 2 bajo el título Catedral Fotos (2005; para sintetizador; Promenade, "Baba Yaga" y "The Bogatyr Gates")
- Cameron Carpenter (2006, para órgano)
- Walter Hilgers (2006; para gran conjunto de latón, percusión y dos arpas)
- Vidrio Duo (2007; para arpa de vidrio)
- Slav de Hren (2008; for a punk-jazz band and vocal ensemble. Algunas de las piezas son transcripciones completas, otras son improvisaciones sobre el tema original)
- Friendly Rich (2009; for avant-garde cabaret jazz ensemble)
- Clarice Assad (2009; para orquesta de cuerdas, piano y percusión)
- Yaron Gottfried (2011; para el trío de jazz y la orquesta)
- Robert W. Smith (2012; Madison Scouts Drum and Bugle Corps)
- Neil Cicierega (2014; para Smash Mouth-based mashup album "Mouth Sounds"; Promenade, compuesto de muestras tomadas de "All Star" por Smash Mouth)
- William Schmidt (fecha desconocida; para el coro del saxofón);
- Andrés Segovia (fecha desconocida; para guitarra; "El Castillo Viejo" solamente)
- Ward Swingle (fecha desconocida; para conjunto vocal, doble bajo y percusión; Limoges únicamente)
- Boris Ivanov (2018; para sintetizadores y banda de rock; suite entera)
Adaptaciones escénicas
Escenificación de Kandinsky
En 1928, el artista ruso Wassily Kandinsky creó un espectáculo escénico combinando sus propios diseños para las imágenes con una interpretación de la partitura para piano. Desde que se representó en Dessau, se han perdido elementos de la puesta en escena. Sin embargo, ha resultado posible animar la obra de arte sobreviviente utilizando tecnología de video.
Escenificación de Gen Atem y S213
En una sala en Attisholz-Areal, Suiza, Gen Atem y S213 tuvieron una presentación de estreno sobre la base de la orquestación de Ravel del ciclo de piano de Mussorgsky en agosto de 2021. Kaspar Zehnder y la Theatre Orchester Biel Solothurn proporcionó el fondo acústico en su totalidad.
Ballet de Alexei Ratmansky
En 2014, el coreógrafo Alexei Ratmansky creó el ballet Pictures at an Exhibition, basado en la partitura orquestal, para el New York City Ballet. El set presentaba una pintura de 1913 de Wassily Kandinsky, sin relación con la puesta en escena de Kandinsky de 1928.