Crucifixión de San Pedro (Caravaggio)

La Crucifixión de San Pedro (italiano: Crocifissione di san Pietro) es una obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintada en 1601 para la Capilla Cerasi de Santa María del Popolo en Roma. Al otro lado de la capilla hay una segunda obra de Caravaggio que representa la Conversión de San Pablo en el camino a Damasco (1601). En el altar entre los dos se encuentra la Asunción de la Virgen María de Annibale Carracci.

Historia

Las dos pinturas laterales fueron encargadas en septiembre de 1600 por monseñor Tiberio Cerasi, tesorero general del Papa Clemente VIII, quien compró la capilla a los frailes agustinos el 8 de julio de 1600 y encargó a Carlo Maderno la reconstrucción del pequeño edificio en estilo barroco. El contrato para el retablo con Carracci no se ha conservado, pero en general se supone que el documento se firmó un poco antes y que Caravaggio tuvo que tener en cuenta la obra del otro artista y el programa iconográfico general de la capilla. Cerasi alimentó una profunda devoción hacia San Pedro y Pablo, y los invocó en su testamento. Juntos, los dos santos representaron la fundación de la Iglesia Católica y fueron llamados los Príncipes de los Apóstoles. Ambos tenían una fuerte conexión con la ciudad de Roma y el papado. Por tanto, las pinturas de Caravaggio pretendían expresar el apego de Cerasi a la Iglesia de Roma y su cercanía al poder papal. Su posición en la capilla era importante, pero el foco devocional todavía estaba en la Asunción de la Virgen María en el altar del medio. La yuxtaposición de las dos escenas tenía un precedente bien conocido en los frescos de la Capella Paolina del Palacio Apostólico (1542-1549), pero las pinturas de Caravaggio eran marcadamente diferentes de las abarrotadas escenas manieristas de Miguel Ángel.

Aunque mucho se ha hablado sobre la supuesta rivalidad entre Carracci y Caravaggio, no hay evidencia histórica sobre tensiones serias. Ambos fueron artistas exitosos y solicitados en Roma. Caravaggio obtuvo el encargo de Cerasi justo después de terminar sus célebres obras en la Capilla Contarelli, y Carracci estaba ocupado creando su gran ciclo de frescos en el Palazzo Farnese. En estas circunstancias, no tenían muchos motivos para considerarse rivales comerciales, afirma Denis Mahon.

El contrato firmado el 24 de septiembre de 1600 estipula que "el distinguido pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio" pintará dos grandes paneles de ciprés, de diez palmos de alto y ocho de ancho, que representarán la conversión de san Pablo y el martirio de san Pedro en un plazo de ocho meses por el precio de 400 escudos. El contrato daba vía libre al pintor para elegir las figuras, personas y ornamentos representados de la manera que mejor le pareciera, "sin embargo, a satisfacción de Su Señoría", y también estaba obligado a presentar estudios preparatorios. antes de la ejecución de las pinturas. Caravaggio recibió 50 escudos como pago por adelantado del banquero Vincenzo Giustiniani y el resto se pagará al finalizar. Las dimensiones especificadas para los paneles son prácticamente las mismas que las de los lienzos existentes.

Cuando Tiberio Cerasi murió el 3 de mayo de 1601, Caravaggio todavía estaba trabajando en las pinturas, como lo atestigua un aviso del 5 de mayo que mencionaba que la capilla estaba siendo decorada por la mano del &# 34;famosissimo Pittore", Miguel Ángel da Caravaggio. Un segundo avviso del 2 de junio demuestra que Caravaggio todavía estaba trabajando en las pinturas un mes después. Los completó poco antes del 10 de noviembre, cuando recibió el último pago de los herederos de Tiberio Cerasi, los padres del Ospedale della Consolazione. La compensación total por las pinturas se redujo a 300 escudos por motivos desconocidos.

Las pinturas fueron finalmente instaladas en la capilla el 1 de mayo de 1605 por el carpintero Bartolomeo, que recibió cuatro escudos y cincuenta baiocchi del Ospedale por su trabajo.

La primera versión

Giovanni Baglione en su biografía de 1642 sobre Caravaggio informó que las primeras versiones de ambas pinturas fueron rechazadas:

"Los paneles al principio habían sido pintados en un estilo diferente, pero debido a que no agradaban al patrón, el cardenal Sannesio los tomó; en su lugar pintó las dos pinturas de aceite que se pueden ver allí hoy, ya que no usó ningún otro medio. Y, por así decirlo, la Fortuna y la Fama lo llevaron".

