Crwth
El crwth (KROOTH, galés: [kruːθ]), también llamada multitud o rote o crotta, es una lira con arco, un tipo de instrumento de cuerda, asociado particularmente con la música galesa, ahora arcaica pero que alguna vez se tocó ampliamente en Europa. Cuatro ejemplos históricos han sobrevivido y se encuentran en el Museo Nacional de Historia de St Fagans (Cardiff); Biblioteca Nacional de Gales (Aberystwyth); Museo Warrington & Galería de arte; y el Museo de Bellas Artes de Boston (EE.UU.).
Origen del nombre
El nombre crwth es galés, derivado de un sustantivo protocelta *krutto- ("objeto redondo") que se refiere a una hinchazón o abultamiento, una apariencia preñada o una protuberancia, y se especula que llegó a usarse para el instrumento debido a su forma abultada. Otras palabras celtas para violín también tienen significados que se refieren a apariencias redondeadas. En gaélico, por ejemplo, "cruit" puede significar "joroba" o "corazonada" así como el arpa o el violín. Al igual que varios otros préstamos ingleses del galés, el nombre es una de las pocas palabras en el idioma inglés en las que la letra W se usa como vocal.
El nombre en inglés tradicional es multitud (o memoria), y las variantes <span title="Texto en idioma inglés medio (1100-1500)" crwd, crout y crouth se utilizan poco en la actualidad. En latín medieval se llama coro o crotta. La palabra galesa crythor significa un artista en la crwth. La palabra irlandesa es cruit, aunque también se utilizó en alguna ocasión para designar a ciertas pequeñas arpas. Los apellidos ingleses Crewther, Crowder, Crother y Crowther denotan un jugador de la multitud, al igual que los nombres escoceses MacWhirter y MacWhorter.
En este artículo, crwth denota la forma moderna o más reciente del instrumento (ver imagen).
Historia
Se cree que una variedad de instrumentos de cuerda así designados se tocaban en Gales desde al menos la época romana. Los registros continuos y claros del uso de crwth para denotar un instrumento de la clase lira (o la lira bizantina con arco) datan del siglo XI. Los instrumentos medievales que se parecen un poco al crwth aparecen en imágenes (primero en Europa continental) desde el siglo XI, poco después de que el arco se conociera por primera vez en Occidente. En Gales, el crwth ocupó durante mucho tiempo el segundo lugar después del arpa en la jerarquía musical.
Schlesinger en la Encyclopædia Britannica de 1911 mencionó la corona en un artículo sobre la transición de los instrumentos de la lira a los instrumentos punteados y de arco:
... La rotta representa el primer paso en la evolución del cíthara, cuando los brazos y la barra cruzada fueron reemplazados por un marco unido al cuerpo, las cuerdas siendo generalmente restringidas a ocho o menos... El siguiente paso fue la adición de una tabla de dedos y la consiguiente reducción de las cuerdas a tres o cuatro, ya que cada cadena era ahora capaz de producir varias notas... Tan pronto como se añadió el cuello al cuerpo en forma de guitarra, el instrumento dejó de ser una rotta y se convirtió en una guitarra (q.v.), o un fiddle de guitarra (q.v.) si tocaba con el arco."
Descripción física y técnica de juego
La corona consiste en una construcción de caja bastante simple con un diapasón plano sin trastes y seis cuerdas de tripa, supuestamente afinadas en gg´c´c´´d´d´´. El informe original de esa afinación (Edward Jones, Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards; Londres: 1784), del que la mayoría de los demás posteriores parecen extraer su información, utiliza designaciones arbitrarias de tonos con fines ilustrativos. Jones también afirma que el procedimiento de afinación comenzaba tensando la cuerda más alta tanto como fuera posible sin romperla, y posteriormente afinando las demás a intervalos. Esta no era una práctica poco común en los días previos al tono estandarizado y, de hecho, se menciona en otros manuales sobre la ejecución de instrumentos de cuerda.
Si bien el informe de Jones fue ampliamente leído y utilizado como base para varios relatos posteriores y, por lo tanto, hoy en día a menudo se considera evidencia de una afinación estándar, es más probable que se experimentara con una variedad de afinaciones. con y en algunos casos empleados, como fue y sigue siendo el caso con muchos otros instrumentos de cuerda, particularmente aquellos dentro de las culturas populares. Una segunda afinación, informada por William Bingley (A Tour Round North Wales; Londres: 1800), presenta los drones afinados en octavas, con las cuerdas sobre el diapasón afinadas en quintas emparejadas en lugar de segundos. Sin embargo, es casi seguro que esta afinación se deriva de la interpretación posterior del violín y no es práctica dado que la corona está equipada con un puente plano y, por lo tanto, está diseñada para tocar las seis cuerdas simultáneamente.