Este informe es la única fuente histórica de la conocida historia. Aunque la biografía fue escrita décadas después de los hechos, su veracidad ha sido generalmente aceptada. Baglione no proporcionó más explicaciones sobre las razones y circunstancias del rechazo, pero los estudiosos modernos propusieron varias teorías y conjeturas. Las primeras versiones de las pinturas fueron evidentemente adquiridas por Giacomo Sannesio, secretario de la Sacra Consulta y ávido coleccionista de arte. El biógrafo de Caravaggio, Giulio Mancini, mencionó que estas pinturas estaban en la colección del cardenal Sannesio alrededor de 1620, pero pensó que eran copias retocadas de los originales. Las pinturas reaparecieron en un inventario de Francesco Sannesio, heredero del cardenal Giacomo, fechado el 19 de febrero de 1644, que registraba "dos grandes paneles, que representan a San Pedro crucificado y el otro a la conversión de San Pablo, enmarcados en oro". #34;. Esta vez los herederos vendieron los cuadros al virrey español de Nápoles, Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, quien los transportó a Madrid dos años después. Después de su muerte, las pinturas volvieron a registrarse en el inventario de sus bienes el 7 de agosto de 1647. En el momento "El Martirio de San Pedro" Fue valorada en un total de 3300 ducados, estimándose que su marco dorado y tallado tenía un valor de 300 ducados en sí mismo. La tabla fue registrada por última vez en el inventario de las posesiones de Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, décimo almirante de Castilla, en 1691. Posteriormente la primera versión de la Crucifixión de Pedro ha desaparecido de los documentos, y se desconoce su suerte futura. La pintura de este tema en el Museo del Patriarca de Valencia se atribuye a Caravaggio y puede ser la primera versión.

Descripción

La pintura representa el martirio de San Pedro. Según una antigua y conocida tradición, Pedro, cuando fue condenado a muerte en Roma, pidió ser crucificado cabeza abajo porque no creía que un hombre fuera digno de ser asesinado de la misma manera que Jesucristo.

"Pero ahora es tiempo para ti, Pedro, de entregar tu cuerpo a los que la toman. Recibidlo entonces, a quien pertenece. Os ruego los verdugos, crucificadme así, con la cabeza hacia abajo y no de otra manera; y la razón por la cual, les diré a los que oyen" – Hechos de Pedro

El gran lienzo muestra a los tres verdugos luchando por enderezar la cruz. Peter ya está clavado a las vigas, le sangran las manos y los pies. El apóstol está prácticamente desnudo, lo que subraya su vulnerabilidad. Es un hombre anciano, con barba gris y cabeza calva, pero su cuerpo envejecido todavía es musculoso, lo que sugiere una fuerza considerable. Se levanta de la cruz con gran esfuerzo, girando todo el cuerpo, como si quisiera mirar hacia algo que está fuera de escena (Dios). Sus ojos no miran a los verdugos pero tiene la mirada perdida.

El levantamiento de la cruz requiere el esfuerzo de tres hombres. Uno lo levanta con cuerdas mientras sus ayudantes intentan levantar el pesado equipo con brazos y hombros. El obrero de pantalones amarillos, que está agachado bajo la cruz, agarra una pala con la que cavaba un hoyo en el suelo rocoso para colocar la estaca. Todo el proceso parece desorganizado y caótico, como si el repentino peso de la cruz tomara desprevenidos a los verdugos. Sus rostros están en gran medida ocultos al espectador, lo que los convierte en ejecutores sin carácter de un acto injusto ordenado por una autoridad invisible. El fondo de la escena parece un muro de oscuridad impenetrable, pero en realidad es un acantilado de roca. Esta es una alusión al significado del nombre de Pedro: la "roca" sobre el cual Cristo declaró edificada su Iglesia (Evangelio de Mateo 16:18).

Estilo

Según Denis Mahon, las dos pinturas de la Capilla Cerasi forman "un grupo muy unido y de carácter suficientemente claro" con La Inspiración de San Mateo en la Capilla Contarelli y El Entierro de Cristo en la Pinacoteca Vaticana. Llamó a estas cuatro obras "el grupo intermedio" y afirmó que pertenecen a la época madura de Caravaggio. Comparando las dos pinturas de la Capilla Cerasi, Mahón vio la Conversión de San Pablo "mucho más animada que su compañera" que no consigue transmitir una sensación de movimiento tan viva.

La característica más llamativa de la pintura es su pronunciado realismo: el santo es "en gran medida el pobre pescador de Betsaida, y los verdugos, con las manos muy venosas y enrojecidas, los pies polvorientos, son trabajadores trabajadores" ;, dice Helen Langdon. Este fue el comienzo de una nueva fase en el arte de Caravaggio, en la que se concentró en el espíritu cristiano de humildad y salvación a través del sufrimiento.

Trabajos relacionados

La pintura fue copiada en 1616 por Gerrit van Honthorst cuando estudiaba en Roma. Su dibujo fue descubierto en la Nasjonalgalleriet de Oslo y publicado en 1946 por Jan Gerrit van Gelder. El joven Honthorst estuvo fuertemente influenciado por las obras de Caravaggio y más tarde se convirtió en uno de los caravaggisti de Utrecht que intentó emular el naturalismo y la tenebrosidad del pintor italiano. Honthorst firmó y fechó el dibujo en la esquina inferior izquierda. Debió observar la pintura con mucha atención porque sólo se omitieron algunos detalles del original. Esta copia demuestra que los dos Caravaggios de la Capilla Cerasi ya gozaban de gran estima unos años después de su instalación.

Algunos eruditos han identificado la primera versión de la Crucifixión con una pintura que ahora se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, pero esto no es generalmente aceptado (en el catálogo del Hermitage Martirio de San Pedro es atribuido, con signo de interrogación, a Lionello Spada y fechado en el primer cuarto del siglo XVII).