Tradicionalmente, la caja de resonancia, o resonador, y un yugo superior en forma de U invertida (ver imagen del reproductor), se tallaban como una sola unidad en un bloque de arce o sicómoro. La caja de resonancia, o el vientre, una pieza separada (la superficie superior, más cercana a las cuerdas), se hacía con mayor frecuencia de madera de cedro o de otra madera blanda, y el puente generalmente se hacía de cerezo o de otra madera frutal. Se cortaron dos orificios de sonido, o aberturas circulares de aproximadamente una pulgada a una pulgada y cuarto de diámetro, en la caja de resonancia para permitir que el aire pulsante de la caja de resonancia escape y fortalezca el tono. Las dos cuerdas G (para usar la terminología de Jones, ver arriba) corrían paralelas al diapasón, pero no sobre él, por lo que esas cuerdas se usaban como drones de tono fijo que podían tocarse con la mano izquierda del jugador. pulgar. Las cuerdas restantes, que se tensaban y aflojaban con clavijas de arpa de metal y una llave o llave de afinación, generalmente se arqueaban con un arco de crin de caballo y madera. Un rasgo característico de la corona es que una pata del puente pasa por un orificio de sonido (ver imagen del reproductor) y descansa sobre la parte posterior del instrumento (la parte inferior de la caja de resonancia). Aunque se ha conjeturado que este es un intento primitivo de un poste de sonido, o anima, algo de lo que carece el instrumento, es igualmente probable que esté diseñado para soportar parte de la presión hacia abajo de las cuerdas tensas. fuera de la caja de resonancia. Dado que esa pieza es plana, sin refuerzos y generalmente hecha de madera blanda, es mucho más débil que la panza de un violín.
Todas las imágenes supervivientes de jugadores de crwth muestran una posición de juego con el extremo inferior de la crwth apoyado contra el pecho, sujeto con una correa alrededor del cuello del jugador (ver imagen). El sonido del crwth fue descrito por el poeta medieval Gruffydd ap Dafydd ap Hywel como "en la mano cien voces". (yn y llaw yn gan llais'), refiriéndose al rico sonido de seis cuerdas tocadas simultáneamente en armonía. Junto con el arpa y el timbal, la cuerda de seis cuerdas era uno de los tres principales instrumentos de cuerda de los galeses según las Tríadas medievales, y un instrumento de la aristocracia con su propio repertorio nativo y un estricto sistema de examen por el que un maestro criaba. El jugador tenía que pasar. También existía una versión de tres cuerdas que requería menos habilidad y era interpretada por juglares.
El tono de la corona es más suave y áspero que el violín moderno, y tiene un rango de melodía cómodo de una octava por el uso de la tercera posición, aunque es posible llegar a una octava y media por el uso de posiciones más altas. Es un sonido que va bien con los timbres del arpa y el pibgorn (hornpipe). A pesar de todas sus limitaciones técnicas, la corona tiene un gran encanto y es mucho más que una curiosidad histórica. La investigación durante los últimos treinta y cinco años, y particularmente la experimentación con afinaciones, han demostrado que ha sido mucho más versátil y fácil de lo que se suponía, aunque definitivamente no fue un prototipo de los instrumentos orquestales de cuerda frotada modernos, que surgieron de un rama completamente diferente del complejo árbol genealógico de las cuerdas. Históricamente, representa el final lógico de una línea de desarrollo, no una etapa temprana de otra.
Leyendas galesas
Hay una serie de leyendas en Gales relacionadas con Crythor Du o "The Black Crwth Player", la más notable de las cuales es "Y Crythor Du a&# 39;r Bleiddiaid" o 'The Black Crwth Player and the Wolves', donde el personaje principal escapa del ataque de una manada de lobos hambrientos tocando a su vez con fuerza, melodía y suavidad. Otra leyenda cuenta que un jugador y su sirviente mueren de frío en Beddgelert, señalado por el anticuario galés Edward Llwyd. También está la "Cueva del jugador crwth negro" cerca de Criccieth, que se dice que inspiró la melodía Ffarwél Ned Puw o 'Farewell Dick the Piper'.
Hoy
Se han realizado varias reconstrucciones modernas de la corona; los creadores incluyen a Guy Flockhart, Nial Cain, Michael J. King, Hank Taylor y Gerard Kilbride. Un puñado de músicos folklóricos están reviviendo la tradición de tocar este instrumento, entre ellos Cass Meurig, quien es el ejecutante moderno más conocido y quien en 2004 lanzó el álbum Crwth, el segundo del mundo. CD de crwth music, en 2004 en el sello Fflach:tradd. (Meurig también toca con los grupos Fernhill y Pigyn Clust). Otros músicos incluyen a Bob Evans (Bragod), Dan Morris (Cilmeri) y Sedayne. El repertorio de melodías crwth supervivientes es muy pequeño, aunque se pueden adaptar muchas otras melodías tradicionales para el instrumento y se están escribiendo nuevas melodías para él. También es utilizado por varios grupos de música antigua, incluido Cancionero.
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